贝多芬第六交响曲赏析

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。

另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。

浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。

从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。

耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。

最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。

所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。

主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。

富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。

展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。

另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。

浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。

从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。

耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。

最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。

所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。

主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。

富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。

展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。

贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬创作的一部具有浓郁田园气息的交响乐作品。

该作品由五个乐章组成，于1808年首演，以其自然、朴实的音乐形象和独立的音乐形式而享有很高的声誉。

下面是对第六交响曲的一些赏析。

作品的概述：第六交响曲在音乐史上是一部具有划时代意义的作品。

贝多芬通过这部作品向人们展示了一个和谐、美丽的自然世界，并表达了他对自然的热爱和崇敬之情。

贝多芬在这首交响曲中运用了丰富的音乐手法，如交替运用不同的乐器组合、崭新的节奏和动态变化、对位技巧以及韵律的变化等，展现了他雄厚的作曲技巧和丰富的音乐想象力。

乐章分析：第一乐章：清晨的情景第一乐章以D大调开头，音乐仿佛描绘着太阳冉冉升起的一幕。

通过交替运用木管乐器和弦乐器，贝多芬表达了自然界万物的和谐和活力。

乐章的静谧份量较大，音乐展现出被阳光照耀的宁静景色。

第二乐章：田园游戏第二乐章以降E大调开头，活泼欢快的音乐使人们感受到了一幅田园中快乐游戏的景象。

乐章采用了快速的节奏、明快的旋律和对比鲜明的音色来描绘田园中人们的欢愉、奔放与无忧无虑。

第三乐章：牧童的歌唱第三乐章以升D大调开头，贝多芬运用弦乐器和管乐器结合的方式展示了牧童的歌唱。

这一乐章通过温柔的旋律、轻柔的音符和典型的牧歌式的主题，表达了田园生活中那种恬静而宁静的心情。

第四乐章：暴风雨第四乐章以降D大调开头，贝多芬在这个乐章中展现了大自然的狂暴一面。

音乐中的急速变化和紧张感表达了大自然的力量，使人仿佛置身于一场猛烈的暴风雨之中，感受到风与雨的怒吼。

第五乐章：田园的欢乐与感恩第五乐章以D大调开头，通过高亢的旋律和强烈的节奏呈现出田园的欢乐和感恩。

交响乐团齐奏，音乐响彻云霄，表达了贝多芬对自然的深深热爱和感激之情。

总结：贝多芬第六交响曲作品中的五个乐章构成了一幅描绘自然之美的音乐画卷。

它以其独特的音乐形式和生动的音乐形象在音乐史上占有重要地位，成为了交响乐作品中的经典之一。

贝多芬九大交响曲的名称贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国古典音乐史上最伟大的作曲家之一，被誉为音乐史上“巨人中的巨人”。

他一共创作了九部交响曲，每一部都有自己的特色和音乐表达。

而这九部交响曲的名称也都有着一定的深意和意义，下面就简要介绍一下贝多芬九大交响曲的名称。

第一交响曲《C大调第一交响曲》这首交响曲是贝多芬第一次试图写交响曲，自然更多的是错漏和未成熟的地方，但这也正是它之所以必不可少的原因。

在第一交响曲中，我们能听到贝多芬尝试着磨练自己的创作能力的过程。

这首交响曲的名字也非常简单直接：《C大调第一交响曲》。

第二交响曲《D大调第二交响曲》相比于第一交响曲，《D大调第二交响曲》给人的感觉更为和谐亲切。

贝多芬在这首交响曲中大量使用弦乐器和木管乐器，带来了温暖、柔和的音色。

这首交响曲的名字也非常直接：《D大调第二交响曲》。

第三交响曲《E大调英雄交响曲》这首交响曲被贝多芬称作是“Eroica”，也就是英雄交响曲。

这首交响曲被誉为是贝多芬所作的最具有力量和革新性的作品之一。

在交响曲的第二乐章中，贝多芬还表达了对法国大革命的敬意。

这部交响曲被认为是古典音乐的一次革命，它的名字《E大调英雄交响曲》正是为了突出此曲的主旨和音乐风格。

第四交响曲《B♭大调第四交响曲》相比于前三部交响曲，第四交响曲似乎平淡了许多。

这首曲子的速度相对较慢，温柔而优美，表现了贝多芬内心的平静和宁静。

这首交响曲的名称也非常简单明了：《B♭大调第四交响曲》。

第五交响曲《C小调第五交响曲》这是贝多芬最著名的交响曲之一，甚至可以说是世界上最著名的交响曲之一。

这首交响曲的名字是《C小调第五交响曲》。

这首曲子以其独特和动听的旋律和乐想展开。

贝多芬原本想把这一首曲子命名为“命运交响曲”，但这名字也已经被别的作曲家占用了，所以最后改名为了《C小调第五交响曲》。

第六交响曲《F大调田园交响曲》第六交响曲是贝多芬最温柔、柔和的作品之一。

合唱赏析贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。

比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，也是我最喜欢的交响曲F大调，第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸.田园交响曲分为五个乐章:第一乐章，初到乡村时的愉快感受。

不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。

很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。

这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。

一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。

第三乐章，乡村欢乐的集会。

快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。

这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。

当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。

快板，f小调，4/4拍子。

贝多芬E大调第六交响曲（田园）辛德拉撰写的《贝多芬传》中有这样一段话：“1823年4月中旬的某一天，贝多芬问我是否前去美丽的海利根式塔特附近散布。

贝多芬和我浏览了海利根塔特的温泉疗养地和那里的迷人的庭院，我们围绕他的创作，畅谈往事。

然后，从格林晴格往卡伦贝尔格山走去。

海利根式塔特和格林晴格之间有一条花草繁茂的山谷，从附近山上流下来的潺潺小溪发出清脆的声音。

贝多芬常常停下脚步，他出神地，满意地环顾周围，他被那风景陶醉了。

后来，他踏上草地，背靠着榆树树干，问我，上边有没有黄鹂歌唱。

当时，四下里静悄悄的，什么声音也没有。

贝多芬又说：‘我就是在这儿创作了《小河边》的，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写在乐曲里了。

’……”贝多芬在这里所说的《小河边》，无疑指的是《第六交响曲》（田园）的第二乐章，这个乐章的结尾部出现了各种鸟叫，是出了名的。

当时位于维也纳郊外的海利根式塔特，现在是第19区，已划在维也纳市区，往昔的风貌已经无处寻觅，如今是高级住宅区了。

但是，贝多芬每天散布的那条沿着小溪的路，却被命名为“贝多芬小路”而保存下来，供人们散步。

虽然加以整修，但小溪两岸也铺上了水泥，未免有些煞风景；不过，溪边的七叶树和枝头上鸣叫的小鸟，至今未变。

当漫长的严冬过去，温暖的春天到来时，各种各样的小鸟就从各个国家飞来。

我们到那里恰是五月末六月初，在日本只有秋冬才能见到的黑鸟已在这里和别的鸟儿一同敞开优美的歌喉了。

贝多芬从1800年夏季开始，每年都到维也纳郊外避暑，埋头作曲。

贝多芬于1802、1808、1817年三次在海利根式塔特租房居住，他当时住过的房屋现在都完好地保存着。

其中最有名的是1802年居住的房屋，他在那里给他弟弟写了那封被称为“海利根式塔特遗书”的信。

那房屋的地址是普洛布斯加西6号。

从那里大约步行四五分钟，就来到位于格林晴格施特拉西64号的一座两层白色小楼，贝多芬于1808年住在楼上，他在那里写了《第六交响曲》（田园）。

贝多芬f大调第六交响曲《田园》是贝多芬创作的一部具有浓厚乡村风情的交响乐曲，它充满了对自然的热爱和对田园生活的向往。

这首交响曲共分为五个乐章，分别是悠闲的快板、夏季之乐、田园的欢乐感恩节、农民的感谢感恩节和乐伴的欢迎，每个乐章都有着鲜明的特色，展现了贝多芬高超的创作才华。

从简到繁，让我们从整体结构开始赏析《田园》这首交响曲。

这部交响曲以其轻松愉悦的曲调和优美动人的旋律而著称，这是贝多芬在交响乐领域里的一次尝试和探索。

我们来看第一乐章，悠闲的快板。

在这个乐章中，贝多芬以欢快的曲调勾勒出了乡村生活的愉悦和宁静。

快节奏的音乐仿佛让人置身于丰收的麦田间，感受到了大自然的力量和生命的活力。

在音乐中融入了农民们劳动时的欢歌笑语，展现了他们对丰收的喜悦和对生活的热爱。

接着是夏季之乐。

这个乐章以其柔和的旋律和舒缓的节奏，表现了夏日里大地的生机和生命的活力。

贝多芬通过音乐勾勒出了一幅幅田园风光，勾起听众们对夏日的美好回忆和对大自然的向往。

紧是田园的欢乐感恩节。

这个乐章中，贝多芬运用音乐巧妙地表现了人们欢庆丰收的场景。

欢快的节奏和明快的旋律让人仿佛置身于一场盛大的庆祝活动中，感受到了人们对丰收的感激和对生活的热爱。

然后是农民的感谢感恩节。

在这个乐章中，贝多芬通过音乐展现了农民们对自然的感恩和对生活的热爱。

慢节奏的音乐配合着温柔的旋律，让人感受到了对丰收和生命的感激之情。

最后是乐伴的欢迎。

在这个乐章中，贝多芬以强有力的音乐表现了田园生活中人与自然的和谐共处。

欢快的节奏和饱满的旋律让人感受到了田园生活的宁静和和谐，让人感受到了自然与人类和谐共生的美好情景。

总结回顾，《田园》这部交响曲以其优美的旋律和深刻的内涵赢得了听众们的喜爱。

贝多芬通过音乐表达了对自然的热爱和对田园生活的向往，让人感受到了大自然的力量和生命的活力。

在这首交响曲中，贝多芬展现了自己对田园生活的热爱和对自然的感激之情，让人感受到了生命的美好和生活的意义。

贝多芬第六交响曲“田园”贝多芬第六交响曲“田园”如果《第四交响曲》中表现出来的青春气息，依然带有一份年轻的冲动和炙热，那么从《第六交响曲》开始，作曲家向我们更多的展示出一种音乐上的返璞归真和自然韵律。

从作品号上可以看出，编号68的《第六交响曲》是紧接着《命运》之后立刻创作出来的。

而贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。

在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。

从这部《田园交响曲》中，我们可以非常明显的感觉到作曲家对于幸福的爱情生活、对于纯朴的民风、对于美妙无比的大自然是如此的热爱！是啊，虽然贝多芬依然在和耳聋疾病作着不断的斗争，但是当时安逸的生活、美妙的爱情依然围绕着他，出于一种对人生追求自然的天性，乐圣创作了这部作品。

虽然缺乏《第三交响曲》的英雄气概、《第四交响曲》的热情如火，也没有《第五交响曲》中的强烈旋律对比，但《第六交响曲》似乎用大交响的方式在向我们讲述最平凡的景色和最朴实的生活。

其实在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。

如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。

非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！简短的引子之后，迅速转入正题，开门见山。

一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。

不得不再次佩服贝多芬的音乐天赋——能够如此细致地、准确地用五线谱、用一个个音符来描绘出大自然的景象。

紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。

贝多芬第六交响曲名词解释(一)贝多芬第六交响曲贝多芬第六交响曲是德国作曲家贝多芬创作的一部交响乐作品，全称为《田园交响曲》（Pastoral Symphony）。

1. 交响曲（Symphony）交响曲是一种大型管弦乐曲形式，由四个乐章组成，通常由管弦乐队演奏。

贝多芬的第六交响曲也是一个典型的交响曲例子。

2. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是一位德国音乐家，被认为是古典音乐的杰出作曲家之一。

他的作品对音乐历史产生了深远的影响，包括他的交响曲和钢琴奏鸣曲等。

3. 第六交响曲（Sixth Symphony）贝多芬的第六交响曲是他九部交响曲中的一部，创作于1808年。

这部交响曲被称为《田园交响曲》，以其对大自然的描绘和宁静的氛围而闻名。

4. 田园交响曲（Pastoral Symphony）《田园交响曲》是贝多芬第六交响曲的副标题。

这个副标题反映了作曲家创作这部交响曲的意图，即描绘大自然的美丽和平静。

5. 副标题（Subtitle）副标题是给作品附加的说明性文字。

贝多芬给他的第六交响曲加上了副标题《田园交响曲》，以便更好地传达作品的主题和情感。

6. 大自然（Nature）大自然是贝多芬第六交响曲的主题之一，贝多芬试图通过音乐来描绘自然界的美丽、宁静和动态。

7. 描绘（Depiction）贝多芬第六交响曲通过音乐的方式描绘了大自然的不同场景，例如流水、鸟鸣、雷雨等，使听众能够感受到大自然的存在。

8. 和谐（Harmony）贝多芬第六交响曲的音乐风格以和谐为特征，音乐元素之间的相互关系和谐统一，给人一种宁静而舒适的感觉。

这些名词和解释帮助读者更好地了解了贝多芬第六交响曲的背景和特点。

通过这部作品，贝多芬成功地表达了对大自然的热爱和向往，使听众能够通过音乐来体验到大自然的美丽和神奇。

作曲家介绍：路德维希·凡·贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。

贝多芬出生在德国逢恩，祖籍弗兰德。

自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。

1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。

他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。

他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

是一位颇具创造性的作曲家。

是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

贝多芬一生坎坷。

因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。

但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。

他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。

1827年3月26日在维也纳辞世。

死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1827）的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。

田园交响乐的审美赏析《第六交响曲》是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，且在其后注明了“卓并非是印花，重要的是情感表现”。

这首交响曲是一部非常具有哲理性和美感的伟大作品。

这部作品具有强大的感染力，恩格斯称赞这是最杰出的音乐作品。

因为这首交响乐结合美学与音乐，从哲学，心理学，社会学各个角度都能体会这首交响乐中的美。

从美学角度来欣赏《田园》，就要跳出其中的技法问题，从更深层次理解音乐本质，去理解《田园》中的艺术美学规律。

创作背景发生在一个美丽的小村庄——海利根施塔特，也是1802年贝多芬在这里写下了遗嘱几乎自杀的地方。

这部作品传达的除了对乡村生活美好的描述，还有贝多芬对其人生进一步的思考。

《田园》交响乐模糊了视觉与听觉的界限，通过对乐曲的欣赏可以使人由乐生情，又以情入境。

我们可以通过这首乐曲爱闹钟联想出把整个田园风光。

这种对田园风光的表现并非是用音符来描述某个具象的存在，而是将听众带入到无以名之的田园风光感觉中。

让我们爱上大自然，沉浸与自然，并激发我们对自然的思考，对生命本质的理解。

在东方的思想价值体系中，人与自然往往是人企图融入自然的逍遥倾向；在西方，自然则是一位独立自主的上帝一般的角色，他是一个独立的个体，因此常常有人与自然对话与争辩的关系。

从人与自然的角度来赏析这首《田园》，是基于对贝多芬全部作品的纵观。

贝多芬的感情强烈，心灵冲突却并不十分明显，这刚好是乐以忘忧的一种心情，也是此首表达的主要情感。

贝多芬将第一章注释为“初读田园景色的愉快心情”，从容不迫的开始给人以无限的遐想，带领听众仿佛置身于一片广阔的平原中，远处是天与地交界的地平线，这种感觉是“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫感。

此时天空悠然飞着的鸟群划出了美丽的弧线，听众转换到林间行走，在静谧中感受大自然的轻抚与美好。

而这种美好，是第二主题开始一直出现的，也是我理解的关于人与自然的美好。

贝多芬在第一章中寄托了对生命美好的渴望以及对完美生活和幸福的追求。

贝多芬第六交响曲《⽥园》赏析此曲为贝多芬在乡村养病期间，对⼤⾃然的感受和印象，透过⾳符流露其回忆及感情的作品。

——题记贝多芬⽥园交响曲⼜叫F⼤调第六交响乐，⼀般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲⽬的。

我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“⽉光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题⽬都是出版商或者是后⼈添加的。

有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典⾳乐的⼈应该知道⽉光奏鸣曲所表达的内容跟⽉光毫⽆关系，⽽这⾸第六交响曲“⽥园”是贝多芬⾃⼰命的名。

不过那时候给交响曲命名还不是⼀个常见的事情。

为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。

从这样的⼀个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“⽥园”。

我个⼈认为，这⾸交响曲并没有具体⽤⾳符描述各种⽥园对象，我们是透过⾳乐得到如此的感觉，⽆以名之，恰好很类似⽥园风光，故名之为⽥园。

我想既然作者亲⾃为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受⼼中的⽥园⽓息。

贝多芬有标题的⾳乐作品往往只能勉强说是从⼀种与标题有关的情绪出发，⽽不能说是真正标题⾳乐。

⽥园交响曲固然可以如动画名⽚《幻想曲》那样把整个⽥园风光完全⽩描出来，然⽽⼩提琴绵延不断并且与⼀个富节奏性的主题同时进⾏，这⾥就绝对不可能与⽥园风光有任何⽩描意含了。

“⽥园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔⼩景、乡民欢乐的聚会、暴风⾬、暴风⾬过后的愉快情绪。

⽥园交响曲第⼀乐章⼀开始以第⼀⼩提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强⾳量到达⼀个⾼峰，接着是长笛，这样⼦的乐曲风格，会想成⽥园风光是很⾃然的事。

提琴奏出优雅、愉悦的旋律；⽊管吹起⼀缕轻风，⼀阵阵优美的旋律迎⾯袭来，眼前的⼀切渐渐开阔起来。

我最欣赏《⽥园交响曲》的第⼆乐章，感觉⾃⼰常常能直接⾛进这⾳乐造成的境界之中，那旋律有⼀种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我⾃⼰伫⽴和漫步在⽥园中久久沉思的⼼境。

贝多芬在这⾥⽤长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟⼉的歌唱，其轻盈的声⾳会使⼈⽴即联想到可爱的⼩鸟和美丽的⼤⾃然风光。

贝多芬：第六《田园》交响曲
佚名
【期刊名称】《中国电子商情：基础电子》
【年(卷),期】1999(000)006
【摘要】伟大的音乐泰斗、德国作曲家贝多芬(1770-1827)诞生于莱茵河畔波恩的一个音乐世家。

他自幼学习钢琴、小提琴,后来又到维也纳直接求教于前辈大师海顿和莫扎特。

【总页数】2页(P105-106)
【正文语种】中文
【中图分类】J657
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