试论民族歌剧音乐风格的构成

浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点中国民族歌剧是中国戏曲艺术中的重要组成部分，它以民族文化为题材，融合了中国传统音乐和现代戏剧表现形式，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

本文将从题材和音乐艺术特点两个方面对中国民族歌剧进行浅析。

一、题材中国民族歌剧的题材广泛，涵盖了中国传统文化中的许多经典故事和历史事件，反映了中国人民的生活和情感。

古典文学作品是中国民族歌剧的重要题材之一，如《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》等文学名著都被改编成了民族歌剧。

这些作品蕴含着丰富的中国传统文化和价值观念，通过歌剧的形式得到了更广泛的传播和表现。

与此中国民族歌剧也以历史题材为创作素材，通过对历史事件和英雄人物的再现，展现出中国人民的爱国情怀和民族精神。

歌剧《焦裕禄》、《丰碑》等作品就以革命历史和英雄人物为题材，塑造了一系列崇高的人物形象和感人的故事情节，引起了观众们对历史的深思和对英雄的崇敬。

中国民族歌剧还以民间传说和民间故事为创作素材，具有浓厚的乡土气息和文化底蕴。

这类歌剧作品通常以乡土生活为背景，呈现出丰富多彩的民间艺术和文化传统，能够深深触动观众的心灵，引发共鸣。

二、音乐艺术特点中国民族歌剧的音乐艺术具有浓厚的民族特色和戏曲韵味，融合了古典音乐和现代音乐的元素，形成了独特的音乐风格和表现形式。

在音乐方面，中国民族歌剧一般采用中国传统乐器和民族乐器进行伴奏和演奏，如二胡、琵琶、笛子、古筝等，这些乐器的独特音色和表现力为歌剧的音乐艺术增添了生动的色彩和情感。

中国民族歌剧的音乐还融合了中国传统戏曲音乐和西方歌剧音乐的特点，形成了具有独特风格的音乐表达方式。

在旋律方面，歌剧的音乐通常富有旋律优美、节奏感强烈和情感丰富的特点，能够充分展现角色的情感和内心世界，给观众留下深刻的印象。

在编曲和演奏方面，歌剧的音乐通常采用大型交响乐队进行演奏，音乐气势恢宏，能够激发听众的情感共鸣。

中国民族歌剧的声乐表现也具有独特的特点，一般采用中国传统的唱腔和音乐技巧进行表演，能够充分展现角色的情感和个性，给歌剧的表演增添了戏曲的魅力和韵味。

19SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03（二）我国民族歌剧的传承和发展1、对于美学的传承与发展首先，在中国歌剧的表演中，将审美观念融入其中，体现了对于审美观念的传承。

江姐扮演者王莉，是民族歌剧《江姐》创演史上唯一一位用纯美声音色演绎江姐的演员。

当然，她也有更高的追求，就是实现“美、民、通”三种唱法行云流水而又畅快淋漓地演绎和转化，对母语演唱有着难以割舍的深厚情感的她，一直探索用科学的美声发声法演绎不同角色，使美声变得时尚化，也会用民美结合的唱法巧妙融合，利用通俗演唱的语气，使江姐的角色刻画在各个层面上都极富感染力，也使这部红色经典歌剧焕发出了应有的现代魅力，更易获得青年一代观众的喜爱。

同时，在导演环节，其试图使《江姐》舞美空间里的“写实”传统增加更多的“写意”成分，为歌剧表演者自我表演手段的发挥留下更多的空间，在舞美上追求一种具有东方诗意的表达。

如既有实景烘托场景气氛，像巨石山峦、令人毛骨悚然的渣滓洞集中营审讯室等，又有水墨画般的红梅、红霞等多媒体影像效果，从艺术审美上拉近与中国大众的距离，这种求新其实也是一种回归，一种对传统中国美学的深度回归。

其次，中国歌剧在传承审美观念的同时，也体现了创新和发展。

因为时代的更迭，以新生代为主体的观众审美趣味和以往有了极大的改变，在歌剧《江姐》中，为了使江姐的形象在新生代观众心中更加深刻，该版剧目的主要演职人员是经空政四次专业考核、五次专家评选和民主评议确定才最终确定的，而且，大胆决定剧中主要角色由“80后”年轻演员担纲，这是最早启用“80后”出演主要人物的大型民族歌剧，这些担纲剧中主要角色的年轻演员朝气蓬勃，具有较强的艺术实力。

“江姐”的三位扮演者，年歌剧演员王莉、伊泓远和哈辉，她们都是出身于“青歌赛”的优秀青年演员。

此外，男高音歌唱家孙伟国扮演特务头子“沈养斋”，他拥有丰富的表演和演唱经验，曾在多部歌剧中饰演男主角；扮演“蓝洪顺”的梁召今以及扮演“华为”的刘和刚，皆为“青歌赛”的冠军；“甫志高”的扮演者陈小涛、双枪老太婆的扮演者郑莉也都是国家一级演员；扮演警察局局长的赵广武、田毅，扮演“孙明霞”的严当当、曲丹，扮演“杨二嫂”的刘文欣、毕玉凝以及蒋卉、李美怡等，都是在全国全军的艺术比赛中多次获奖的优秀表演者。

艺术研究I教学研究丨20211中国歌剧《苍原》风略与演唱分祈沈阳音乐学院/詹元摘要:我国当代有许多优秀民歌歌剧作品，《苍原》是其中的一个代表，由黄维若等共同合作完成。

这部作品的特点在于形式上以西方歌剧为主，但核心却有着我国民族民间特点，是一部具有民族风格的歌剧作品。

在歌剧《苍原》中《情歌》属于其最为重要的组成部分，本文选取歌剧《苍原》中《情歌》进行分析，主要通过对其风格以及演唱分析，希望为后期研究歌剧《苍原》提供一定的参考，也可以有助于民歌声乐演唱的学习，是值得认真研究的作品。

关键词：当代民族歌剧《苍原》《情歌》歌剧是一门综合艺术，歌唱是其核心所在，同时音乐、戏剧要素不可缺少，诗歌、舞蹈等也是关键部分。

声乐演唱是歌剧的核心，其中又包含着多种形式，从独唱到重唱再到合唱都十分重要。

—部优秀的歌剧作品会使人们受益良多，必然成为研讨声乐表演艺术的有力平台。

歌剧创作以当时的时代背景为基础，并且结合自己的经历，从而创作出具有特色的歌剧。

歌剧是一个外来艺术形式,在我国起步较晚，民族歌剧更是如此。

早在上个世纪二三十年代，艺术家们开始在此方面不断尝试,近百年来取得了一定成果。

他们通过自身努力，尽心探索，为艺术水准的提升做出巨大贡献，带动了民族歌剧发展，使其日益凸显民族特性。

纵观我国民族格局的发展，目前已经历了三个发展高潮期,其中第一、二个出现于新中国成立前后，涌现出大量优秀作品,如《白毛女》等。

而第3个高潮发生于上个世纪80年代,《苍原》就是在此背景下创立而成，《苍原》与《原野》被称为歌剧双璧。

《苍原》成为了这一时期的代表，是人们所公认的经典之作，代表着民族歌剧发展中的一个巅峰状态，通过对于《苍原》的分析，希望为后期研究歌剧作品有一定的帮助。

一、歌剧《苍原》《苍原》歌剧的创作于1995年,其创作的体裁来源于《奔向太阳升起的地方》,其主要是由黄维若等人共同合作完成,在创作时结合当时的时代背景以及个人感触，从而创作出这部歌剧。

歌剧《木兰诗篇》中的男主角音乐风格与人物塑造--《雪是这样的冷》、《木兰,我的好兄弟》为例
冯超然
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2021()20
【摘要】现代民族歌剧《木兰诗篇》是一部借鉴西方歌剧的思维程式,结合中国本土歌剧和语言表达方式而创作的一部具有史诗性艺术作品。

这部歌剧不仅是由音乐剧、情景剧、舞蹈剧等多种具有独立体裁意义上所构成的艺术性综合体,还在民族
素材和西方创作思维融合的基础上突出的表现了剧中“男主角”特殊的咏叹调表现作用,深入的发掘了“男主角”在剧中的音乐形象和演唱风格。

【总页数】3页(P110-112)
【作者】冯超然
【作者单位】洛阳师范学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J617.2
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中国民族音乐的风格特征中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，能体现民族文化和民族精神的音乐，中国民族音乐有着其特有的风格。

下面小编给大家带来中国民族音乐风格的介绍，欢迎阅读!中国民族音乐的风格特征介绍中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。

中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。

1、线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。

它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理;二是旋律进行时的装饰。

1/ 42、和谐中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。

这是一种伦理型的、非逻辑性的。

因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。

和谐182 美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。

3、意境千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。

作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。

虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。

音乐要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。

只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。

中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。

一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。

中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。

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浅析关于（某器乐）演奏的发音问题24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K29925. 小提琴的左手技巧26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力27. 简述萨克斯的气息28. 浅谈琵琶演奏与教学心得29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制30. 少年儿童古筝考级教学浅谈31. 长笛演奏中的呼吸气息运用32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》33. 女子十二乐坊现象分析舞蹈1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练2. 论舞蹈的教育功能3. 浅谈音乐与舞蹈的关系4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则6. 舞蹈对幼儿成长的作用7. 论舞蹈教育与素质教育8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透12. 论中小学舞蹈教育13. 浅谈中小学舞蹈课程设置14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学15. 谈儿童舞蹈教学的制作16. 浅谈中国民间舞的表演17. “鼓”在民间舞中的运用和发展18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展19. 论舞蹈作品与社会生活20. 浅谈舞蹈表演形式的创新21. 浅析现代舞动作的发展22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响音乐教育1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养7. 合唱在中小学素质教育中的作用8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性10. 美育与音乐教育11. 试论童声合唱的训练方法12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究13. 中小学音乐教育与合唱活动14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求作品分析1. 理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征4. 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试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏的心理素质培养谈手风琴风箱技巧的运用谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴学习中如何提高效率浅析钢琴弹奏力量的来源谈钢琴演奏的心理素质培养谈钢琴演奏的心理素质培养基础理论中视唱与听音的关系浅谈和弦浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究音乐教师的职业素养音乐教育与育人试论李延年对汉域音乐的贡献浅析陕北与关中地区音乐形态差异的原因嵇康与《声无哀乐论》电脑音乐软件的种类与应用电脑音乐软件的种类与应用传统和声技术的实用性研究流行歌曲中的和声配置“花儿”生存与传承现状的调查与研究音乐作品的多声部技术特性、特征研究“花儿”生存与传承现状的调查与研究音乐教育与育人音乐教育对培养儿童创造性思维的影响音乐教育对培养儿童创造性思维的影响音乐课教学法创新之我见德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响音乐课教学法创新之我见音乐教育对培养儿童创造性思维的影响中小学音乐教育现状的调查与分析音乐教育中普及与提高的关系音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐与审美教育音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐与审美教育音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐教育与育人音乐教育与育人音乐教师的职业素养音乐与审美教育中外音乐教育方法比较音乐课教学法创新之我见综合音乐教育初探师范生综合素质的培养模式中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革音乐教师的职业素养德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响音乐与审美教育音乐与审美教育中国流行音乐的回顾与现状中国古代文人的音乐审美趣味嵇康与《声无哀乐论》儒家人文精神的美育品格与化育之道嵇康与《声无哀乐论》西部大开发与传统音乐的保护与传承校园歌曲的创作与流传中国流行音乐的回顾与现状学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义嵇康与《声无哀乐论》学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义青主的音乐美学思想艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题马勒对20世纪西方音乐的影响青主的音乐美学思想论中国笛的演奏技巧中国民族音乐教育发展的现状与思考谈谈音乐演奏中的技、艺结合浅谈南北筝流派技法谈谈音乐演奏中的气息控制中国民族器乐的表演形式论中国筝流派及其特征古琴流派之辨论中国笛的演奏技巧论现代筝乐创作的发展与创新论民族音乐在中国音乐教育中的地位浅论古琴音乐之传统构成刘天华与阿炳的不同艺术价值论中国筝流派及其特征论中国古筝流派及其特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格论“十三辙”与歌唱的民族风格试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格论歌唱情感的艺术表现论歌唱中的情感表达试论良好歌唱心理的培养论歌唱呼吸的艺术运用论歌唱情感的艺术表现论声情并茂浅谈美声唱法的民族化谈变声期的生理保护与声乐训练试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色论民族声乐艺术传统的继承试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征论歌唱情感的艺术表现声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论声情并茂论歌唱呼吸的艺术运用谈变声期的生理保护与声乐训练论声情并茂论歌唱中的紧张与放松论歌唱情感的艺术表现浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征论民族声乐艺术传统的继承试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论“十三辙”与歌唱的民族风格论歌唱情感的艺术表现试论民族歌剧音乐风格的构成《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论声情并茂试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征俄罗斯艺术歌曲的风格及表现试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论民族声乐艺术传统的继承论声情并茂论声情并茂论民族声乐艺术传统的继承维尔弟戏剧女高音的演唱风格论歌唱情感的艺术表现陕北秧歌的渊源探微邓肯的希腊情结解析浅谈中国古典舞基训与身韵的关系民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合山东三大秧歌特点及其风格异同之比较有限足尖无限空间——芭蕾舞足尖的表现力浅谈唐代乐舞的内容特色及成因不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较关于交响芭蕾浅谈中国古典舞基训与身韵的关系浅谈儿童舞蹈创作论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用山东三大秧歌特点及其风格异同之比较浅谈舞蹈创作中的想象力论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合试论中国民间舞的基本特征试论舞蹈与音乐的关系腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别试论中国民间舞的基本特征浅谈对舞蹈作品中的角色塑造和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题关于舞蹈人才的选拔及培养。

论歌剧《江姐》的音乐特色［关键词］民族歌剧音乐创作继承创新民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的。

讲述的是中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。

它是由空政文工团阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，陈沙导演，于1964年9月4日在北京儿童剧场首演并取得了极大成功的一部经典歌剧。

歌剧《江姐》不仅在剧本的创作方面沿着新歌剧的道路前进，而且在音乐创作方面也取得了巨大的成功。

在音乐的创作上，以四川民歌为基础，广泛地吸取川剧、四川清音、沪剧、杭剧、杭州滩簧、京剧等诸多剧种并加以创作，取其精华，在音乐风格上力图体现自己民族的特点，给人以清新、亲切的感受。

在音乐的写作手法上它借鉴戏曲中板腔体写法，以某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等创造出一系列的板式，音乐不零散，集中又有变化。

1、主题曲《红梅赞》贯穿全剧始终歌曲《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，其旋律优美、委婉、意味隽永、引人入胜、常唱常新。

堪称歌剧主题曲中的经典之作。

《红梅赞》全曲贯穿着坚贞、豪迈、乐观的基调，表现了江姐坚贞不屈、傲雪凌霜、坚忍不拔的崇高革命气节和后人对红岩精神的无比赞颂。

此曲根据剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，具有自己独特的风格，成为了歌剧主题贯穿全剧的典范。

此主题曲为七声徵调式，全曲的结构较方整，是一首歌谣体唱段。

旋律中八度、七度的跳进音程使得此曲更加开阔而有气势。

此曲依托于四川当地的淳朴曲风，并借鉴了江南滩簧和四川扬琴等戏曲音乐素材，从而达到了二者的完美统一。

浓郁的民族色彩与淳朴的乡村气息使得这首歌曲朗朗上口，妇孺皆知。

“红岩上红梅开”，首句便点出了红梅生长的自然环境。

红岩虽是一种象征，却确有其地，它是抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地，设在重庆。

红岩是最危险的地方，但同时也是凝聚了党的巨大革命精神的地方。

在红岩这样特殊之处生长的红梅便具有了坚韧不拔、傲雪凌霜的品质。

对民族歌曲演唱风格的把握作者：张晓娇来源：《艺术评鉴》2022年第02期摘要：中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动，而民族声乐是中国之经典，无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。

科学的发声方法就是我们在歌唱时的科学用嗓，即歌唱或说台词的同时避免伤害到嗓子，或者说把伤害降到最低，本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。

学习声乐要知道歌唱的方法是由作品的风格而决定的，本文为把中国的民族音乐风采展现出来，提出了一些切实可行的建议。

关键词：科学发声演唱技巧民族风格中国唱法中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0091-04中国民族音乐源远流长，不同民族有着不同的特色，对演员表演有着不同的要求，只有在掌握科学发声的基础上深入研究各个民族歌曲的发声技巧，才能传承我国民族音乐，实现我国民族音乐的国际化发展。

一、我国民族声乐的发展现状我国民族声乐有着浓厚的民族特点，要求运用相应民族的演唱风格，在咬字吐字方面有着与众不同的标准，遇有特殊要求的歌曲还要增加一定内容的肢体动作。

再有，演唱不同民族歌曲时，还需与本民族地方特色与音色相一致，上述要求明显区别于国外的美声，国外美声演唱不同作品时应用的音色相同，在咬字吐字方面也与中国民族声乐不同，没有过高的标准。

二、科学的发声方法科学发声方法就是要求演员在演唱作品时做到用嗓科学，用嗓科学包括演员的唱歌与说台词过程中不会伤害到自己的嗓子，或者也可以认为伤害程度最小。

我们的民族唱法也是具有科学性的，科学发声音色优美而又明亮，如：发声方式具有科学性，能够很好的保护嗓子，且音量的可塑性较为舒适;在演唱上，致力于真假声混合来促进演唱的和谐，使得演唱者充分的利用共鸣腔体进行表演，充分突出歌曲的张力与表现力;同时，存在于较多的多声部的合唱曲目之中，一首合唱歌曲的完美诠释离不开各声部之间的协调与配合。