电影音乐中的民族风格

《花儿为什么这样红》的民族特色（一）旋律的民族特色《花儿为什么这样红》作为一首以天山作为故事背景电影配乐，在创作之初便决定了其具有浓烈的阿拉伯音乐风格，该曲的音乐语言具有浓烈的叙事性，音乐情绪表现则较为忧郁低沉。

该歌曲结构较为精简，乐句排序错落有致，在忧郁的基础上具有着些许浪漫的韵味，透过此歌曲似乎能看见该地区人民与生俱来的优雅气质。

歌曲《花儿为什么这样红》是由塔吉克族所特有的传统音乐进行二次创作最终产生的，塔吉克族的音乐发源于波斯及阿拉伯音乐的体系之中，是二者交汇融合最终所得出的产物。

该民族的歌曲大部分都是情歌，这种歌曲被称为“拜伊特”，是该民族最具有代表性的音乐种类之一。

该乐曲的旋律特色在于乐曲之中二级音以及三级音所共同构成的增二度音程。

乐曲的第一乐句以及第三乐句之中针对于小二度小三度的曲式进行了多次的体现，这样的创作方式使得该乐曲拥有了浓厚的小调色彩。

而在乐曲的第二乐句中所涉及的大二度以及大三度的运用，又使得该乐曲并存了大调的旋律特色。

该乐曲的特色也正是在此，正是这样的旋律设计，使欣赏者有了耳目一新的听觉体验。

（二）节奏节拍的民族特色塔吉克族音乐节奏性非常强，7/8拍和5/8拍具有非常明显的民族音乐特色，2/4则较为少见，雷振邦先生作曲时，沿用了《古丽碧塔》2/4拍节奏设置，将音乐中的思想情感尽数展现了出来。

在人们的印象中，新乡的少数民族歌曲多是奔放豪迈的，切分节奏一直以来都是新疆少数民族歌曲的主要特征之一，且在人们心目之中已形成这样的思维定势。

但作品《花儿为什么这样红》只使用了一个切分节奏。

将人们针对于新疆少数民族歌曲的节奏韵律认知进行了颠覆，在这首歌曲中，符点和16分音符的节奏型才是被主要应用的，这与这首歌曲所表达的情感有着直接的关联。

而在小提琴曲的创作中，作曲家韩铁华先生将新疆民歌的节奏特点进行了大量的结合和应用。

歌曲中原本巧妙的节奏，自由的速度被表达的淋漓尽致。

而在小提琴曲的主题部分，休止音符符点音符以及琵音等不同的节奏形式，使得本周缓慢的节奏变得更加低沉婉转，针对于这段凄美绝伦的爱情故事，进行了优秀的展开。

当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。

浅析十七年间雷振邦电影歌曲中的民族性雷振邦是我国二十世纪中期著名的音乐家。

他的创作涉及电视剧、纪录片以及电影等诸多领域。

电影音乐是雷振邦最重要的创作组成部分，一生共创作了一百余首电影歌曲，新中国成立至“文革”前夕这十七年间是雷振邦创作的鼎盛时期，许多优秀的电影歌曲深受广大人民群众的喜爱。

本文以雷振邦十七年间创作的电影歌曲为例，从民族调式的运用、地方特色的音乐语言、演唱形式、地方音乐素材的运用这几个方面进行分析，探究其电影音乐中的民族性。

标签：雷振邦；电影歌曲；民族性十七年间，电影被当作是政治宣传的主要工具之一，这样的主流意识形态造成了当时的几乎每一部电影都带有着浓厚的政治色彩，带有政治色彩的电影也成为了当时的主流电影。

而少数民族电影则是当时主流电影的另一个补充，成为了中国电影风格和样式的开拓者。

随着电影《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》等电影的相继问世，作曲家雷振邦逐渐出现在人们的视野当中，这位坚持深入生活，不断地从民间音乐中积累音乐灵感的作曲家认为，艺术来源于生活，文艺必然要带上各民族自己的风格和特色，而他的创作也遵循了自己的观点，鲜明的民族性是他电影歌曲创作中的重要标志。

1 民族调式的运用二十世纪五六十年代，西洋作曲技法已经传入了中国，许多优秀的歌曲都是由西洋大小调式创作而来。

虽为从国外留学归来的“留洋”音乐家，雷振邦的电影歌曲创作当中，使用最多的还是中国传统音乐的音阶调式，例如电影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬亲人》、电影《芦笙恋歌》中的女主角唱段《怀念》以及电影《刘三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是运用五声音阶创作而来，五声音阶调式也是雷振邦电影音乐创作中使用最多的音阶形态；七声音阶的使用率较少，其中最为出色的当属电影《冰山上的来客》中的主题曲《花儿为什么这样红》，在这首改编自塔吉克族民歌的歌曲中，多次运用了增二度音程，形成了其独特的调式调性，旋律极具异域风情，征服了万千观众的心。

中国电影歌曲的艺术特征【摘要】中国电影歌曲是中国电影艺术中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术特征。

本文首先介绍了中国电影歌曲的历史演变，从早期模仿西方风格到独具民族特色的发展历程。

其次探讨了中国电影歌曲的文化内涵，反映了中国传统文化和时代精神。

接着分析了中国电影歌曲的风格特点，包括悠扬动人的旋律和情感真挚的表达。

然后讨论了中国电影歌曲的声乐表现，展示了声音和歌词的统一。

最后探讨了中国电影歌曲的音乐创作，揭示了创作者们对音乐的理解和创作技巧。

总结指出中国电影歌曲在电影艺术中的重要贡献，展望了其未来发展方向，以及在国际舞台上的地位。

通过本文的分析，可以更深入地了解中国电影歌曲的艺术特征和意义。

【关键词】中国电影歌曲、艺术特征、历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现、音乐创作、贡献、未来发展、国际舞台、地位1. 引言1.1 中国电影歌曲的艺术特征中国电影歌曲是中国电影艺术中的重要组成部分，它不仅为电影情节提供了音乐背景，还能够通过歌词和旋律展现电影主题和情感。

中国电影歌曲的艺术特征包括多方面的元素，如历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现和音乐创作。

通过对中国电影歌曲的研究，我们可以深入了解中国电影音乐的演变历程，感受其中蕴含的文化内涵，探讨不同风格特点的表现方式，欣赏声乐表现在电影中的作用，以及探讨音乐创作对电影艺术的贡献。

中国电影歌曲在电影艺术中扮演着重要的角色，其未来发展和国际地位也是我们需要关注和探讨的重要议题。

通过深入了解中国电影歌曲的艺术特征，我们可以更好地欣赏和理解中国电影艺术的魅力所在。

2. 正文2.1 中国电影歌曲的历史演变中国电影歌曲的历史演变可以追溯到上世纪20年代，那时中国电影工业开始兴起，电影歌曲成为电影配乐的一部分。

早期的中国电影歌曲多为翻唱西方歌曲或民间歌曲，较少有原创作品。

随着中国电影产业的发展，电影歌曲的创作逐渐受到重视，出现了一批知名的音乐人和作曲家。

1950年代至1970年代是中国电影歌曲发展的黄金时期，大量优秀的电影歌曲问世，不仅为电影增色添彩，也成为了当时社会文化的一部分。

庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。

赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。

这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。

可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。

从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。

从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。

一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。

在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。

（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。

电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。

电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。

埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。

少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。

此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。

试论我国民族音乐元素在电影音乐中的运用作者：翟莉来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：近年来，随着我国电影产业的不断发展与壮大，人们对电影行业发展关注度越来越高。

在我国电影结构中，电影音乐占据着重要的分量，民族音乐元素作为其中的一项组成部分，对整个电影的发展有着重要的影响。

今天，我们就我国民族音乐元素在电影音乐中的运用展开了探讨与分析，仅供参考。

关键词：民族音乐元素；电影音乐；运用；讨论分析中国的音乐文化随着数千年的文化发展历程早已沉淀了许多来自岁月的文化光辉，它蕴含着许多博大精深的文化元素。

随着近几年民族音乐在一些电影中被广泛应用，民族音乐元素再一次被推上主流文化的舞台。

作为推动电影行业发展的重要元素，民族音乐元素早已成为我国电影行业发展中向世界展示中国电影文化的一项特有的文化元素。

民族音乐元素在推动我国电影行业发展方面具有不可替代的作用。

1 民族音乐元素在电影音乐中的表现形式1.1 器乐应用中国电影艺术经过漫长的发展岁月早已形成了一套属于本民族的电影艺术风格。

从电影艺术中，我们很容易就可以搜寻到许多带有民族音乐的文化元素。

从早期的《五朵金花》到后来的《卧虎藏龙》《十面埋伏》《金陵十三钗》，这些优秀的带有民族风格的电影中，我们可以随处可见一些民族传统器乐。

民族器乐作为民族音乐文化的载体，相较于一些流行的器乐更能展示一个民族的气魄与精神。

民族器乐分为管弦器乐、击打器乐等，在电影中加入一些民族器乐文化可以让观影者透过器乐演奏者演奏出的器乐声音的激昂与低沉去感知电影中传达的各种情、景、意。

透过乐器演奏出的旋律，我们可以去感受电影的感染力，去契合电影本身及电影主旋律产生浓浓的共鸣感。

1.2 民歌应用我国民歌发展的历程可以追溯到远古时期，那时最早的民歌来自于皇帝创作的《弹歌》，《弹歌》的创作主要以当时人民在狩猎时的生活写照为创作背景。

民歌的发展在农耕时期就走入了一种更为深层的意境，那时的人们开始透过民歌去表情达意、去抒发感情。

｜ 文化艺术我国民族音乐元素在电影音乐中的运用□白静/文随着近年来电影行业的迅速发展，使得我国电影行业也得到了越来越多的关注。

电影中的音乐创作作为与电影并存又能独立于电影之外的元素，也得到了更多人的关注。

其中的民族元素为我国电影的特色发展带来了重要影响，让我国电影在激烈的国际市场中获得了突出优势，得到发展。

本文首先对我国电影音乐作品中民族元素的起源与发展进行了介绍，继而对民族音乐元素在电影音乐中的运用形式进行分析，最后深入探讨了我国电影音乐民族元素的发展趋势。

1 我国电影音乐作品中的民族元素发展史纵观中国馆电影和音乐史，自20世纪30年代以来，金焰、阮玲玉在电影《野草闲花》中演唱了歌曲《寻兄词》，它标志着中国电影音乐时代的到来。

到2001年，谭盾凭借《卧虎藏龙》配乐获得奥斯卡最佳电影音乐奖。

70多年来，中国电影音乐经历了由简到繁、由小到大、由单一到多元化的发展过程，它与不同时代不同历史和社会条件都密切相关。

呈现出一定的阶段特征性：左翼电影时期，《渔光曲》《桃李劫》《马路天使》等十部进步电影的主题简单明快。

许多作品受到欢迎，以鼓舞士气鼓励人心。

其中，以田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》被确立为中华人民共和国国歌，并作为中华人民共和国成立的象征传遍全球；20世纪40年代到60年代末期的电影，以革命正剧为主导的戏剧式电影如《林则徐》《风暴》《红色娘子军》《青春之歌》等，在电影中用音乐侧面烘托了人民的革命情感和斗争生活，在音乐中也塑造了一些英雄人物；在“新时代”的电影阶段，即20世纪70年代至今，改革开放政策的推进有效推动了电影行业以及电影音乐创作的发展，其中老中青三代的导演，都在电影音乐上进行了一些新的尝试。

如《红高粱》《城南旧事》《红河谷》《天上草原》等作品中的配乐都能够融合电影的具体情节和主旨，发挥辅助作用、实现风格多元化。

这一阶段，涌现出《唱支山歌给党听》《祖国颂》《江姐》等众多表现革命英雄主义精神的游戏音乐作品。

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是一部在1993年上映的电影，改编自莫言的同名小说。

这部电影在国内外都获得了巨大的成功，成为中国影视史上的经典之作。

影片的片尾曲《九儿》由周晓玲演唱，曲调悠扬动听，表达了影片主题和情感。

《九儿》的演唱者周晓玲是著名的民族歌手，她的演唱风格很有特色，深受观众的喜爱。

这首歌中融入了丰富的民族元素，这些元素既来源于电影的情节设定，也来源于中国民族音乐的特色。

以下将从歌词、旋律、演唱方式和音乐器乐等方面浅谈《九儿》的民族元素。

首先是歌词方面。

《九儿》的歌词虽然简洁，但情感真挚，富有史诗般的力量感。

歌词中提到了“草原”、“马儿”等词语，这些都是典型的蒙古族文化象征。

这些词语将我们的思绪带到了广阔的草原上，让人感受到了蒙古族民歌的质朴和纯真。

其次是旋律方面。

《九儿》的旋律富有民族特色，融入了蒙古族音乐的元素。

歌曲的开头以缓慢的旋律引入，让人感受到了广袤的蒙古草原的宽广和自由。

而随着歌曲的逐渐升腾，旋律也变得高亢激昂，表达了影片主人公九儿坚韧不拔的精神和奋斗的决心。

整个曲子旋律飘逸，音符间的转换流畅自然，充满了草原风情。

接着是演唱方式方面。

周晓玲的演唱风格独特，充满了力量和感情。

她用饱满的声音演绎了九儿的坚韧和无畏。

在歌曲高潮部分，她的嗓音高亢激昂，充满了激情和力量。

她的演唱也充满了民族音乐特有的颤音和舌音，让人感受到了浓郁的民族风情。

最后是音乐器乐方面。

在《九儿》的伴奏中，大量使用了传统的民族乐器，比如马头琴、葫芦丝等。

这些乐器的独特音色为歌曲增添了浓厚的民族氛围，让人仿佛置身于蒙古族的传统乐团之中。

乐曲中还穿插了一些西洋乐器的演奏，如提琴和钢琴等，这种融合也体现了中国传统音乐与西方音乐的结合。

《九儿》作为《红高粱》的片尾曲，充分展现了中国民族音乐的独特魅力。

通过歌词、旋律、演唱方式和音乐器乐等方面的塑造，该曲将观众带入到了一个充满草原风情和蒙古族文化的世界中。

电影配乐的流派与风格电影配乐是电影制作中不可或缺的一部分，它能够增强电影情节的表现力，加深观众的情感体验。

随着电影的发展，不同的流派与风格的配乐也逐渐涌现出来，为影片呈现出多样化的音乐魅力。

本文将介绍几种常见的电影配乐流派与风格，以及它们在电影制作中的运用。

一、古典配乐古典配乐是电影制作中最古老且最经典的音乐形式之一。

它通常采用交响乐团进行演奏，以管弦乐器为主导，具有庄重而壮丽的特点。

古典配乐在历史题材、史诗片等大场面的电影中广泛运用，能够为电影赋予一种宏伟、激情澎湃的氛围，使观众沉浸在故事情节中。

二、爵士乐爵士乐作为一种自由、富有活力的音乐形式，能够为电影注入一种时尚、动感的气息。

爵士乐通常在黑帮片、爱情片等类型的电影中使用，能够营造出一种神秘、浪漫的氛围。

它以流畅的旋律、独特的和声以及强烈的节奏感，为电影增加了一种时尚感和现代感。

三、民族音乐民族音乐的运用可以使电影具有地域特色，为观众展现出各国各地的文化风貌。

不同国家、不同民族的音乐元素能够为电影赋予独特的情感色彩和文化背景。

例如，中国电影中常常运用古琴、二胡等乐器演奏的音乐，能够使观众感受到中国古典文化的魅力。

四、电子音乐随着科技的进步，电子音乐在电影配乐中的运用也越发广泛。

电子音乐通常通过合成器和电子设备产生，具有独特的音色和节奏。

它在科幻片、惊悚片等类型的电影中常被使用，能够为电影带来未来感和紧张感。

电子音乐的律动感和现代感使得观众在观影过程中倍感刺激和紧张。

五、配乐与影像的结合除了流派与风格的选择，电影配乐还需要与影像进行紧密的结合，以达到更好的艺术效果。

配乐的节奏、音色、情感要与电影的场景、情节相呼应，形成一种完整的视听体验。

配乐在电影中的运用需要与剧情、人物形象的演绎相协调，使得观众能够更好地进入电影的情境中。

综上所述，电影配乐的流派与风格多种多样，每种音乐形式都有其独特的魅力和情感表达方式。

电影制作人需要根据电影题材的特点，选择适合的配乐风格，让音乐与影像相得益彰，为观众带来更好的观影体验。