民族器乐赏析结课论文
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《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业:植物保护13级1班姓名:汪涛学号:2013512122摘要:新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。
这些作品具有浓厚的民族色彩,体现了一个民族的文化和精神,这些作品一代代流传下来,许多经典曲目也广为流传。
关键词:民族文化精神经典流传正文:民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识民族音乐,不能仅仅会唱一些民族歌曲,听几段传统乐曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐,了解民族音乐,从而真正理解民族音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式,我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来,当然我们也可以用音乐陶冶情操,通过音乐来修身养性不失为一种良策。
我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养,因为我们是人。
作为一个有修养的人,即使他是平庸的,但在其平庸中也会透出一种不凡。
修养是一种境界,是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白,是为了成就灵魂的高尚,谁也不愿成为一个没有灵魂的人,但事与愿违,放眼望去,那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。
修身养性,并不是说要靠修身养性来修饰自己,修身养性可以提升自我,但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。
我喜欢音乐也希冀提高自己的修养,这是我选这门课程的初衷;我也可以确切的说,经过这段时间的学习我确有收获,起码提高了自己的品味和鉴赏能力。
相对于民族音乐,流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐,相较于艺术音乐站和传统音乐来说,流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐,以“雅俗共赏”通称。
它具有许多的文化功能,比如说认识功能就是它文化功能里面的一种,这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。
《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号:00010451-81任课教师:朱苏华编号: 11学号: 0904220242姓名:岳键论文题目:《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天,对于中国传统民乐的继承,是不可能“原汁原味”地继承,必须随着时代的发展,不断融入现代性因素,这也是符合艺术发展规律的。
民乐是中国传统音乐的集大成者,新民乐是以民族音乐元素为动机,用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。
在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素,人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜,以及洋溢着青春的动力和魅力。
在这种探索中,“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术,又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。
新民乐的崛起,为民乐找到了更多的观众,也激发了现代音乐人的创作灵感,并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根,也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。
每一种艺术产生后,都有一个产生、发展和变化的过程,决不是一成不变的。
自从音乐产生以后,民乐就一直在“变”,民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态,获得新的发展活力,逐步走向成熟和完善。
新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进,不断融入新的内容,及时反映当代人们的生活,表达当代观众的意愿,才能引起他们的共鸣,受到欢迎。
全球化是当今世界的一种现象,也是当今世界发展的一个趋势,是一个以经济全球化为核心,包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。
全球化给我们带来了高度的社会分工,给我们带来了很多很多的福祉。
全球化是工业化的产物,它使我们整个世界的物质财富成倍地增加,也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。
全球化的文化产业改变了很多东西,具体到中国民乐,它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。
在历史上,民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着,这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受,是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前,我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感,充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后,我对音乐有了更全面的认识,感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间,我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉,正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中,我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器,是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识,比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐,深入了解,欣赏并剖析,渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根,十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中,老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
民族器乐欣赏结课论文姓名:学号:班级:指导老师:小课堂迸发大能量---浅谈音乐欣赏课改革摘要:音乐作为一种流动的艺术,给人带来的是精神层次的享受和震撼,但在这个主张张扬着自己的风格和个性的流行音乐占据主流的当今社会,西方的交响乐、歌剧等以及中国的民乐之类的经典音乐却鲜被普通高校的大学生问津,因此在普通高校普及音乐欣赏课并让其享受音乐欣赏课尤为重要。
关键词:高雅音乐、普通高校、大学生、音乐欣赏课众所周知,极具吸引力和宣传力度极强的流行音乐备受青少年尤其是普通高校大学生的青睐,被视为青春活力代名词的流行音乐也为作为大学生的我们的生活带来了快乐,也成为了我们生活中的“主流音乐”,但相比之下,西方的经典音乐和中国的古典民乐却极少被普通大学生问津,因此在普通高校中普及音乐欣赏课并让同学们享受其中十分重要。
音乐欣赏是大学音乐专业教学中重要的组成部分,它对培养学生对音乐的感知能力。
发展学生的音乐想象力与创造力,提高学生对音乐的理解和认识起着非常重要的不可替代的作用。
但对于普通高校的大学生来说,他们对音乐知识的了解还处于较低的水平,许多学生不具备基本的乐理知识,甚至看不懂简谱、五线谱。
更不用说会欣赏传统的优秀曲目、了解各种音乐体裁了。
进入高校以后。
在当前就业形势严峻的情况下。
学生主要的精力是在接受专业技能教育上,能主动通过各种形式来提高自身音乐素质的学生少之又少。
与此同时,大多数普通高校的音乐欣赏课每学期仅16~32学时,占1~2个学分。
这对音乐素质极度贫乏的普通高校的大学生来说,可能只是杯水车薪,很难达到培养和提高大学生音乐素质的基本要求,因此为了能让同学们更好地享受音乐欣赏课并有所收获,我觉得音乐欣赏课的某些方面有必要进行改革。
1.老师的教学方法和引导作用不可小觑在音乐教学中,音乐欣赏是一种创造性的活动。
欣赏,并不是单纯被动地接受,它要求伞体学生积极地参与和主动探求。
学生的自觉参与是教学顺利开展的基础,而学习兴趣是基础的核心,没有兴趣的学习是短暂枯燥无味的苦差事。
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。
又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合,形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中,创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同,它更着重于表现线形态。
20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识,使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后,曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分,是富有民族特色的各种文化形式的综和,音乐文化里包括了多种文化,涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里,在国家民族仍未消亡的这个历史阶段,我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种,它具有自己独特的地位、作用与价值,有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分,在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。
中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化,它是民族精神和民族文化的集中体现。
中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。
在高校教育中,中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。
一、强化大学生的民族精神从古到今,中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族,爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉,它具有强大的的凝聚力与向心力,使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验,并且一直保持着这种爱国主义情怀。
大学生学习民族民间音乐,不但可以培养民族自豪感,而且可以增强热爱家乡的民族情感。
大学生通过对民族音乐的学习和审美体验,被其所具有的凝聚力和向心力所吸引,从而不断加强民族自尊心和自豪感。
例如:歌曲《延安颂》,莫耶词,郑律成曲,创于1938年,是一首抒发革命豪情的歌曲,全曲由五个部分组成,采用带再现变化的复三部曲式,以六度大跳的颂赞性音调的起首部分,是整首歌曲抒发感情的集中点,全曲采用激昂的旋律,表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感,反映出一种延安精神。
通过学习,使学生了解中华民族的伟大气魄,学习中华儿女英勇奋战的精神,从而坚定大学生报效祖国的决心与信念,培养出坚强不屈的民族精神。
二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。
民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化,时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的,可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。
例如:琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》,这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节,涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。
民族音乐赏析结课论文民族音乐赏析结课论文————古琴在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的,具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样,特点显着,风格各异,曲调绚丽,它体现了中华民族的气质和民族精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
而君子四艺之首的琴,则取自古琴。
依我个人而言,古琴是我国民族音乐中真正最璀璨的明珠。
说起琴,我们最先想到的应该是西方的钢琴了,毕竟关于钢琴的考级辅导之类的实在太多了。
而古琴,虽说有着悠久的历史,丰富的文化底蕴,但就受众而言,并没有钢琴广泛。
古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最早的弹弦乐器,称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表,琴音悠远,高山流水知音流传至今。
古琴历史几乎和中华文明一样悠久。
有文字可考的历史有四千余年,据《史记》载,琴的出现不晚于尧舜时期。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说,作为追记的传说,可不必尽信,但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国孔子时代,琴就成为文人的必修乐器,数千年来琴与文人的生活密切相关。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年,在先秦时代,琴已很流行,如《书经》:“搏拊琴瑟以咏”;《诗经》:“琴瑟在御,莫不静好。
”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
唐代制造的琴传存至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,分别象征天、地、人之和合。
这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体,使个性有所发挥,乐以同和,其作用是与群体谐协。
礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂,形成人与人之间平和而合理的生活。
器乐鉴赏之中国民族器乐的魅力与欣赏摘要:民族乐器与由之演奏的器乐,是中华民族五千年文化传承的重要内容,在品读民族器乐的同时,更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色,音乐的欣赏又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式,尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。
我们在欣赏民族器乐的时候不仅仅要赏其中的音乐特色,也要感受其中的文化内涵与人文情怀。
关键词:民族乐器、器乐、欣赏、音乐、情感一、我国民族器乐欣赏在了解了与器乐有关的基础知识之后,我们将会尝试着进行简单的器乐的鉴赏,由于任何乐曲都不仅仅受到单一的音乐要素的影响,但是作为初步的器乐欣赏来说,只能先将单一的要素分开理出来,进行一定的联系之后,再进行综合的欣赏,因此我们在这里先按音乐语言的因素单一分类结合乐曲进行简单的初步赏析,最后再对乐曲进行综合的分析。
1、首先,让我们来看乐器的音色结合演奏的力量、速度和奏法对于乐曲的作用。
这里以管子独奏曲《江河水》为例:管子一种双簧吹管乐器,历史非常悠久,两千多年前经由新疆一带传入中原,并不断发展演变,现在已经广泛流行于民间。
由于管子善拟人声,因此,配合乐曲,形成了很强的艺术感染力。
乐曲开始,双管从最低音区启奏,旋律连续几度上扬,迸发出悲愤的情绪,随后慢慢引出主题。
乐曲的第一乐句色彩暗淡,缓慢的速度,旋律的起伏,以及管子近似人声的特殊音色,使得音乐情绪显得凄凉悲惨。
第三乐句节奏顿挫,继后即连,又似悲痛欲绝,泣不成声。
最后则是第一乐句的变化重复。
中段音调平稳,用较弱的力度演奏,好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因,与第一乐段产生色彩的对比,同时也为再现做铺垫。
紧接着管子和乐队用强力演奏,仿佛压在人们心头的怒火爆发了。
由于不同的力度,速度和奏法,使得再现所表现的情绪更为激越,同时也能感受到深刻动人的音乐形象。
2、演奏手法对于器乐的情感的表达与欣赏同样具有十分重要的作用,下面,以古琴独奏曲《潇湘水云》做以欣赏:乐曲刚开始,飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
课程代码:名称:中国民族器乐欣赏论文学院: 行知学院理学分院班级:环境科学112班姓名:吴琼 113062072012年5月15日把耳朵叫醒上了半学期的通识课,我只能说,中国的民族音乐太博大精深了,区区几节教学课就如沙砾。
不过我也糊里糊涂地跟着老师听了几首最经典的曲子,走马观花倒也自娱自乐。
我没有接触过什么民族乐器,充其量也就是学了一年的吉他。
由于学业和家里的各种阻拦以及时间的原因断断续续,现在也只依稀记得一点,连皮毛也算不上。
我发现现在的家长还是比较倾向于让小孩子去学校钢琴,小提琴等这类西洋气质,虽然近几年来古筝有开始增长的趋势,但在数量上还是当做小数点后的数字可以忽略。
我想可能是西洋乐器更符合现在的流行音乐趋势,并不是每个人都能唱高音唱美声,一些人没有很多音乐天赋的人依然热爱唱歌,那么流行乐就是他们最好的选择。
中国的民族器乐保留下来的曲目都太有时代的特点,现在人难以正确理解与把握。
这学期的课我印象最深的就是那曲为中国十大古曲之一的《高山流水》。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。
”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。
我非常喜欢王力宏,虽然俞伯牙与钟子期的故事我很小的时候就听过,但真正去主动的了解也不过是因王力宏的一首名为《伯牙绝弦》的歌曲,想来会不会让人觉得很悲哀呢?古文是这样描述的:伯牙善鼓琴,钟子期善听。
伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之。
子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。
百度说:《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。
名族音乐赏析论文民族音乐特点与风格分析-音乐论文-艺术论文【摘要】民族音乐是在特定地域环境和历史背景下所形成的对民族生产生活的艺术化写照。
作为民族文化的重要组成部分,毛南族音乐是管窥毛南族人风俗民情的主要窗口,它折射出历代毛南族人的精神情感和价值追求。
在传承发展的过程中,毛南族音乐所显露出的鲜明特点和风格,洋溢着别致的美学内涵。
于一定程度上而言,明确毛南族音乐的特点和风格是在剖析美学内涵的基础上促使其实现可持续发展的方式之一。
【关键词】毛南族;民歌音乐;特点;风格虽然毛南族是我国众多民族中人数较少的一个民族,但是却拥有着悠久的发展历史,并在历史长河中创造出了独具特色的毛南族文化。
毛南族音乐不仅是毛南族文化的重要组成部分,同时更是毛南族文化的艺术底蕴。
毛南族音乐主要包括毛南族的民歌、乐器和舞蹈,丰富多彩的内容和形式代表着毛南族人的审美理想和精神信仰。
以民歌为主要内容的毛南族音乐旋律性和实用性较强,这也造就了其直接抒情、朴实浪漫的音乐风格。
对毛南族音乐风格和特点的辨析可以让人们更直观地了解毛南族音乐的魅力所在,帮助毛南族音乐在多元文化的格局下实现良性传承和发展。
一、毛南族音乐的形成与发展与我国很多少数民族一样,毛南族族人也酷爱歌舞,音乐已经融入他们生产生活的方方面面,以歌传情、以歌达意已经成为毛南族的一个传统习惯。
几乎每个村寨、峒场都有若干个非常出名的歌手或歌师,这些歌手、歌师会得到他人的尊敬,用“劳者歌其事、恋者歌其情”来形容音乐在毛南族生产生活中的地位毫不夸张。
唱歌是毛南族人最喜爱的文娱活动,小到聚会、大到过节,毛南族人都要唱歌,用音乐来表达其情感,而且,毛南族人在歌唱时,词曲大都随编随唱,自由灵活。
除了随编随唱的民歌之外,毛南族的音乐经过长时间的沉淀,已经形成了具有固定体裁的音乐体系。
早在远古时期,毛南族人便采用古歌谣和古咒语的形式来演唱民间歌谣。
受当时文化背景的影响,当时的毛南族古歌谣虽然一定程度上反映了耕种、狩猎等生产生活状况,但更多是反映、祭祀等具有宗教色彩的内容,这种古歌谣或古咒语都是口头流传,大多已经失传。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝,是中国文化传统的一部分。
它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系,具有非常丰富的内涵和外在表现形式。
本文将从鉴赏的角度出发,对中国民族民间音乐进行探讨。
一、什么是中国民族民间音乐?中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。
包括中国各大民族的音乐形式,如汉族音乐、少数民族音乐等。
它反映出中国文化的多样性和丰富性,具有强烈的地域特色和时代性,是中国文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前,我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。
因此,可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍,做好必要的了解准备。
2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时,需要关注以下几点:(1)旋律:旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一,是诉说情感的关键。
民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩,具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。
(2)节奏:节奏是音乐的基础,通过声音和节奏的交织来传递各种情感。
中国民间音乐节奏清晰分明,节奏变化相对简单,节拍清晰明朗,节奏感鲜明。
(3)乐器:中国民间音乐充满了大量的原创乐器。
从丝绸、竹子、骨头,到牛皮、石头、金属,乐器素材广泛,独特的乐器演奏技巧和声音效果,可以完美地表现旋律和节奏。
(4)表演:民族音乐与我们的生活息息相关,它是一种真实的、民间的音乐表现。
经过演奏者的传承和演绎,传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。
3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态,尊重它的文化背景和形式。
在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如,先关注曲子的好听与否,再观察其中具体的构成因素,如旋律、节奏、乐器。
此外,在欣赏过程中,可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。
论文题目:民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点:中华民族巍巍五千年,华夏优秀文化旷古烁今,文学之美,艺术之美,皆传于世;诗文,古画,音乐,智慧等传统文化门类各书异彩,民乐以她的气质,所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
关键词:民族音乐,传统文化,艺术,特色,联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒,幽默风趣,意蕴深厚,寓教于乐,古典之美,中华传统艺术之美,一学期的民族器乐赏析,让我感受到的,明白了的,民族音乐的魅力。
民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴,无论是远古,还是盛唐,都弥散着民族音乐的气息,共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。
一.以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。
源远流长,远古时代,打猎的呼喊声成为了最早的音乐;随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
华夏文明发展到了奴隶社会,经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化,“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字,言在甲古文中是单管乐器的象形字,下边是口,上边是一支竖立的古代箫管,用嘴吹箫管而发音,这就是言的本意,这正反映出远古时代原始人类的音乐(歌唱)和语言是密不可分的。
埙作为中国传统乐器,声音通透空灵,还记得课上敖老师关于勋的故事,让人在欢笑中明白了埙的特色。
音乐就这样伴着王朝的起落,始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着,在春秋、战国和秦汉,钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。
课上讲到的编钟和编磬流传至今,它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉,可以找到属于那个时代的特征,而且在欣赏音乐的同时,更需要体会古代的情境,否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴,每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境,民族音乐和传统文化在这里相辅相成,让人感受到时代的色彩与深厚的文化。
民族器乐欣赏论文(样例5)第一篇:民族器乐欣赏论文民族器乐欣赏论文现如今,说到论文,大家肯定都不陌生吧,论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么,怎么去写论文呢?下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
摘要:中国的民族器乐具有悠久的发展历史,经过多年的传承与发展之后,中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。
中国的名族器乐是中国的文化,代表着中国的历史文明,显示了中华民族的传统美德。
随着人们生活水平不断地提高,人们逐渐开始追求精神世界,越来越多的人民开始学习民族器乐。
人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中,不断地加深名族器乐的认识,同时也陶冶了自身的情操。
但是,人们在学习民族器乐的过程中,缺乏专业的艺术指导,在学习过程中产生了较大的问题,从而导致无法全面学习民族器乐的知识。
文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用,探析了民族器乐艺术指导的方法。
关键词:民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史,是世界上较早的发展音乐的国家。
我们的民族音乐代表着民族的文化与传统,这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动,每样民族器乐都具有自己典型的曲目,反映了当时的时代特征,也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。
因此,学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时,了解当时民族文化的特点,了解中华民族传统的美德[1]。
在进行民族乐器教学指导过程当中,教师可以培养学生的爱国热情,能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时,培养学生精神和内涵,从而不断提高学生的综合素质。
民族乐器的艺术指导,可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵,学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业,让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。
与此同时,在学习民族乐器的过程当中,学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵,了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操,感受不同的生活方式的趣味。
中国民族器乐现状分析学院:公共管理学院专业:行政管理班级:二班姓名:张梦临学号:20103330222中国民族器乐的发展历史悠久、内容丰富、形式多样、特色鲜明,是我国乃至世界文化艺术宝库中的瑰宝。
在“全球化”时代背景下,“西风”席卷中国文化领域,我国民族器乐发展艰难行进在文化“全球化”与“多元化”之间,呈现出复杂的生存状态。
一、中国民族器乐生存困境1、欣赏接受比例偏低现代,大多数年轻人普遍倾向于线上流行音乐,中国民族器乐在当今社会的欣赏受众很少,接受空间狭小。
2、现代传媒生存空间狭小中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。
中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。
3、教育及创作的孤芳自赏中国民族器乐无论教学,还是创作,都体现出专业化特征。
很多大型民族管弦乐队作品仅在国外演出市场上演,面向国内普通民众的新作演出基本没有。
使得传统民乐创作国内处于孤芳自赏的境地。
4、传统曲目资源开发不足中国民族器乐的体裁非常广泛,曲目资源也很丰富,但是现世演奏曲目不多。
事实上,中国民族器乐有着丰厚的曲目资源储存,大量曲目处于待开发状态。
这样的现实造成传统民乐曲目的狭窄老化,无法适应当代听众的审美习惯和多元化欣赏口味,在无形中打击了大众对民族器乐艺术关注和欣赏的积极性,丢失了大批受众。
二、中国民族器乐生存现状成因分析1、审美标准向“西”偏移当今文化全球化背景下,西方流行文化强势席卷而来,带动普通受众欣赏趣味和审美感观发生转离,加剧了民族器乐审美标准的“西”移。
在西方音乐审美的标尺下,中国民族器乐产生了一种“落后”的自卑感,不自觉地以西洋音乐范式为标准,照搬西洋乐器进行改动和模仿,忽略了民族乐器个性鲜明、独韵丰富的特点,抹杀了传统民族器乐演奏中最有味道、最具个性的部分。
2、传统生存环境的变革中国传统民乐的产生和发展与传统农业社会文明特征密切相关,社会历史发展经历工业社会,跨进信息时代,农业社会自给自足的封闭状态被打破,现代社会的开放性、流动性、体制化、组织化在很大程度上消解了古老农业社会的文化差异,特定文化群体的生活方式、价值观念以及文化传统都在发生翻天覆地的变化,各种传统民乐品种发生、发展所赖以生存的土壤已经改变,加上广播、影视、网络、音像制品等现代传媒高度发达,更加剧了传统民乐原有的自为存在方式的根本性变革。
中华民族器乐赏析论文第一篇:中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情,因为只有在听音乐时,才能彻底解放我的双手,同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术,听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐,而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松,将烦恼先搁置一旁,尽情享受音乐带来的欢愉;悲怆哀伤的音乐,能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一,它对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力,发挥音乐教育的审美功能,都有着重要作用。
上本课程时,我想我做到了心无旁骛,尽情享受音乐,将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义,但借助于标题或您的引导,我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器,我感受了许多经典的中华民族器乐,如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等,感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中,我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器,是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料,我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器,结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根,十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。
民族器乐曲赏析课论文Thesis For Chinese National Composition Appreciation Course学院:艺术设计学院姓名:王竞艺学号:09291178教师:时间:2010/11/10AbstractThrough all the classes, I got a lot. Here are the lists for my thesis.1.Thanks for teacher Ao’ hard work. She brings us alot of happiness and knowledge.2.Talk about my suggestions for the course.3.Show my opinions about Chinese classical music.4.Analyze one of the music has not be played in class.Key WordsChinese national musical compositionAppreciationThe moon of the Han dynasty’ palaceAnalyze摘要:经过一个学期的课程学习,我收获颇多。
以下是我的论文要点。
一、表达对敖老师的谢意。
因为老师乐观的心态带给了我们知识,也带来了快乐。
二、谈谈我对课程的一些建议。
三、谈谈我对中国民族乐器及乐曲的认识。
四、赏析一首未在课上播放过的曲目。
关键词:中国民族乐器赏析汉宫秋月正文:(先献上一首自己课程所写的诗)上民族乐器赏析课有感梦中亦尝舞大琴,未知钟鼓怎样鸣。
今朝既近天籁声,金属糟乐如何听?首先,我想阐述一下我个人对中国古典文化的认识。
中国古典文化以和谐为主旨,由此所分支而出的各种思想无不体现于此。
其中,中国古文化的代表莫过于文学和音乐。
有趣的是中国的文学(我这里指的文学包括书画作品)和音乐总是交织在一起。
中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键,为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文,一起来看看吧!摘要:古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一,它的音色浑厚明亮、优美华丽,深受人民大众的喜爱。
文章主要探讨古筝的起源,各个时代筝的发展,筝的流派,并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。
关键词:筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一,它的音色浑厚明亮、优美华丽。
其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色,深受人民大众的喜爱。
演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调,又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。
古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语,一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
自古以来,人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。
下面我将从以下几点对古筝进行分析。
一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代,筝就已流行秦、越等国。
古筝真正的起源,具有许多种版本。
主要有以下三种学说:1.筝源于瑟在史料中,可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。
2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。
3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。
二、各个时代筝的发展在春秋战国时期,古筝已经在秦、越等许多地区流传。
到秦、汉两代,古筝已经有相当普遍的发展。
三国时期,筝作为一种相当高尚的乐器,受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。
东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中,筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。
隋唐,筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹,走马听琴筝”的繁荣景象。
虽然宋、辽、金、元时期历经战乱,而唐代的许多传统音乐也都已散亡,但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。
明代,筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。
清代,筝的音域扩大。
三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有:十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。
人文与社科类结课论文学院:北京交通大学电气工程学院
班级:电气1101班
姓名:***
学号:********
2012年12月14日
音乐是一种信仰
——善用优势,享受音乐
班级:电气1101 姓名:杨森学号:11291028
摘要:音乐能带给我们酸甜苦辣,五味杂陈不同的感受,音乐使人奋进,音乐使人舒畅,是我们生活中不可缺少的调味剂。
在初高中时期,由于升学的压力导致学校从未开过类似课程,连基础的音乐课也一直处于停上状态。
这些看似促进学生多学习的措施实际上致使在上大学前大部分同学们的音乐基本为零基础。
而在开始校级任选课后,我们这些从未接触过音乐的学生才发现了音乐王国将会给我们多少多少的惊喜。
如此,在敖老师的引导和介绍下,我们接触到的音乐越来越多,好比当初我们接触到的书籍越来越多一样。
不同于以往音乐老师,我们在民族器乐赏析课上不仅欣赏到了丰富多样的民族乐曲,而且还有机会接触西方音乐,对比间更能发现各种风格的美。
我们对音乐的评定,如同对一部小说好坏评定一样,每个人都会有自己不同的标准,每个人都会对各类音乐产生自己独到的感觉,这也是敖老师课堂上鼓励我们起立表达看法的原因之一。
对于我们一般的大学生而言,感觉很重要,因为对于我们这些没有做过专业音乐培训的大众来说,感觉往往要来的真实的很多很多,我们就像没有被粉饰过的脸一样,如此真实可靠,而我们描述音乐的词汇,往往也会加有感觉二字。
这也是我们的优势所在。
本文从本学期的音乐赏析课出发,通过对课堂上一些片段及老师
教授方法的分析,较为全面地阐述了现阶段大学生如何利用自身优势,来上好音乐赏析课,并且在课程中升级自己的艺术修养,提升自己的艺术品位。
关键词:音乐赏析民族器乐大学生优势感觉
鉴赏音乐的历史之美
在前几节课上,老师并未立即开始播放音乐,而是在课件的辅助下,先向我们展示了各种乐器的起源与发展。
在许多神话传说以至近现代的有些音乐史书和论著中,把乐器的起源与音乐的起源紧紧联系在一起,随之而有种种起源说。
另一种说法是,乐器起源于人类劳动和生活。
因为乐器虽属音乐工具,两者有不可分割的关系,但乐器不同属于意识形态的音乐,而自始和劳动或生活用具有血缘关系。
乐器的起源和人类本身在进化过程中创制劳动工具的历史有密切联系。
工具和乐器均可看作是人类器官的延伸。
人类在能制造工具而区别于其它动物之前,在很长时期中已会捡起一些树杆、石头和兽骨之类的天然物充作工具。
这些天然物也可能被作为最原始的乐器,表达某种情绪或信号。
而在中国,有着鲜明民族特色的各种乐器也在诞生。
贾湖骨笛,距今约8000年,不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子,也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。
比古埃及出现的笛子要早2000年,
被称为我国笛子的鼻祖。
在欣赏音乐的同时还可以收获这些历史知识,这是在上课之前怎么也想不到的。
所以,在我们坐下来欣赏音乐前,不妨认识认识这些产生音乐的这些乐器背后的文化底蕴。
身为一名音乐欣赏者,敖老师在课程开始之时向我们介绍的历史知识让我们感受到知识的提升和内涵的成长。
欣赏音乐的旋律之美
音乐的旋律历来便是表现音乐思想的唯一形式,我们学习音乐鉴赏课,还是自己聆听音乐,去感受的无非就是作曲者心中的思想,去沟通的也是演奏者的心灵。
这是我们学习的中心,也是我们学习过鉴赏后,欣赏音乐最大的优势。
有人评价音乐为:带韵律的牢骚。
这其实也是比较片面的,因为音乐的旋律不同,其反映出来的中心思想也不同。
音乐旋律对人们感情的表达是其他任何艺术门类所不能逾越的,那些在旋律中跳动的音符冲破了理性思维的墙壁直沁人们的心扉,但音乐的抽象性表现使音乐蒙上了一层神秘的面纱,甚至使人产生迷惑。
所以,作为高校学生,我们理应了解到,作为人精神的创造物,音乐无非就是人自身的生活和情感体验的反映,是经验性地利用声音材料,遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式;是可以从形式内部探讨其运动规律,从而整体把握音乐之美的。
旋律在西方音乐经典中一直被视为精髓,尤其是在浪漫主义的音
乐艺术中更是达到了极致。
而对于民族器乐,旋律更是至上,线性思维提现了中国传统文化的精神特质和审美习惯。
人的生存活动中存在着众多相同的运动规律,高涨与低落、静与动、简单与复杂、情感的紧张与松弛,甚至小鸟的叫声都能在音乐中找到。
在这些事物的反映上,乐器是不亚于文学的。
有人说,音乐是人类的精神粮食,是道德情感的表达,对人类的身心健康起着重要的作用。
作为大学生,我们也理应认识到音乐这个重要的表达形式,发挥我们的分析和理性思维,在音乐的殿堂中做一番诗人的散步,对音乐内在的美作认真的探觅、研究。
了解音乐背景,欣赏最至美的音乐
音乐是表达情感的东西,如果演奏的人只是把音符弹得很好是不具有任何意义的,因为写曲的人并不是把谱子写出来光让人炫技的,而是要表达一种情绪,同样,作为一个认真的听众,我们想要欣赏最美的音乐,也必然要了解音乐背后的故事,之前认真听旋律也是一个好办法,只是相比于费尽心思琢磨旋律,了解音乐的背景后,再聆听音乐时,感受到的将不是一般的震撼。
当你在知道作曲者的情绪时候,你就可以在演奏时表现出情感,把你自己融进音乐中,去享受音乐。
对于音乐故事,印象最深的莫过于敖老师在课上讲到的《广陵散》。
若是不关注故事背景,单听整个曲目,我们会感到曲中饱含杀伐和悲壮,只是要我们这些没有深厚音乐功底的人去接着听其中的其他意味,
那便显得困难了。
根据东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人,其父因为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。
聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。
身怀绝技返韩时,已无人相识。
于是,找机会进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自己当然也是壮烈身亡了。
《广陵散》历史上最著名的演奏者,也是被认为是作曲者的嵇康是一位伟大的艺术大师。
他对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然,更深恶痛绝那些乌烟瘴气、尔谀我诈的官场仕途,不愿与竖子们同流合污。
不幸的是,嵇康那卓越的才华和逍遥的处世风格,最终为他招来了祸端。
在一些仇视嵇康的小人的诽谤和唆使下,公元262年,统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。
在刑场上,嵇康所想的,不是他那神采飞扬的生命即将终止,却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。
他要过一架琴,在高高的刑台上,面对成千上万前来为他送行的人们,弹奏了最后的《广陵散》,铮铮的琴声,神秘的曲调,铺天盖地,飘进了每个人的心里。
弹毕之后,嵇康从容地引首就戳,因而给曲子平添了戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神。
在了解这些之后再听曲子,我们仿佛能看到聂政在庭院中持剑踱步,又仿佛看到嵇康面对即将挥向自己的刀而横眉冷对,慷慨就死的精神。
一首好的音乐作品或是蕴含着深厚寓意的。
对于我们这些业余听众,正是要充分利用现有资源,在聆听音乐前了解了音乐的底蕴,这样才能更高效,更完整地听到乐曲中最完整的内涵。
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐欣赏。
”传统的音乐课都是:放录音,让学生听,听完后问学生,你听了此乐曲,有何感受?然后重听,有无新发现?这时的学生很被动,答不出所以然来,欣赏课变成了问答课。
笔者发现,虽然敖老师的课上,我们已经很主动了,可是在某些时候我们的民族器乐赏析还是没能完全跳出传统音乐课的圈子,造成的结果往往是有音乐基础的同学在课上听得很开心,回答问题被老师加分;而像笔者一样的在之前未接触过音乐欣赏演奏的学生,只能干瞪眼。
老师问的问题自己想答却答不上来,最需要学习的同学最后反倒是没得到太多收获,最后慢慢对鉴赏这门本来应该很有兴趣的课的兴趣减弱了。
敖老师的能力很棒,当初轻抚古筝,那个声响把我们每个人都震撼到了。
讲课也很棒,只是奈何学生们都是理科生,对音乐都是门外汉。
笔者认为,作为大学生,自己也应该学会主动学习,按照一些有效的方法去鉴赏音乐,而不是坐等老师的教学。
五个指头不一样长,相信虽然这门课程即将结课,可是有了一些老师交予的科学的方法,在我们鉴赏民族音乐和西方音乐时,我们一定可以发挥自己的优势,更好地理解音乐的内涵,同时也让自己在音乐的长廊里深深陶醉。