论中国少数民族的民歌歌舞器乐及戏曲文化论文

民族音乐研究论文民族音乐研究论文民族音乐研究是将音乐研究置于整体民族的角度上进行的,所以民族音乐研究不仅仅是对民族音乐本身的研究,也包含了对整个民族文化体系和民族风俗人情的研究下面是店铺为大家整理的民族音乐研究论文，供大家参考。

民族音乐研究论文范文一：少数民族音乐艺术研究一、少数民族音乐艺术(一)少数民族的民歌音乐少数民族的民歌音乐，形式多样，内容丰富。

其中既有想象宇宙形成、人类起源、民族来源的“古歌”;也有歌颂本民族英雄人物的“史诗歌”;还有叙述本民族传说故事、描写生产劳动、歌唱爱情的“叙事歌曲”等。

不过，这些可总称为“叙事歌”。

达斡尔族的“舞春”(亦为“乌春”)是一种诵调式叙事歌曲，内容有反映劳动生产的，如农家苦、打鱼、伐木等，亦有反映士兵厌倦清政府强迫其征战的《薄坤绰》。

它以四句为一节，全曲有十几节乃至几百节不等。

维吾尔族的叙事民歌，称“达斯坦”，它由说、唱、演奏等多种形式组合而成，内容多为民间传说故事，如《艾里甫与西苓》、《塔赫尔左胡来》、《好汉斯依提》等。

柯尔克孜族的叙事古歌、史诗歌带有神话色彩，如《库尔满别克》、《库加牙西》、《玛纳斯》等，曲调虽较简单，但却仍悠扬。

锡伯族的古老民歌，称为“菲散布热乌春”，内容有反映民间困苦生活的，如《亚其那》;有反映西迁历程的《西迁歌》。

其音乐曲调，分为上下两个乐句，反复吟唱。

彝族的叙事民歌，在楚雄称“梅葛”，在红河称“先基”，在永仁称“米果库”。

内容有史诗《梅葛》、《阿细的先基》，赞美爱情的叙事歌曲《阿诗玛》等。

(二)少数民族的说唱音乐在清代前期，说唱音乐这种艺术形式，在少数民族中亦深受喜爱，并形成了富有本民族特色的说唱音乐艺术。

其中，最为著称的有：蒙古族的《好力宝》，内容为说唱民间故事。

朝鲜族的说唱音乐，有叙述历史故事的，如《楚汉相争》、《赤壁之战》等;有说唱传说故事的，如《春香传》、《沈清传》等;有说唱美景风光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。

论中国少数民族的民歌、歌舞、器乐及戏曲【摘要】中国少数民族音乐不仅有深远的渊源，而且各民族又具有优秀的音乐文化传统。

每个民族的音乐文化都光彩夺目，同时又多元一体，正是受这种民族传统的影响，在音乐领域中少数民族音乐表现得更为突出，从而为缔造中国民族文化起到了至关重要的作用。

本文从历史角度和少数民族音乐的四种体裁方面进行了简单的叙述。

【关键词】民歌歌舞器乐戏曲一、民歌民歌是少数民族民间音乐的基础，各民族人民的生产劳动、休息娱乐，社交都伴随着歌唱，如北方各游牧民族，他们在放牧时唱歌（蒙古族民歌中的“长调”）结婚时唱歌，表达爱情时唱歌，思乡时唱歌。

此外，他们还在进行集体竞技时唱歌，挤奶时唱歌。

当母畜不肯奶幼畜时，他们也唱歌，一直唱到母畜照常哺育自己的“幼儿”时为止。

少数民族民歌中最赏见的是咏唱历史，传说和英雄业绩的叙事歌，代表爱情生活的情歌。

进行劳动生产时唱的劳动唱、风俗歌和儿歌等。

每逢民族传统节日，婚嫁喜庆的日子或是新房建成的夜晚，许多民族都有演唱叙事歌的传统。

有叙述天地万物形成的传说，叙述历史中或传说中的英雄事迹，叙述各种礼仪、习俗的兴起原因；回忆古代民族之间的战争和民族迁徙的史诗。

这类歌曲，歌词一般都是多行叙事体，有十来行的，也有数十行的，还有长达数十万行的。

所采用的曲调较少，有的只有两三种曲调，个别的也有十多种曲调。

劳动歌曲有的直接伴随劳动，起协调动作、鼓舞情绪的作用；有的是对人们所从事的劳动的歌倾抒发劳动后的欢快心情。

劳动歌的歌词大多即兴编唱，其旋律跌宕有力，曲式方整，节奏紧凑。

多采取独唱，齐唱或一领众和的方式。

二、歌舞在中国，“载歌载舞”已经是表达少数民族特点的通用语言。

许多民族的歌和舞两者很难截然分开，往往歌舞并重。

中国少数民族歌舞是各族人民为自己生活的需要而创造的。

他们以歌舞来表现本民族的历史，歌颂祖先，歌颂家乡，传授生产和战斗知识，倾诉爱慕，寄托愿望。

对民族的繁衍生息，教育后代，振奋精神起着重大的作用。

《浅谈我国少数民族的传统音乐文化:中国少数民族传统音乐文化概论》摘要：中国是一个拥有56个民族的国家，各少数民族的音乐文化源远流长，博大精深，同时又各具特色，深入认识、了解、挖掘、保存这些传统音乐文化的艺术形态、内涵和美学特征是十分重要的，我国少数民族传统音乐文化风格各异、题材多样、品种纷繁： 1.民歌，而壮族的“采茶舞”、蒙古族的“安代”、藏族的“囊玛”“堆谢”“弦子”以及维吾尔族的“赛乃姆”等都是载歌载舞的踏歌的形式中国是一个拥有56个民族的国家，各少数民族的音乐文化源远流长，博大精深，同时又各具特色，深入认识、了解、挖掘、保存这些传统音乐文化的艺术形态、内涵和美学特征是十分重要的。

一、少数民族音乐文化源远流长我国少数民族的音乐文化源远流长，最早可以追溯到公元前两千多年的原始社会时期。

据《吕氏春秋・古乐篇》记载，远古夏商朝时期与中原音乐有相互交流。

史书所载“四夷舞”，即周朝列人宫廷的周边少数民族乐舞。

著名史学家、文学家班固在《东都赋》中记述当时荟萃洛阳表演的四夷舞有东夷的《矛舞》、西夷的(羽舞》、西南夷的《戟舞》和北夷的《干舞》等。

汉代“丝绸之路”促进了中原和西部少数民族之间及中亚各国之间的交流，曲项琵琶、竖箜篌、五弦琵琶、筚篥、羯鼓都相继传入中原各地区。

到隋唐时期各民族音乐文化的交流与发展更为突出，九部乐、十部乐中龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、西凉乐均来自少数民族地区，其中龟兹乐在少数民族中最为杰出。

宋元时期瓦肆、勾栏是各地民间音乐活动的中心，诸宫调、鼓子词、杂剧、细乐、清乐、达达乐等等乐种几乎都是“南北合套”的结果，集中地体现了各民族音乐文化的交流与融合。

历朝历代的统治者都十分重视少数民族音乐文化。

汉代的刘邦“数观其舞，后令乐工习之”；唐代的唐太宗、唐玄宗本人都酷爱音乐；清代的康熙与乾隆等处于社会的高层领导人都身体力行，将少数民族音乐作为他们祭祀、宴飨、朝会、礼仪服务的工具。

从民族音乐发展的角度来说，有利于民族音乐的保护、发展和国内外音乐文化的交流。

民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）第一篇：民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共）居其宏在其《“歌剧思维”及其在〈原野〉中的实践》一文中举过这样的例子：“例如在金子咏叹调《我的虎子哥》的演唱处理中，当演员唱到‘黑夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜’时，李稻川要求演员不但要在声音上做弱唱控制，而且还应在吐字上故意放松口舌，使字词处理略显朦胧，以凸显金子此时此刻对性爱体验的陶醉感。

”②虽说吐字清晰是歌唱的基本原则之一，但导演李稻川所提出的貌似违背原则的演唱要求显然是为歌剧情节、人物情感的需要而设计的，即把“对性爱体验的陶醉感”外化为具体的演唱技巧，通过对口、舌等器官的调节表现出来。

歌剧《塞维利亚理发师》中也有类似的情况，当阿尔玛维瓦伯爵化装成巴西利奥的学生来到巴尔托洛医生家时，他唱到“祈福降临本宅，永远充满祥和欢乐”一句时，声音忽然变得“扁平”，而且鼻音浓重，听起来非常滑稽。

③扁平的鼻音虽然不符合歌唱的原则，但在这里却恰如其分地表现出了伯爵装腔作势的喜剧形象。

笔者以为，这不仅仅是一种简单的音乐处理方式，更重要的是体现出了一种新的理念，这个理念打破了“唱法”的局限，把各种不同声音的表达都作为某一项“技巧”来看待，而这些技巧最终都要为表现戏剧而服务的。

回到开篇提及的歌剧《原野》。

咏叹调《天又黑了》出现在焦母、大星、金子的三重唱之后，金子为焦母的欺压和大星的软弱感到极度愤懑，她将心中压抑已久的情绪通过这首咏叹调发泄出来。

这样的情绪和气氛显然更加适合用浑厚、深沉的声音来表现，而美声唱法因其发声特点和声音色彩更擅长表现这一情绪，成为了最好的选择。

而第二幕中的《大麦呀，穗穗长》展现的是主人公回忆童年时的美好情景，歌词描绘了一派田园风光，曲调婉转悠扬、韵味十足，充满了浓郁的民间特色，显然更适合用甜美、圆润的声音来表现，而民族唱法的发声特点和声音色彩自然担当起此处的表现任务。

但无论运用哪种唱法，都是歌剧的戏剧特质为其提供了展示的空间。

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。

20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

论述少数民族音乐文化少数民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分之一。

少数民族音乐以其独特的风格和表现形式，为我们展现了中华民族多元文化的魅力。

在中国的五十六个少数民族中，每个民族都有其独特的音乐传统和文化内涵。

这些音乐文化不但丰富着中国的文化底蕴，也丰富了世界音乐的多样性。

我们来谈谈少数民族音乐文化的特点。

中国少数民族地域广阔，文化底蕴深厚，各个民族在长期的发展中形成了独特的音乐风格和表现形式。

每个少数民族都有其特有的乐器、音乐曲调和表演形式，其中蕴涵了深厚的文化内涵和历史传承。

蒙古族的长调韵律、藏族的唱经、壮族的芦笙舞曲等，都是具有鲜明特色的音乐形式。

少数民族音乐多以口头传统方式传承，音乐内容多以赞美自然、祈福吉祥、祭祀祖先、表达对生活的情感等内容为主，贴近少数民族的传统生活和文化观念。

少数民族音乐文化在文化传承及交流中发挥了重要作用。

少数民族音乐传统代表了对自然、生活和宇宙的感悟，它是少数民族人民智慧和创造力的结晶，是对生活感悟和审美情感的表达。

在长期的历史和文化发展进程中，中国各少数民族将自己的音乐文化进行了积极的传承和创新，形成了各具特色的音乐风格和表演形式。

随着社会的发展和文化交流的深入，少数民族音乐通过各种文化活动，文化节庆、音乐会等形式得以传承和发展，使得少数民族音乐文化得到广泛的弘扬和发展。

少数民族音乐文化在丰富了中国文化多样性的也对世界音乐文化产生了重要的影响。

由于其独特的文化底蕴和精彩的表现形式，少数民族音乐吸引了国内外的音乐爱好者和研究者。

世界各地的音乐家和学者们都前来中国考察并学习少数民族音乐，尝试融合少数民族音乐元素进行创作和演出。

在国际舞台上，少数民族音乐也逐渐受到了世界的关注，成为了中国文化输出的一部分。

在音乐交流中，中国少数民族音乐也深受欢迎，为世界音乐文化的多元发展做出了重要的贡献。

少数民族音乐文化的传承和发展离不开社会的支持和关注。

政府和社会应该给予少数民族音乐文化更多的关注和支持，组织一些音乐节庆、音乐会和文化交流活动，让少数民族音乐文化得以传承和发展。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。

本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。

一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。

不同地区的音乐风格有很大的区别。

比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。

此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。

二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。

它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。

比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。

中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。

比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。

通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。

三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。

随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。

未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。

综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。

通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。

苗族文化论文
苗族是中国的一个少数民族，主要分布在贵州、广西、云南、湖南等地区。

苗族文化丰富多样，包括语言、服饰、音乐、舞蹈、建筑等方面。

本文将主要从苗族传统服饰、民歌、舞蹈和建筑等几个方面来探讨苗族文化。

首先，苗族传统服饰是苗族文化的重要组成部分之一。

苗族妇女的传统服饰以彩色布料和绣花为特色，如长裙、上衣、披肩等。

其中，女孩子从5岁开始，就会戴上“女娃”头饰，这是苗
族妇女的成人标志。

男性的传统服饰则以葫芦帽和蓑衣为主，给人一种朴实而又神秘的感觉。

其次，苗族的民歌和舞蹈也是苗族文化的重要方面。

苗族民歌以山歌为主，歌词多描述生活琐事、感情等。

而苗族的舞蹈则以芦笙舞、踩踏舞、步虚等为主，舞蹈动作独特、优美，能够展现出苗族人民的乐观豁达和热情奔放的性格特色。

另外，苗族的建筑也是苗族文化的重要表现形式之一。

苗族的传统建筑采用木、石、土等自然材料，建筑风格独特，结构精巧。

苗族的建筑多为木质结构，屋顶有独特的呼吸石，可保持室内空气流通。

同时，苗族建筑还有特色的雕刻和彩绘，以及富有象征意义的壁画。

综上所述，苗族文化是一种丰富多样、独具特色的文化形式。

从传统服饰、民歌舞蹈、建筑等方面来看，苗族人民在长期的生活中形成了独特的文化传统。

这一独特的文化传统不仅丰富了中国的民族文化，也为世界文化的多样性作出了贡献。

未来，
我们应该更多地关注和研究苗族文化，以保护和传承这一宝贵的文化遗产。

民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝，是中国文化传统的一部分。

它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系，具有非常丰富的内涵和外在表现形式。

本文将从鉴赏的角度出发，对中国民族民间音乐进行探讨。

一、什么是中国民族民间音乐？中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。

包括中国各大民族的音乐形式，如汉族音乐、少数民族音乐等。

它反映出中国文化的多样性和丰富性，具有强烈的地域特色和时代性，是中国文化的重要组成部分。

二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前，我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。

因此，可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍，做好必要的了解准备。

2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时，需要关注以下几点：（1）旋律：旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一，是诉说情感的关键。

民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩，具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。

（2）节奏：节奏是音乐的基础，通过声音和节奏的交织来传递各种情感。

中国民间音乐节奏清晰分明，节奏变化相对简单，节拍清晰明朗，节奏感鲜明。

（3）乐器：中国民间音乐充满了大量的原创乐器。

从丝绸、竹子、骨头，到牛皮、石头、金属，乐器素材广泛，独特的乐器演奏技巧和声音效果，可以完美地表现旋律和节奏。

（4）表演：民族音乐与我们的生活息息相关，它是一种真实的、民间的音乐表现。

经过演奏者的传承和演绎，传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。

3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态，尊重它的文化背景和形式。

在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如，先关注曲子的好听与否，再观察其中具体的构成因素，如旋律、节奏、乐器。

此外，在欣赏过程中，可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。

实现民族音乐的多元化和本土化——少数民族音乐教育研究的新视角摘要：少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。

我国56个少数民族都能歌善舞，拥有本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐。

文章阐述了目前中国少数民族音乐教育的困境，重点论述了少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义，并对在高校中弘扬少数民族音乐的途径进行了探索。

关键词：少数民族音乐音乐教育重要意义前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。

但首先必须立足于对本国音乐的巨大重视。

高校作为国家培养人才的基地，肩负着传承音乐文化的重任，因此，高校师生有义务为民族音乐文化的发展出力。

本文从不同角度分析少数民族音乐教育，引入了“音乐既是艺术、又是文化”这样一个基本观念，以及价值取向在文化选择中的重要意议，从而把少数民族音乐教育纳入一个新的视野，并积极地思考在民族音乐教育的课堂上怎样建立以民族文化为“母语”的音乐教育体系和音乐教育模式。

这些新的音乐教育理念，建立在本土音乐母语意识、多民族音乐意识以及音乐人类学的观念上。

国际音乐教育学会推进的多元文化音乐教育的观念，对中国音乐教育影响深远。

一、少数民族音乐教育困境1、在我们长期的音乐教育观念中，普遍把汉族音乐等同于少数民族音乐，用汉族音乐的观念和西方音乐理论来解释少数民族音乐，所得出的结果必然是少数民族音乐须得进行“改造”，方能进人音乐艺术的圣殿和学校里的正规音乐教育。

2、有相当一部分研究文章是把少数民族音乐教育基于“美育”和“音乐工艺”模式前提下[1]，对音乐教育的目标和教学手段进行的探讨，这与我国学校音乐教育经历过的政治、技术、审美的音乐教育发展阶段有极为密切的联系，它不但使学校音乐教育的文化意识非常淡漠，也使少数民族音乐教育的研究和发展受到很大的局限。

3、由于缺乏从文化传承的角度来认识少数民族音乐教育的观念，故对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。

民族器乐欣赏论文（样例5）第一篇：民族器乐欣赏论文民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。

那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。

中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。

随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。

人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。

但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。

文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。

我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。

因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。

在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。

民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。

与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。

论述少数民族音乐文化少数民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、地域、生活和信仰，具有丰富的内容和独特的特色。

在这片广袤的大地上，有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐形式和风格。

这些音乐文化不仅反映着民族的生活和情感，也是中华民族文化多样性的重要组成部分。

少数民族音乐文化的多样性也体现在不同地域和历史时期的差异性上。

在中国，不同地域的少数民族音乐文化有着不同的特点。

在西南地区，有着浓厚的民族舞蹈和音乐文化，而在东北地区，则有着独特的蒙古族音乐文化。

同样，不同历史时期的少数民族音乐文化也有所不同，它们受到了历史事件和社会变迁的影响，呈现出多样的面貌。

少数民族音乐文化在中国音乐史上占有重要地位。

它们不仅丰富了中国音乐的内容和形式，还为中国音乐的发展提供了新的元素和动力。

在中国古典音乐中，有大量融合了少数民族音乐元素的作品，这些作品既保留了民族音乐的独特魅力，又与中国古典音乐传统相结合，产生了独特的韵味。

少数民族音乐还通过不同形式的传承和创新，充实了中国现代音乐的内涵，为中国音乐的多元发展做出了贡献。

除了对音乐本身的影响，少数民族音乐文化还与其他艺术形式相互交融，共同促进了中国艺术的繁荣。

在中国舞蹈、戏曲、绘画等艺术形式中，都能够见到少数民族音乐文化的影响。

这不仅丰富了中国艺术的表现形式，还为不同地区和民族的文化交流搭建了桥梁，促进了民族之间的交流和共融。

在当今世界文化多样性受到重视的时代背景下，少数民族音乐文化的保护与传承显得尤为重要。

作为中国传统文化的重要组成部分，少数民族音乐文化不仅具有重要的历史和文化价值，还有助于增进各民族之间的理解和交流，促进国家文化软实力的提升。

政府和社会应该加大对少数民族音乐文化的保护与传承力度，通过各种手段和渠道，积极推动少数民族音乐文化的传承与创新，为中国文化传统的继承与发展做出贡献。

论述少数民族音乐文化少数民族音乐文化是中国音乐文化中不可或缺的一部分，它包含着丰富的艺术内涵和深厚的历史底蕴。

少数民族音乐以其独特的民族特色和鲜明的地域文化特点成为中华民族文化的重要组成部分，它体现了不同民族的生活方式、信仰和情感，展现了多元文化共存的繁荣景象。

本文将探讨少数民族音乐文化的历史渊源、特色风格以及对当代音乐文化的影响。

一、历史渊源少数民族音乐文化的历史可以追溯到史前时期，各个民族在长期的生产、生活和社会实践中逐渐形成了具有自身特色的音乐文化。

在这个过程中，少数民族音乐与当地的自然环境、社会生活和宗教信仰相互交织，逐步形成了各具特色的音乐体系和风格。

蒙古族的哈勒、藏族的舞曲、壮族的锁龙舞、朝鲜族的牧民歌等等，都是在特定历史时期和地域环境下形成的，反映了各民族的文化传统和精神追求。

在古代，随着各民族之间的交流和融合，少数民族音乐文化也得到了充分的发展。

特别是中国古代的丝绸之路和茶马古道，为不同民族之间的文化交流提供了重要的契机，少数民族音乐在这一过程中得到了广泛传播和影响。

音乐家丁丁音乐便是在丝绸之路上传播的。

随着历史的变迁，少数民族音乐文化在中国的音乐体系中逐渐形成了独特的地位，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。

在这一过程中，少数民族音乐也受到了汉族音乐的影响，产生了很多新的音乐形式和曲调。

蒙古族和汉族之间的交流促成了锣鼓戏曲、小调、豫剧、湘剧、炮击、大意戏、甜酸苦辣以及“大无兴和”、“拜月”等新的音乐形式。

二、特色风格少数民族音乐文化的特色风格主要体现在以下几个方面：1.音乐形式多样。

不同少数民族的音乐形式各具特色，有的是以歌曲、器乐为主，有的是以舞蹈、戏剧为主，还有的是以口头传统为主，多种多样的音乐形式为少数民族音乐注入了丰富多彩的生命力。

2.音乐结构独特。

少数民族音乐的音乐结构常常采用了民间音乐规则，如变节、变调、换调等，使人产生一种独特的听觉感受。

少数民族音乐还有许多特有的音乐乐器，如马头琴、唢呐、木鱼、三弦等，这些乐器在演奏中起着重要的作用。

【关键字】精品浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。

歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。

汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。

1.民间歌曲民间歌曲是休息人民在生活和休息中自己创作、自己演唱的歌曲。

它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。

因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。

汉族民歌主要划分为休息号子、山歌、小调三类。

在此我重点说说山歌。

山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受休息的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。

客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。

客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。

在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。

歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的休息和朴实无华的生活是他们创作的灵感来源。

客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。

他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。

”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。

又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。

杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。

”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。

我国少数民族音乐论文一、我国少数民族音乐传播与传承的现状相比南方民族音乐的含蓄，西北地区的民族音乐音域宽广，音色更为嘹亮。

这些民族音乐都简明形象，鲜明生动，主要呈现以下几种特点：都是普普通通的劳动人民智慧的结晶；民族音乐的旋律和主体都围绕着人们的日常生活；民族音乐具有鲜明的地域特色；民族音乐常用当地独特的民族语言展现。

维吾尔族民歌内容极其丰富，通常可以分为传统民歌和新民歌两大类。

传统民歌包括以猎歌、打场歌、牧歌、挖渠歌、麦收歌、纺车谣等为代表的劳动歌；反应农民抵抗外来侵略的历史歌；内容涉及祭祀、婚丧嫁娶、仪式庆典等为代表的生活习俗歌等类别。

新民歌的内容则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的赞歌。

藏族音乐的形成，可以看做是西藏民间艺术中的最璀璨的花朵，藏族音乐具有深刻的内涵和独特的艺术表现形式。

藏族音乐通常包括民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三大类。

民间音乐可分为民歌、器乐、说唱音乐、歌舞音乐以及戏曲音乐等五类。

宫廷音乐由于年代久远且流传不甚广泛，因此，甚少为外人所熟知M。

宗教音乐包括教仪式乐舞羌姆、诵经音乐、宗寺院器乐等。

藏族的民间音乐在传统音乐中占据着核心地位。

广大的藏族人民和一代又一代优秀的民间歌手在藏族音乐中倾注了许许多多感情和精力，发挥了藏族人民丰富的想象力和创造力。

对于藏族音乐文化意蕴的认识，我们永远也无法穷尽，藏族音乐的价值和魅力是永恒的。

藏族传统音乐中的许多音乐元素都与国际音乐接轨，只是没有受到足够的重视。

因此，以藏族音乐为代表的我国传统少数民族音乐的传播与传承应该引起我们广泛的关注。

二、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的意义传播是少数民族音乐传承的现实途径，如今，随着科学技术的不断发展，信息化已经成为当今世界发展的大趋势，是推动经济社会变革的重要力量。

大力推进信息化，是覆盖我国现代化建设全局的战略举措，是全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设创新型国家的迫切需要和必然选择。

民族民间音乐论文民族民间音乐是指千百年来长期流行与民族聚居地区，在人民群众中有广泛深入影响的，与传统文化和民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。

其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。

民族民间音乐是我国文化宝库中的瑰宝，是传统音乐文化中的一个重要组成部分，它源于劳动人民的真实生活，并高于真实生活，而且以丰富多彩的形式存在于现实生活中。

我国是一个多民族的国家，每个民族都在漫长的历史长河中创造了绚丽多彩的民族文化，民间音乐文化是各民族在长期生产生活中创造和积淀的文明成果，是各民族共同生存和发展的重要条件。

一民族民间音乐的特征（一）、创作的口头性和集体性民间音乐是劳动人民自发的口头创作，并主要借助口头形式传播。

在世世代代传播过程中，经过了无数人的加工和改编，凝结着我国历代人民集体的智慧，是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。

（二）乡土性乡土性又叫地方性和地域性。

在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语言等等都有不同的特色，人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。

（三）即兴性我国民间音乐的基本传播方法是口传心授，传播者凭借演奏，学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。

即兴发挥是民间音乐的一种创作方式，创作者即兴表演。

虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动，但经天长地久祖祖辈辈的积累，还是推动了民间音乐的发展。

（四）流传变异性民间音乐口传心授的传播方式，以及乡土性、即兴性的特点，导致了它在流传过程中的变异性。

1.地域性变异。

一支民歌曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。

2.体裁间相互交叉，渗透的变异。

有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事，展开情节的表现能力。

3. 民歌介绍民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶。

中国少数民族音乐的论文中国少数民族音乐的论文我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了“你中有我，我中有你”的局面。

民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。

这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。

创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。

许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。

最终寻找到自己的爱情。

少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。

如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。

其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是“东方艺术”的明星。

她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方——湖南湘西。

那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。

宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。

宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。

从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。

其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。

民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。

孟姜女的故事家喻户晓。

它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。

《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。

它的歌词采用了“四季体”的写法。

其内容概括简练。

歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。

流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。

歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。

民族⾳乐与传统⽂化的论⽂关于民族⾳乐与传统⽂化的论⽂ 在学习、⼯作中，⼤家或多或少都会接触过论⽂吧，论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。

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中国民族⾳乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始⽒族社会中，就产⽣了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴⾪主统治的时代，⾳乐⽂化已经相当发达。

两千多年的封建社会中，⾳乐不断得到发展。

在中国历史上曾经多次出现⾳乐⽂化繁荣昌盛的时代。

中国民族⾳乐是中华民族传统⽂化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟⼤精神，体现了中华民族的情感、意志、⼒量、幻想和追求。

中国民族⾳乐⽂化是根植于中国悠久的传统⽂化⼟壤之中，独特的中国传统⽂化造就了独特的民族⾳乐。

中国民族⾳乐基本上由宫廷⾳乐、⽂⼈⾳乐、宗教⾳乐、民间⾳乐四部分构成。

宫廷⾳乐：⼀部分是典制性⾳乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另⼀部分是娱乐性⾳乐，如各种筵宴乐、⾏幸乐。

这两⼤部分⾳乐体现了宫廷贵族⽂化的两个侧⾯，⼀是皇权⾄上⾃我形象的塑造，⼆是贵族阶层的精神享乐。

⽂⼈⾳乐：⽂⼈⾳乐包括古琴⾳乐与词调⾳乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统⽂化中独特的⽂⼈⽂化，琴、棋、书、画，琴居⾸位。

古琴⾳乐追求的是超尘脱俗的意境天⼈合⼀的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫⾊彩，这种⾳乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古⼈修⾝养性，塑造⼈格的最好⼿段。

宗教⾳乐： ⼀、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、萨满教，在各⾃的⽂化基础上宗教⾳乐各有特征； ⼆、外来的宗教带来的外来⾳乐和乐器不断与本⼟⾳乐的融和； 三、较浓的民间风格，⼤量的宗教⾳乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。

民间⾳乐：民间⾳乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。

独特的中国传统⽂化孕育了独特的民族民间⾳乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族⾳乐的基础。

《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文中国少数民族音乐的保护与传承学生姓名XXX所在院系化学化工学院年级专业2010级 XXXXXXX学生学号XXXXXXX指导教师XXXXXXX完成时间2013年5月中国少数民族音乐的保护与传承摘要：本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值，以及在当下时代背景下发展的困难，寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。

关键词：少数民族音乐、现状、发展、保护、传承一、中国少数民族音乐的背景中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。

由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。

特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。

如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。

经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。

这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

二、中国少数民族音乐的发展沿革随着时间的变迁，少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。

首先，从1949年开始一直到“文革”结束，当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。