钟楼怪人论文

近几年来随着《猫》、《歌剧院的幽灵》等百老汇经典名剧在中国的演出，国人中掀起一股音乐剧热潮。

“音乐剧”这一名词不断出现在各大报刊、杂志、电视等媒体上，看音乐剧，讨论音乐剧已成为时下年轻人的流行话题。

面对这一现象，人们不禁要问到底什么是音乐剧，只有西方才有音乐剧吗，中国的音乐剧发展怎么样。

本文将以2000年起全球连续上演，风靡世界观众，由雨果名著改编、加拿大导演Gilles Maheu执导的音乐大剧《巴黎圣母院》为例，来分析音乐剧的结构特征、中外音乐剧发展的轨迹及中国音乐剧与西方音乐剧发展的差距。

〈一〉音乐剧的结构1.定义有关音乐剧的定义又很多，众说纷纭。

我认为在《新格罗夫歌剧词典》（The New Grove Dictionary of Opera）中的解释最详尽，最有说服力。

其解释如下：20世纪中最重要的大众音乐戏剧形式。

包括整合进戏剧框架中的音乐分曲，其主要的先驱可以在喜歌剧、轻歌剧、歌舞杂剧（vaudeville）和滑稽戏（burlesque）中找到踪影。

与歌剧相比，音乐剧使用如同在轻歌剧中那样的更为直白的声乐风格，并逐渐取代轻歌剧，成为大众音乐戏剧的主要形式。

“音乐喜剧”（musical comedy）这个名称一般是指一种更加轻松的作品，其中的歌曲和舞蹈由一个松散的剧情来串联，与此相对的“音乐戏剧”（musical play）一般是指脚本和音乐有着更为严肃的情节和更加紧密的整合的作品。

由此可见，音乐剧发展到今天不是空中楼阁，一蹴而就的，它吸纳了众多西方古典歌剧表演艺术的精华，不断加入时代特征，立足于服务平民大众，才成就今天的长盛不衰。

2.结构当代的音乐剧从创作到演出更像拍电影，有一整套的运作机制。

其主要制作流程及剧目的内容分为以下几点：A.优良的剧本所谓优良主要是指经典的故事名著，通俗化吸引观众的故事情节。

这已经成为一部音乐剧取得成功的必要先决条件。

B.优良的音乐制作（创作）这一步骤可进一步细分。

首先是剧本的编写符合音乐创作的规律，即使是叙述性的内容也要符合歌唱的需要。

语言简炼，表意明确，富有诗意。

其次，歌与舞永远是音乐剧的灵魂，缺一不可。

关键是歌与舞时间上的比例安排以及歌、舞出现的时机和它们对整个剧情能否起到预期的烘托作用等等，这是一件非常耗时耗力的事情。

最后就是音乐的创作部分。

不管是开场的序曲还是歌唱以及舞蹈部分音乐几乎始终如影随形。

旋律的大众化，优美动听的程度，意境的营造等等都是对作曲家的功力考验。

音乐始终是音乐剧的核心部分。

C.高素质的演员一部成功的音乐剧不能只有好剧本和好的音乐舞蹈创作，实现其市场价值，被观众所接受直至最终成就艺术价值都必须靠具有专业功底，具有敬业精神和强烈表现力的高素质演唱人员及舞蹈演员来实现。

成为一名合格的音乐剧演员是一件非常不容易的事情，他必须受过严格的音乐专业教育，多年的舞台实践经验，良好的现在把握能力甚至歌与舞表演能力具佳，一般的歌舞演员都难以胜任。

D.投资与盈利音乐剧的从来就不是为纯粹的艺术而生，它的前期投入非常大，更像一部大片的运作。

投资主要包括先期宣传、舞台布景、灯光舞美、人员工资等，由于每次演出都必须是现场，所以不能像电影一样靠胶片的发行来降低成本。

以《巴黎圣母院》为例，由法国著名的“Charles Talar” 演艺公司投资制作，剧团成员共有24位群体演员、7位主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员。

剧团经过一年的筹备才正式演出。

由于“Charles Talar” 演艺公司良好的市场宣传及后来的运作，《巴黎圣母院》这一改编自经典名著的音乐剧很快在三个月内连演了126场，50万张门票全部售完。

在短短不到一年的时间，就售出两百万张门票，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》保持的记录。

同时，在接下来的几年里，《巴黎圣母院》开始了世界巡回公演，创下了直接剧场观众400多万人的佳绩，巡演的国家有：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。

巡演十分成功，好评如潮，CD更是卖的脱销。

至今，《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录象带100余万张、DVD近20万张，剧中的单曲“美人(Belle)”更是获得许多著名世界音乐奖项，被众多歌手翻唱。

音乐剧《巴黎圣母院》还获得了法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。

在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。

在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。

由此可见，有投资就必定要有回报，这是一种良性循环，在取得良好商业效益的前提下才可能激起投资商的热情，催生更好的艺术作品。

从另一个侧面来讲并不是有了金钱参与的艺术就会失去其艺术本质，降低其艺术价值。

法国媒体评论认为《巴黎圣母院》已经是“音乐剧史上里程碑式的作品。

”从该剧的成功可以看出正是有了成功的创作与制作，高成本的投入，成熟的市场运作模式，才得以在短时间内获得演出市场如此之广，受众如此之多，周边产品开发如此之丰富，最终获得极高艺术成就及广泛认可。

〈二〉音乐剧《巴黎圣母院》的成功之处1.古老的故事音乐剧《巴黎圣母院》改编自著名的法国大文豪雨果的同名小说。

经典名著和重大历史及现实事件历来都是歌、舞剧及影视作品的必取之材。

文学名著本身受众广，有市场号召力，所讲述的内容通俗且耐人回味，这就给该剧的成功埋下伏笔。

让我们再来看看这个发生在15世纪法国的爱情悲剧吧：一群流离失所四处为家的吉普赛人来到了巴黎市中心，见到了圣母院希望能够从中得到庇护。

可惜的是掌管巴黎圣母院的副主教Frollo对于这全难民丝毫没有同情之心，反而叫侍卫队将难民全数驱逐。

但是难民中的Esmeralda却也与侍卫队队长Phoebus彼此一见钟情，互订终身。

在闹区里面的一场「丑人比赛」里面，长年躲在圣母院里的驼背怪客Quasimodo 理所当然的荣登了「丑人之王」的宝座，在嬉闹的颁奖过程中Quasimodo见到了Esmeralda，从此一见倾心。

在圣母院里的副主教Frollo也见识到了Esmeralda的美丽而凡心大动，这三个男人同时爱上了这个吉普赛的女郎而痛苦不已：Frollo在内心里与自己所信仰侍奉的宗教展开角力、Phoebus 则在旧爱〈未婚妻Fleur-de-Lys)与新欢间难以抉择、Quasimodo则因为自己的容貌的丑陋与内心滋长的爱苗彼此拉扯纠缠着。

基本上年轻貌美的Esmeralda喜欢的是长得俊俏又年轻的侍卫队队长Phoebus，这让Frollo心里颇不是滋味,决定一定要设计拆散他们：他谋杀了侍卫队队长并且嫁祸给Esmeralda，借着教堂律法的权利想要得到她，在她抵死不从的坚持之下只好把她吊死。

一心爱着她的Quasimodo也在伤心只于将Frollo推下钟楼抱着Esmeralda的尸体伤心欲绝。

三个男人与一个女人的爱恨纠葛使故事达到高度的复杂性，主人公之间的关系及故事的发展时时抓住观众的心理，悲剧性的结尾给人留下无尽的感叹和回味。

经典故事加上多重矛盾与强烈的戏剧性情节发展成就了该剧在选材上的亮点。

2.深刻的社会历史背景在欧洲历史上“人性”这一话题总是人们谈论的焦点，总能激起大家的共鸣。

故事通过对不同社会地位，不同种族的人物内心世界的描述表达了强烈的人文关怀。

故事中的对人物的刻画或善或恶，或美或丑，使读者或观众能够产生鲜明的爱与恨。

但当你静下心来细细品味，你可能觉得最痛苦的可能是副主教Frollo被宗教教条所束缚，不敢真的去爱一个异教徒，俊俏又年轻的侍卫队队长Phoebus地变心又可能实在是不得已而为之，身不由己。

Esmeralda或许敢爱敢恨，应受到人们的肯定等等等等。

人性的复杂让人感到世上似乎无绝对的对与错，理解万岁。

3.创新的演绎使用独到的演绎手法，排除外国音乐剧的影响，创作纯粹的法国音乐剧一开始就给《巴黎圣母院》打下了深深的法国印记。

新颖的表演形式：《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。

这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。

在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。

而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。

舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。

而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。

当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。

以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起<吉普赛女郎（Bohemia girl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。

而当菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。

同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

纯流行化的演绎：在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。

而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。

这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。

而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

独特的演唱安排：在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。

合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。

由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。