呼吸训练的方法

呼吸训练

1.呼吸训练目的

呼吸训练的目的在于改善换气；改善肺部、胸部的弹性；维持和增大胸廓的活动度；强化有效的咳嗽；强化呼吸肌、改善呼吸的协调性；缓解胸部的紧张；增强患者的体质。［1］

2.呼吸训练分类

2.1缩唇呼吸

2.2腹式呼吸

2.3部分呼吸法

2.4呼吸训练器

3.一般的原则

3.1尽可能在安静的环境中进行训练。(背景轻音乐为宜)

3.2充分向患者说明呼吸训练的目的。

3.3指导患者穿着轻便的衣服,尽可能的保持全身放松的肢位。

3.3.1开始采取膝屈曲的仰卧位,使腹肌放松。

3.3.2适时选择坐位、立位等其他体位进行治疗。

3.4对患者的日常呼吸方式进行观察评定。

3.5对患者进行放松技术的指导,主要是针对胸廓上部、肩胛带肌的放松。

3.5.1胸锁乳突肌

3.5.2斜方肌上部纤维

3.5.3肩胛提肌

3.5.4斜角肌

4.注意事项

4.1对有呼吸困难的患者,首先考虑辅助呼吸法和给予氧气吸人,维持呼吸的通畅。

4.2不要让患者努力地呼吸,呼气时必须有意识地放松,若努力呼气,易引起气管内的气流紊乱,增加气道阻塞,易诱发支气管痉挛。

4.3训练开始时,不要让患者长呼气,这是导致呼吸急促的原因。

4.4吸气初期不要让呼吸辅助肌收缩。

4.5为了避免过度的换气,做3~4次深呼吸练习即可。

5.效果

5.1增加每分通气量

5.2减少呼吸次数

5.3减少分钟换气量

5.4增加呼吸功率

5.5增加动脉血氧分压

5.6降低动脉血二氧化碳分压

6.训练法

6.1缩唇呼吸（push lip breathing)

缩唇呼吸指的是吸气时用鼻子,呼气时嘴呈缩唇状施加一些抵抗,慢慢呼气的方法.此方法气道的内压高,能防止气道的陷闭,使每次通气量上升,呼吸频率、每分通气量降低,可调解呼吸频率。

6.1.1目的

缩唇呼吸可协调各种呼吸肌在呼吸运动中的活动，又由于通过缩唇形成2 ～ 5

cmH2O微弱阻力，使气道等压点向气道远端推移，从而延长呼气时间，增加气道压力，延缓气道塌陷和狭窄，降低过快的呼吸频率，吸气与呼气时间被延长，在使患者的气量和肺泡换气增加的同时， 二氧化碳的排出量也增加，有利于肺内气体充分排出，增加潮气量，改善肺内气体交换，改善肺功能。［2］

呼吸训练的内容和训练方法

练习呼吸的方法有很多，主要有：

> 1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

> 2，吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。

> 3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

> 4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。

> 5，用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：

> 出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。

>

开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。

看看这篇 <>

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

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西洋管乐器的呼吸训练方法及应用

作者：张兆壮

来源：《丝路视野》2019年第11期

摘 要：合理的呼吸对于西洋管乐的演奏至关重要，恰到好处地控制呼吸节奏，科学合理地运用呼吸等呼吸运用技巧将决定音色的完美程度。而呼吸也是西洋管乐器教学中的重、难点。在进行西洋管乐器的呼吸训练时，有必要对生理呼吸和管乐器演奏呼吸进行充分的了解。在此基础上再逐步分析呼吸对西洋管乐器演奏的影响和意义，最后再进行针对性的西洋管乐器呼吸训练，这将促进西洋管乐器呼吸训练的有效进行和科学实施。

关键词：西洋管乐器 管乐演奏 管乐器呼吸

随着社会文明程度和对艺术接纳性的提高，西洋管乐器的重视得到加强。在当今教育的背景下，西洋管乐器的演奏和教学早已十分完备，其中，对于西洋管乐器的呼吸训练也总结出了一些科学严格的规定。然而部分教师做不到科学实施，盲目根据要求生硬实施，对其中的原理不甚了解，学生无法掌握合理调节呼吸的方法，使得教学效果得不到有效提高。笔者针对西洋管乐器的呼吸方式进行了研究，总结了一些行之有效的呼吸训练方法，以帮助演奏者在演奏时合理地控制呼吸，强化管乐演奏的效果。

一、生理呼吸與管乐器演奏时的呼吸存在较大区别

生理呼吸是人类新陈代谢中的一种，目的是维持人体的正常运转，对呼吸速率和力度等方面没有指定要求，是人体无意识的生理行为。而管乐演奏时的呼吸是有意识的控制行为，对呼吸方式、力度，速率、吞吐量以及呼吸的部位都有严苛的要求。同时，演奏时呼吸的控制又和管乐器的音色呈现有直接关系，因此，演奏者务必要掌握演奏时的合理呼吸方法，以获取良好的演奏效果。

二、管乐器演奏时的呼吸方式

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸法也叫肋式呼吸法、肩式呼吸法，这种呼吸方法指通过胸腔的肋骨扩张过程来完成呼吸。此呼吸法使演奏者形成胸部的节奏式扩张。优势是呼吸量更多，气息存储量可以达到2800～3400ml。缺点是大量使用此方法会使演奏者产生呼吸不畅的感觉，所以使用此方法时要合理地控制呼吸频率。

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法

在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。

呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的'呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。

呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。

唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持，这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼吸的最终目的，还要利用吸进去的这口气，把这口气转变成声音，在保持中呼气，呼气和保持可以说是同时进行的。

歌唱的呼吸训练，无论用鼻呼吸还是用口呼吸，都应该保持既积极又放松的状态：必须心情安静、全神贯注，这样才能有良好的效果。一般强调吸气时横膈膜向下伸平，这样肺部就有更大的空间来收藏空气，以备唱歌时运用。