《古典油画技法》课程教学大纲

第 1 页/ 共 7 页 《古典油画技法》课程教学大纲

课程名称：古典油画技法

课程类别：专业选修课

适用专业：美术学 考核方式：考查

总学时、学分： 60学时 3.5学分 其中实践学时： 30 学时

一、 课程教学目的

古典油画技法是西方传统绘画的一种表现手法。本次古典油画材料技法课程学习为经过各个历史阶段发展演变而来的综合技法—超写实主义古典油画技法，以适应现代艺术的技法发展需要。

超写实主义古典油画技法最早源于文艺复兴、新古典主义的古典油画技法，秉承了理性、典范、理想美的古典精神。而发展到20世纪60年代发生的“后现代主义”中被称为“超级写实主义绘画”和“照相写实主义绘画”，在表现技法上是直接画法和介接罩染的混合技法，表现形态上挑战的是单反相机，尽可能的达到比较真实客观地再现现实，但并不是完全的复制摄影照片，作品中会加入作者的情感和取舍。超写实主义风格作为波普艺术的一种形式流派流行于60、70 年代的现代艺术中心美国，其后波及世界各地。美国就有克洛斯、莱斯利、汉森、安德烈等人。

现在越来越发达的摄影和多媒体技术，各种媒介的绘画材料为超写实技法的发展提供了更多的条件和可能。这种技法的盛行不仅给架上绘画带来了活力和更多可能，也不可避免的会产生一些弊端。艺术家以油画的方式对客观物象的观察和描摹，对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画加入自身的理解和观念。这种艺术形第 2 页/ 共 7 页 式合乎大众观者的视觉经验，不仅为观者提供感官的审美情趣，也提供给观者思考的空间。

中国超写实油画的发展过程中，经过几代画家的努力和推进，超写实绘画在技法和观念上走出了自己独特的面貌。在当今世界艺术多元化的背景下，超写实油画艺术对于丰富世界艺术，尤其是架上绘画有着十分重要的作用。因此，学院中学习研究超写实主义绘画在中国的历史渊源、传承、当代性的观念变革及对中国架上绘画艺术的影响和启示显得更为重要。

通过教学使学生理解和掌握油画材料技法的基本理论知识和基本方法，进一步提高学生的绘画素养，具有一定水平的美术创作能力和油画表现能力和鉴赏能力。

二、课程教学要求

通过本课程的教学，要求学生熟悉油画材料的发展历史，掌握油画的基底制作技巧、绘画技法和熟悉油画工具性能，最终能熟练运用油画表现技巧进行油画创作。其中最为重要的是如下一些基本能力的培养：

1、对于形体与色彩的感受能力，包括观察力和领悟能力。

2、对于形体与色彩的表现能力，掌握和运用油画艺术语言的能力。

3、对于视觉形象的审美判断能力和对于视觉艺术形式的驾驭能力。

分为三大章来进行：第一章 古典油画材料技法发展历程讲解

第二章 古典材料技法材料学习与研究

第三章 古典材料技法绘画过程学习 第 3 页/ 共 7 页 三、先修课程

油画人物

四、课程教学重、难点

重点：用客观发展的心态去关注油画的材料技法问题，保持浓厚的好奇心，发现问题，思考解决问题的方案，用创造性的思维探索材料的各种可能性，因为古典技法是发展的，传承的，是表达个体观念和视觉效果的综合体验，不保守，不虏与技法的兴奋中，技法只是服务于表达情感。

难点：教学的整个过程应当保持开放性、实践性，以便探索油画材料的本身、传承和形式，并从视觉的认知形态到心理的感受，最后到达审美的造型表现从而将观念，感情与材料的运用完美地结合起来。这也是教学上的难点之所在。

五、课程教学方法与教学手段

材料技法的教学方式也应当适应现代艺术教育的目标。本课程以讲解——实践——创造的顺序方式进行，强调过程中的思路拓展和延伸。整个教学将伴随多媒体讲座、大课总结、现场讲评、学生讨论和个别辅导。多媒体将包括最依维尔基础课程教学，冷军老师写生基础教学等。可以使学生更好地理解本课程的教学目的与方法。

在教学手段上注重多种形式并存，将随时举行与课程内容相关的现当代艺术与作品欣赏讲座，希望学生通过阅读建议阅读书目来了解不同油画材料媒介；通过写生，对材料适应，熟悉；了解其性能，变第 4 页/ 共 7 页 化；通过作品欣赏，了解媒介材料和艺术表现的实际联系；通过记录，整理材料的基础知识和认识。

六、课程教学内容

第一章 古典油画材料技法发展历程讲解（14学时）

1．教学内容

通过欣赏中西各个时期的优秀油画肖像作品，分析作品的构图、色彩、制作技法、空间造型处理等表现技法，使学生能够在开阔眼界的同时提高油画的鉴赏能力，为下一步写生做好准备。

油画材料的历史及重要意义

坦培拉技法——文艺复兴（达芬奇，拉斐尔）——新古（典主义大卫，安格尔）——印象派（马奈，莫奈）

法国新古典+印象派=苏派+照片=中国油画

新古典（依维尔，冷军，介接罩染）超写实

2．重、难点提示

重点：经典作品分析；

难点：各种材料的理解和应用；

第二章 古典材料技法材料学习与研究 （8学时）

1．教学内容

a.支撑物b.基底制作c.颜料d.油类

2．重、难点提示

重点：从根源探究材料技法的共性，个案研究

难点：技法研究与创作潜质的培养

第三章 古典材料技法绘画过程学习（8学时）

1．教学内容

掌握正确的观察方法和作画步骤

2．重、难点提示

重点：限色塑造，罩染 第 5 页/ 共 7 页 难点：素描基本塑造和色彩技法的领悟

七、实践教学内容

实践项目（一）：材料的学习与研究练习（10学时）

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

学习内容和要求：

材料（支撑物，基底，颜料，油类）讲解

1）， 织物依托材料

2）油画颜料

油画颜料的分类

3）油画媒介剂

实践项目（二）：古典绘画过程的研究练习（20学时）

（1）项目类别：必做þ 选做□

（2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ

（3）项目主要目的要求：

a. 做底:成品画框

贝碧欧底料刮上去，刮掉布纹，刮平整，至少七八遍打磨平，用刮刀找平小坑，反复打磨直到光滑平整无痕；底料调水1：1羊毛地刷刷一遍，抹掉打磨的痕迹，最后再用大号（600，800，1500砂纸打磨平整光滑）平整度有利于塑造深入

b. 素描稿，透稿（简化过程，拍照，投影，打印，拓印） 第 6 页/ 共 7 页 c. 限色塑造（基本色塑造：黑，土红，土黄，群青）介接， 直接画法的分水岭

解决问题：1.粉（深色盖浅色/肥盖瘦）吸油指数不同

2.边缘模糊，颜色粉 （扫边缘，围绕形体外轮廓画）

3.大型体，无细节，画面亮

d.不限色塑造（8-14种颜色）相对真实

e.深入刻画（不限色，挑战单反，接近真实）

f.罩染（润色 松节油+丽坤910 3/1）

细节刻画 松节油+丽坤3/1

g.上光（1学时）

每张作业完成后，集体点评作业。学生打乱顺序自己做评价，找出别人的优点，老师进行总结，哪些同学的作业完成的比较好，大家借鉴。每个同学的不足之处在哪里。

八、学时分配

章目 教学内容 教学环节

理论教学学时 实践教学学时

一 古典油画材料技法发展历程讲解 14

二 第二章 古典材料技法材料学习与研究 （56学时） 8 10

三 古典材料技法绘画过程学习 8 20 第 7 页/ 共 7 页 总计 60 30 30

九、课程考核方式

1.考核方式

考查

2.成绩构成

平时成绩 + 考查成绩

十、选用教材和参考书目

［1］《欧洲绘画大师技法和材料》（第1版），(德）多奈儿著，清华大学出版社，2006年2月；

［2］《六胖子油画技法》 刘溢 /司徒勇著，人民美术出版社，2012-8

［3］《向大师学绘画油画技法》（第1版），美）希尔沃德、莱斯特：库克编，中国青年出版社，2000年3月；

《油画间接画法》（第1版），郭润文，车建全编，安徽美术出版社，2002年1月年。