关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析

传统民歌改编的成功范例　

——《玛依拉变奏曲》　

■周劲飚邵阳学院　

■危阳　湖南师范大学音乐学院　

歌曲《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院青年教师胡廷江以哈　

萨克民歌改编创作的叙事抒情歌曲，以原版民歌为基础，加上变　奏曲式。在内容、情感表达上充分展示了哈萨克民族对生活的热　

情以及人们的能歌善舞　作者将原有固定的旋律和节奏进行了适当的改变．添加了　丰富的素材．最大特点是用花腔唱法来表达歌曲的活泼欢快情　

感。此歌曲此歌曲是３／４拍，运用变奏曲式进行２次变奏，带有　

舞曲的性质。歌曲从宏观上看，可以分为两个部分，前部分是叙　

事，中间部分事抒情，后回到主题部分，叙事部分主要使用二八　

节奏型，这样平稳，规范的节奏型加强了歌曲的叙事性。　歌曲《玛依拉变奏曲》是根据哈萨克民歌《玛依拉》改编创作　

的。新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风　味．“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字．传说她长得非常美　

丽．又善于歌唱．牧民们常常到她的帐篷周围倾听她美妙的歌　声，歌曲一开始．“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”，一位活泼开　朗　惹人喜爱的哈撒克姑娘的画面立刻在听众的脑海里浮现出　

来。也像大多数哈萨克民歌一样，它的后半部分有短小的副歌，　

曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象表现得惟妙惟悄。　

《玛依拉变奏曲》与《玛依拉》主题内容、中心思想一样没有改变，　

以玛依拉这个美丽的姑娘折射出哈萨克民族的能歌善舞．自信　

以及对生活的乐观、热情、积极向上的态度。变换只是在此基础　

上丰满了玛依拉这个人物形象　用变奏曲式进行了３次变奏。极　大渲染了歌曲欢快的气氛．此歌曲最具哈萨克民族音乐风味是　使用了一种乐器——冬不拉　冬不拉是一种弹拨乐器，是哈萨克　族人民最喜爱的艺术形式，虽音量不大，但音色却很优美。演奏　

时以左手按弦．右手弹奏。既可以用于自弹自唱，也可以用于独　奏或乐器合奏。因它轻便，易于携带，非常适合于草原上迁徙不　

定的生活，深受哈萨克族牧民的喜爱。只要这种乐器一响起，人　们可以立刻感受这是哈萨克族的音乐　

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民族声乐作品中花腔演唱技巧的运用

作者：吕冬梅

来源：《北方音乐》2015年第15期

【摘要】随着中西方文化的相互交融，西方声乐艺术理念进入我国，使得中国声乐艺术概念越来越多与西方接轨。同时在这个推崇创新的时代，涌现出一批杰出的乐坛新生代作曲艺术家如：邓垚、胡廷江、栾凯等。《玛依拉变奏曲》由胡廷江改编自新疆哈萨克族民歌《玛依拉》，这首歌曲旋律高亢嘹亮、轻盈明快，塑造了一位美丽哈萨克族姑娘活泼、开朗的性格。胡廷江巧妙的将西方的花腔技巧完美融入中国民族声乐，使得两者相互碰撞，开出了一朵不一样的“民族之花”。

【关键词】美声唱法；民族声乐；花腔技巧

引言

民族音乐正向多元化方向发展，越来越多的音乐创作者将各种元素融入到民族音乐中，并且这样的尝试也得到很好的反应。这是音乐上的一种“混搭手法”使得中国音乐不再单调，让其色彩更加丰富。既有浓郁的民族风味、鲜明的时代气息，又有自己独特的个性所在，同时彰显了中国特色社会主义民族声乐的多元化。将民族音乐更好地推向世界舞台，为传承中国民族音乐做出了重大的贡献。

一、创作背景

《玛依拉变奏曲》这首歌曲前身哈萨克族民歌《玛依拉》，由中国作曲家和民族音乐学家王洛宾改编。他被誉为“西部歌王”， 自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌。他创作的《康定情歌》《半个月亮爬上来》《玛依拉》《在那遥远的地方》《阿拉木汗》《萨拉姆毛主席》等均是脍炙人口的歌曲。

《玛依拉》主要描写的是我国哈萨克民族的风土人情。哈萨克族人民公元前就活跃于我国西北部的阿尔泰山、天山及伊犁河谷、伊赛克湖一带，是“丝绸之路”古老的开发者和经营者之一。这是一个热情的民族，他们对音乐非常的热爱，素有“音乐和歌是哈萨克民族的翅膀”之说。这个民族人人都能歌善舞，这里的民歌风味独特，具有高亢，嘹亮的风格。《玛依拉》这首作品的主要意思是“玛依拉”是一位美丽的哈萨克族姑娘，牧民们只要听到她的歌声就会忍不住停下来去倾听，年轻的哈萨克都慕名而至。美丽的玛依拉伴着青年的冬不拉纵情歌唱，展现出了她热情开朗，能歌善舞的一面。

吴碧霞与常思思演唱的《玛依拉变奏曲》两者间的区别

我认为要想鉴赏者两位杰出的演唱家在处理这首《玛依拉变奏曲》的话，跟要去演唱这首歌一样，一定要先去了解这首歌的背景。《玛依拉变奏曲》是有哈萨克民歌《玛依拉》改编而来，所以歌曲要表达的意思和原曲是一致的，新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。。而作曲家胡延江据《玛依拉》改编成的《玛依拉变奏曲》,运用了变奏手法,使得这首民歌在结构、调式、情绪都呈现出新的艺术高度和新的艺术特点

然后我要介绍下吴碧霞与常思思两人的经历。

吴碧霞先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授,获硕士学位。2006年吴碧霞作为国家访问学者赴美国朱丽亚音乐学院和马里兰大学师从马莲娜.马拉斯和卡门教授。通过多年系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，吴碧霞也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被誉为“中西合璧的夜莺”。

常思思，海政文工团青年独唱演员，北京市音乐家协会会员，北京市青联委员。2003山东省音乐家协会副主席、中国音乐学院在读研究生。师从于著名声乐教育家金铁霖教授及刘畅老师，2008年3月被海政文工团特招为独唱演员。

《玛依拉变奏曲》本身就是为常思思参加青歌赛而创作的曲目，此曲由常思思演唱可以说是没有任何的不合适，她的音色能轻巧灵动又能辉煌高亢，参加青歌赛时演唱的《玛依拉变奏曲》可以说是把她全部的优点都展现出来。但是常思思演唱这首曲的时候感觉她想放开有放不开，对于要表现玛依拉这位姑娘的活泼可爱形象来说，常思思演唱得可以说有些笨重，然后表情也没有那么多变。

而吴碧霞老师演唱《玛依拉变奏曲》时也是把她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧展现出来，她展示的已经不是仅仅局限于民族唱法和美声唱法，而是声音的自然之美。

《玛依拉变奏曲》演唱分析

《玛依拉变奏曲》是一首传统的乌兹别克民歌，源于中亚地区。这首歌曲有着悠久的历史，是乌兹别克的音乐文化传统中不可或缺的一部分。自从被收录进乌兹别克歌曲库之后，一直备受欢迎，并被国内外众多歌手和音乐家翻唱和改编。

在此版本中，歌曲的编曲结合了吉他、古筝和胡琴等乐器，使得乐曲中各声部的和声和旋律更加丰富，形成了一种独特的音乐风格。歌曲中首先出现的是以吉他和古筝交替演奏的前奏部分，所呈现出的是一种舒缓的开场效果。接着，主唱娓娓道来，情感真挚，引发了听众的共鸣。她极富感染力的嗓音令人驻足仔细聆听，唱腔婉转动听。随着背景乐器的加入，这首歌开始奏响一个个唯美的音符，用音乐诠释了爱的甜蜜和让人难以割舍的思念。

在整首歌中，音乐旋律流畅自然，给人耳目一新的感觉，同时也表现出乌兹别克的独特民间音乐特色，婉转而动听的音乐旋律让人陶醉其中。此外，艺术家对歌曲经典传统情感的深入理解，使得乐曲充满了浓浓的民族气息，而且整个演唱风格表现出了乌兹别克独特的音乐魅力。

总之，这是一首极具情感的乌兹别克传统民族歌曲，具备着浓郁的中亚地区的音乐特色。它的音乐旋律优美、情感真挚、表现了乌兹别克的优秀音乐文化。这首歌的演唱者在音乐表演过程中，入情入境，将作品的独特性和情感性演绎得非常好，是一次极具品质的表演。