群众文化舞蹈创作及编导思路研究

舞蹈编导教学中的“空间”研究

舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域里，舞蹈创作要出新，首先要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，必然要随着社会的发展而演变。所以，舞蹈编导教学必然带着时代的烙印，并随着时代的变化而发展变化。从舞蹈编导教学的过程看，创作主体是一个复杂系统的展开和运动。在编导教学中不断地创造属于自己的舞蹈，创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等，呈现出千姿百态、千奇百怪的变体。如果把舞蹈划定在空间艺术的范畴内，那是因为不论是何种风格的舞蹈，都有其存在的空间形式。空间的变化属于舞蹈创作的基本要素之一，舞蹈作品的成功与否，与空间环境的创造，有着密不可分的关系。一提到空间，人们立刻会想到方向、距离、位置等，这些概念都是确定特定物体运动过程的参量，参量越多，描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富。因此，在舞蹈编导教学中首先要对空间这一概念以及它的特质给予分析和研究。

1 舞蹈编导教学中对“空间”的认识

首先看一下对“空间”概念的解释。空间是物质存在的一种客观形式，是一切物质运动的外在表现，空间时刻围绕着我们，但它是无形的，是不依赖于人们意识的客观存在。一定性质的物质形态，是以一定的时空为其特征的。任何空间都是具体物质对象的空间，是与具体物质对象的运动范畴联系在一起的，是具体物质对象的存在形式，不存在一个普遍的、共同的、绝对的空间。人们可以无休止地任意构筑空间或者呈现空间。空间又是物质存在的一种形态。在舞蹈编导教学中所讲的空间概念有内外两层含义：首先，是以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。

在教学中，对于空间理解表现为多维性的层次。美术中的线是一维空间，面是二维空间，体称三维空间。而舞蹈的三维空间则为地面是一度空间，以人体身高为水平的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。人体动作在三维空间中以直观可感的形式，这在编导教学中得到最为广泛的认同和运用。学生在空间练习的过程中按动作运动的规律，运用各种对比和时间及力量的变化，编织出各种形态的上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的纵深层次，造成真实可感的空间效果。

文｝艺１传　媒　科　舞蹈编导在群众艺术中寻找编舞法则　范辉　（胜利油田局工会文艺团）　摘要：简要论述了舞蹈编导在群众艺术中寻找编舞法则。　关键词：舞蹈编导；群众艺术；法则　“舞蹈编导”顾名思义就是指～部舞蹈（舞　作组合。　剧）作品的创作、排练和演出过程中的组织者和　领导者。随着人民生活水平的不断提高，人们的　艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的　人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧　歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开　始在普通群众中大量演出。　群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群　文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是　要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的　结构和作品的意义。　我们来了解一下编舞的步骤。　首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，　这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具　有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演　员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同　样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于　他们就有很多局限了。我们胜利油田地处油区，　有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有　深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。　选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是　所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时　仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启　动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作　用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧　情的故事概括，不仅仅受戏剧主题的支配。它更　属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产　生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，　最终迫使自己像马达那样投入创作。　构思，在我的感觉中，它来自这～或那一瞬　间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一　片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐　明怎样观察能够促进我们进入创作：……看吧，　人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造　这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力　这个例子向我们挑明了我们的创造力取决　于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着　无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感　觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们　周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自　由自在的地进入创造！　其次就是舞蹈的即兴。　“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞　蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对　“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究　找到相对应的素材。　素材包括元素动作和组合。　这时的元素动作在选材时就应该已经同时　想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动　作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，　也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动　对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最　重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。　通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动　作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈　直接把动作莲接起来，成为一个—个段落或直接　成为一个舞蹈作品的雏形。　对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必　须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他　们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超　出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由　自主地发出一些动作。”　根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏　激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不　品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根　据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他　探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为　主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这　样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将　来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接　近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞　蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为　已经编成的舞蹈。　用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，　或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练　习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间　会形成一种默契。　想象展开了，动作就会自发地产生。但不是　所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些　将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编　舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得　形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的　成分，发及将它们有机地纵使起来。　需要提示的是，这一过程中一定要注意我　们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据　这些演员的水平和条件来合理设计动作。　在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运　用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能　吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效　的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出　来，它使“构思”具体化。　道具和布景可能是各种属性的：木质、皮　质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用　的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑　料模型……。　运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现　在编舞者所没计的舞者与这些物品的接触形式　上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花。由于　我们的生活环境，我们在编舞中会运用到井架等　道具体现作品。　根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道　具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于　将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型　的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普　遍的价值。比如，不再感兴趣于局限在作品中的　人物，而致力于表现一种生产或生活的情境。　以上我们陈述了有关编舞的主要因索。显　然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹　饪”。创造性的—个方面取决于完全无法检验的　品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的　自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到　的困难。　最后才是组织编排。　以上工作都完成后，开始进行作品和音乐　的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中　有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都　将被运用、加工和进一步开发呢？　这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多　人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是　在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞　伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平　衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法　就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈　作品不只是表现一个简单运动系列。　群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群　舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽　然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异　带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考　虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。　同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的　作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字　面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是　作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品　的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现　的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。　舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交　融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空　间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到　灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有　一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景一　情形一象一境（意境）。　意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而　且，可以在很多场合大量地使用或演出。　需要强调的是，不管什么样的作品，都需要　知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能　是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作　的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应　该经常去采油现场、生产工地去熟悉情况，多体　验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，　为群众多留下一些宝贵的文化财产。　作者简介：范辉（１９７９～），男．胜利油田局工　会文工团，助理工程师。　

２０１０年３月　Ｍａｒ．２０１　０　文艺理论　ＬＩＴＥＲＡＲＹ　ＴＨＥｏＲＹ　

舞蹈编导教学中的群舞创作研究　

李玲琰　

（北京舞蹈学院现代舞教育研究中心，北京１０００８１）　

摘要：纵观群舞作品的生成，却非自然物象的复写，而是经过舞蹈编导的心一ｔ｝－浸入、精神观照，获得对舞　蹈艺术的某种妙悟之后的创造。其中渗注了舞蹈编导的主观个性因素，包括审美情趣、人格品质、生命取　

向、文化养成、习惯驱动、情感意志等。群舞作品创作实现的过程，是伴随着群舞编导的美感体验、生命意　

象，运用娴熟的编舞技术技法，霎时进人“形象”、…‘物象”、“传神”、“达意”的状态，“编舞的技术方法”与　

“编导内心灵感即兴进发”融结在一起，让“胸中之意象”融入流动的手舞足蹈中，凝定成为物质化的舞蹈　

艺术形象。　关键词：群舞创作；构思创意；舞蹈结构；形式内容；编导教学　

中图分类号：Ｊ７０４　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）０５—００４０—０２　

群舞创作是舞蹈编导的内心表达，而这种表达则是一个　

富含创造的“实践性”活动。运生之后的阶段是群舞创作的物　化阶段，将存显于大脑中的胸中意象，通过舞蹈动作和编舞技　

术手段转化为可观、可感舞蹈形象，即群舞艺术作品。　

纵观群舞作品的生成，却非自然物象的复写，而是经过舞　

蹈编导的心性浸入、精神观照，获得对舞蹈艺术的某种妙悟之　

后的创造。其中渗注了舞蹈编导的主观个性因素，包括审美情　

趣、人格品质、生命取向、文化养成、习惯驱动、情感意志等。群　

舞作品创作实现的过程，伴和着仍在继续的创造性冲动、美感　

体验、生命意象，运用娴熟的编舞技术技法，霎时进人“形象”、　

“物象”、“传神”、“达意”的状态，由渐而顿，舞动到意象而生之　

境。“编舞的技术方法”与“内心灵感即兴进发”融结在一起，让　

“胸中之意象”融人流动的手舞足蹈中，凝定成为物质化的舞　

蹈艺术形象。我认为，一切艺术美的创造莫不如此，只有从生　

活中获得至真至深的生命体验，只有在群舞艺术结构中形成　

内蒙古艺术舞蹈教学与研究2010.1

36浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法

■常乐

没有理性的舞蹈理论研究，只有感性的舞蹈课

堂实践，无法使舞蹈艺术常青。因此,舞蹈编导不仅

需要在排练厅实践编舞技法，还要将编舞实践上升

到理论思维的高度。在民族民间舞蹈的编排及创作

上,采取“取技法精华,去其糟粕”的批判性原则，

以使中国民族舞蹈创作朝着多层级的方向发展。

一、民族民间舞蹈的科学定位

民族民间舞蹈是一个大概念，关于民族民间舞

学科的文化功能定位，北京舞蹈学院罗雄岩先生认

为：“‘民间舞蹈’作为歌舞的术语，首见于晋代民

间文化学科研究的论述中，把它作为舞蹈学科进行系

统的研究则始于现代”。他说：“民族民间舞蹈，是

一个民族在他们的历史进程中，由民众自行创作，又

在群众中直接传承的，最为朴拙、最富生命力的舞蹈

形式。它的特性具有继承性、群众性、自娱性、即兴

性、适应性与地域、民族性等六种特性。”[1]

由上可见,在民族民间舞蹈的理解上，要锁定

民族属性，这样编创出来的作品才可能获得民族共

识。同时，还要尊重民族民间所认同和传承的舞蹈

形式，应用到创作中可以理解为：在思想上宏观上

体现为一种文化意韵，在微观上表现为创作研究的

实践模式。

二、何为编舞技法

编舞就是编织舞蹈的旋律，是舞蹈语言的组

合，所以动作美是编舞的基盘，因为编舞的手段、

基本材料是舞蹈动作，决不是单纯的文字理论。

技法不过是一种方法，是先辈对舞蹈艺术进行分

析和探索，总结艺术规律把动作进行特殊处理的

一种方法，它并不能代替创作，创是“新”，作是“舞”，永远是创作新的，新的动作、新的舞动方

式。用自己的方式来改变原来的动作，重新组合，

这才是“标新立异”。

在编舞技法中，如果说核心动作是动机，那么

舞句就是动机的延续，舞段是舞句的发展。编织动

作舞句、舞段主要有以下几种方法：重复、对比、

平衡、变换、复合、比拟、连接、延伸、模进、修

饰等。编舞技法的种类总结为七种：动作元素编舞

法、造型贯穿法、动作、动势编舞法、动作部位限