群众文化舞蹈创作与编导思路分析

文｝艺１传　媒　科　舞蹈编导在群众艺术中寻找编舞法则　范辉　（胜利油田局工会文艺团）　摘要：简要论述了舞蹈编导在群众艺术中寻找编舞法则。　关键词：舞蹈编导；群众艺术；法则　“舞蹈编导”顾名思义就是指～部舞蹈（舞　作组合。　剧）作品的创作、排练和演出过程中的组织者和　领导者。随着人民生活水平的不断提高，人们的　艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的　人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧　歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开　始在普通群众中大量演出。　群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群　文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是　要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的　结构和作品的意义。　我们来了解一下编舞的步骤。　首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，　这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具　有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演　员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同　样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于　他们就有很多局限了。我们胜利油田地处油区，　有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有　深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。　选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是　所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时　仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启　动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作　用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧　情的故事概括，不仅仅受戏剧主题的支配。它更　属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产　生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，　最终迫使自己像马达那样投入创作。　构思，在我的感觉中，它来自这～或那一瞬　间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一　片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐　明怎样观察能够促进我们进入创作：……看吧，　人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造　这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力　这个例子向我们挑明了我们的创造力取决　于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着　无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感　觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们　周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自　由自在的地进入创造！　其次就是舞蹈的即兴。　“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞　蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对　“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究　找到相对应的素材。　素材包括元素动作和组合。　这时的元素动作在选材时就应该已经同时　想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动　作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，　也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动　对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最　重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。　通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动　作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈　直接把动作莲接起来，成为一个—个段落或直接　成为一个舞蹈作品的雏形。　对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必　须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他　们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超　出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由　自主地发出一些动作。”　根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏　激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不　品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根　据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他　探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为　主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这　样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将　来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接　近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞　蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为　已经编成的舞蹈。　用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，　或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练　习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间　会形成一种默契。　想象展开了，动作就会自发地产生。但不是　所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些　将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编　舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得　形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的　成分，发及将它们有机地纵使起来。　需要提示的是，这一过程中一定要注意我　们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据　这些演员的水平和条件来合理设计动作。　在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运　用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能　吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效　的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出　来，它使“构思”具体化。　道具和布景可能是各种属性的：木质、皮　质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用　的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑　料模型……。　运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现　在编舞者所没计的舞者与这些物品的接触形式　上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花。由于　我们的生活环境，我们在编舞中会运用到井架等　道具体现作品。　根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道　具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于　将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型　的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普　遍的价值。比如，不再感兴趣于局限在作品中的　人物，而致力于表现一种生产或生活的情境。　以上我们陈述了有关编舞的主要因索。显　然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹　饪”。创造性的—个方面取决于完全无法检验的　品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的　自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到　的困难。　最后才是组织编排。　以上工作都完成后，开始进行作品和音乐　的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中　有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都　将被运用、加工和进一步开发呢？　这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多　人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是　在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞　伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平　衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法　就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈　作品不只是表现一个简单运动系列。　群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群　舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽　然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异　带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考　虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。　同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的　作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字　面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是　作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品　的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现　的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。　舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交　融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空　间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到　灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有　一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景一　情形一象一境（意境）。　意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而　且，可以在很多场合大量地使用或演出。　需要强调的是，不管什么样的作品，都需要　知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能　是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作　的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应　该经常去采油现场、生产工地去熟悉情况，多体　验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，　为群众多留下一些宝贵的文化财产。　作者简介：范辉（１９７９～），男．胜利油田局工　会文工团，助理工程师。　

浅析创新基层群众文化舞蹈创作的思考

创新基层群众文化舞蹈创作意味着在原有的传统文化基础上，注入新的审美观念和艺术元素，力求创造出更富有张力、个性、影响力的艺术作品。这既是我们时代的潮流，也是我们时代文化创新的实践要求。

在舞蹈创作中，基层群众文化扮演着重要的角色。基层群众文化是指区域、民族和地方的文化，包括该区域、民族和地方所特有的语言、宗教、风俗、文化习惯等等。基层群众文化通过其独特的文化内涵，丰富了文化多样性，并对社会生活和人们的审美情趣产生重大的影响。

因此，要想进行有效的舞蹈创作，必须对基层群众文化有足够的了解和认识。只有在深入地研究基层群众文化的背景、内涵和特色后，才能有针对性地进行创作，将创作中的审美价值与基层群众文化融为一体。

同时，在创新基层群众文化舞蹈创作中，审美和技术的因素也不可忽视。舞蹈创作需要艺术家具备高度的审美力和判断力，创作的思路要能够引导群众文化进入现代审美的范畴，使得作品更具有现代感和观赏性。在技术层面，作品的设计和概念应该在舞蹈语言上创新，创造出更为独特的表现形式和舞蹈语言风格。

此外，舞蹈创作还应该考虑到其传播和推广的问题。传播和推广是确保作品影响力的关键环节，可以通过多种渠道，如演出、网络平台、电视传媒等等，让更多的人知道作品的存在和艺术价值，促进作品的传承和发展。

总之，创新基层群众文化舞蹈创作，需要深入研究群众文化的内涵和特色，注入现代审美和技术元素，并考虑到作品的传播和推广。只有这样，才能最大程度地展示出基层群众文化的魅力和厚重感，推动文化创新的持续发展。

艺术概论在舞蹈编导中的应用

摘要 舞蹈编导专业要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。达到这些要求成为一名称职的舞蹈编导需要从业人员具备较高的相关艺术概论的专业修养。本文试从对艺术概论内容的梳理中找出与舞蹈编导的相通性以增进舞蹈编导从业人员的水平。。

关键词 艺术概论 舞蹈编导 相通性

蒋勋先生所著的《艺术概论》1课程中从美的起源讲起，然后分别讲了艺术的起源，艺术的特质，艺术的类别，艺术的材料，艺术的内容，艺术的形式，艺术的创作，艺术的欣赏和艺术的批评等内容。本文针对舞蹈编导专业，从艺术概论中寻找相关的内容加以分析。

（一）从艺术的起源来看舞蹈编导

艺术即美，而美就是能够给人们带来欢喜、愉悦、安慰、宁静等等生命感受的自然及人类社会中的各种现象和事物。庄子说：“天地有大美而不言”。人类的对美的感受往往也是用心感悟的，正如佛经中释迦牟尼拈花而笑的故事所蕴含的哲理一样。而艺术的起源与人类的技术活动相关。“艺”字在汉字的原始意义中就是与农业相关的活动，后来演化为各种“技能”，如春秋战国时期士人必学的课程，礼、乐、射、御、书、数，即被称为“六艺”。因此有人认为：艺术起源于劳动。这种观点在比较原始的生活方式的部族中仍能看见，例如在台湾土著居民的祭奠中，我们看到以杵来舂小米的行为被转化为舞蹈，配合着固定的节奏，伴随着有名的“小米之歌”，歌词中大约是祈祷小米丰收或感谢神明的句子。杵小米的劳动被转化为舞蹈、音乐、文学，把日常生活辛苦的“劳动”提升为艺术的活动。而这种艺术的行为大多与宗教性的仪式有关，因此也有人认为艺术中，特别是歌舞的起源，与部族的仪式有非常密切的关系。了解了舞蹈的起源，我们大致也能够清楚舞蹈不仅是一种纯粹的艺术形式，而且还承载过诸如祭祀等功

山西青年　文化广角　

浅议群众舞蹈的创作与推广　

陈斌　

３５１ｌ　Ｏ０　福建省莆田市群众艺术馆　福建莆田　

摘要：群众舞蹈，以群众为主体，在群众中进行，群众自己通过舞　

蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。群众舞蹈的　

创作要紧跟时代脚步，要显示出地域特色，它的题材选择与艺术表达要贴　

近群众生活，彰显时代特色，从而表现生命之美、艺术之美。　

关键词：群众舞蹈；创作；推广　

群众舞蹈，即以群众为主体，在群众中进行，并以群众的自　

娱自乐为主要目的舞蹈活动。群众舞蹈不同于专业舞蹈，它的表演　

者年龄不分大小，职业也有所不同，他们的主要目的是通过舞蹈来　

与人交流、认识，来进行锻炼强身健体。但凡你是舞蹈的兴趣爱好　者，都可以成为群众舞蹈的一员。舞蹈一方面充实了群众的精神生　

活，另一方面，大家寓情与舞蹈，在舞蹈中情感产生共鸣，是心灵　

上一种美的享受。从某种意义上来说，群众舞蹈渗透到社会的各个　

角落，是一种全民参与普及文化的一种形式。随着这几年舞蹈活动　的频繁开展，群众舞蹈越来越受到广大群众的接受，尤其是在各基　

层的各种群众文化活动中，群众舞蹈亮相于大大小小的晚会舞台，　

随之相应群众舞蹈的创作也日趋活跃起来，人们对于群众舞蹈的审　

美心理和审美要求也发生了急剧的变化。但是群众舞蹈的创作存在　

一个显著的问题，很多基层创编人员，无论是在构思创意和表演水　

平上，都显得较为粗糙缺乏深度，作为一名群众文化工作者，如何　

让群众舞蹈最大限度的满足人们的需求是一个艰巨的任务，我们应　该如何创作与推动群众舞蹈呢？　

一、时刻补充知识，常学常新，创作的主体贴近生活，取材可以是　

生活中喜闻乐见的事情　

首先我们要提高学习能力，提高群众文化工作者的综合能力，　

是创作和推广群众舞蹈的重要保障。要想创作出大家喜爱具有感染　力的作品，编导必须深入生活，细心观察身边发生的事情，取材　

当今生活中比较时兴的现象，或取材于本土文化，以当地历史文化　

为背景加以提炼。作为普通的群众舞蹈工作者，我们不是艺术表演