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浅谈元代青花瓷的艺术特征-美术论文浅谈元代青花瓷的艺术特征徐世云元朝是中国古代陶瓷发展的一个高峰阶段，在这一阶段中，青花瓷的数量质量均达到了前所未有的水平。
本文从元青花瓷的定义、艺术特征、历史意义等几个方面，阐述这一时期青花瓷的特点。
一、关于“元青花”的定义青花瓷（blue and white porcelain），又称白地蓝花瓷，是中国瓷器的主流品种之一。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
这里的“青”和“花”两个字值得注意，青是色彩属性，花是装饰效果。
“花”含义简洁，即以线条为主构成绘画形象的彩绘瓷，而不是全器罩蓝的色釉瓷或仅以蓝色作为色块、斑点装饰的“点彩瓷”、“花斑瓷”。
青是以钴料作为着色剂，钴的色相是蓝色。
蓝色又为何成为青色？古语中，青即靛青，为青色颜料。
蓝即蓼蓝，是一种可以提炼颜料的草。
靛青是从蓼蓝里提炼出来的，但是颜色比蓼蓝更深。
正如古文《荀子·劝学》所言：“青取之于蓝，而青于蓝。
”说的就是这个道理。
但我们常常会因为青、苍、碧、绿、蓝这5个字而被混淆视觉。
青即是蓝色，苍是深蓝，碧是浅蓝。
青天也称碧落或碧空，唐朝诗人白居易在《长恨歌》里写道：“上穷碧落下黄泉。
”青草也叫碧草。
但先秦文献《考工记·画绘之事》中称“东方谓之青”。
如今，元代文献中“青白花瓷”等概念是不是指“青花”似乎也不是很重要了，重要的是元代为后人留下了那么多经典雅致的青花瓷器，可谓“百年风雅一峰青”！二、元代青花瓷的艺术特征元朝是由蒙古族建立的大一统封建王朝，结束了此前宋、金长期对峙分裂的局面，为文化交流和民族融合创造了条件。
对外扩张的同时，对外贸易也迅速发展，这使得包括瓷器在内的外贸商品需求量激增，给瓷业生产的发展提供了巨大的空间。
中国青花瓷始于唐而盛于明，其它各朝历久不衰。
到了元代，青花瓷生产品种繁多，出现了百花争艳的景象，这一时期的元青花不仅注入了时代的印迹，更显示出其独特的艺术风格。
浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣吴庆文詹伊梨张弛衡(景德镇陶瓷大学,江西景德镇333403)摘要“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。
这一时期作品多追求简洁、凝练，体现“童趣”、“古朴”、“自然”，形成了独特的形象语言与艺术风格。
文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵，阐释了景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现及审美情趣。
关键词景德镇；明代民窑青花；婴戏图；艺术表现；审美情趣基金项目：江西省社会科学“十三五”（2019）规划项目（编号：19WT20）Analysis on Art Performance and Aesthetic Interest of Children Playing Pictuer of Blue and White Paintingsin Ming Dynasty JingdezhenWu Qingwen, Zhan Yili, Zhang Chiheng(Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, Jiangxi, China)Summary Children Playing Pictuer is Children play, play as the theme of the picture decoration. The composition is hydrophobic Jane, the brushwork is free and easy, the picture figure is lively and unrestrained, vivid of Blue and White Paintings in Ming Dynasty Jingdezhen. Works of this period pursue concise, concise, embody “childishness”, “simplicity”and “nature”, formed a unique image language and artistic style. Through excavating the cultural connotation of baby play pattern, explained art performance and aesthetic interest of children playing pictuer of Blue and White paintings in Ming Dynasty JingdezhenKeywords Jingdezhen;Blue and White paintings in Ming Dynasty;Children Playing Pictuer;art performance;aesthetic interest0引言“婴戏图”是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰，“婴戏图”在景德镇明代民窑青花中比较常见，画面表现儿童生活场景及民俗风情，反映人们崇尚自然，追求纯真情感的美好愿景。
陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例
刘丽萍
【期刊名称】《陶瓷》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。
瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。
在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。
笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。
【总页数】3页(P112-114)
【作者】刘丽萍
【作者单位】景德镇陶瓷大学
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
【相关文献】
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2.水墨人物在陶瓷绘画中的表现——以明朝民间青花为例
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25清代瓷质鼻烟壶的造型和装饰艺术特征刘乐君 王新荣（景德镇陶瓷学院）一、鼻烟壶的历史由来及种类特点1、鼻烟及鼻烟壶的历史由来说到鼻烟壶首先应该想到的是鼻烟。
鼻烟，顾名思义就是以鼻子吸食的烟草。
它是以优质的烟草，碾成极细的粉末，然后再配兑香料和各种名贵的麝香等药材，经过精细的加工，陈化数年后方可以使用。
鼻烟并不是中国的土产品，传入中国大约是在明朝末年，因为鼻烟的流行，盛装鼻烟的器物—鼻烟壶也就应运而生了。
据《勇庐闲洁》等书籍记载，鼻烟最初运到中国的时候，其盛装之器称为“烟瓶”而并非后来意义上的“鼻烟壶”。
而在当时所用的盛装鼻烟的器具大多不是专用特制，而是用以前储藏名贵药品所用的精美瓷质药瓶。
正如民国时赵汝珍在其《古玩指南》一书中所言：“鼻烟初入中华时，并无另外特别使用之烟壶，遂多利用旧药瓶以盛鼻烟。
”2、鼻烟壶种类特点作为清代杰出的工艺品，鼻烟壶的特点之一是取材广泛。
鼻烟壶按其质地的不同大致可分为五类：即玻璃鼻烟壶、玉质鼻烟壶、金属胎珐琅鼻烟壶、有机材质鼻烟壶、瓷鼻烟壶等。
玻璃鼻烟壶以玻璃为材料运用多种工艺手段加工而成。
玻璃鼻烟壶在清代鼻烟壶中具有制作时间最早、延续时间最长、数量最多、工艺品种最为丰富等特点。
按照清代玻璃工艺的分类原则与方法，玻璃鼻烟壶可分为单色玻璃、套玻璃、玻璃胎画珐琅内画珐琅、金星玻璃、刻花玻璃、搅玻璃、描金玻璃、缠丝玻璃等。
玻璃鼻烟壶在艺术效果上比其他材质的鼻烟壶显得更为清丽秀美，然而在技术上却难度极大。
其工艺的复杂和造价的昂贵致使后来玻璃鼻烟壶越来越少。
玉质鼻烟壶是鼻烟壶中的重要品种之一。
一块璞玉，制作成一件令人赏心悦目的鼻烟壶，需经过选料、设计、画活、琢磨数道工序，兼采用浮雕、镂雕、阴刻等加工工艺。
因其质地温润，造型变化多端，工艺精湛等突出特点闻名于世。
同时也因为玉作为天然材料而稀缺匮乏，普通老百姓无法支付昂贵的玉器，使玉质鼻烟壶的烧造更为稀少。
金属胎画珐琅鼻烟壶是一种复合工艺，由金、银、铜作胎，用珐琅釉作装饰。
青花艺术的人文精神及审美研究青花瓷是中国传统陶瓷艺术的重要流派之一，具有悠久的历史和独特的审美价值。
青花瓷器在中国传统文化中扮演着重要角色，其独特的艺术风格和精湛的制作工艺吸引了无数人的目光。
青花瓷的出现不仅代表了中国传统陶瓷工艺的发展，更蕴含着丰富的人文精神和深厚的审美内涵。
本文将对青花艺术的人文精神及审美进行深入研究，以探究其在中国传统文化中的重要意义。
一、青花艺术的人文精神1.历史传承青花瓷器作为中国传统陶瓷艺术的重要代表之一，其历史传承了中国悠久的陶瓷文化。
从唐代开始，青花瓷器在中国就开始出现，经历了宋、元、明、清等朝代的发展和演变，成为中国陶瓷艺术中的珍品。
青花瓷器的制作工艺和装饰样式在历代工匠的努力下不断发展和完善，传承了中国传统陶瓷的精髓，体现了中国人对陶瓷艺术的不懈追求和执着精神。
2.精神气质青花瓷器的精神气质主要体现在其纯朴、淡雅、自然的风格之中。
青花瓷器以青花为主要装饰色彩，青色清新淡雅，既具有强烈的民俗气息，又彰显着深厚的文化内涵。
青花瓷器不像其他瓷器那样锦绣华丽，而是以素雅自然的气质赢得人们的青睐，这也正是青花瓷器所体现出的精神气质与众不同的地方。
3.审美情趣青花瓷器的制作工艺及其独特的装饰风格展现出中国传统审美情趣的独特魅力。
青花瓷器不仅在造型设计上极富变化，而且在绘画艺术上也独具特色，其以青花为主的装饰工艺以其独特的审美情趣，吸引了无数艺术家和收藏家的目光。
青花瓷器以其精湛的工艺和独特的审美情趣赢得了世人的赞誉，展现出中国传统审美情趣的魅力和魂魄。
二、青花艺术的审美研究1.青花艺术的艺术价值2.青花艺术的历史地位青花瓷器虽然具有悠久的历史，但其在当代社会依然具有极高的价值。
青花瓷器以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了当代社会中的艺术珍品和收藏佳品。
青花瓷器在工艺制作和装饰风格上也具有较高的欣赏价值，深受收藏家的喜爱。
青花瓷器在当代陶瓷工艺的传承和发展中也具有重要地位，其独特的制作工艺和装饰风格对当代陶瓷工艺有着重要的影响和启发作用。
浅谈景德镇青花绘画的美学思想
青花瓷是中国陶瓷艺术中的一个经典代表，而青花绘画则是青花瓷的主要装饰
形式之一。
景德镇作为中国传统陶瓷的发源地和重要产区之一，其制造的青花瓷和青花绘画在艺术上与众不同、享誉世界。
本文将对景德镇青花绘画的美学思想进行浅谈。
一、景德镇青花绘画的起源和发展
青花绘画是一种特殊的装饰方式，指用蓝色调制的铁红草花涂画在瓷器上，瓷
胎成为画家的绘画载体。
起源于中国唐代，以白地蓝花绘画为主，到宋代青花绘画逐渐兴起，并发展到明代和清代，成为主流装饰形式，尤以清代为最盛，产生了众多的青花精品。
景德镇青花绘画是中国青花绘画的领军者，其制作工艺和绘画技法更是达到了巅峰。
二、景德镇青花绘画的美学思想
1. 色彩美学思想
景德镇青花绘画的色彩非常鲜明，蓝色和白色的清新搭配，形成了一种高雅的
美感。
在景德镇青花绘画中，蓝色主调的表现方式有点面积、线面相结合、轮廓线、斑点渐变、沁色等多种表现方式。
再加上瓷器胎体的白色底色，使绘画具有了鲜明的对比效果，增强了艺术品的亮度和透明感。
2. 花鸟美学思想
景德镇青花绘画的主题往往是立体有形的鲜花，它特别注重花卉造型和画面安排。
技法上，青花瓷绘画程现时，除透视效果之外，更注重平面美感，注重线条的富有弹性和力度。
青花中的花鸟图案有时也可能透过手法或更多的情感的呈达，例如抚摸花蕊与花叶的柔软、或飞鸟的翱翔与瞬间的凝固。
这使得青花瓷通透明亮、文艺流畅，凸显出自然的自然美感。
3. 姿态美学思想
景德镇青花绘画的画面主要是以花卉和鸟兽为主题，在表现花卉和鸟兽时，画
家们往往将其描绘成动态的和变化多样的形态。
青花瓷绘画中的鸟兽群像，则常接收形体和缀饰的赋意，使整个图像的流形呈现在中国传统装饰中又显得别具一格、独具魅力。
景德镇青花绘画通过艺术手法的运用，刻画出了花卉的生机和鸟兽的活泼，使画面展现出动感和生命力。
三、景德镇青花绘画的独特之处
景德镇青花瓷的釉料熔点较高，因此制作难度大，工艺精湛。
绘画上的临摹、创新与创作变化体现在局部运笔，结构变化，比例关系，件形式和光影效果的处理上，故而景德镇青花瓷散发出一种热情、大气、明亮、淋漓的类似风格，而且有着较高的艺术价值。
在制作上，釉面的厚度、窑温的掌握、涂料色泽调制、火候时间的把握等都需要考虑，形成了一个复杂而精致的制作过程。
制作的精湛和绘画的精美，使得景德镇的青花绘画成为了中国传统陶瓷艺术的代表之一。
四、总结
景德镇青花绘画是中国传统陶瓷文化上的瑰宝之一。
在艺术上，它融合了中国传统美学理念，表现出色彩、花鸟、姿态等多个方面的美学思想。
明清时期的景德镇青花绘画尤为出名，其精湛的制作工艺和绘画技法成为了后世陶瓷制作所学习的范本。
在现代，景德镇青花绘画更是走出国门，成为中国文化交流的重要媒介，展现了中华文化的独特魅力。
