戏剧名词解释(汇编)

戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。

在表演艺术中，又称舞台动作。

2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。

3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。

4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。

从广义角度讲，它是美学的一般范畴。

5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。

艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。

6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。

戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。

7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。

通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。

戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。

8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。

它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。

在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。

但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。

从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。

当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。

自己整理的考研资料——戏曲篇名词解释大全元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。

《王粲登楼》：是郑光祖创作的文人事迹剧，主要写汉末文人王粲遭困不遇事，借以表现作者本人对现实人生的感概和愤懑。

院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。

戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。

董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世称“董西厢”。

董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。

大雅堂乐府：为嘉靖间著名文人汪道昆所作，全剧四折，每折演一个故事，各自独立，剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。

此四剧均以历史上文人乐道的故事为题材，表现出明清文人以杂剧为消遣的倾向。

四声猿：是明代著名文学家、书画家徐谓所做，包括《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓吏》、《女状元》等四剧。

徐渭以《四声猿》命名自己的剧本，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨；一方面借猿声写自己心中的奇气，借剧本作中夜长啸。

《四声猿》代表了明代杂剧创作的最高成就。

南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。

永嘉杂剧：南戏最早起源于浙江温州，当其流传至外地，即被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”（永嘉为温州古称）。

《永乐大典戏文三种》：是保存在《永乐大典》中三种戏文，为《张协状元》、《错立身》、《小孙屠》。

一般认为，《永乐大典戏文三种》较多保存了早期南戏的面貌，而其中的《张协状元》为现存最早的南戏剧本。

四大南戏：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”。

四大南戏是元末明初最流行的南戏，在明清戏曲舞台上上也很流行。

明传奇：南戏发展到明代嘉靖年间，因为大量文人学士参与，与前期的南戏在思想内容、剧本体制等方面都有明显不同，标制着中国戏剧发展到一个新的阶段。

名词解释【诗电影】：导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。

早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，他们通过自己的创作实践和理论著述，主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”，甚至说注重情节的小说，其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。

他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。

同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中的诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。

他们虽没有像法国先锋派那样陷入极端，即宣称“梦幻、迷醉与精神错乱是电影诗的真正内容”，但在一段时期内也倾向于否定情节。

爱森斯坦就发表过题名《打倒情节和故事》的文章(1924)，而“结构诗学”学派的首领史克洛夫斯基则宣称“没有情节的电影，就是诗的电影，并讥笑普多夫金的影片《母亲》是“半人半马怪物”。

然而苏联电影家们探索诗的语言及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实。

《战舰波将金号》(1925)的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明他们走着与先锋派的“诗电影”截然不同的道路。

由于他们强调蒙太奇的隐喻性及影响作用，这一派的作品也被称为。

“蒙太奇诗电影”。

苏联20世纪50年代主张“诗的电影”的导演有卡拉托佐夫、塔尔科夫斯基片立克、帕拉让诺夫等。

70年代以来，按照“诗的电影”理论进行创作的导演坷约谢里阿尼、阿布拉泽、曼苏洛夫纳尔旱耶夫、伊里因科等，他们的作品《落叶》、《愿望树》、《带黑斑的白鸟》、《牧歌》等都具有较强烈的浪漫色彩，感情奔放，色调鲜明。

此外，苏联“诗的电影”理论认为，电影创作应从本民族民间文艺中汲取营养。

具有深厚传统的民间文艺(童话故事、：民间传说、民歌、民族舞蹈)应成为”诗的电影”创作的源泉。

“诗的电影”在艺术手法上也借鉴民间文艺中的表现手段。

电影从默片阶段进人有声电影时期之后，从全世界范围来看，艺术散文语言的运用逐渐成为主导趋势，很少再有人对“诗的语言”进行孤立的探索了。

戏剧名词解释(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。

古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。

如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。

演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。

4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。

高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。

另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。

在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。

名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。

古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。

如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。

演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。

4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。

高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。

另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。

在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么？（亚里士多德）亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。

”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。

《戏剧艺术概论》课程教学大纲课程名称：戏剧艺术概论课程类别：专业必修课英文名称：Introduction to Drama Art考核类别：考试适用对象：本科适用专业：广播电视编导总学时、学分： 32学时、2学分一、课程教学目的《戏剧艺术概论》作为华中师范大学武汉传媒学院广播电视编导的本科专业必修课程，其教学目的主要是让学生充分、全面、完整地了解关于戏剧艺术的综合知识，对世界范围内的戏剧形态建立一个更加完整的、宏观的艺术视野，同时帮助他们观察当今世界戏剧发展的新现象、新动态、新趋势，建立对戏剧的总体性认识。

通过传授认识戏剧、感受戏剧的知识和理念，培养同学们对戏剧艺术的自觉的审美和爱好，明确戏剧艺术的重要性和文化传承的使命感，同时注重体悟戏剧、完善人格。

二、课程教学要求通过教学，使学生了解熟悉中外戏剧发展简史，掌握戏剧艺术基本理论。

三、先修课程《艺术概论》四、课程教学重、难点首先，由于侧重总体上研究戏剧，因此教学的主要内容不只是单纯的戏剧，诸如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等，它还扩展到了包括戏剧史、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧教育学在内的一些命题。

注重戏剧研究的完整性。

不再割裂地谈东西方戏剧，比较全面而又系统地介绍东西方的戏剧史、戏剧美学、戏剧现象、戏剧作品中过去累积的、已经产生的、正在发展变化的一些重要问题；除了研究文本，还研究包括表演、导演、舞台美术、演出空间在内的更为广阔的演出学范畴的命题。

五、课程教学方法（或手段）本课程以课堂讲授为主，适当组织观摩演出、课堂讨论、艺术对谈等形式。

精选经典的戏剧艺术演出影像和图片，配合教学。

为了使戏剧课程更有其自身的特色，在讲授剧本文学和戏剧表演的时候，还会适当鼓励同学们自选片断和经典台词进行课堂表演，以增进他们对戏剧艺术的爱好和兴趣，提升他们学好该门课程的积极性。

因为戏剧知识的掌握不等于戏剧艺术的体验，学习戏剧一定要注重实践，不能单从理论到理论。

戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式，通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。

它是一种综合性的艺术，涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。

在戏剧中，有许多专门的术语和名词，下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。

1. 剧本（Script）：剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。

剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作，是演员理解剧情和角色的重要依据。

2. 情节（Plot）：情节是剧本中呈现出的一系列事件，按照时间顺序展开，构成了整个故事的发展过程。

3. 角色（Character）：角色是剧本中的人物形象，他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。

角色可以是主角、配角或者群众演员，每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。

4. 台词（Dialogue）：台词是剧本中角色之间的对话，通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。

角色的台词可以直接展示角色的性格特点，也可以推动情节的发展和表达思想主题。

5. 道具（Prop）：道具是演员在舞台上使用的物品，它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等，用来增强剧情的真实感和表现力。

6. 舞台设计（Stage Design）：舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计，通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境，为剧情的表达提供支持。

7. 导演（Director）：导演是舞台剧或电影的创作中的领导者，负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。

导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。

8. 表演（Performance）：表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。

一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力，能够准确地传达角色的思想情感。

9. 演出（Performance）：演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。

演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作，通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。

有关戏剧的名词解释戏剧是一种集合舞台表演、文学艺术和表演艺术的综合形式，具有悠久的历史和广泛的文化传承。

戏剧不仅是一种艺术形式，也是人类思想、情感和社会现象的有效表达方式。

在戏剧的世界中，有许多特殊的名词和概念，它们构成了戏剧艺术的核心元素。

下面将对一些关于戏剧的名词进行解释。

1. 剧本（Script）剧本是戏剧作品的文学基础，是戏剧创作的起点。

它是戏剧的文字表达形式，通过对话、台词和舞台指示，将故事情节和角色塑造具体化。

剧本通常由一个或多个作者编写，并包含了剧情结构、对白、舞台方面的要求，以及引导演员表演的指引。

2. 角色扮演（Role-playing）角色扮演是一种戏剧演出形式，在剧本规定的情节中，演员通过表现自己分配到的角色，展示角色的性格、情绪和行为。

通过角色扮演，演员可以尽可能地融入角色，体现出角色真实的内心世界。

3. 舞台（Stage）舞台是戏剧演出的地方，也是演员和观众进行互动的空间。

通常，舞台由舞台上部的背景和下部的舞台地面组成。

舞台背景可以根据剧情不同进行改变，营造出不同的场景氛围。

舞台地面则是演员表演的区域，通过不同的布景和道具，使演员可以更好地表现角色和情节。

4. 服装和化妆（Costume and Makeup）服装和化妆在戏剧中起到了非常重要的作用。

演员穿着不同的服装可以帮助观众更好地理解角色的身份、社会地位和角色性格。

化妆则可以通过不同的化妆技巧，使演员更好地塑造角色的外貌特征和情感表达。

5. 灯光设计（Lighting Design）灯光设计是舞台上的一个重要环节，在戏剧演出中起到了烘托气氛、突出重点和传递信息的作用。

通过不同的灯光效果，可以改变舞台的明暗、色彩和焦点，创造出不同的视觉效果，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。

6. 音乐（Music）音乐作为一种艺术形式，与戏剧紧密相连。

音乐可以通过不同的旋律、节奏和情绪表达，丰富了戏剧的表现力。

在戏剧中，音乐常常作为背景音乐出现，用来烘托气氛、增强情感效果，也可以通过歌曲和舞蹈来展示剧情和角色的内心世界。

正剧的名词解释戏剧戏剧是一种民众娱乐方式，通过演员在舞台上扮演角色来传达故事情节。

无论是古代还是现代，戏剧一直是各种文化中不可或缺的艺术形式之一。

而在戏剧中，正剧是一种出现频率较高的表现形式。

正剧，顾名思义，是戏剧中的一种主流类型。

它多以严肃、认真的方式表现故事，通常涉及较深入和复杂的情节、人物和主题。

正剧的内容往往是对人性的观察和探索，以及对社会、历史等重要议题的反思。

在正剧中，冲突、情感和戏剧性被刻意夸大，这样更能引起观众的共鸣和思考。

正剧的形式和结构多种多样，可以是古代的史诗性戏剧，也可以是现代的现实主义作品。

不同国家和不同文化背景下的正剧也各有特色。

比如希腊的悲剧，以托马斯·奥斯本为代表的英国戏剧，还有中国的京剧等。

每种正剧都有其独特的艺术风格和表现手法。

正剧通常以文字和演员表演为主要形式，同时还包括舞台设计、服装、灯光和音乐等元素。

这些要素统一协调，共同为观众呈现出一个完整的戏剧作品。

正剧的表演要求演员具备扎实的演技和艺术修养，能够在舞台上完美地诠释角色和故事。

同时，正剧也需要舞美、音乐等团队的配合，通过布景、服装和音效等元素，为观众创造出一个真实而引人入胜的戏剧世界。

正剧的产生和发展离不开社会的需求和人们的心理诉求。

正剧往往通过刻画生活中的困境、挣扎和冲突，让观众深思和反思。

它超越了娱乐的层面，更是一种文化和艺术的传播和表达形式。

通过正剧，人们可以对自身和社会有更深入的认识和反思，从而促进社会的进步和艺术的创新。

正剧不仅是一种表演艺术，也是一种文化现象。

它承载着文化的传承和演化，同时也影响和塑造着社会的价值观和审美观。

正剧在不同的时期和地域都有其独特的地位和影响力，成为社会的精神食粮和文化的瑰宝。

正剧的名词解释戏剧，从字面意义上来看，是对戏剧的一种分类和描述。

正剧的特点在于其严肃性、深度和高度的艺术表现形式。

它通过故事情节、人物塑造和演员的表演，传达深远的思想和情感。

正剧让人们感受到戏剧的力量和艺术的魅力，也激发了人们对生命和社会的思考和探索。