论李煜词作的本色与真情性

浅析李煜后期词作的内容和艺术风格云师大12级汉本函授班张同磊 201202164[摘要]：南唐后主李煜是个多愁善感的天才词人，其艺术才华与他的诗人气质相结合，更使他的词具有超出一般歌词之上的诗的特质，在李煜的艺术生涯中，影响最大成就最高的便是他的词，尤以后期为最。

由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下囚的不幸。

作品一洗过去香艳妩媚气氛，变得悲婉哀切。

无论在内容还是艺术上都达到了词的最高境界。

[关键词]：李煜；后期词作；内容；艺术风格李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士。

南唐中主李璟第六子，史称“南唐后主”。

开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。

后被宋太宗毒死。

李煜是我国词坛上一位不可多得的奇才，他虽然不是一位称职的君主，但是他在我国晚唐时代的词人之中，是当之无愧的词圣。

在词的领域里创造了非凡的成绩。

他那如同一江春水的忧伤和哀愁依旧荡涤着我们的心灵，他对苦痛生活的深刻感受，也创造出了那些人人懂得的通俗语言而同时又是千锤百炼的艺术语言。

他后期的词一洗前期的绮丽柔靡，香艳妩媚，亦不同于温庭筠等人的雕章琢句，堆砌词藻，而有如出水芙蓉，使人格外感到清新明净。

而哀婉凄凉的笔调和缠绵悱恻的词风更是如杜鹃啼血，让人不忍卒读。

一、词作内容：字字句句皆血泪由于生活的巨变，李煜后期的词主要是写他国破家亡之痛，伤今忆往之情，这些词作风格沉郁苍凉，语言自然凝练，意境深邃凄婉，与晚唐以来的香艳词风颇见异趣，扩大了词的题材范围，丰富了词的艺术手段，在词史上具有里程碑的意义。

他这个时期的词，内容多为追怀故国往事，沦为阶下囚的悲痛，以及那挥之不去，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

”（《虞美人》）忧伤和哀愁不幸的遭遇和屈辱的现状，即使是雪月风花，也只能让他平添一丝忧伤。

独自凭栏，泪眼南望，难忘旧时伊人旧时光；梦回当年”“车如流水马如龙，花月正春风”；（《望江南》）试说心愁，讲不尽道不完，“恰似一江春水向东流”。

李煜词作中的情感研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：李煜是我国历史上著名的君王诗人，李煜诗词与精神世界都有其独特性，这与那个风雨飘摇的时代和李煜本人亡国之君的悲惨命运息息相关。

本文分析了李煜词作在亡国前后二个不同时期的截然不同情感特征和在词作中的体现，前期主要反映宫廷生活和男女情爱，后期词风哀婉凄凉，充满忧伤气质，多抒发了凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋，两种不同的情感状态恰恰真实地反应出一个真实李后主的赤子纯真之情。

关键词：李煜;情感;词作;一.引言在古代文学传统词作的发展历程里，李煜词作已然成为不朽的丰碑。

李煜的词总是泛着浪漫与悲苦并具的情感，南唐经济高度繁荣，文风相对开放，生活在这个时代的李煜等诗人情感意识开始苏醒，李煜以自己真淳的性情，高超的艺术功力，把自己一生所历，凝铸成动人的词章，取得了空前的成就。

李煜之词，比之前人之作，实现了重大突破。

自温庭筠作为第一个文人专力作词以来，词人为词多离不开女人的影子，夸饰女子的用具之工，描摹女子的娇媚之态，叙写与她们的情事，表达恋别相思绮怨之情，即使韦庄、冯延巳、李璟也概莫能外，只不过是程度浓淡而已[1]。

而当词作历史到了李煜手中，才渐转闺情绮怨而为士大夫的人生感遇。

李煜年轻时贵为公子，其词作多写宫廷欢娱和男女情爱，入宋后所作的亡国悲恨词，完全抛弃了女人的影子，抒写的正是他的家国之悲和身世之感，使词承载了更其广泛的内容，从而扩大了词表现生活、抒写性灵的范围，士大夫所怀有的种种情感，无不借词记传出来。

王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜的词让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志。

他的天真、他的浪漫、他的悲伤，无一不体现出其作为文人的“真”，正是他的“真”成就了其在中国诗词史上独一无二的地位。

浅析李煜词之真作者：吴燕芬来源：《大东方》2019年第04期摘要：南唐后主李煜的以一片纯真的“赤子之心”来感受宇宙人生，并以这性情之真贯穿于其词的始终，使得其词写得真纯无伪饰。

相较于花间词派，使词由变伶工之词为士大夫之词，扩大了词的境界，加深了词的感慨，使词的质量上产生了一次巨大的飞跃，对后世词产生了深远影响。

关键词：李煜词；任情之真；赤子之心；士大夫之词近代词学大家叶嘉莹曾将李煜与陶渊明并举，认为他们是历代诗人中“最能以真纯之本色与世人相见者”，并评价说“李煜词的一个主要特色，就在于他的纯真无伪饰。

”[1]兹以李煜的词作结合其生平经历来分析“纯真无伪饰”这一艺术特色在词中的表现、艺术根源，以及受这一艺术特色影响，李煜词取得怎么样的艺术成就。

一、李煜词中之真的表现及其根源李煜的词大体可以分为前后两期，以开宝八年（975）宋灭南唐为界。

亡国前的词洋溢着喜剧性的轻松与快乐，亡国后的词则充满着绝望与哀鸣，不断抒写着孤独、寂寞、压抑、痛苦。

他在亡国前耽于享乐，在亡国后耽于悲哀，虽然表面上看起来情感内容有所不同，但是那个“一任真情之倾注而无所节制的李煜，则实在是始终如一的”。

[2]以《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君肆意怜。

[3]”一词为例：根据宋马令《南唐书·继室周后传》记载这首词写于大周后病重、小周后来探病期间。

大周后29岁时因为爱子夭折哀痛过度而死，李煜在她死后伤心得骨瘦如柴，要靠拐杖才能站立起来，对她不可谓不情深。

可是恰恰也是在她患病期间，李煜与小周后陷入了热恋。

大周后发现后非常愤恨，面壁而卧，至死不回头看小周后一眼。

李煜与小周后的恋情本来是宫廷秘事，被他写入词后传得内外皆知，以至于他立小周后大宴群臣时韩熙载等人都作诗讽刺。

若是后主懂得节制自己的感情，一来不会在爱妻重病时与妻妹打得火热，导致爱妻病情加重；二来不会用大胆直露的语言将自己的情事大肆宣扬于外。

浅论李煜后期词真挚深沉的心灵抒发摘要：一个“真”字就囊括了这个人的词。

他的词真实、具体、率真，从内心出发，自然流露，抒发真挚的情感。

他，就是南唐后主李煜，一个富有才华的词人。

他的作品具有清朗、高爽的意境，影响深远。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”“剪不断，理还乱，是离愁。

”等等这些名句可以说家喻户晓，被很多人引用。

他前后期的创作风格不同，后期真挚深沉的情感更加深刻的表现了他的人生感悟。

关键字：自然真挚深沉新词风忧患意识引言：也许他不是一个合格的皇帝，可以说很失败，但他确是一个才华横溢的词人。

他在艺术上的才华非常高，诗文、书法、绘画、音律无一不精，最擅长的便是词。

他的词以亡国为界分为前后期。

前期的词描写的大都以宫廷之中饮酒作乐和男欢女爱为题材，词风柔丽妩媚绮艳；后期大多抒发自己的亡国之痛和追忆昔日的生活，格调凄凉、哀婉、深沉，具有极大的艺术感染力。

下面我们将走进李煜后期词的创作世界，体会他的“真”。

一、自然真挚的语言直白地流露出作者的情感。

纵观李煜的所有词，语言都是自然的，表达的情感都是真挚的，坦率的，直白的。

1、善用对比，加深内心的愁与悔恨。

在《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

”这首词是作者李煜降宋后的词作。

此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国。

第一二句概括了自己国家的历史年代和领土范围，和《渡江诗》“江南江北旧家乡，四十年来梦一场”情境相似。

“凤阁龙楼”就是彩绘着龙和凤的楼台殿阁，属帝王之家。

“连霄汉”是形容其高大，好像接着九霄银河一样。

“玉树琼枝作烟萝”形容树茂盛得像缠的烟萝那样多得不可胜数。

“几曾识干戈”意思是我哪里认识和操习干戈，也就是哪里懂得战争呢。

下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。

李煜词“真”性情透析“做个词人真绝代,可怜薄命作君王”是后人对李煜的评价，苏教版高中语文教材中也收录了他的《乌夜啼》和《浪淘沙令》这两首词，而要对李煜词进行深刻理解，就要走进他的真性情。

李煜（937-978），字重光，初名从嘉，别号颇多，为中主李璟第六子。

李煜的词，极为后世所推崇，前期多数写宫廷的享乐生活，后期的辞章则多数写南唐亡后哀伤的感情，表现出对昔日生活的追恋和悔恨。

五代以前，词方兴起，虽不乏佳作，但正处于萌芽状态，词的特色尚不显著。

五代词讲究声律，注意辞藻，从形式上有了较大发展，但内容却空洞无物，往往流于艳情，《花间集》是其代表。

而南唐二主，特别是后主，其词能以切实的生活为基础，乐则写乐，悲则写悲，率性任情，是人自身所具有的真情流露，情溢其间，多无矫揉造作。

对此，王静安先生有较高的评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”晚唐五代词人，尤其“花间”一派词人，绝大多数喜欢雕饰文字，绮丽腻滑，后主则喜白描，清新朴素，精练自然，为宋代另辟一条新道路。

故由晚唐温韦词，发展到苏东坡、辛弃疾、李清照词，后主起过推动作用。

后主词率性任情，以自身融入词中，开创了词的新境界。

对此分为三个方面加以透析：（1）真情流露:悲则写悲，乐则写乐；（2）抑郁之“真”情引发“悲剧美”效果；（3）注重自我意识,创造性地把自我注入词中的新境界。

一、真情流露:悲则写悲，乐则写乐李煜词传世至今大约有三十多首。

词的风格前后期显然不同，前期欢快开朗，入宋沦为阶下囚后，郁郁寡欢，怅恨之情溢于其词。

亡国前，后主沉溺于宫廷生活无视国事，而备受人非议，前期词被后人评价不高，但后主词中的“真”情却溢于其间。

《人间词话》中亦有争辩：“主观之诗人不必多阅世。

阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。

”例如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情未切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

论李煜词“情真”的情感特征摘要】纵观李煜一生的创作，可按其所处地域环境不同将其创作分为两个时期，金陵时期，汴京时期。

正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。

【关键词】李煜词轻乐苦重情真中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2020）07-015-01在灿若星辰的词坛上，李煜留下了惊鸿的一笔，后世提起李煜也总是他的词人身份，后世学人对李煜之词做了极高的评价，最为权威的莫过于王国维先生那两段流传广泛而影响甚巨的评语。

其一为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫”。

[1]其二为“词人者，不失其赤子之心者也。

故生于深宫之中，长于妇人之手是后主为人君短处，亦即为词人长处”。

[2]李煜的一生如果按所处地域不同可以分为两个时期，金陵时期，汴京时期。

正是由于生活环境的改变，李煜词呈现着明显的不同风格：前期“轻乐”后期“苦重”但前后有始终如一的特点“情真”。

一、金陵词“轻乐”金陵时期的李煜是无比幸福的，正如那词“山川风景好，自古金陵道”。

李煜,贵为李璟的第六子，降生于七夕的李煜，对李唐家来说，已经是喜庆吉兆，更为神奇的是李煜还天生异相，“广额丰颊，骈齿，一目重瞳”。

这样的面相，据说正是大富大贵的帝王之相，正因为如此，李煜自小就受到了家人的怜爱，在温柔乡里长大的李煜不过就是性情温和良善的富贵闲人，所以这时期，李煜笔下更多的是描写对宫廷浮华生活的享受，充满脂粉气，题材大多不出歌宴酒席，脂粉相思之类。

如《浣溪沙》“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

”这首词真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。

金陵时期的李煜颇为怡然自得，在他18岁那年找到了知音，词人多情，如此优雅多情的翩翩少年，也唯有烂漫聪慧的候门千金才能令他在相见的那一刻心动。

李煜其人其词的真挚李煜是南唐最后一位皇帝，人称李后主。

李煜也是一位艺术天分极高的帝王，工书画、懂音律、善诗词，而尤以词学出众。

通常将李煜词作以南唐灭亡（公元975年）定为前后两期，受晚唐温庭筠为鼻祖的花间派词风影响，李煜前期创作的反映宫廷享乐生活的词中也尽显香艳之格，描绘精细、生动、富有情趣。

后期作为亡国之君的李煜尝尽苦辛，借词抒发亡国悲痛，其词则多用白描手法直抒心意，且常蕴人生哲理，反映出人类普适的一种悲悯情感。

李煜前后期词的表现内容及风格虽有不同，但有一条红线始终贯通其中，那就是李煜的真挚情感。

李煜词中的真挚情感打动了无数后人。

南唐词人在词中增加了表现自身人生际遇方面的真实情感，李煜更是将真挚情感抒发于词中，正是这些纯真的情感的注入才将五代前期词的应宴、婉约、浮靡的风格引入到重抒怀、典雅的风格上来，扩大了词的题材范围，丰富了词的艺术手段。

如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”①。

一、李煜词真挚情感风格形成的原因李煜词风格的形成与李煜的成长分不开，也与其性格息息相关。

现从以下几点分析李煜的性格形成及对李煜词的风格的影响。

首先帝王家室的政治生活对李煜有着深远的影响。

五代是一个群雄并起，各国争锋的时代。

李煜成长时代的南唐已是江河日下，面对多国的威胁，只求偏安于江南一隅，特别是宋崛起后更是自削帝号，奉宋为宗主，纳地称臣，苟延残喘。

后梁、后唐、后晋等国先后消亡无疑让南唐的每个国民都产生强大的恐惧感。

出身于帝王家庭使李煜自小失去了寻常百姓人家的手足相亲之情，在他幼小的心灵里始终笼罩着豆萁相煎的可怕阴影。

国势的赢弱、萧墙之内兄弟的可怕相争迫使这个性格本就软弱的皇子更趋内敛。

李煜词的内容多为其平生切身感受，即前期的宫廷生活、离愁别恨，后期则为降俘悲愁，内容的特色上能发现这种内敛性格的影响。

内敛性格和深宫生活形成李煜阅世的浅短，故王国维说“阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也”。

浅谈李煜词的情感特色内容提要：李煜的词代表唐五代词的较高成就，其词感情真切，深深打动着读者，其中流露出了深深的忏悔之情和对人生的不懈探索以及寻求精神家园的决心。

本文从真情实感、忏悔之情、探索精神、寻觅精神家园这几方面来论述李煜词在抒发情感方面的特色一个亮点。

南唐后主李煜用他的词为人们营造了一个极为浓厚的悲剧氛围，他从自己的切身体会出发，尽情放歌其亡国的深悲巨痛，具有极强的艺术感染力。

“他用血泪写成的不朽之作，反映出人类悲悯的深刻普遍性，能引起历代读者的共鸣。

”①李煜词所体现的?且恢终娉系孛娑宰约旱牧榛辏 醋庞谔剿魃 挠篮阌胱杂傻娜松 龋 且恢侄匀松 ⒍允澜绲闹占 厍小Ｒ舱 怯伤 匀死唷⒍杂钪娴闹占 厍校 顾 拇收凵涑銮楦绪攘Γ 善浯实那楦绪攘Γ 沟美铎洗试谥泄 糯 手邢碛卸捞氐募壑怠Ｕ媲槭蹈?李煜词感情真挚，能引起读者共鸣。

李煜阅世浅，性情直率，由于他那特殊的经历，由于他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差，他的词，呈现出与众不同的面目，要么，全身心地去拥抱欢乐，企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么时时以泪洗脸，毫不掩饰地抒发自己的亡国之乡之恨，李煜当上偏安皇帝，有过短暂的欢乐，然而经历了人去屋空的家庭不幸后，他对南唐小王朝的内外交困感同身受，他用他的词向世人展示了他心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围，后来南唐王朝亡国的深悲巨痛更是感人。

“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁深秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

”此《菩萨啼》表面上写离愁，而实际上是表达自己的亡国去乡之恨。

上片写景以“无言独上”起首，隐窝心中愁思郁积，这种无言之哀，更胜于痛哭流涕。

孤独者偏登楼，正因伤心人别有怀抱，不可与人者，只可面对自然。

“月如钩”三字如画，背景为一片明朗的夜空，正与词人之心互为观照。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，冷清的环境中院落紧闭，词人幽居在此，心被忧愁困锁。

略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网李煜、李清照是我国古代婉约派词人中的大家.李煜词的一个显著特点就是“真”,他的词一任真情的流露,较少有理性的节制:他前期主要写宫廷享乐生活的感悟；后期主要写亡国之痛,血泪之情.李清照是宋王朝南渡前后最杰出的女词人.她的前期主要写略带苦涩和忧虑的望夫词和对大自然、禽鸟花草的热爱的抒情词；后期主要写的是亡国亡夫的血泪词,这既是词人情感历程的写照,又是时代苦难的象征.一、李煜词的特色李煜,字重光,是晚唐五代词人中造诣最深、成就最大的一个,他多才多艺,诗文书画音乐,均有很深的研究.王国维称他为:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词.”[1]李煜是中主李璟的第六个儿子,也是南唐的亡国之君,故史称后主.李后主虽然在政治上一塌糊涂,但却天生是一个文人,心灵的细腻婉约和对外界事物超乎寻常的敏感使得他成为一代词坛大家.李煜的词前期和后期无论在题材还是在内容上,都不相同；但不管前期还是后期,他的词都具有纯真的灵性和悠长的神韵.[2]前期词主要写宫廷享乐生活和男女的情爱,“与《花间集》的不同在于作者率情任真,描写较生动活泼.”[3]对此他毫不掩饰,如《玉楼春》:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按《霓裳》歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛花红,将踏马蹄清夜归.此词为后主早期作品.描写了夜宴歌舞的盛况.上片写歌舞夜宴的盛大场面.嫔娥们晚妆登场,明艳照人,鱼贯而入.精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调,悠扬的乐声传至远方水天相接处.宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.一般说来,愁苦之词易佳而欢愉之词难工.此词前六句皆描写歌舞夜宴的盛况,盛极而结尾易流俗.而后主此结尾,纯真风雅,由盛况转清淡而又丝毫不觉突兀,过渡得自然而然而又使整首词脱离了一般的宫廷奢华生活的描写,赋予了一种独特的艺术效果.作者艺术功力,可见一斑.至于南唐亡后数年,后主所做十余首词,尤为凄惋动人.后主遭此大变,前半生固有的精神乐园一旦塌倒,无所适从,其词中遂融入了更深的俯仰人生的叹息与不尽的家国身世的感慨,故其触类兴发的力量无处不在,而其词之境界也得到了进一步扩大.其后期所做名句如“流水落花春去也”“自是人生长恨水长东”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”已涉及到了探索生命的本源,思索人生的意义与终极价值.寻找归宿而不得,成为后主晚期的基本精神状态.所谓“剪不断,理还乱”,盘旋郁结,如烟雾弥漫心头,排遣不开.故其词作,时时流露出一种莫名的焦虑与恐惧,散发出沉重的生命迟暮的喟叹与浓郁的感伤情调.李煜后期的词主要写亡国之恨、血泪之情.如《乌夜啼》:林花谢了春红,太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重.自是人生常恨水常东.这首词用象征手法写出了失国之痛,同时又感叹自己无能,不能挥复失国的悲哀.因此后代诗人郭麟曾叹息道:“作个才人真绝代,可怜薄命作君王.”综观李煜的词,其最大魅力之处便是用情的真切.他的词能融真情于内而不加雕饰,能抛弃俗事而突显本心.李煜前期词把欢娱之乐写得自然而美丽,“真切”在这当中起了很重要的作用.李后主社会地位特殊,所做词受世俗道德的约束较少,在摆脱了一些其他词人难以摆脱的顾虑以后,他的词传递的人性真实一面就相对变得多了起来.男女欢情可以“媚眼暗相勾,秋波欲横流.”也可以“奴为出来难,教郎恣意怜”；宴乐之事可以“何妨频笑粲,禁苑春归晚”,也可以“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”.一种纯粹的欢乐和一种纯粹的感情是理想化而又让人期盼的,李煜前期的词在表达这一点上显得很直接,可以明显看出他的作品并不为赞颂盛世,也不为自己歌功颂德,其他文人在欢娱作品中多有不得已的习惯性做假之处,李词则是淋漓尽致的抒发自身的感受.他这一期的词应是词中的侠客,能够不羁的表现作者的欢乐,能够脱去很多限制,表达作者对美感和享乐的追求！但值得提出的是,这些作品见新见奇却不粗俗、不淫乱.柳永也善男女情爱的艳词,却被当时人看作俗不可奈,这固然有社会原因但李词的高明之处也可概而言之,要而言之, 后主之词,不论前期后期,均为其生命精神之贯注,均是其内心精神世界的真实流露.情之所至,发而为词,如花之香,如光之影,故能真切自然,不假思索、巧饰,与单纯用语朴素之作,自不可同日而语.二、李清照词的特色李清照,号易安居士,济南章丘人.她多才多艺,工诗书,善画,兼通音乐,在文学上更是全才,诗、词、文赋均为一代名家.据史家记载,李清照作品颇丰,但大部分都散失了,只是在一些文学结集中又以《漱玉词》之名收集的词作及部分诗文,然已是微乎其微了.李清照的作品虽然数量不多,但质量却极高.明代杨慎称她:“宋人填词,李易安亦称冠绝,使在衣冠,当与秦七、黄九争雄,不独雄于闺阁也.”[4]李清照的一生经历丰富,既享受过幸福,又遭受过苦难.18岁时与赵明诚结婚,夫妇二人诗词唱和,共同收集整理金石文物,生活得舒心惬意,《词论》即作于此时.《词论》是一部评论性的作品,李清照在书中对北宋的几位大家词人都作了批评,其中就包括大名鼎鼎的柳永和大文豪苏轼,足见其胆识与魄力.后来丈夫出仕,她的词便转向了略带苦涩和幽怨的望夫词.比如《一剪梅》: 红藕香残玉藫秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.这首词写的是初秋的一天,作者对久出未归的丈夫的无限思念之情.此情深沉无法排遣,“才下眉头,却上心头”.由此可见,在作者苦涩的离愁中,含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感是李清照爱情词的一大特色.王士祯曾这样评论说:“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”[5]诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱.李清照前期的词按内容大体可分为两部分,其主题是表现词人南渡前的安定美好的生活,基调基本上是明快清新的.另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪,但这种愁绪是较淡的,而且是满怀憧憬与希望的.比如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是这首小令写暮春时分,作者对春天逝去的感叹之情.有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华,也委婉地表达了作者怜花惜花的心情,流露出词人内心的苦闷.词中着意人物心理情绪的刻画,以景衬情,委曲精工,轻灵新巧而又凄婉含蓄.“委婉、活泼、平易、精炼,极尽传神之妙.”[6]黄蓼园《寥园词选》:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡.跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”[7]然而好景不再,好梦也有睡醒的时候.靖康之变以后,李清照国破家亡,受尽劫难和折磨.人生命运的巨变,导致她心境和词意的变化.她失去了国家,失去了家庭,失去了丈夫,深切地感受到了人间的孤独和人生的乏味,往日的一切都失去了意义和亮色.这时的作品往往带有失落和无奈,比如《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁堪摘.守着窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次地,怎一个愁字了得？这首词写的是一个秋天的傍晚,一个过着孀居生活的老妇,怀念死去丈夫的情景.开头连用14个叠字,从动作、环境、心理感受等多层次的表现出了作者的孤寂愁苦而又无可奈何的心情.通过上面的描述,我们可以知道,李清照是宋代文学史上创造力最强、艺术成就最高、对词的贡献最大的女性作家.现在人们提起李清照,都尊她为:“宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人.”[8]纵观李清照的作品,可发现她的作品多以抒发情感为主.前期作品大多限于与丈夫赵明诚之间分离的不舍,属闺情一类的词.到了后期,金人的大举入侵、丈夫的病死,在顛沛流离中,凄凉的身世却也深深影响她的创作,使风格产生改变,用愁苦之词反映个人感情.虽然前后期作品有显著的区别,但作品都脱离不了“情”这一字！然而李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出來,且篇篇韵味不一,这是十分难能可贵的！鉴于此,沈东江曾下这样的结论:“男中李后主,女中李易安,即是当行本色.前此太白,故称词家三李.”三、李煜、李清照词相似之处通过对李煜、李清照的生平及其词的艺术特色的比较,我们可以发现他们有很多相似点.首先,他们的词都非常明显的分为前后两个时期,并且这两个时期的作品,在思想感情上,在词风上都截然不同.这说明文学是人生的表现,人的经历不同,所表达的感情也就不同.“少年不知愁滋味,为赋新愁强说愁”的时代已经一去不复返了.其次,他们两人对语言的应用,对形象的塑造,都达到了绝妙的境地,看似平淡无奇,朴实无华,实则超凡入圣,老成持重.如后主的名句:“离恨正如春草,更行更远还生.”（《青平乐》）；“归时休照烛花红,待放马蹄清夜月”（《玉楼春》）；“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》）；“落花流水春去也,天上人间”（《浪淘沙》）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；“往事已成空,还入一梦中”（《子夜歌》）；“梦里不知身是客,一晌贪欢”（《浪淘沙》；“醉乡路稳宜频倒,此外不堪行”（《乌夜啼》）；“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”（《相见欢》）等等,都是古今中外最典型的表离愁的名句.再看李清照的名句:“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“唯有楼前流水,应念我、终日凝眸.凝眸处,从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；“莫道不销魂,卷帘西风,人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头”（《一剪梅》）；“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”（《蝶恋花》）；“不如向帘儿底下,听人笑语”（《永遇乐》）；“物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”（《武陵春》）；“守着窗儿,独自怎生得黑”（《声声慢》）；“这次第,怎一个愁字了得”（《声声慢》）”.李清照的叠字叠句更是绝妙千古:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）,只用了七个形容词连用,就构成了四重境界,传了难传之情,达了难达之意.最后一点,也是最重要的一点,是他们都有亡国失家之痛,都有怀国念人之哀.尤其是李后主,读其词时,完全让人忘了他是亡国之君,而是同情他亡国失国之痛.如“故国梦重归,觉来双泪重”（《子夜歌》）；“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”（《虞美人》）；“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”（《浪淘沙》）等等,对故国的怀念之情是多么真挚.再看“几曾识干戈”（《破阵子》）悔之晚矣！（他和故臣徐铉的谈话中谈到了“悔杀了潘佑、李平”的话）；“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥”（《破阵子》）,痛彻肺腑！（他给故人的信中说:“此中日月,只似眼泪洗面.”）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）,忧愁怎能随流水东去？流水已去,忧愁更愁.“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,愁得痛得不知道身在何处,不知道是生是死的程度了.他亡国后,真是“人生长恨人长东”（《乌夜啼》）.李清照生于礼部员外郎之家,嫁于丞相之后,丈夫连任太守,这是比较优裕高雅的生活.在北宋灭亡,仓促南迁,国事危亡的情况下,李清照发表了明智的政治观点,比如她不同意南渡建都,作诗曰:“至今思项羽,不肯过江东”；对当时执政者的不满也流于笔端:“南渡衣冠少王导,北来消怠欠刘琨”；尤其对一心想着议和的人表示不满:“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”.虽然李清照对当时的现实有清醒地认识,但当时的社会环境使得她壮志难酬,因此她只能苦闷地看待这一切,将所有愤懑付诸于笔管.如:“空梦长安,认取长安道”（《蝶恋花》）,多么真挚的爱国情感,多么想恢复故国旧都啊！可惜英雄气短,壮志难酬.“买花载酒长安市,又争似家山见桃李”（《清玉案》）“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）,思乡之情何其浓厚？有家难回,何其苦闷？“春归秣陵树,人老健康城”（《临江仙》）,回家无望,触景生情,两鬓白发,“更行更远还生”.“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”（《清平乐》）,老年人四海飘零,感叹时过境迁.“点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”（《添字丑奴儿》）,水土不服,寝食难安.“要来小酌便来休,未必明朝风不起”（《玉楼春》）,“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”（《永遇乐》）国家危亡,风雨无时,怎不令人忧心忡忡？国破家亡,同声一哭,何其悲壮哉！李煜、李清照的人生遭遇让人同情,但是他们的作品却又让人为之倾倒.他们的词是我国诗词史上的瑰宝,也是我国文学史上一道靓丽的风景.注释:[1]【清】王国维.人间词话（第一零六条）[m].新疆:新疆人民出版社,2021.[2]【清】王国维.人间词话（第一零六条）:“李重光之词,神秀也.”[m]. 新疆:新疆人民出版社,2021.[3]郭裕衡.中国古代文学史（第二卷）[m] 上海:上海古籍出版社,1998:480.[4]【明】杨慎.词品（卷二）[m].上海:上海古籍出版社,1986.[5]【清】王士祯.花草蒙拾（卷一一）[m].北京:中华书局,1999.[6]转引自康景媚.文坛奇女子——浅析李清照词风之转变[j].[7]陈大桥.诗话词话编[m].山东:明天出版社,1988年:151.[8]郑振铎.插图本中国文学史（上册）[m].北京:北京出版社,1999:509.作者简介:焦晓云（1980—）,男,河北省定州市人,燕山大学文法学院研究生,研究方向:马克思主义与文学陈静（19）,女, 燕山大学文法学院讲师,硕士研究生discussing theartfulcharacteristics of poetry of li yu and li qing-zhaojiao xiao-yun1,chenjing2(college of humanitiesand law, yanshan university,qinhuangdao, hebei,066004,china)abstract: li yu and li qing-zhaoare great poets of graceful and restrained school in our country in ancienttime. the obvious characteristics of li yu’s poems is “true”, a genuine feeling of his poemsshow unintentionally, less of reasonable forbearance: his former poems mainlywrote about the palace to seek pleasant of the living feeling; but the later mainlyabout the sufferings of losing his country, the feelings of the tears andblood. li qing-zhao is the mostoutstanding female poet in sung dynasty short after moving to south china .inher earlier period she expressed slightly bitter and astringent emotion in thepoetry concerning the great miss to husband and in her lyric poetry explicitlyunderlying passion of the great universe, the birds and beasts flower andgrass; in her later period mainly her masterpieces regardingthe sorrowfulemotion suppressed on her due to the state’s deterioration and husband’s death reflected the contents her sentimental processing and symbolized thecontemporary distress.keyword: ii yu; li qing-zhao;before and after state’s deterioration;artful character of poetry。