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印度和中国的音乐文化有什么异同？印度和中国作为东亚和南亚两个重要国家，其音乐文化自然也有许多共同点和不同之处。
接下来我们将从音乐形式、音乐曲式、音乐艺术和乐器等方面进行探讨。
1. 音乐形式印度音乐形式主要有几种，包括克玛、印度音乐、哈那音乐和苏菲音乐，其中以克玛最为著名。
克玛音乐是印度仪式音乐的一种，通过音乐来表达人类和神的关系，体现出宗教仪式的神秘性。
而印度音乐则表现为民族和地区音乐，比较接地气、鲜活生动。
哈那音乐则是一种古老的婚礼音乐，浪漫而又宏大。
苏菲音乐则强调心灵交流，更注重宗教精神的传递。
中国音乐形式则表现为古典的乐曲、戏曲音乐、打击乐器和民乐，其中中国的古典乐曲最为典雅和高雅。
中国的戏曲音乐则是其中的重要代表，其音乐具有朴素、生动、喜庆和悲壮等特点；而民族音乐则更注重表现出各地方民族的特殊文化和风情。
2. 音乐曲式在音乐曲式上，印度音乐采用的是“循环演奏”的方式，采用不断地重复主旋律，强调演奏者的即兴发挥和演奏的技巧。
印度音乐也强调“音乐之语”，演奏时需要传递特定的情感和氛围。
中国音乐则以“曲子”为主要音乐形式，曲子有明确的结构和主题，在表现情感和氛围方面也较为克制。
同时，中国的古典音乐形式也比较固定，注重曲式和旋律的完整性。
3. 音乐艺术印度音乐注重表现出宗教和精神层面，善于利用人声和乐器的变化来表达情感和氛围。
同时，印度音乐在演奏时也重视修身养性，强调音乐的礼仪和仪式感。
中国音乐则注重艺术性和审美层面，强调乐曲的优美和完整性，同时也注重演奏时的技巧和修养。
中国的音乐也注重时代变化和时代精神的表现。
4. 乐器印度音乐中使用的乐器主要有西塔琴、贝拉塔姆、曼陀林、罗拉、泰姬和铃鼓等，这些乐器基本上都是弦乐器。
不仅如此，印度音乐中麦克风、录音技术、电脑合成等现代科技也被广泛运用。
中国音乐的主要乐器则有古琴、箫、笛子、琵琶等，以律动的弦乐器和管乐器为主。
同时，中国也有很多特色的打击乐器，例如木鱼、铜钹、锣等。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。
它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。
印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。
2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。
拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。
同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。
3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。
塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。
印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。
4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。
它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。
印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。
5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。
这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。
印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。
6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。
不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。
南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。
总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
音乐风格知识：印度音乐的文化渊源和表现形式印度音乐是世界上最古老、最复杂、最丰富多彩的音乐之一。
它的文化渊源可以追溯到几千年前的古代印度，与印度教、佛教、锡克教、伊斯兰教等文化和宗教密切相关。
这种音乐形式独特、充满了神秘感，不仅拥有独特的旋律和节奏，也具有极高的艺术价值。
以下将从文化渊源和表现形式两方面讲述印度音乐。
一、文化渊源印度音乐的文化渊源可以追溯到4000年前的古代印度，与印度教和古印度的经书密切相关。
印度教的经典《吠陀》内有丰富的音乐文化内容，如音乐理论、乐器制作、音乐形式以及音乐应用等，这为印度音乐奠定了深厚的理论基础。
此外，在古印度，音乐被认为是一种神圣的艺术形式，不仅被用于宗教仪式和庆典活动中，也被用于精神和健康的治疗。
在印度历史上的王国中，音乐被认为是一种贵族文化。
许多国王和贵族荣耀地支持音乐发展，并且邀请著名的音乐家来演奏。
这种支持使音乐成为了印度生活文化的一部分，也为印度音乐的发展做出了重要的贡献。
随着时间的推移，印度音乐经历了不同的时期和风格的转变。
从北印度的古典音乐到南印度的卡纳蒂克音乐，再到印度流行音乐、印度电影音乐等，不断地在演化和创新。
这种变化不仅反映了印度音乐的多样性，也反映了印度音乐的广泛应用和持久影响。
二、表现形式印度音乐以其独特的形式和内涵而受到赞誉。
它是由丰富的节奏、旋律和和声组合而成的。
这些音乐元素结合在一起，创造出耳目一新、有力和感性的印象，使听众沉浸其中，心怀神德。
印度理论上分为两种音乐，即北印度音乐和南印度音乐。
北印度音乐主要是古典音乐，由拉格（西塔尔、哈摩纳、萨鲁林吉和女士拉格等）和塔恰（多手掌的鼓、小提琴等）组成。
它以melana（minar、alap、jor、jhalra等）和各种诗歌结合演奏，创造出不同的音乐风格。
南印度音乐以其充满神秘感的卡纳蒂克音乐而闻名，由曼陀罗琴和锣、砖。
南印度音乐以其非常流畅和高度结构化的节奏、超出五度的演奏、以及重复演奏的模式而著称，这给听众带来了一种舒适而愉快的听觉享受。
印度歌曲最好听的十首歌摘要：1.印度歌曲简介2.十首最好听的印度歌曲2.1.拉兹之歌2.2.丽达之歌2.3.苏尼达之歌2.4.东北之冬2.5.吉米阿佳2.6.迪斯科舞星2.7.难忘的一天2.8.爱情的故事2.9.我的心属于你2.10.友谊地久天长正文：印度歌曲以其独特的旋律和情感表达深受人们喜爱。
在这篇文章中，我们将介绍十首最好听的印度歌曲，让你感受印度音乐的独特魅力。
1.拉兹之歌拉兹之歌是印度老电影《流浪者》里面的歌曲，主要描述了流浪者的悲惨生活，这首歌引发了人们的共鸣和同情。
2.丽达之歌丽达之歌是印度电影《丽达》的主题曲，歌曲表达了电影中女主角丽达对爱情的执着和渴望。
3.苏尼达之歌苏尼达之歌是印度电影《苏尼达》的主题曲，歌曲充满了对生活和爱情的热爱。
4.东北之冬东北之冬在中国广受欢迎，这首歌是2000 年由歌手达雷尔·马哈帝演唱的歌曲，歌词语言生动，描述了东北地区的冬季景象。
5.吉米阿佳吉米阿佳是1982 年印度电影《迪斯科舞星》的插曲，由印度女歌手annette 作词、谱曲、演唱。
这首歌曲风欢快，旋律优美，曾经风靡一时。
6.迪斯科舞星迪斯科舞星是1982 年印度电影《迪斯科舞星》的主题曲，歌曲旋律动感十足，富有节奏感，是印度迪斯科舞曲的代表作。
7.难忘的一天难忘的一天是印度电影《难忘的一天》的主题曲，歌曲表达了人们对过去美好时光的回忆和怀念。
8.爱情的故事爱情的故事是印度电影《爱情的故事》的主题曲，歌曲讲述了电影中男女主角的爱情故事，旋律优美，感人至深。
9.我的心属于你我的心属于你是一首经典的印度爱情歌曲，歌曲表达了恋人之间深深的爱意和彼此的依赖。
10.友谊地久天长友谊地久天长是一首印度歌曲，歌曲赞美了友谊的珍贵和伟大，旋律欢快，充满正能量。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一
个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。
印度音乐一般相信是源自吠陀（Veda）。
由湿婆神所创，传授音乐给
印度人的圣者称李习（Rishi)。
李习拿拉达（Rishi Narada）、善弹维纳琴，唱圣歌。
相传李习的音乐技巧和印度音乐的建立，是受到全智神维希
奴（Vishnu）所感召的。
还有！最广为人知的特点是：大部分的印度音乐都是和舞蹈一起表演的。
经常看印度电影（宝莱坞）的人都知道，很多电影里会穿插很多歌舞
表演，男女主边唱边跳，这是宝莱坞的最大特点。
几乎每个宝莱坞演员都
是能唱能跳。
十首最好听的印度歌曲十首最好听的印度歌曲：《拉兹之歌》、《新娘嫁人了，新郎不是我》、《东北之冬(Tunak Tunak Tun)》、《丽达之歌》、《吉米阿佳》、《天使之吻》、《苏尼达之歌》、《En veetu thotttathil》、《印度新娘》、《为你而活》。
1、《拉兹之歌》是1951年上映的印度老电影《流浪者》中的插曲。
1979年年初，《流浪者》在国内再次上映，使得这部电影和插曲《拉兹之歌》在全国范围内引起一阵轰动，这首歌也流行开来。
2、《新娘嫁人了，新郎不是我》为歌曲《燃烧的爱火》(Aankhen Khuli)名字的错误翻译，但却《新娘嫁人了新郎不是我》的名字火遍我国大街小巷。
《燃烧的爱火》是印度电影《情字路上》(真爱永存)的主题曲，收录在该电影的原声带大碟《Mohabbatein》。
3、《东北之冬(Tunak Tunak Tun)》是印度歌手达雷尔·马哈帝音乐作品，于1998年发行出版。
由于该曲同时融入了流行元素和印度传统的演唱方式，并目在MV中达雷尔·马哈帝化身为四位摩法师并目参入了印度传统的巴恩格拉的舞蹈方式，歌名被网友戏称为“印度F4”，并受到了网友们的追捧。
4、《丽达之歌》是1951年上映的印度老电影《流浪者》中的插曲，和《拉兹之歌》表达的情绪不同，这首歌配合电影的剧情，表现的是男女主人公重逢的喜悦之情。
因为歌曲的经典性，该曲曾被很多内地的歌手翻唱过。
5、《吉米阿佳》又译《吉米，来吧》、《吉米阿加》，是1982年印度电影《迪斯科舞星》(Disco Dancer)的插曲，由印度女歌手Annette作词、谱曲并演唱。
这首印度经典歌曲，在亚洲多国广泛流传，并在各国被多次翻唱。
6、《天使之吻》又名“印度亲嘴歌”。
7、《苏尼达之歌》是一首来自于电影《大篷车》的歌曲。
8、《En veetu thotttathil》现在已经成为一首著名的广场舞乐曲。
9、《印度新娘》是一首2008年的歌曲，是印度的一部电视剧的主题曲。
印度传统音乐文化特点是怎样的1.印度传统音乐的历史可以追溯到几千年前。
它是通过口头传统和师徒传承方式传递下来的。
印度的古代文献《吠陀经》记录了许多关于音乐的内容，如音符、声音、乐器等。
2.印度传统音乐有两个主要的传统流派，即北印度音乐（北方古典音乐）和南印度音乐（卡纳达音乐）。
这两个流派都有各自独立的乐器、表演技巧和音乐理论。
3.印度传统音乐非常注重旋律。
音乐家使用不同的音符、音阶和模式来创造旋律。
印度音乐使用了多种音阶，如“罗希特”，“净音”，“高音”等。
4.印度传统音乐也很注重节奏。
节奏在印度音乐中被认为是非常重要的元素之一、印度的传统乐器如鼓、小提琴等都可以用来演奏复杂的节奏。
5.印度传统音乐倾向于使用律动自由且有弹性的时间观念。
音乐家通常根据自己的灵感和直觉进行演奏，而不是严格遵循节奏的规定。
6.印度传统音乐中还包含了丰富的音乐表达技巧，如“拉格”（音乐曲调的基本形式），“塔恒”（音乐韵律的循环模式）和“塔恒”（音乐韵律模式的变奏）。
7.印度传统音乐中广泛使用的乐器包括“坦普拉”（弦乐器），“萨兰吉”（鼓乐器），“盖高拉”（短笛），以及“西塔尔”（类似于吉他的弹拨乐器）等。
8.印度传统音乐通常是集体演奏的，这就要求演奏者具有良好的合作和协调能力。
在印度传统音乐中，一个乐器通常只负责演奏一个特定的音符或旋律，而不是全局性的演奏。
9.印度传统音乐也与宗教和仪式密切相关。
它在印度的宗教仪式和婚礼等重要场合中扮演着重要的角色。
此外，印度的传统音乐也用来表达对神明的崇拜和敬意。
10.在现代社会中，印度传统音乐仍然非常活跃。
咖啡馆、音乐学院和音乐节等地方常常会举办传统音乐的表演和演出。
此外，许多音乐家也在国际舞台上展示了印度传统音乐的精华。
总之，印度传统音乐是一个丰富多样、悠久的音乐传统，具有独特的旋律、节奏和表达方式。
它在印度文化中扮演着重要的角色，并且仍然受到世界范围内的音乐爱好者的赞赏和喜爱。
世界民族音乐之印度音乐文化特征印度音乐是世界上最古老、最丰富和最多样化的音乐之一，它在印度文化中占有重要地位。
印度音乐的文化特征可以从其起源、传统乐器、音乐形式和表演风格等方面来进行讨论。
首先，印度音乐起源于古代的吠陀经文和梵文音乐，这些音乐形式反映了印度古老的宗教和哲学传统。
印度音乐中有一个重要的概念叫作“Raga”，它是一种基于音阶、音调和情感的音乐模式。
每个Raga都有特定的音色、情感和表达方式，从而赋予了印度音乐独特的个性。
其次，印度音乐中使用了多种不同的乐器，其中包括弦乐器、打击乐器和管乐器。
其中最常见的乐器包括“萨塔拉”（Sitar）、“塔布拉”（Tabla）和“萨琳吉”（Sarangi）。
这些乐器不仅在演奏中起着重要的作用，也在音乐中传递了印度文化和历史的信息。
印度音乐的形式和表演风格也非常独特。
印度音乐通常以一个简单的旋律引子开始，然后逐渐发展成为复杂的即兴演奏。
这种即兴演奏体现了音乐家的技巧和创造力，也赋予了音乐以独特的动态性和变化性。
印度音乐也经常与舞蹈和戏剧等艺术形式结合在一起，以丰富音乐的表现力和表达力。
此外，印度音乐还具有很强的地域性和民族性。
印度是一个多民族、多文化和多宗教的国家，每个地区都有自己独特的音乐传统和乐器。
例如，北印度音乐（Hindustani）和南印度音乐（Carnatic）在乐器、音阶和演奏风格等方面都有明显的区别。
这种多元性和差异性使得印度音乐成为世界上最具有代表性和多样化的音乐之一总结起来，印度音乐的文化特征可以归纳为古老的起源、丰富的乐器和多样化的风格、地域差异和宗教哲学的融合。
这些特征使得印度音乐成为一种独一无二的艺术形式，也是印度文化的重要组成部分。
无论是在印度国内还是全球范围内，印度音乐都有着广泛的影响力和吸引力。
姓名：郑曜堃
学号：000212009055 任课教师：康姐
课程内容：
南亚音乐之印度音乐文化
一、概述：
在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。
实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。
二、乐器种类
印度乐器的分类：
弦鸣乐器：弹弦乐器维纳、西塔尔、坦布拉。
弓弦乐器萨朗基、沙林达以及有欧洲人传入的小提琴等。
膜鸣乐器：单面鼓塔布拉，双面鼓木丹加。
类似于铃鼓的框鼓吉拉等。
体鸣乐器：陶罐制的打击乐器格拉姆，由一套水杯组成的旋律性打击乐器等。
气鸣乐器：普通唢呐、横笛、神秘的班舒李笛等。
弦鸣乐器：
维纳西塔尔
坦布拉
塔布拉木丹加
气鸣乐器：
唢呐横笛
班舒李笛
三、古典音乐
印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。
印度斯坦音乐属于北方音乐体系，卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。
印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。
古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。
人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。
在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。
南北体系都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐在舞蹈中有四大古典舞之称。
即：马德拉斯邦的婆罗多舞、喀拉拉邦的舞蹈剧、卡塔克里北印度的卡塔克里舞、阿萨姆邦的曼尼波舞。
此外，各地都有无数的传统舞蹈。
婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙里发展过来的，在女性独舞中，有一种称为姆多拉的用手语言来表达各种意义的舞蹈。
古典音乐采用有师傅到徒弟的口传形式来的，有婿传弟子制度和流派，在出师前要求经过多年的修业和努力。
印度的民俗音乐主要有民歌和民俗舞主要构成，由于各地具有不用的自然环境和生活习惯，民歌采用不用的地方语言来唱。
印度民俗音乐中代表性的民歌有：孟加拉地方的船歌巴提雅利、阿萨姆地方的节日歌比福、旁遮扇邦的抒情歌马比雅。
代表性的民俗舞蹈音乐有：男印度的库米、年轻女子的集体舞科尔阿达姆等。
印度也流行说唱音乐，用乐器伴奏来说唱神话《罗摩衍那》。
在南印度则称为哈利卡塔（神的故事），舞蹈剧有卡纳塔克地方的库里亚塔姆、比哈尔邦的假面舞蹈等。
五、宗教音乐
印度的宗教音乐从整体上看有很强的宗教性，在印度人看来音乐是和神对话的一种手段。
在印度教中，有寺庙里的吠陀朗诵（《吠陀》（Veda）。
印度上古时期文献总集，是印度宗教、哲学、文学、文明的基石，历来被认为是印度教最古的经典。
作品产生年代可上溯到公元前1500年前，最晚约在公元前6世纪。
“吠陀”本义是“知”、“知识”。
有广狭二义：狭义指最古的4部集；广义指4部本集及附加文献。
其附加文献主要包括由散文写成的《梵书》、《森林书》、《奥义书》等。
《吠陀》包含了人类最早的文明史迹和文学创作，为研究人类文明进程提供了丰富的资料，在印度被尊为圣典。
），以及广泛流传民间的以向神皈依为内容的克尔坦（克尔坦，印度的一种有静音作用的唱诵。
克尔坦有三个阶段，每一个阶段二十分钟。
第一阶段：眼睛闭起来，跳舞、唱歌、拍手，要完全涉入。
第二阶段：躺下来，保持宁静和静止。
第三阶段：再度唱歌和跳舞，完全放掉自我。
）等歌唱。
在北印度的伊斯兰教信徒中，有古兰经朗诵和清真寺塔楼上召唤教徒做礼拜的召祷歌。
印度如同其他民族一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。
印度音乐极富宗教性，卡纳塔克音乐（卡纳塔克音乐指卡纳塔克各邦的音乐,包括泰米尔纳德邦、安得拉邦和喀拉拉邦,它更多地延续了印度本土的传统,很少受到外来音乐元素的影响,其演唱、演奏由旋律、节奏和持续音三个基本因素组成）
属于南方音乐体系，宗教色彩浓厚，受外来音乐影响较少，基本上保持了印度本土传统音乐的特色。
一如印度的文明著重于心灵的精神层面一般，其民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。
印度佛教音乐，约起源于西元前二千年至一千五百年左右，记述梨俱吠陀歌咏（《梨俱吠陀》4部最古老的吠陀本集之一）方法之娑摩吠陀（梵Sa^ma -veda ）（《娑摩吠陀》4部
最古老的吠陀本集之一）即为其肇始，依此而奠定声明、梵呗（梵呗，是唱经的意思）之基础。
佛教继承此方法而产生伽陀（梵ga^tha^ ，伽陀意为短句、长颂、重颂。
短句多为以偈提示主旨，以短句之主旨敷演即成长颂，长颂亦是经文之一种方式；长颂或经文演毕，恐闻者忘失或未真解，遂复以偈重新颂之，名为重颂；重颂乃重复经文之义。
一般也常用于发誓文、回向文、赞颂文、忏悔文、总持咒等。
）之方式，释尊即以此方式传予跋提比丘、优婆
利尊者、目连、阿难、难陀、婆耆舍等。
其后，马鸣则作释尊一代事迹之歌（赖吒和罗伎）。
此外，据传龙树开启南天铁塔，受金刚萨埵之灌顶，诵持秘密最上漫荼罗时，亦作金刚歌咏之赞。
至阿育王时代，佛教音乐之种类已甚丰富。
至二世纪中叶迦腻色迦王之际，印度之佛教音乐隆盛异常，并盛传到中亚细亚之于阗、疏勒等地。
六、七世纪戒日王（梵S/i^la^ditya ）治世之时，印度佛教音乐发展至全盛期，越过葱岭、中亚细亚，一支通过天山南麓，以龟兹（库车）为中心；一支经过天山北麓，以高昌（吐鲁番）为中心而昌盛发达。
其后，印度佛教音乐经过西域诸国，大举流传于唐室宫廷，促成唐朝舞乐之高度发展。
佛教音乐所用之乐器有：弦乐器（梵vi^n!a^ ）、管乐器（梵vam!s/i^ ）、打乐器（梵dundubhi ）。
二世纪以后亦使用在下部雕有舟形共鸣胴之五弦琵琶。
传云，释尊在灵鹫山说法时，因怜悯盲目之弟子岩窟尊者，而用弦乐器伴奏，唱颂地神陀罗尼经。
此种盲僧琵琶，直至阿育王之子鸠那罗（梵Kun!a^la ）失明之际，始被推广使用，后亦随佛教传至中、日等地。
部派佛教在严格之戒律中，音乐、歌舞、演剧乃被禁绝，故于僧侣之间，佛教音乐并不发达。
然至大乘佛教兴起后，每于盛大之供养会上采用歌舞以庄严之，佛教音乐至此遂急遽发展。
大规模之佛教歌剧，始于七世纪戒日王所作之‘龙王之喜’（梵Na^ga^nanda ）。
七世纪末因佛教没落，佛教音乐亦随之衰微，故佛教音乐转移至缅甸、泰国、柬埔寨（高棉）、印尼等东南亚地区。
在缅甸，与印度同样使用七音阶之法，佛教之声明在此盛行。
乐器方面则使用印度二世纪顷所用之舟形胴付弓形之庄恩（tsaun，古代为七弦，后来改为十三弦），此外则是该国之传统乐器鳄琴（magyun）与传自泰国之打乐器（kyiwain）。
