“我观中国电影”课程论文
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中国电影《霸王别姬》你我赏1905年由谭鑫培主演的中国人自己摄制的第一部影片《定军山》片段正式展示在人前,标志着中国电影诞生。
经过时间长河的洗礼,中国电影蓬勃发展,在现今信息化迅猛发展,人们逐步习惯快节奏的情况下,商业化的电影日益增多,能引起人们深思体悟的影视作品也随之减少,我们更应慢下来平静地品味曾带给我们对社会以及人生的思考与领悟,指导我们创造引起社会与人性的思考的优秀作品,激发更多的灵感。
中国大多数电影有着浓烈的民族特色,反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度,以下介绍的这部影片《霸王别姬》也是如此,但它还有着独特的对人性审视以及时代的命运探索,引起人们强烈的共鸣与深思。
《霸王别姬》是一部经典的作品,该片还获得了第46届戛纳国际电影节金棕榈奖,第51届美国金球奖最佳外语片奖等多项奖项,该片富有深刻的意义,揭示了当时社会的黑暗,我们都被它所征服,不仅是传统文化的完美呈现,更是人性力量的有力展示。
陈凯歌作为自李碧华改编的小说《霸王别姬》的导演,他是极其认真负责的,秉着对原著的高度还原精神,但不是照搬,而是对原著进行合理的改变,使得向观众展现出来的场景、动作、人物情绪等独具匠心,张国荣、张丰毅、巩俐等对艺术的执着负责也成就了《霸王别姬》的经典。
有句俗话说借戏话人生,该剧中展现京剧,人生百态展现在台前,《霸王别姬》表演戏曲与戏路相呼应,前面第一场京剧与两人的戏路起点相契合,菊仙出现时,唱到有离别之意,也暗含了两人即将破裂的感情,后来曲目《贵妃醉酒》顺应了兄弟不和,结局是蝶衣与小楼合演,最终在台上自刎,最终展示了他们的悲惨结局。
蝶衣因为是妓女生下的原因以及本身身体残疾,地位低贱,所幸小楼对其关爱有加,但蝶衣对艺术的痴迷程度造就他的悲惨命运。
后来,在当时残酷的时代背景下,一直注重兄弟情义夫妻情分的小楼也背弃这些感情,决然做出自私伤害他人的事情来,由此揭示了人性的丑陋,在严酷的政治条件下暴露无遗。
影片另一个极具争议的话题是同性恋非常态的展示,现今社会稍微对同性恋持宽容支持的态度,可知当时社会对同性恋的排斥与鄙视之深,蝶衣与菊仙同喜欢小楼,但因为世俗所不堪,终不得所想,男欢女爱才是正道,而在文革时期小楼的背叛,使得他身心俱惫,亦对艺术追求感到失望,他的悲剧命运由此可见了。
中国电影心得体会5篇通过心得体会我们能够更好地发现自己的热忱和兴趣,追求更有意义的事业,心得体会是我们对所经历的事情的深刻感悟和领悟,值得记录和分享,以下是本店铺精心为您推荐的2024中国电影心得体会5篇,供大家参考。
2024中国电影心得体会篇1己亥末,庚子春,荆楚大疫,众惶恐,举国防,皆闭户。
——题记奈何,你我不是能够抗战在前线的白衣天使,奈何,你我亦不是能够在科研室研发疫苗的科学家们,只能在家静待春暖花开,守得云开见月明。
战疫,以谢致敬。
从一片沉寂的九州大地走来,在肆虐的病毒中逆行,84岁的钟南山院士不畏艰险,镇守江南都,率白衣郎中,数万以抗之,只为守护生命的意义,保护足下的这片净土,拥抱黎明的曙光。
从漫漫的历史长河中走来,中国人似乎总是被他们之中最勇敢的人保护的很好。
这个春节,人们的视线聚集在江城,有来自五湖四海的捐款与问候,也有来自海外同胞筹集的医用物资。
其实,不仅是抗战在前线的白衣天使们,还有抢工建设的工人们,送外卖的小哥,清理街道的环卫工人们,甚至是待在家中的我们都在为这场没有硝烟的战争出一份力,正如一位哲人所说:世上没有从天而降的英雄,只有挺身而出的凡人,这是一场属于我们每一个人的战斗,我们每一个人都是战士。
回眸,旭日东升。
首批疫苗已经产生抗体疫情出现积极变化,部分地区确诊病例下降为0。
一个个好消息传来,人们心中的那块大石也终于在慢慢落下,其实,在我看来,这次疫情折射出的不仅是中华民族强大的凝聚力与向心力,更反映出祖国日益强大的综合国力,俄罗斯和巴铁的倾力帮助,甚至是韩国与日本的慰问与帮助,十天建成一座医院,迅速封锁城市…世界卫生组织评价道:除了中国,没有哪个国家能这么光速,中国的抗疫行动值得每一个国家所学习与借鉴。
星河璀璨,漫漫岁月,中华民族经历了无数风风雨雨,也见过无数大风大浪,却也仍是余光中先生笔下的:我的国家,依然是五岳向上,一切江河依然是滚滚向东,民族的意志永远向前。
这里是中国,是世无其二历经千年更迭而绵延至今的中华民族,是山水仓泱的辽阔大地。
观看爱国主义教育电影篇一观影有感:这回真不是“抗日神剧”说实话,我本来对爱国主义教育电影挺抗拒的,脑海里全是那些“八路军单枪匹马干掉一个师”的画面,简直比武侠片还玄幻。
这次单位组织看《长津湖》,我心里还嘀咕着,准备来个葛优瘫式观影,顺便思考下今晚吃啥。
结果…我错了,大错特错!电影一开始,那雪啊,白的晃眼,跟我在东北老家过年看到的雪景完全不一样,那雪是那种透着寒意的白,看着就冷。
特别是那个镜头,一群战士在冰天雪地里,冻得嘴唇都发紫了,连说话的力气都没了,互相搀扶着往前走,那画面真的太震撼了。
我当时就感觉我手脚冰凉,裹着厚厚的羽绒服都觉得冷。
想起我去年冬天那次滑雪,我穿了三层保暖内衣,一件冲锋衣,还带了暖宝宝,结果脚趾头还是冻得发麻,差点哭出来。
跟电影里战士们的经历一比,我那点冻脚趾简直就是小巫见大巫。
电影中展现的战斗场景也挺真实的,跟那些抗日神剧完全不一样,没有夸张的个人英雄主义,更多的是士兵们在极端恶劣环境下的顽强拼搏。
看到那些战士在极度缺粮少药的情况下,依然坚持战斗,宁死不屈的精神,我真被感动了。
我记得有一场战斗,战士们缺乏武器弹药,却依然义无反顾地冲锋陷阵,那一刻我感觉浑身热血沸腾。
我想到我平时工作中遇到点小挫折就唉声叹气的,跟这些战士一比,我真是太渺小了。
看完电影,我很久都没缓过神来,感觉自己被狠狠地上了一课,之前那些对爱国主义教育电影的偏见,瞬间烟消云散。
篇二看完《长津湖》后的思考:其实我们并没有那么坚强看完电影,我脑海里一直挥之不去的是那些战士们在冰天雪地里冻僵了身体,却依然咬紧牙关坚持战斗的画面。
那份坚毅和顽强,让我肃然起敬。
我琢磨着,换做是我,估计早就冻得嗷嗷叫了。
想起去年冬天那次和朋友去爬山,那天气预报说零下五度,说实话,我跟朋友只穿了薄薄的冲锋衣,带了点水和巧克力。
爬到半山腰的时候,我冻得直哆嗦,手脚都僵硬了,连瓶盖都拧不开,只想赶紧下山。
朋友还更惨,差点冻感冒。
当时,我们俩简直是抱怨连天,一心想着赶紧回到温暖的房间。
中国电影论文相关范文近年来,中国电影业发展迅猛,就像膨胀起来的焦糖爆米花,散发出诱人的香气。
下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文相关范文的内容,欢迎大家阅读参考!中国电影论文相关范文篇1浅析中国当代西部电影摘要西部电影是在“”结束之后产生并发展起来的,在那时,上山下乡的城市知青和农村的回乡知青既构成了新一代的电影导演群体和新一代的文学创作群体,也构成了中国当代电影的新一代接受群体,从而实现了中国电影从城市小市民文化视角向现当代农民文化视角的转移。
浓郁的宗教文化气息和较为本真的民族文化心理的中国西部电影,体现出中国电影特别是西部电影较为罕见的文化多样性。
关键词中国西部电影;农民文化;民族文化;文化多样性中国当代西部电影,这是一个乡村文化和城镇文化交汇融合的阵地,也是民族文化与近现代文化交流促进的阵地,从思想上来说也好,从艺术上论述也罢,我们的西部电影都可以给与民族特色和时代特色更加突出的表现。
一、中国当代西部电影新时期以来,中国电影在世界电影舞台上受到越来越广泛的关注,可以说与西部电影不无关系。
(一)中国当代西部电影的形成纵观中国电影发展史,我们看到,相对于其他城市,上海在人才的聚集和技术的发展上都占有绝对优势,这些优势为电影的发展提供了最坚实的保障,上海成为了解放前名符其实的制片中心,在题材上也集中表现上海市民文化生活。
和上海的繁荣相比,西部地区在电影的发展上就显得那么力不从心。
到了解放后,由于政治要求的局限,西部影片,除了外在的服饰与环境,其主题和构思与其他地区的影片可以说是大同小异。
因此,在新时期之前,中国西部的地域特征和传统文化在影片中并没有得到充分的表现。
[1]改革开放为电影发展带来了新的契机,上世纪80年代初期,地处西部最繁华之处的西安电影制片厂最早有了以地域文化为轴心的类型片的雏形――中国西部片。
随后,其他各厂也相继拍出了一系列好片,中国电影的“西部片”创作在国内外掀起了一个空前的高潮。
中国电影欣赏(邹超平09221120 序号:34)由于自己没什么爱好,所以课余时间基本花在看电影上。
回想一下,这个学期看的电影绝不下60部。
可以这么说,近两年来中国所拍摄的电影基本都看过。
然而,大部分电影的故事情节基本已经抛之脑后了,但是,还是有那么几部仍让我记忆犹新,其中故事情节仍然回荡在我的脑海。
下面就让我来谈谈自己对这几部影片的看法或感受吧!《唐山大地震》——相信大家都看过这部影片吧!这部影片是由著名导演冯小刚以1976年7月28日,发生于中国唐山的里氏7.8级大地震的这个灾难为背景,根据小说《余震》改编而成。
这部影片的演员没有大牌明星,但却引起强烈的反响,吸引了无数人的眼球。
这部影片描述的是1976年,一个平凡普通的四口之家——父亲方大强,母亲元妮,姐弟方登、方达,他们过着普通但幸福的生活,然而天有不测风云,地震在毫无征兆的情况下突然袭来,残忍的残拆散了这个普通但完整的家庭——父亲方大强为救子女,不顾自己安危冲进摇摇欲坠的平房,结果永远的离开了这个世界,这充分的表达了父母对儿女的爱,父母的崇高伟大,怎能不让人感动呢?然而更不幸的是姐弟竟然被同一块楼板压着,一个在这头,一个在那头,当救援人员说只能救一个,让元妮选择到底救哪一个时,这对元妮无疑是残忍的,因为对于一个母亲来说,手心手背都是肉啊,她哪一个也不想舍去!无奈之下,她选择了弟弟方达,而头脑清醒的方登听到了母亲的选择,此时,她恨母亲,恨她重男轻女,恨她不顾自己的死活,然而她只有默默的流泪,等待死亡的到来!也许创天眷恋,她活下来了,但她不肯原谅母亲,于是她没有寻找母亲而是选择被一对军人夫妇收养,开始自己全新的生活。
弟弟方达也锯掉了一只手,最后跟随着母亲相依为命。
虽然地震过去了,但元妮心中的地震永远也不会消失,因为她觉得对不起方登,她不能原谅自己没有救下女儿。
于是,她每次给他们烧纸钱的时候,都会告诉他们回家的路,32年一直这样。
尽管在儿子有钱要给她买房她也拒绝了,有人追求她,她也拒绝了。
中国电影论文电子版浅谈中国魔幻电影摘要:尽管《画皮2》这部电影创造了可观的票房成绩,在艺术创作上也有所突破,但其在一些基本叙事元素上仍存在一些不如人意之处:一是人物形象的混沌与模糊,二是价值观念的矛盾与龃龉。
关键词:魔幻电影;《画皮2》;人物形象;价值观谈到中国魔幻电影,我们无法忽略的一部电影就是《画皮2》。
尽管这部电影创造了可观的票房成绩,在艺术创作上也有所突破,但其在一些基本叙事元素上仍存在一些不如人意之处。
人物形象的混沌与模糊。
观众在观看电影的过程中,常常在移情结构作用下,通过自我身份代入,与影片中的某一个角色产生认同,从而可以与角色共赴经历冒险之旅、品味生活的五味、体验别样的人生。
但是《画皮2》在三个主要人物的形象塑造上均出现败笔,造成人物形象模糊,最终导致观众观影情绪投入不够,游离于情节之外。
小唯是妖,承受着妖界的惩罚,她的最大愿望是变成人,观众没有这种切近的人生体验,只能通过想象与同情体会她的心理状态;而且在影片中,她与作为男主人公的霍心并没有实质的情感关系,仅仅是作为推动剧情进展的外来因素而存在,这完全不同于前作《画皮》中的“搅局者”角色:在与另外多个角色的情感纠葛中对追逐、失落、自私、牺牲与痛苦做出形象化展示,从而以复杂的人/妖性与情感逻辑使观众暂时忘却自我的真实身份,投入到狐妖的角色之中,与其一起歌哭欢笑。
该片中的公主本可以使观众产生角色认同,但是她与小唯的两次换皮导致公主面目不清,使观众产生认同谬误与偏差。
而片中的男主人公霍心则情感指向不明确,他本对公主痴心一片,但一句“你说有就有吧。
”对“你心里是不是有了别的女人?”的回答以及为救小唯挡住公主之剑,并不惜被公主“蹂躏”的行为又暴露了他情感的犹疑与不确定,有学者对此不无嘲讽“霍心用一种很真诚的方式完成了跟两个搞不清楚的女人在一起的关系。
”①所以,观众亦无法对这样一个用情不专、情感被动的男主人公产生心理认同。
而该片中的人物形象之所以模糊不清,笔者认为原因有三。
中国电影论文参考范例中国电影也是中国向世界展示国家形象,传播中华文化,展现文化软实力的重要载体。
近年来,国内电影市场发展迅猛,无论从票房还是市场成熟度来看都显现出急速上升的趋势。
下文是店铺为大家搜集整理的关于中国电影论文参考范例的内容,欢迎大家阅读参考!中国电影论文参考范例篇1浅析中国体育电影[摘要] 本文通过对新中国成立以来的国产体育影片进行研究,认为体育电影在传达体育精神、宣传政治思想方面起着积极作用,但国产体育电影也面临着诸多问题,如体育电影市场不景气,电影在创作上缺乏新意,拍摄效果没有真实感,电影的娱乐性较差等现实问题。
本文通过对新中国成立后以体育项目为题材的电影进行梳理,分析了体育电影当中存在的问题,对此提出了国产体育电影应以市场为目标,以丰富体育精神和传承体育文化内涵的发展建议。
[关键词] 体育电影;体育精神;文化价值体育是人类社会发展到一定阶段的产物,是社会文化的一种表现形式。
电影是传播人类社会文明的艺术形式和手段,也是一种特殊的文化现象,二者的结合可以达到文化交融和相互促进的作用,体育可以借助于电影的形式展现在观众面前,而电影可以借助于体育的魅力吸引人们的注意,两者的结合符合历史的必然性。
一、中国体育电影发展历程回顾(一)初级发展阶段(1949年—1965年)新中国成立初期,百业待兴,社会主义迎来了全面建设时期,关于文化的建设和发展,毛泽东提出了:“百花争鸣,百家齐放”的口号,为这一时期文艺的发展奠定了基调。
体育电影在这一时期取得了前所未有的发展,这一阶段,共拍摄了10余部以体育为题材的影片,在当时引起了强烈反响,他们分别是人们耳熟能详的:《女篮5号》《水上春秋》《球场风波》《女跳水队员》《冰上姐妹》《球迷》《小足球队》《大李、小李和老李》《两个小足球队》,这一时期的影片主要以叙事为主,深刻反映了新中国成立以来,人们思想上发生的巨大变化,但在创作思维上,还无法摆脱国家政治思想的影响,这些影片大都从不同程度上反映了:“热爱新时代,热爱工农兵”的时代主题。
中国电影欣赏论文对《十月围城》的赏析第29届金像奖中《十月围城》一共获得了八项奖项,其中包括最佳电影、最佳导演最佳男配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳动作设计、最佳原创电影音乐。
(一)服装设计的巧妙。
在服装造型设计方面,服装师通过匠心独运的设计,将1905年的人物服装造型与2009年的渐变色、流苏、磨旧、破洞等时尚关键词巧妙接轨!在我们眼中,李宇春是一个秀气且帅气的假小子形象,经过服装师的精心设计之后,出现在荧幕中的李宇春穿裤装、坎肩,头戴一顶耷拉两片“耳朵”的帽子,酷似“雷锋帽”。
这也正与影片中李宇春要扮演的角色相匹配。
李宇春的角色从小飘荡于江湖,所以服装选用粗麻来编织,在边角处还故意打磨,造成破旧感,甚至还精心加了几层颜料,使得衣裤看上去显得更有江湖气。
而谢霆锋扮演的车夫除了在衣着方面巧妙设置之外,更是在个人形象方面下了苦功夫。
“剃头”、“毁容”和“拉车”对于谢霆锋来说是一个相当大的考验,但也正应为这样,才将他所扮演的角色那种草根人物的形象体现出来了,同时增加了一大亮点。
《十月围城》中黎明以劲爆的“落魄造型”亮相,爆炸头、络腮胡子、衣衫褴褛完全进入状态。
看似一套简单的“乞丐装”,却不失时尚因素,磨旧、破洞、流苏、渐变色……这些不仔细看是很难看出来的。
范冰冰此次的表演在影片中不仅仅要承担‘爱情’和‘浪漫’部分,更要演绎出一个女人的几个层次——作为母亲,她无疑苦难深重;作为妾侍,她又能忍辱负重;想到初恋,她应该情深义重;为了国家,她还要学会权衡轻重。
因此在给范冰冰形象设计的时候,就得花一点心思了。
下图是范冰冰在剧中的一张图片,整体一看给人一种沉静之美,画面中她盘辫成髻,长裙垂地,素取宽博,舒袖暗香;珍珠白的锦缎上落有芍药花刺绣,给人雍容古朴之感,黑发上戴着绿玉银簪,眼神里万水柔情,仪态典雅端庄,气韵清丽、高远,宛如中国画中走出的女子。
(二)音乐赏析。
音乐是电影中的音乐,电影是加了音乐的电影,二者联系非常密切,因为音乐是和着电影写的,每一个场景,每一个镜头,每一句台词,每一动作、眼神,都影响着音乐的走向,而每一次音乐的变动都意味着影片中演员感情的变化。
大学选修课《中国电影欣赏》结课论文我很喜欢看电影,平时闲下来电影是第一爱好。
这门选修课也是唯一一门真心想来上的选修课,兴趣是最好的老师,说的没错。
这次交作业除了上课看的这5部,还附了几个以前写的随想,没别的意思,只是拿出来晾凉。
《霸王别姬》电影赏析感悟“中国电影欣赏”是我唯一发自内心想去上的选修课。
看着老师在台上讲解电影桥段的感觉真的很幸福。
老师第一节课说,用《霸王别姬》作教材。
连上了3周,片子放到一半,实在等不了,下载下来晚上一口气看完,恍如隔世。
(大俗词!什么恍如隔世啦,飘飘欲仙啦,俗死了!可是我真没别的词了...)第一感觉,这才是中国的电影。
拍变种人,拍特异功能,拍高科技那都不是中国电影,只有《霸王别姬》才是中国的电影,是让人一看就知道,“Oh,Chinese movie!”这才是原汁原味的Made in China。
并不是派几个中国人演就完了的,这种民族文化凝结积淀下的感染力,不是几个imax 可以媲美的。
很多人都说这是华语电影的巅峰之作(最起码很多同学是这么说的),好吧,最起码在我看过的中国电影里还没有见过可以与之媲美的,一张一弛,布景过场,一字一句都是精致洗练,与京剧严格的走板身段并无二致,不止一次我在怀疑,这就是一出惊诧天地的大戏,讲的人生百味,唱的霸王别姬(好像是句废话)。
3个小时的片子,元神游离状态下细细品完,意犹未尽。
我愿意相信,陈凯歌为了拍这部片子,耗尽了一生的才气;我愿意相信,戏中的小豆子蝶衣就是戏外的哥哥。
张国荣的眼神,让无数男女魂牵梦绕;葛优的符号表情,给严肃古典的气氛渲染上点轻巧;张丰毅的霸王,巩俐的妓女,还有那些个华丽丽的配角,全部的趋于完美,故事讲得出神入化,演员的诠释也流光溢彩。
后来的《无极》,现在的《赵孤》,网上一片哗然。
个人感觉,如果把这几部电影拿来跟《霸王》时的陈凯歌相比,绝对属于跟自己过不去。
一个导演一辈子能有一部惊世之作已是奢侈,可能是我对陈凯歌的期待过分的高吧。
福建农林大学公共选修课课程论文考试2011—2012学年第一学期
课程名称:大学美育:
电影艺术鉴赏指南任课老师:
学生姓名:
学院:
学号:
我观中国电影
【摘要】这个世界有了光,然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。
十九世30年代,电影开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。
1896-1912年,电影从幼年期迅速成为一种艺术——摘自百度百科【关键词】中国电影发展现状前景
(一)、中国电影发展史(1896-1949)
1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,中国电影[1]一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。
商务印书局“活动电影部”的出现,才真正代表中国制片业的开始。
中国电影诞生于1905年,历经了中国半封建、半殖民地时期,革命战争时期,新中国建设时期,文革时期,改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从模拟到数字,从传统到现代的技术变革进程[2]。
在不同的发展阶段,中国电影都留下了优秀的代表作:①20年代拓荒时期,有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影;②抗日救亡时期[3],有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片;③抗战后,《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质,形成现实主义的创作潮流。
④1949年新中国成立后的17年间,涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象,形成了新中国电影发展的第一次高潮;⑤经历十年文革浩劫,中国电影走出低潮,迎来第二次高潮;⑥进入二十世纪九十年代,
中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施,艺术质量和形式都有崭新的突破和提高[4]。
进入新世纪,中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局,电影发展走上了良性循环的轨道,标志着第三次发展高潮的到来。
(二)、中国电影现状
这几年,大家可以明显感觉到,电影正越来越多,电影市场也越来越“热”。
可能早些年前,大家还会觉得电影院里比较萧条,电影院生意很难做,但是最近两三年,人们对电影院的投资热情逐渐高涨。
总之,目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。
这也是我今天谈中国电影现状的第一点看法。
中国电影市场正走向复苏,但整体票房收入还处于比较低的水平。
我想先请大家看一些数据:2004年以来,中国电影市场进入了高速成长时期,2004年我国拍摄了200部电影,票房收入是15亿元(包括引进的国外影片在中国的票房收入,下同);2005年拍了260部影片,票房收入达20亿元;2006年拍了330部影片,票房收入达26亿元;2007年拍了402部影片,票房收入达33亿元;2008年拍了406部影片,票房收入达43亿元;2009年拍了456部影片,票房收入为62亿元。
从这组数据大家可以看出,中国电影市场影片产量和票房收入都增长得非常快,已成为世界年影片产量排名第二的大国,仅次于印度。
但是,我仍然认为中国电影市场目前仍处于发展的初级阶段,消费水平整体仍较低下。
这得从三方面来看。
首先,我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看,而不是孤立地看,这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位置。
事实上,这几年,我国文化产业消费支出额正快速增长,2005年,我国居民文化消费支出已达到4000多亿元,而到了2007年则达到了8000多亿元。
由此我们可以看到,电影年票房收入不过占了当年文化消费总支出的很小一部分,曾经有人做过统计,电影产业年收入只占了整个传媒产业年收入的 1.5%。
由此可见,在整个文化产业快速发展的大环境下,电影产业不过处于发展的低水平状态。
其次,如果我们把中国电影年票房收入与其他国家电影年票房收入作比较的话,就会发现之间的差距非常大。
比如2006年美国国内电影票房收入达到了94.4
亿美元,当年的全球电影票房收入则是258亿美元;2007年美国国内电影票房收入达到了96亿美元,当年的全球电影票房收入则是271亿美元。
再看我们的邻国韩国。
虽然韩国年电影产量不算高,大概也就一年60部左右,但年票房收入很高,折算一下的话,我国50部电影的票房收入可能才抵得上韩国1部电影的票房收入。
第三,从人均电影消费来看,我国观影人次非常少。
比如2007年,我国电影观影人次仅为1.3亿人次,也就是说当时10个中国人中只有1个人去看了电影,人均电影年消费额仅为2.5元。
这个数据与中国电影鼎盛时期(1979年)相比,差距非常明显。
统计显示,1979年,中国电影创造了293.1亿的观影人次纪录,这意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。
由此可见,我们应该肯定中国电影市场目前已呈现出良好的发展势头,但同时也不得不承认,中国电影市场[5]仍处于发展的初级阶段。
当然,换一个角度看,中国电影市场还具有相当大的潜力。
这也是很多国外电影公司对中国电影市场虎视眈眈的原因。
比如这两年,好莱坞电影大量启用中国演员,也经常跑到中国来取景,从这些我们都可以看出国外电影公司对中国电影市场的企图。
(三)、中国电影发展前景
回顾了2006年--2010年中国电影市场的轨迹,年度总票房从2006年的26.2亿元,到 2010年票房超过101万亿元,世界范围内排名第五。
按照这个速度,未来五年,预计中国电影市场规模将达到300亿元以上,年度规模上映影片有望达到300部,真正成为全球瞩目的电影市场。
虽然专家们对中国电影未来的预测很美好,但事实上,很多电影并没有看上去那么赚钱。
报告还显示,目前全国银幕总数达5105块,银幕数量超过德国位居世界第三,其中近1/5银幕可放映3D影片。
而到2015年,全国有效银幕数量在12000块左右。
未来5年国产片年产量将稳中微增,品质将缓慢改善,类型将逐步多样化。
这几年中国电影更多走向国际,也有越来越多的人关注中国电影。
随着中国不断扩大开放程度,中国电影市场发展得越来越好、越来越大,很多外国电影愿意到中国取景、拍摄。
中国文化目前在全世界具有相当影响力,未来中国电影会
有非常大的发展空间。
现仅以一个电影爱好者的角度,略谈中国电影发展至今最后枝末浅显的几个分类。
一、文艺片二、商业片三、恐怖片。
之所以从繁复的电影类型中挑选这三类,是因为它们正是代表了中国电影最顶端辉煌阶段和最默然黔驴技穷的境地。
从早期文艺片的身影不难看出,文艺片是为中国电影的大宗。
尽管林林七侠五义、江湖儿女情愁(多为香港电影)在数量上远远胜出文艺片,但电影的好坏[6],并不单单从票房上说话。
总而言之,中国电影发展至今,优缺参半,在外表看似飞速发展的同时,是缺失内容和实质流于形式主义的架势,这些不足不是某一位电影人[7]或者某一部具体电影暴露的缺点,这是在发展中忽视客观规律过分追求某个目的进而泛泛于所有电影上的通病。
如同某知名品牌日用品一样,美白也是循序渐进的过程,企图拥有一次就能美白的产品,这个产品在理论上本身就是不存在的。
倘若有这样的产品,不是浮夸的宣传效果,就是形而上学的“科学”。
这是当今社会的一个普遍的问题,但我们要对我们的电影报有希望,因为任何一个电影大国的崛起,也都是从简单到复杂,有低级到高级的循序渐进的过程,历经曲折,反复,而不是单单用票房,用炒作,用观众的口水来获取这个尊贵的地位的。
这个地位应该是无可争议的,权威的,经典传承的。
那么,反过头来看我们的电影,恰恰是忽视了这些。
趋利于功力,过于浮躁,不能辩证看待发展问题,一味想要从某一部某一阶段大踏步前进,所以显得空洞和粗糙。
尽管国人对中国电影给予了无限宽容和尽可能多的支持,但放眼国际市场,中国电影仍然处在一个尴尬的位置上,高不成低不就。
如果能静下心来,重返文化层面,踏实做电影,一步一个脚印的积累,可以学习借鉴但不可模仿,如此,变有更大更长远的发展前景。
在爆发全球金融危机的2008年,中国大陆电影历经五年攀升,终于出现了盼望已久的整体复苏迹象,因此堪称中国电影的分水岭,未来中国电影的乐观趋势初露端倪。
但是中国电影要真正走向世界,成为世界主流,目前仍看不到任何有很长一断路要走,因为中国电影缺少普世价值和东方核心文化价值,要走向世界仍是路漫漫其修远兮,需诸君上下而求索。
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