色彩构成在专业设计中的应用

色彩构成在环境艺术设计中的应用作者：王根生来源：《城市建设理论研究》2013年第24期【摘要】在环境艺术设计中，色彩是作为活泼生动的要素。

当我们在一个陌生的环境之中，最先进入视野的就是色彩，色彩也可以成为是设计的灵魂。

本文围绕色彩在环境艺术设计中的应用做几点探讨。

【关键词】色彩；环境艺术设计；应用中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：一、前言色彩学是一门学科，涉及到建筑和美学等相关专业的知识。

在进行色彩设计的时候，要根据建筑和环境的设计特点要求，选择合适的色彩，才能使得其搭配和谐。

因此，作为设计人员，要能够准确把握色彩在环境艺术设计的合理搭配，才能使色彩发挥其做大效果。

二、环境艺术设计中色彩的基本规律“色彩”是大自然赋予人类最宝贵的礼物，它不仅能够产生强烈的视觉冲击力，还会带给人们一定的视觉感染力，对人们的心理活动也有着重要的影响。

环境艺术设计离不开色彩的装扮，此外它还可以很好地将色彩学体现出来。

在特定的环境中，有目的、有计划地安排色彩，达到近暖远冷，近冷远暖，近艳远灰，近实远虚的效果就是环境艺术设计中色彩设计的基本规律。

也就是说，要根据环境的设计特点和要求，来选择合理的色彩，使它们在环境空间位置上搭配和谐，而且还要使环境艺术设计中的色彩符合空间透视、光与色的客观变化规律，以及合理运用补色这些基本规律。

环境艺术设计中的色彩，主要是指色彩能够和环境的特点相互搭配、协调自然，达到一定的审美效果。

其中色彩基本规律的运用在很大程度上受到人为因素的影响，因此其人为设计特征比较强。

此外，它还可以反映地区的历史、文化、风俗习惯以及人物性格等，即色彩规律有一定的人文内涵。

三、色彩构成在室内环境设计中的应用色彩是室内环境设计中最能够产生效果的重要因素，因此，色彩运用的优劣也决定了整个室内空间。

我们应清楚地认识怎样在室内空间中运用好色彩，更好的提升室内环境设计的效果。

由于空间条件不同、业主要求不同、室内设计目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求。

色彩构成在装饰设计中的应用在装饰设计中，色彩构成是一个至关重要的因素。

通过巧妙运用不同的色彩，可以为空间带来不同的氛围和效果。

色彩的选择和搭配直接影响到人们的情绪和感受，因此在装饰设计中，合理运用色彩构成是至关重要的。

色彩构成可以用来表达空间的主题和风格。

不同的色彩有不同的特点和寓意，可以通过选择不同的色彩来传达设计的主题和风格。

比如，选择明亮的色彩如红色、橙色和黄色，可以营造出温暖、活泼的氛围，适合用于儿童房或休闲娱乐空间；而选择冷色调如蓝色、绿色和紫色，可以营造出冷静、神秘的氛围，适合用于卧室或书房。

色彩的运用可以让空间更具个性化和独特性。

色彩构成可以用来调节空间的大小和比例。

通过选择不同的色彩搭配，可以改变空间的视觉效果。

浅色调的色彩会给人以明亮、宽敞的感觉，适合用于小空间；而深色调的色彩会给人以沉稳、厚重的感觉，适合用于大空间。

此外，还可以通过运用明度和饱和度的变化来调节空间的比例。

明度高的色彩会使空间显得更加开阔，而明度低的色彩则会使空间显得更加紧凑。

色彩构成还可以用来强调空间的重点和焦点。

通过巧妙运用色彩的对比和互补，可以吸引人们的注意力，突出空间的重点和焦点。

比如，在一个空间中使用一种鲜艳的色彩作为点缀，可以吸引人们的目光，使其成为空间的焦点；或者在一个相对柔和的色彩环境中，使用一种鲜明的色彩作为对比，可以强调出某个物品或区域的重要性。

色彩构成还可以用来营造空间的和谐和平衡。

在装饰设计中，色彩的选择和搭配需要考虑到整体的和谐和平衡。

不同的色彩有不同的色相、明度和饱和度，需要通过运用色彩搭配的原则来达到整体的和谐和平衡。

常见的色彩搭配原则有相邻色搭配、互补色搭配、三分之一搭配等。

通过合理运用这些原则，可以使色彩的搭配更加协调，达到整体的和谐效果。

色彩构成在装饰设计中的应用是非常重要的。

通过巧妙运用色彩，可以表达空间的主题和风格，调节空间的大小和比例，强调空间的重点和焦点，营造空间的和谐和平衡。

色彩构成与艺术设计的关系
色彩构成是艺术设计中的一个重要组成部分，它与艺术设计有着密切的关系。

首先，色彩构成是艺术设计的基础。

艺术设计涉及到多个方面，如视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计等，而色彩构成是这些设计的基础。

色彩构成研究的是色彩的基本原理、色彩的搭配和运用等，这些知识对于艺术设计的各个领域都是至关重要的。

其次，色彩构成能够提升艺术设计的表现力。

色彩构成研究的是色彩的基本原理和运用，通过对色彩的搭配和运用，可以增强艺术设计的表现力。

在艺术设计中，色彩构成可以帮助设计师更好地表达设计理念和情感，提升设计作品的艺术价值。

此外，色彩构成还能够促进艺术设计的创新。

色彩构成研究的是色彩的基本原理和运用，而艺术设计则需要不断地创新和发展。

通过对色彩构成的研究，设计师可以更好地发掘色彩的潜力，创造出更加新颖、独特的设计作品。

总之，色彩构成是艺术设计中的一个重要组成部分，它与艺术设计有着密切的关系。

通过对色彩构成的研究，设计师可以更好地掌握色彩的基本原理和运用，提升艺术设计的表现力和创新能力。

色彩构成的运用领域
1. 建筑设计：色彩是建筑设计中最重要的因素之一，它可以营造出特定的氛围，并且可以强调建筑的某些特定特征。

2. 平面设计：色彩在平面设计中也是不可或缺的，它可以突出设计中重要的元素，并且可以增加设计的视觉冲击力。

3. 摄影：色彩在摄影中也是非常重要的，它可以帮助摄影师把握拍摄的主题，并且可以增加照片的艺术感。

4. 动画：色彩在动画中也是非常重要的，它可以帮助动画师把握动画的故事情节，并且可以增加动画的视觉冲击力。

5. 广告：色彩在广告中也是非常重要的，它可以帮助广告人员把握广告的主题，并且可以增加广告的视觉冲击力。

设计艺术研究 Research on Design Art85略谈色彩构成在艺术设计中的应用邓桂清（重庆市立信职业教育中心，重庆 404100）摘 要：随着我国城市化的发展，人们对艺术设计要求越来越高。

在当前的艺术设计当中，色彩是非常重要的协调元素，不可或缺。

它不仅能够对受众的心理形成不同的影响，而且还能带来不同的心理感受，会将这种影响延伸到艺术设计作品中，提升作品的设计品位，增强宣传效果，为艺术设计作品带来更多选择。

关键词：色彩构成；艺术设计；应用强大的表现力和感染力是色彩所特有的，也是其他元素符号所不能企及的存在。

正因如此，在人们的日常生活中，对于色彩的运用随处可见。

当艺术与生活逐渐融合，色彩自然而然地成为了蕴涵时代精神和社会风尚的有效载体，成为了艺术设计领域中不可或缺的元素。

不同的色彩对于不同的人群具有不同的象征意义，尤其将其融于艺术设计中，更会给受众带来强调的艺术感染力和情感的宣泄，因此，在当前的艺术设计中，设计师有必要对人们对美的不同体验与追求以及对不同色彩的认同进行分析，总结色彩的特性和情感作用，探索具体有效的设计发展路径。

一、艺术设计中的色彩（一）色彩的特性色彩普遍具备3个特性，即色调、明暗和饱和度。

色调分为暖色调和冷色调，决定了颜色本质的根本特征，如红色、橙色等属暖色调，蓝色属冷色调；明暗的变化也是色彩必备的特质，任何色彩都存在明暗变化，如紫色明度最低，黄色明度最高；饱和度也就是色彩的纯度，表现越鲜明的色彩纯度越高，而表现较黯淡的色彩纯度越低。

在艺术设计中，设计师必须对色彩的这3个特性有准确把握，借助和谐的色彩组合关系，将其表现力与感染力大大提升，给设计作品带来更加强烈的视觉效果。

（二）色彩的情感和联想作用色彩之所以能够对人的行为产生影响，是因为人们极易被情绪支配，而色彩又恰恰能够在一定程度上影响人们的情绪。

具体到艺术设计中，艺术效果同样有赖于色彩的选择。

比如，红色所带来的热情、积极、奔放；绿色所产生的理想、年轻、和平、安全；蓝色所形成的悠远、宁静等。

工业设计中的色彩构成及视觉心理运用色彩是工业设计中的重要因素，它不仅影响产品的外观美感，还可以在视觉心理上产生不同的效果。

在工业设计中，色彩的构成和视觉心理运用是至关重要的。

本文将介绍工业设计中的色彩构成和视觉心理运用，并探讨色彩对人们的心理和行为产生的影响。

一、色彩构成1.基本色彩在工业设计中，常用的基本色彩有红、黄、蓝三种。

这三种颜色是构成其他颜色的基础，也是人们对色彩最直接的感受。

红色代表热情和力量，黄色代表活力和阳光，蓝色代表冷静和深邃。

在产品设计中，这三种颜色可以作为基本色调，通过不同的组合和比例来展现不同的情感和氛围。

2.辅助色彩除了基本色彩外，工业设计中还会用到一些辅助色彩来丰富视觉效果。

比如绿色代表活力和健康，紫色代表神秘和浪漫，橙色代表热情和欢乐。

这些辅助色彩可以在产品设计中起到点睛之笔的作用，使产品更加丰富多彩。

3.色彩搭配在工业设计中，色彩的搭配是至关重要的。

不同色彩的搭配可以产生不同的效果，比如冷暖色调的搭配可以展现出动感和静谧的对比，互补色的搭配可以产生视觉冲击力。

在工业设计中需要根据产品的定位和需求来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。

二、视觉心理运用1.色彩对情绪的影响色彩对人们的情绪产生很大的影响。

比如红色能够激发人们的情绪和活力，黄色能够带来欢乐和轻松的情绪，蓝色能够让人感到平静和安宁。

在工业设计中，可以根据产品的定位和使用场景选择合适的色彩，以达到更好的情绪引导效果。

2.色彩对行为的影响除了对情绪产生影响外，色彩还可以对人们的行为产生影响。

比如红色能够增加人们的活力和注意力，黄色能够促进人们的思考和创意，蓝色能够使人感到安心和放松。

在工业设计中，可以通过色彩的合理运用来引导人们的行为，比如在办公场所使用蓝色来增加员工的工作效率，使用红色来调动顾客的购买欲望等。

3.色彩对空间的影响色彩还可以对空间产生不同的视觉效果。

比如冷暖色调的使用可以改变空间的明暗和深浅，冷色调可以使空间显得更加宽敞，暖色调可以使空间显得更加温馨。

构成在平面设计中的应用
构成（composition）在平面设计中是指通过选择、排列和组织各种元素来创造和组成一个整体的方式。

构成在平面设计中的应用非常广泛，以下是一些常见的应用方式：
1. 布局构成：在平面设计中，布局是指将各种元素（文字、图片、图形等）按照一定的规则和要求进行排列和组织。

通过调整元素的位置、大小、比例和间距等来实现整体的构成，并传达特定的视觉和信息效果。

2. 色彩构成：色彩在平面设计中起到非常重要的作用，通过选择和组织适当的色彩可以实现不同的情绪和视觉效果。

色彩构成涉及到色调、明暗、对比和饱和度等方面的调整和组合，从而创造出丰富多样的视觉效果。

3. 图形构成：平面设计中的图形构成是指通过选择、组织和转化各种形状和图案来创造视觉效果。

图形构成可以是简单的几何形状的组合，也可以是复杂的抽象图案，通过对图形形状、比例、重复和对比等方面的调整和组合，实现整体的构成和平衡。

4. 排版构成：排版是平面设计中非常重要的一部分，它涉及到文字的选择、排列和组织。

通过调整文字的大小、字体、行距和对齐方式等方面的设置，实现整体排版的构成和平衡，同时传达清晰明确的信息。

5. 图片构成：在平面设计中，图片的选择和组织也是非常重要
的。

通过选择合适的图片或插图，并将其与其他元素进行组合和安排，实现整体视觉效果的构成和表达。

总之，构成是平面设计中重要的设计原则之一，通过合理的选择和组织各种设计元素，可以创造出具有视觉吸引力和艺术感的设计作品。

色彩构成应用案例一、商业室内设计的色彩商业空间首先让人们认知到的是色彩，色彩的设计在商业设计中占有的比重最高。

在室内环境中，各种彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造空间气氛的关键。

色彩的协调依赖于色彩三要素:色相、明度和纯度之间的靠近，从而形成一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷、与单调。

因此，色彩和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托色彩的对比度是指色彩明度与色彩的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则给人眼花不安，甚至带来过分刺激感。

为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得是控制、完善与加强这种气氛的基本手段。

商品与商业室内设计对商品的分析大致可从下面几点入手:(1)商品类型的大小范围:同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。

这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。

变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。

(2)商品的形:同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。

若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。

(3)商品的色彩和质感:古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。

此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力，例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。

(4)商品的群体与个体:商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心理有很大影响，小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销的猜测。

(5)商品的性格:商品的性格决定室内设计的风格。

同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。

室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。

色彩构成的意义
色彩是生活中不可或缺的一部分，它们能够通过不同的组合方式，创造出丰富多彩的视觉效果，影响人们的情绪、行为和心理状态。

色彩构成在艺术、设计、文化和心理学等领域都有着重要的意义。

在艺术领域，色彩构成是一种重要的表现形式。

艺术家可以通过选择不同的色彩，创造出不同的情绪和氛围，从而传达出他们的观点和感受。

例如，暖色系的颜色（如红色、橙色、黄色）通常会给人以温暖、活力和热情的感觉，而冷色系的颜色（如蓝色、绿色、紫色）则给人以安静、冷静和深沉的感觉。

在设计领域，色彩构成也是一种重要的元素。

设计师可以通过精心搭配色彩，创造出适合不同品牌、产品和场合的设计效果。

例如，快餐店的设计常常使用黄色和红色，这两种颜色都具有活力和兴奋的特点，可以刺激顾客的食欲和消费欲望。

在文化领域，色彩也有着不同的象征意义。

不同的文化和国家可能对于同一种颜色有着不同的解读和象征意义。

例如，红色在中国文化中代表着喜庆、热情和好运，而在西方文化中则代表着危险、禁忌和爱情。

在心理学领域，色彩构成也能够对人们的情绪和心理状态产生影响。

不同的颜色对人们的情绪和感受会产生不同的效果。

例如，蓝色可以使人感到平静和安宁，而红色则可以使人感到兴奋和紧张。

综上所述，色彩构成在艺术、设计、文化和心理学等领域都具有重要的意义。

正确地应用色彩构成，不仅可以提高作品的质量和效果，
还可以影响人们的情绪和心理状态，为人们带来更好的体验。

浅谈色彩构成在设计中的作用摘要通过对色彩心理、属性与表示方法的分析，指出色彩构成对设计工作者在设计过程中运用的重要性，并提出提高对色彩的认识的建议，旨在为设计工作者对彩色性能的把握提供理论依据，促进设计水平的提高。

关键词色彩心理；设计；视觉艺术；色彩属性；印刷色彩构成是艺术设计基础课程中三大构成之一，在视觉艺术中具有非常重要的美学研究价值，而将其作为一门学科应用于艺术设计的基础课程，通过理论的学习，启发我们的创造力，丰富我们的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

通过由浅入深的进行逐步研究，使我们完全掌握色彩与形式的理论，并且能够得心应手地应用在设计上。

1 色彩心理色彩的感受往往是通过心理来判断的，作为视觉传达重要的因素的色彩，它总是在不知不觉中左右着我们的情绪和行为。

一般来说这种影响可通过两个方面来达到：一方面是色彩的客观性质作用于人的感受，多指在色光直接刺激下的直觉反应，如高明度色刺眼，使人心慌；红色夺目、鲜艳，使人兴奋。

一旦这种直觉性反应强烈时，就会同时唤起知觉中其他更为强烈、更为复杂的心理感受，这种因前种效应而联想到的更强烈、更深层意义的效应，属第二个方面，即色彩的间接性心理效应。

因此，在色彩的设计过程中，不仅要考虑色彩的艺术效果，还应重视色彩的视觉心理作用[1]。

然而，人与人的心理状态，以及对色彩的感知力又是各不相同的，因为每个人都有着自己的生活经历和文化背景。

即使同一个，在情绪的高潮和低潮，或特殊情况下，对色反应也是有着差异的。

所以，如想对色彩的理解和体验上升到更高层次，只凭单纯的直觉是完全不够的，它需要各方面知识的积累以及丰富的修养、人生的体验等，使你从中获得属于自己的感觉。

2 色彩属性色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，纯粹表示色彩相貌的差异。

明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。

不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

色彩构成与艺术设计之间的联系色彩构成是指通过选择、组合和使用不同颜色的方式来创造艺术作品或设计作品。

色彩构成在艺术设计中起着至关重要的作用，因为色彩可以传达情感、表达主题、引起共鸣，并影响观众的感受和体验。

色彩构成与艺术设计之间的联系体现在以下几个方面：1. 表达情感：不同的色彩可以传达不同的情感和情绪。

例如，温暖的色彩如红色和黄色可以表达热情和活力，而冷色如蓝色和绿色则可以传达冷静和平静的感觉。

艺术家和设计师可以利用色彩构成来传达他们想要表达的情感。

2. 引起共鸣：色彩构成可以引起观众的共鸣和共鸣。

通过选择适当的色彩组合，艺术家和设计师可以引起观众的注意，吸引他们的目光，并与他们产生共鸣。

色彩的对比和和谐可以使作品更加有吸引力和引人注目。

3. 表达主题：色彩构成可以帮助艺术家和设计师传达作品的主题或意图。

不同的色彩可以与特定的主题相关联，例如使用暖色调来表达温暖和亲密的主题，使用冷色调来表达孤独和冷漠的主题。

色彩构成可以增加作品的视觉效果和意义。

4. 影响观众的感受和体验：色彩构成可以影响观众对作品的感受和体验。

一种色彩可以使观众感到开心和兴奋，而另一种色彩则可以引起观众的哀伤和沮丧。

通过选择适当的色彩构成，艺术家和设计师可以控制观众的情绪和情感。

5. 加强视觉层次和平衡：色彩构成可以增加作品的视觉层次和平衡。

通过使用不同的色调、亮度和饱和度，艺术家和设计师可以创建各种视觉效果，如深度、纹理和对比。

色彩构成还可以帮助保持作品的平衡和统一性。

综上所述，色彩构成在艺术设计中是非常重要的，它可以通过表达情感、引起共鸣、表达主题、影响观众的感受和体验，以及加强视觉层次和平衡来丰富和增强艺术作品或设计作品的表现力和感染力。