关于中国特色的民间文艺学
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民间文学的名词解释_社会功用_主要特点民间文学的名词解释民间文学是“五四”新文化运动后出现和流行的学术名词,是指民众在生活文化和生活世界里传承、传播、共享的口头传统和语辞艺术。
从文类上来说,包括神话﹑史诗、民间传说﹑民间故事、民间歌谣﹑民间叙事、民间小戏﹑说唱文学﹑谚语﹑谜语、曲艺等。
目前中国民间文学是作为中国语言文学一级学科下属的自设二级学科,以及社会学一级学科下属民俗学(含中国民间文学)二级学科而并存。
目前世界上民间文学研究较为发达的有美国、中国、日本、芬兰、德国、韩国、俄罗斯等。
中国国内研究实力较强的研究机构包括北京师范大学、中国社会科学院、云南大学、台湾师范大学、华中师范大学、北京大学、山东大学等。
民间文学的社会功用民间文学是深深植根于生活文化中的。
它的社会功用﹐也和专业的书面文学颇有不同的地方。
它更紧紧地黏贴著生活。
像那恒河沙数的民间谚语﹐是农民﹑渔民﹑工匠等片断的而往往精当的生活经验总结和工作指南。
这是他们生活和劳作的教科书。
不少劳动歌﹐是他们在各种劳动进行中调整呼吸﹑动作和鼓舞情绪的不可缺少的东西。
许多世代相传的古老神话和传说﹐不但传述了一定的历史知识﹐还培养著国家民族团结的感情。
许多保卫乡土﹑保卫祖国的英雄传说﹐永远给予广大人民以鼓舞力量。
许多描写卑贱者﹑受压迫受虐待者的反抗故事﹑歌谣和小戏﹐都长时期地广泛地教育著人民﹐培养著他们高尚的情操和品格。
民间文学的主要特点口头性由于在过去漫长的历史时期中,广大民众(包括专业艺人或半专业艺人)被排斥在文字使用之外。
因此他们的文学创作一般只能用口头语言,甚至地方土语方言去构思、表现(包括演出)和传播。
在新社会的人民,虽然大多数识字并使用,但不少场合仍需用口头语言歌咏或讲述。
而且要取得民间文学(新民间文学)的资格,必须基本上采用广大人民熟悉的、千百年来民间传承的文学形式,如故事、歌谣等,并且能够使得群众在口头上流传。
因此,口头性──用口头语言创作和传播是民间文学的一个主要特征。
记住乡愁留给孩子们的中国民俗文化优秀学术著作记住乡愁留给孩子们的我国民俗文化优秀学术著作我国民俗文化是中华民族丰富多彩、源远流长的文化遗产,承载着丰富的历史内涵和人文精神。
民俗文化是一种乡土文化,是乡愁的象征,也是我国传统文化的重要组成部分。
在当今社会,由于现代化的冲击和城市化的推进,我国传统民俗文化正面临着严重的消失和流失。
如何记住乡愁,保护和传承我国民俗文化成为当代我国学者亟需探讨的课题。
在我国的历史长河中,有许多学者通过对我国民俗文化的深入挖掘和研究,留下了许多优秀的学术著作。
这些著作不仅在学术界有很高的影响力,也为后人留下了宝贵的研究成果,对于我们理解和传承我国民俗文化起到了重要的作用。
我们不得不提到著名的学者杜学芳先生的《我国民间文学史稿》。
这部著作系统地总结了我国古代文学的发展历程,对我国民间文学进行了全面而深入的研究。
通过对民间故事、传说、谚语、谜语等形式的文学进行分析,杜学芳先生将我国民间文学的独特魅力展现得淋漓尽致。
这部著作不仅为我国民间文学研究提供了坚实的理论基础,也为后人了解我国民俗文化的内涵和特点提供了重要的参考。
而另一位著名学者饶宗颐先生的《我国民间文化论丛》则从更广泛的角度对我国民俗文化进行了深入研究。
他通过对我国传统宗教、艺术、习俗等方面的调查和分析,揭示了我国民间文化丰富多彩的特点。
在这部著作中,饶宗颐先生对我国传统节日、民间信仰、民间音乐、传统手工艺等方面进行了系统的论述,为后人理解我国民俗文化提供了极为宝贵的资料。
还有许多学者通过自己的研究成果,为我们了解和传承我国民俗文化做出了积极的贡献。
比如茅海建先生的《我国传统村落文化研究》,以及郑振铎先生的《我国传统村落社会史研究》,这两部著作通过对我国传统村落的历史、社会、文化等方面进行了深入的探讨,使我们对我国民俗文化的根基有了更加清晰的认识。
我国民俗文化是中华民族的宝贵财富,它蕴含着丰富的历史信息和人文精神,对于我们弘扬中华民族优秀传统文化,塑造我们的民族精神有着重要的作用。
从马克思主义文艺理论浅谈民间美术剪纸剪纸是中国独具特色的传统民间艺术,它是利用剪刀在纸上剪出各种美丽的图案和图案的一种手工艺术,已有数千年的历史。
在中国,剪纸艺术不仅是一种技艺,更是一种文化,它承载了丰富的文化内涵,展现了人民群众的生活风貌和审美情趣。
马克思主义文艺理论视角下,民间美术剪纸蕴含了深刻的社会价值和艺术意义,从而值得我们加以深入探讨。
马克思主义文艺理论认为文艺是一种具有社会意义和价值的艺机创作,它应当反映社会生活,表达人民的思想感情。
而民间美术剪纸正是这种文艺形式的典范。
剪纸的题材广泛,既有传统的神话传说、民间故事和历史典故,也包括生活场景、民俗风情等内容。
这些题材丰富的作品既反映了人们对传统文化的深刻理解和继承,也表达了他们对当代社会生活的热切关注和深沉热爱。
一些剪纸作品通过对历史典故的再现,展现了中华民族的传统美德和民族精神,激励人们传承和弘扬优秀传统文化;而另一些剪纸作品则以现实生活为题材,表现了人民生活的喜怒哀乐,呈现了当代社会的多彩风貌。
这些作品不仅在形式上具有美的魅力,更重要的是通过对社会现实和人民生活的描绘,引发了人们对于社会现实的思考和反思,展现了人民大众的审美情趣和精神追求。
民间美术剪纸在马克思主义文艺理论中具有深厚的阶级性和人民性。
马克思主义认为文艺是阶级斗争和人民斗争的产物,它必须服务于人民大众的利益,展示人民大众的审美情趣和价值取向。
在这一观点下,民间美术剪纸是一种深受人民大众喜爱的艺术形式,它融合了广大人民大众的审美需求和情感情怀,具有鲜明的人民性。
剪纸艺术本身就具有浓厚的民间气息和平民特色,其制作工具简单,技巧易学,无需太多的专门训练和器材条件,因此适合于广大工农群众以及城乡居民。
剪纸作品的题材和表现形式也贴近生活、贴近人民,展现了人民大众对美好生活的向往和追求,同时激励人民大众为实现共产主义理想而不懈奋斗。
在今天,民间美术剪纸也并没有被市场化和商品化所破坏,而是继续保持着其原始的纯朴和民间的风格。
民族文化民间艺术论文-民间艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、民间符号、地域民俗、人文风情的生动演绎中国是多民族聚集的国家,得益于本民族文化传统的滋养,各民族、民间艺术种类繁多别具特色,地域性构成民族区域的文化标志,塑造了不同民族的文化性格,代表着人们的生活习尚,体现出浓郁的民俗色彩和地域风情。
如陕北剪纸,东北皮影、蛋雕,徽州三雕,河南的年画,唐卡等,④透过不同形式的民间美术,人们可以窥探到不同民族、区域的民间礼仪、民俗风情、审美情趣。
内容丰满形式多样,原汁原味的自然流露,随性而质朴的表现风格,具有感人的力量,超越时空的艺术魅力和乡土情结。
在海纳百川中汇入华夏文明的源流。
一方水土养一方人,作为北方的画家,应着眼于北方的人文景观地域特色,在我国北方,流人文化、鹤文化、冰雪文化、工业文化包含着东北特有的生态文化资源,是历史发展的人文印记,“鹤”被誉为神鸟,生态鸟、吉祥鸟,它以形态之美、色彩之美、声韵之美而著称。
它的姿态优雅、本色天然,在芦荻雁荡生生不息,群鹤翔舞蔚为壮观。
鹤已成为北方一道独特的风景线。
是一座城市的精神养分。
白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版画,冰雪文化构成东北最具品牌的旅游产业,演绎为城市的文化气质。
纪念册、旅游工艺品、摄影、雕塑、浮雕、壁画等,作为公共空间艺术从题材到形式是城市文化的标志和符号。
北方的画家应更加关注北方的地域民俗中典型化的原始生态,地域性的民族、民间艺术独有的人文风情。
北方,沼泽湖泊、沃野千里,南方多石林舟桥,湖畔观荷柳暗花明,北方多森林平原,白山黑水冬花雪韵。
北方的桦树皮制作的工艺品以天然本色、自然肌理与精美手工艺巧妙结合,尽显天然气象,北方的达斡尔族、鄂伦春族的田园渔猎生活,体现了人与自然天地和谐共生。
驯鹿、帐篷、雪橇,不惧寒酷的生活,就是他们与世相处的存在方式。
他们使用的弓箭,取自天然,造型精美,手工技艺精湛,以兽皮自作服饰,传统饰品、一派天然本色。
中国民间文学发展研究一、引言中国民间文学,简称“民间文学”,是指流传于大众、自下而上的口头或文字文化遗产,是民间智慧和集体经验的重要体现。
随着社会发展和文化交流的不断深入,民间文学已经成为中国文学史上一个重要的组成部分。
本文旨在回顾民间文学的发展历程,探讨其形成和发展的原因,以及对于中国文学发展的影响等方面。
二、民间文学的概念民间文学是指自下而上流传的口头或者文字文化遗产,包括歌谣、民间故事、谚语、俚语、通俗小说等各种形式。
民间文学的形成和发展,与文化的传承、社会的变迁、人民的生活密切相关。
三、民间文学的历史民间文学的历史可以追溯到中国远古时代。
最早的文献记载是《诗经》,其中包含了大量的民歌,因此人们通常认为《诗经》是中国民间文学的源头。
在唐代和宋代,民间文学得到了更加广泛的发展,唐代有《全唐诗》和《唐才子传》等文献,宋代则有《初学记》等民间小说和《唐人故事》等传说。
到了元代,民间文学出现了诸如《水浒传》、《西游记》等名篇。
清朝时期,民间文学进入了一个相对富有创新的时期。
清代文学家紫钗斋主编的《小刀会诗选》集中收录了一些民间歌谣和小调,复兴了民间诗词的传统。
此外,清代还流传着大量的故事和传说,如《聊斋志异》、《绣像熟女》等。
20世纪以来,民间文学得到了进一步的繁荣发展。
随着新文化运动的兴起,民间文学逐步摆脱了传统的束缚,在文学创作中扮演了重要的角色。
现代小说家茅盾曾经说过同名小说的标志性语句:“我的名字叫顺儿!”是从新疆??《敦煌遗书》里汲取的,由此可以看出在民间文学中寻找灵感,抒写生活,成为现代文学中不可缺少的一个向度。
同时,在新媒体的支持下,民间文学的传播也更加广泛和便捷。
四、民间文学的影响1.对文化的传承和发展民间文学是中华文化的重要组成部分,为中国文化的传承和发展作出了重要贡献。
在中国文学史上,民间文学被认为是文学发展的一个重要阶段。
它代表着中国文化的一种精神和形态,它丰富了中国语言的表达,传承了中华文化的精神,成为中国文学发展的源泉之一。
民间文艺学的概念
嘿,朋友们!今天咱来聊聊民间文艺学呀!这民间文艺学,就像是一个超级大宝藏,里面藏着无数的宝贝呢!
你想想看啊,民间故事是不是就像一个个小魔法盒子?打开一个,哇,里面是奇妙的冒险、感人的情节,还有各种各样有趣的人物。
那些古老的传说,不就是祖先们留给我们的神秘礼物吗?它们一代一代传下来,带着岁月的痕迹和智慧的光芒。
还有民间歌谣呢!那简单的词句和动听的旋律,就像田野里的小花,朴素却又那么迷人。
哼上几句,感觉整个人都轻快了起来。
这可不就是咱老百姓生活中的快乐音符嘛!
民间艺术那就更不用说啦!剪纸、年画、刺绣等等,那可都是一双双巧手创造出来的奇迹呀!每一幅剪纸都好像在讲述一个故事,每一张年画都透着喜庆和吉祥,每一件刺绣都饱含着细腻的情感。
这难道不是艺术的魅力所在吗?
民间文艺学不只是这些表面上的东西哦,它还蕴含着深深的文化内涵呢!它是我们民族的根呀,是我们情感的寄托。
就好比一棵大树,扎根在这片土地上,无论风雨如何,都稳稳地站立着。
你说,要是没有了民间文艺学,我们的生活得少了多少乐趣和色彩呀?那该多无趣呀!民间文艺学就像是生活中的调味剂,让我们的日子变得有滋有味。
所以呀,我们可得好好保护和传承这些宝贵的民间文艺呀!让它们继续在时间的长河里闪耀光芒,让后人也能感受到它们的魅力。
这可不是什么小事,这是关乎我们文化传承的大事呀!难道我们不应该好好珍惜和爱护它们吗?让我们一起为民间文艺学加油,让它在我们的生活中绽放出更加绚丽的光彩吧!
原创不易,请尊重原创,谢谢!。
简述20世纪40年代民间文艺学运动20世纪40年代是中国历史上一个重要的时期,同时也是一个动荡的时期。
在这个时期,民间文艺学运动在中国的发展起到了重要的推动作用。
本文将从运动的背景、主要内容以及影响等方面进行简要的描述,以便更好地理解这一时期的民间文艺学运动。
一、运动背景20世纪40年代是中华民族历史上的重要转折点。
随着抗日战争的胜利,中国进入了解放区时期,国共两党也开始为掌握政权而展开斗争。
这个时期,中国社会面临着巨大的变革和挑战,人们对社会和人生等问题开始进行深入的思考。
同时,党内外的双重压力也使得文艺学界的活动得以展开。
二、主要内容在20世纪40年代,民间文艺学运动呈现出多样化的特点。
首先,民间文艺学运动以文化革命为主线,反映了时代的特点和人民的精神状态。
其次,运动的内容丰富多样,涵盖了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等各个领域。
尤其是文学领域,写作的题材和风格开始转变,强调塑造人民英雄和反映人民生活,同时也开始出现一些揭示社会矛盾和人性弱点的作品。
再次,运动的形式多样化,既有群众性的文艺晚会、座谈会等,也有小范围的文艺研讨会和座谈会。
此外,民间文艺学运动还探索了一些新的表现形式和表现手法,比如朗诵、合唱、合作诗刊等。
三、影响20世纪40年代的民间文艺学运动对中国社会和文艺界产生了深远的影响。
首先,运动通过挖掘人民的创造力和潜能,让大量普通人参与到文化建设中来,推动了文化事业的发展。
其次,运动在一定程度上打破了文艺界的旧有格局和传统观念,为新文学的崛起和发展创造了条件。
此外,运动还培养了一批杰出的文艺人才,为后来中国文艺界的发展打下了坚实的基础。
同时,通过这一运动,人们也更加深刻地认识到文学艺术的无限可能性,以及它对于社会进步和人类精神追求的重要作用。
总结起来,20世纪40年代的民间文艺学运动是中国文艺史上的一个重要阶段,它在背景、内容和影响等方面都体现出了独特的特点。
虽然在历史的长河中,这一运动的意义可能相对较小,但它为中国文化事业的发展和文艺人才的培养,以及对人民精神追求的引导等方面都产生了积极的影响。
民间艺术的民间文学在中华民族的悠久历史中,民间艺术扮演了重要角色,其中民间文学是一种重要的艺术表达形式。
它不仅反映了广大民众的智慧与情感,也是传承民族文化的重要媒介。
本文将探讨民间文学的特点、影响以及对现代社会的意义。
一、民间文学的特点民间文学是指广泛流传于民众之间,传统口头传承、创作与传播的文学形式。
它反映了民众的思想、生活和情感,具有鲜明的民族风格和地域特色。
常见的民间文学体裁包括民间诗歌、民间故事、神话传说、童谣等。
这些作品通俗易懂,富有节奏感,是民众情感表达的重要途径。
首先,民间文学注重口传心授。
在没有文字记录的古代,民众通过口耳相传的方式,将文学作品代代相传,并逐渐发展出口头表演的艺术形式。
由于口头传承的特点,民间文学在传递过程中往往会发生创造性的修改,以迎合当时的时代背景和文化需求。
其次,民间文学着重于群众的创作参与。
民间文学不仅源于民众的生活实际和情感需要,更多地是由普通民众自发创作,反映他们对生活的理解和感受。
这种创作方式使得民间文学注重平民性,贴近民生,为广大民众提供了一个表达自己的平台。
最后,民间文学具有多样性和包容性。
由于地域、民族、文化等因素的影响,不同地区的民间文学呈现出多种多样的形式和风格。
它们既相互影响,又相互融合,形成了我国独特的民间文学体系。
二、民间文学的影响民间文学作为一种民间艺术形式,对社会和个人产生了深远的影响。
首先,民间文学是传承民族文化的重要途径。
通过民间文学作品,我们能够了解到中华民族丰富多彩的文化内涵和价值观念。
这些作品中蕴含着先人们的智慧和对生活的独特理解,是中华民族传统文化的重要组成部分。
其次,民间文学对于个人的情感体验和认同有着积极的影响。
在现代社会快节奏的生活中,民间文学作品常常能够引起人们的共鸣,让人们在阅读、欣赏中找到情感的寄托和安放。
同时,民间文学也承载着一种独特的民族认同感,让人们更加自豪地认同自己的文化身份。
最后,民间文学在社会生活中具有凝聚力和推动力。
中国古代的民间艺术与文艺民俗从春节的庙会花灯到端午龙舟竞渡、中秋月饼和元宵节的猜灯谜,中国古代的文艺民俗给人们留下了深刻的印象。
作为中国文化的重要组成部分,民间艺术在传统文化中占有举足轻重的地位。
通过对中国古代的民间艺术和文艺民俗的探究,我们可以更好地了解中华文化的精髓和特色。
一、绘画艺术中国古代的绘画艺术自古至今均享有极高的声誉。
尤其是在唐朝时期,中国的绘画艺术经历了一个高峰期,产生了很多以人物为主题的佳作。
在宋朝时期,国画又经历了一次大的超越性的发展,画家们将重心转向了山水画。
但是,这些大师级的绘画作品,更多的是贵族、文人和学士的作品,真正参与到民间的画家并不多。
而另一方面,虽然民间艺术中的绘画艺术没有盛大的场面或是高大上的名字,但更具有村民特色、浓郁的地方特色和实用价值。
比如说,女人们知道如何会绣花、捶花。
他们用自己手中的针线为自己制作出新衣服,即方便又好看。
同时,民间艺术中的绘画除了有很多具有代表性的生动模拟的“姑娘图”之外,还有很多具有实用性的“门神图”。
这些图案贴在了门前,可以起到驱鬼避邪的作用。
二、传统音乐中国古代的音乐艺术和文学艺术相比,更为令人意想不到。
传统音乐多数是各民族的民间乐曲,像京剧、评剧是新近产生的一种艺术形式。
不过,从中国古代的记载中我们可以了解到,古代音乐风俗之盛,可以算是全球的数一数二了。
据史料记载,早在汉代,古人对乐曲的迷恋可谓到了一种狂热的地步。
在中国的古代民间中,音乐常常被拿来祈求好运、穿梭空中的独具特色的各种仪式和庆典中承担一个重要的角色。
民间歌曲在表现爱情、亲情、友情,以及饱受病痛、困苦的生存状态等方面表现出了自己独特的特点和风格。
今天周杰伦的古风曲目中出现的那些乐器以及音乐节奏,都来自于中国古代的民间音乐。
三、传统武术中国古代的武术产生于先秦时代,上古时期,武术被视为军事、实战、训练和纪律。
随着时间的推移,武术逐渐演变成中华文化的一部分,被用于舞蹈和庆典活动。
民俗学经典书目民俗学是一门研究人类社会的学科,通过对各种民间传统、习俗和仪式的调查和研究,探讨人类文化的多样性和传承方式。
下面是一些关于民俗学的经典书目:1.《民俗学概论》:作者是美国民俗学家罗伊·哈克。
这本书介绍了民俗学的基本概念、研究方法和理论框架,对初学者来说是一本很好的入门书。
2.《民间信仰与民俗学》:作者是英国民俗学家伊安·汤普森。
本书研究了民间信仰和民间习俗对社会的影响,以及它们在现代社会中的传承和变迁。
3.《中国民俗学》:作者是中国民俗学家郭建中。
这本书全面介绍了中国的民俗文化,包括传统节日、婚嫁礼仪、宗教信仰等方面的内容。
4.《欧洲民间传说》:作者是德国民俗学家雅各布·格林。
这本书收集了欧洲各地的民间传说,包括神话故事、动物寓言等,通过这些传说展示了欧洲的文化多样性。
5.《美国民俗学》:作者是美国民俗学家理查德·多尔比。
本书研究了美国的民间传统和文化,包括美国的节日、民间艺术、口头传统等方面的内容。
6.《日本民俗学》:作者是日本民俗学家柳田国男。
这本书介绍了日本的民间传统和习俗,通过对日本传统文化的研究,展示了日本社会的特点和变迁。
7.《非洲民俗学》:作者是美国民俗学家西蒙·伯奇。
本书研究了非洲大陆上各个地区的民俗文化,包括宗教仪式、神话传说、艺术形式等方面的内容。
8.《拉丁美洲民俗学》:作者是拉丁美洲民俗学家罗伯特·纳什。
这本书介绍了拉丁美洲各个国家的民间传统和文化,包括节日庆典、宗教信仰、民间音乐等方面的内容。
9.《亚洲民俗学》:作者是亚洲民俗学家李维民。
本书研究了亚洲各个地区的民俗文化,包括中国、印度、日本、韩国等国家的传统习俗和仪式。
10.《民俗学与人类学》:作者是英国民俗学家维克多·特纳。
这本书探讨了民俗学和人类学之间的关系,通过对民俗学的研究,深入了解人类社会和文化的本质。
这些书目涵盖了民俗学的各个方面,从不同地区和文化背景中挖掘出丰富多样的民间传统和习俗,为我们理解人类社会和文化提供了重要的参考。
中国的民间艺术与民间文化中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,其民间艺术和民间文化扮演着重要角色。
通过传统技艺、古老故事和民间习俗等形式,中国的民间艺术和民间文化丰富了人们的生活,传承了中国独特的文化遗产。
本文将介绍中国的民间艺术和民间文化,并探讨其对中国社会的影响。
一、民间艺术民间艺术是指在民间传承并发展起来的艺术形式,包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑等多种艺术表达方式。
中国的民间艺术形式繁多,具有地域特色和民族特色。
例如,中国的民间音乐以京剧、评剧、豫剧等为代表,这些艺术形式传承至今,一直深受人们的喜爱。
此外,中国的民间舞蹈形式也多种多样,如著名的扇子舞、踢脚舞等,它们以独特的舞姿和节奏展现了中国人民的情感和生活方式。
在民间绘画方面,中国的山水画、花鸟画等都有着悠久的历史。
这些绘画作品以其独特的意境和技法吸引了许多人的关注。
此外,中国的民间雕塑也有着丰富多样的形式,如泥塑、木雕、石雕等,在民间工艺中发挥了重要作用。
二、民间文化中国的民间文化是指自古以来人民群众创造的文化遗产,包括民间故事、传统节日、民间信仰等。
这些文化形式融入了中国古代哲学、宗教和道德观念,反映了中国人民的智慧和传统价值观。
中国的民间故事是民间文化中重要的组成部分,其中包括许多寓言故事、神话传说和英雄传奇。
这些故事通过文字、口头传统等方式流传至今,不仅丰富了人们的想象力,也传递了中国古代的智慧和道德观念。
中国的传统节日也是民间文化的表现形式之一。
春节、清明节、中秋节等都是人们重视的传统节日,这些节日反映了中国人民的重视家庭、团圆和敬祖尊神的价值观念。
此外,中国的民间信仰也有着深厚的历史。
传统的民间信仰包括儒教、道教、佛教等,它们与人们的生活息息相关,对中国社会起到了重要的引导和影响作用。
三、影响和保护中国的民间艺术与民间文化对中国社会产生了深远的影响。
首先,它们丰富了人们的精神生活,成为人们娱乐和放松的重要途径。
其次,民间艺术和民间文化也成为了中国国家形象的重要元素,吸引着世界各地的游客和学者前来了解和体验。
中国民间文学的历史发展与文化特点中国民间文学,是指流传于民间的各种文艺形式,包括口头文学、歌谣、传说、谜语、顺口溜等等。
这些文学形式在中国有着悠久的历史,是中国文化传统中不可或缺的一部分。
本文将从历史发展和文化特点两个方面入手,探讨中国民间文学的魅力所在。
历史发展中国民间文学的历史可以追溯到远古时期。
在当时,由于文字的普及率非常低,大量的信息都是通过口头传播的。
在这种情况下,口头文学逐渐形成了一个庞大的系统。
在古代,各地的传说故事相互交织,形成了丰富多彩的文学传统。
而到了中唐时期,民间文学达到了一个高潮,尤以《笠翁对韵》为代表。
这部作品是一部由诗骨牌和连韵对联组成的诗歌辞典,非常流行。
到了五代时期,民间文学则被收入了《太平广记》等各种大型文集中,流传更广更远。
到了宋代,民间文学达到了一种前所未有的高度。
这时期出现了大量的笑话、诗词、戏曲、小说等,富有强烈的时代气息。
其中最为代表的是李清照的诗词和施耐庵的《水浒传》等小说。
这些作品不仅富有文艺性,更表达了普通人民的真实生活和意愿。
经过宋元明清的激烈冲突和传承,中国民间文学逐渐发展成为一种比较完善的体系。
到了民国和新中国时期,民间文学也得到了进一步的推广和发展。
此时,大量的新民间文学创作涌现出来,包括歌舞、说唱、评书、评话等。
这些艺术形式更加表现了现代化的特点,富有时代性,反映出中国民间文学的生命力和活力。
文化特点中国民间文学的最大特点,就是和中国传统文化有着紧密的联系。
传统宗教、儒家道统等等构成了这个文化体系的主要内容,这些东西也同样体现在了民间文学中。
比如当今流传的《金瓶梅》就是一部典型的民间小说,讲述着明清时期文化和道德背景下的生活故事。
而民间歌谣则包含了中国传统的五音、八音、调式等,甚至受到了中外文化交流的影响。
除此之外,中国民间文学还有一个明显的特点,就是有着生动的具体性和普遍性。
这些文学形式和人们的生活密切相关,不仅为人们提供了一种生活的表达方式,还为人们构建了一种充满乐趣和童趣的生活情境。
多姿多彩的民间艺术一、引入民间艺术是中华民族文化的重要组成部分,它源远流长,多姿多彩,丰富了人们的精神生活,为社会文化发展做出了重要贡献。
而在五年级道德与法治上册中,我们也将学习到一些有关于民间艺术的知识和内容。
二、民间艺术的概念和种类2.1 民间艺术的概念民间艺术是指在民间传承,流传广泛的、带有浓郁的民间特色和地方色彩的艺术形式。
它有着浓郁的生活气息,是与民间生活相伴随的。
其中的艺术形式和表现手法都具有独特性,代表了当地的文化传承、历史背景和社会发展。
2.2 民间艺术的种类1.音乐舞蹈类民间音乐舞蹈是民族文化中不可缺少的一部分。
著名的“蒙古舞蹈”、“苗族舞蹈”、“藏族舞蹈”、“广场舞”等都是我们熟知的民间艺术形式。
2.绘画雕塑类民间绘画和雕塑也展示了中国传统文化中的美学审美观和观念。
它的表现形式多种多样,既包括写实主义,又包括民间工艺品、摆件、剪纸等。
3.文艺表演类民间文艺表演是指一种具有地方特色的文艺形式,在形式上和内容上都有所区别。
例如:相声、小品、犁耙舞、夫人慢等。
三、民间艺术与文化传承3.1 重要的文化传承方式民间艺术是中华民族艺术文化宝库中的一颗璀璨明珠,具有极高的文化价值和传承意义。
作为一种非传统性的文化传承方式,它对促进各个民族间的文化交流和融合,具有重要的意义。
3.2 带有鲜明的时代特色不同的历史时期,不同地域的民间艺术,都带有各自的时代特色。
例如,民间音乐在抗日战争时期,发展成了爱国的抗日歌曲;文艺表演在文化大革命时期,也发生了翻天覆地的变化。
通过学习不同时期、不同地域的民间艺术,我们可以更好地了解民族文化的发展历程。
四、民间艺术的价值和意义4.1 丰富文化多样性民间艺术是中国文化的一个重要组成部分,它涵盖了广泛的文化内容,表现了人民生活在不同历史时期的文化发展,是促进国家和民族文化多元发展的重要力量。
4.2 传统文化的保护和传承作为中国文化的一部分,民间艺术体现了传统文化的价值和精华。
浅析中国少数民族民间文学的主要成就民间文学是一个民族的文化遗产,它以口头创作的方式,运用想象、联想、夸张等手法,创造出形象生动的故事,反映生活和表达感情。
我国是一个多民族国家,少数民族民间文学是我国文学中一个重要组成部分,其种类繁多、内容丰富、形式多样,不仅表现了民族地区人民的生活风貌,还表达了民族地区人们的思想感情和精神追求。
下面从三个方面对我国少数民族民间文学做简要介绍,以期读者对我国少数民族民间文学有一个更为全面的了解。
1.文学创作成就我国少数民族民间文学以口头形式传承,在漫长的历史发展中,其口头创作形式不断完善,文学作品数量不断增多。
从内容上来看,少数民族民间文学题材丰富,表现形式多样,如民歌、情歌、神话传说、民间故事等。
在我国少数民族民间文学中,民歌是其重要组成部分,如藏族的《格萨尔》、蒙古族的《江格尔》、苗族的《芦笙恋歌》、白族的《五朵金花》等。
其中,藏族是我国最早出现民歌的民族之一,被称为“格萨尔王之歌”。
蒙古族民歌风格质朴粗犷,形式多样,具有浓郁的地方特色和民族风格。
《江格尔》是我国流传时间最长、影响最大的一部英雄史诗,是蒙古族人民集体智慧的结晶。
这部史诗反映了蒙古族人民反抗侵略、保卫家园、追求幸福生活的斗争精神和爱国主义精神。
此外,蒙古族神话传说《查姆与哈达》、苗族神话《十二个太阳》也是我国少数民族民间文学中非常重要的作品。
我国少数民族民间文学还包括许多民间故事和神话传说。
在这些故事中,有的反映了劳动人民在日常生活中遇到的困难和问题;有的反映了人们对美好生活的向往和追求;还有一些是反映了人们对自然现象和社会现象的认识与思考。
例如,《夸父追日》中夸父为了追求光明和理想,不畏艰辛,跋山涉水追日不止;《愚公移山》中愚公不畏艰难和困苦,勇于与自然作斗争等。
我国少数民族民间文学内容丰富多彩、形式多样,蕴含着丰富的思想感情和文化内涵。
其中既有反映劳动人民生产生活的诗歌、寓言等作品;也有反映民族风情文化的小说、戏曲等文学作品;还有反映人物形象的文学作品,如《三国演义》《西游记》等。
中国民间艺术概论综述中国民间艺术是指在中国大地上广泛流传的非正式、非官方的艺术形式和创作活动。
它源远流长,丰富多样,体现出中国人民的智慧和情感,承载着丰富的民族文化和历史内涵。
本文将从艺术形式、创作特点、表现主题和现实意义等方面对中国民间艺术进行概述。
中国民间艺术的形式多样,包括音乐、戏曲、舞蹈、绘画、木刻、剪纸等。
其中音乐是最为普遍的艺术形式,以民歌为代表,具有丰富多样的曲调和深厚的感情表达。
民间戏曲包括豫剧、越剧、评剧等,它们以丰富的表演形式和生动的故事情节吸引着观众。
舞蹈形式有龙舞、蛇舞、扇子舞等,充满了优美的动作和独特的意象。
绘画和木刻则是中国民间艺术中的传统艺术形式,无论是工笔画还是水墨画,都具有浓厚的民族特色。
中国民间艺术的创作特点主要体现在两个方面。
首先,它具有群众性和传承性的特点。
民间艺术通常由普通群众参与,无论是演唱、表演还是创作都在集体活动中完成,形成了非常浓厚的群众文化。
其次,民间艺术具有开放性和自由性的特点。
它不受官方的规范和限制,艺术家们可以根据自己的感受和创作灵感进行创作,表达自己对生活和社会的理解。
中国民间艺术的表现主题广泛多样,涉及生活、劳动、爱情、家庭等各个方面。
比如,民歌歌颂劳动者的辛勤劳动和对生活的热爱;民间戏曲则通过戏曲演员的精彩表演展示出人性的善恶和社会的冲突;舞蹈则表达了人们对大自然的崇敬和对幸福生活的向往。
不同地区的民间艺术还有各自的特色和表现主题,比如东北地区的秧歌舞蹈、西南地区的歌舞等。
中国民间艺术的现实意义在于它是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和民族文化内涵。
它不仅反映了中国人民的智慧和情感,还反映了社会的变迁和发展。
民间艺术在一定程度上满足了人们对精神生活的需求,并在社区和乡村中发挥了凝聚人心和传递价值观念的作用。
此外,中国民间艺术也成为世界上许多国家和地区了解中国文化的窗口和桥梁,对促进文化交流具有重要意义。
总之,中国民间艺术是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富多样的艺术形式和创作特点。
汉语言文学中的民间艺术与民俗文化在中国的汉语言文学中,民间艺术和民俗文化是不可或缺的一部分。
它们代表了人们对于生活、情感和信仰的真实表达,反映了社会的发展和历史的变迁。
本文将从不同的角度探讨汉语言文学中的民间艺术与民俗文化,并以一些具体例子加以说明。
一、民间艺术在汉语言文学中的地位民间艺术是中国传统文化的重要组成部分,它包括了戏曲、民歌、舞蹈、故事、绘画等多种艺术形式。
这些艺术形式以其独特的表现手法和方式,深受人们的喜爱和推崇。
在汉语言文学中,民间艺术不仅是表达情感的工具,更是传递历史和文化的媒介。
例如,民族歌曲《茉莉花》以其优美的曲调和深情的歌词,让人们感受到了中国南方地区的独特风情,成为了中国音乐史上的经典之作。
二、民俗文化在汉语言文学中的体现民俗文化是人们生活的一部分,它包括了节日、风俗、习惯等等。
这些民俗文化往往与民间艺术相互结合,形成了独特的文化传统。
在汉语言文学中,民俗文化不仅是故事的背景,更是人物性格和情节的补充。
例如,在古代传统小说《红楼梦》中,清明时节的祭祖活动被用来塑造人物形象,反映出人们对家庭和亲情的重视。
三、民间艺术与民俗文化的互动关系民间艺术和民俗文化是相互渗透、相互影响的关系,它们共同构成了汉语言文学的独特魅力。
民间艺术的表演常常离不开特定的场景和传统习俗,而这些习俗又被艺术家们以不同的形式进行诠释和再创作。
例如,在京剧中,演员们通过歌舞、化妆等艺术手段,将民间传说和历史故事生动地呈现在观众面前。
而民俗文化作为这些艺术形式的来源和依托,使得这些艺术作品更具深度和内涵。
四、汉语言文学中的民间艺术与民俗文化的保护与传承民间艺术和民俗文化作为中华民族的瑰宝,需要得到保护和传承。
在当今社会,由于现代化的冲击和外来文化的影响,传统的民间艺术和民俗文化面临着严峻的挑战。
因此,政府和社会各界应该加强对这些文化遗产的保护与传承。
其中,教育是一种重要的手段。
通过在学校中设置相关课程,让学生了解和学习民间艺术和民俗文化,可以有效地传承和弘扬这些传统文化。
关于中国特色的民间文艺学刘锡诚摘要:关注、深入研究民间文学的定位、内涵、价值、现状等是中国民间文艺学的首要任务。
作为中国传统文化不可或缺的组成部分,民间文学却长期遭受忽视、贬低,因此需要重新认识其地位与文化属性:民间文学是至今仍被广大民众普遍接受的口头文学,是民族精神的载体、民族文化的基因与文人文学的渊薮、人类共同的文化遗产与现代文化的组成部分。
在全球化、现代化、信息化、城镇化的社会条件下,生存场域受到冲击,民间文学也发生了很大变化,民间文学研究者应该深入田野调查和采录,把仍活在民众口头上的民间文学的形态记录下来,并进行比较研究,也要关注、研究新出现的都市传说,探求民间文学发展、演变,建立具有中国特色的民间文艺学。
关键词:民间文艺学;民间文学;文化属性;现状;变迁中图分类号:I7文献标识码:A文章编号:133_6644(2912)05-0003-12作者刘锡诚,男,山东昌乐人,中国文联研究员(退休)(北京100783)。
陈泳超老师要我来“中国民间文学前沿问题研究”讲一次课。
能够担任你们这个讲座的头一讲的主讲人,我感到很荣幸。
我主要讲五个问题:一、民间文学的地位问题再认识;二、民间文学的文化属性问题再认识;三、民间文学的价值问题再认识;四、“非遗”时代民间文学现状的再认识;五、新故事传说和都市传说问题再认识。
一、民间文学的地位问题再认识民间文学是广大的底层民众的精神产品,是口头文学创作。
在中国文化和中国文*本文系2213年3月6日在北大中文系“民间文学前沿讲坛”的讲课记录稿,2212年1月7日修订)。
-47・贵州民族大学学报(哲学社会科学版)2212年第2期学的构成中,民间文学的地位往往被忽视或被贬低。
中国的文学应该是由官方的文学、文人的文学和民间的文学三部分组成的。
这三种文学是分别由三个社会阶层的代表人物所创作的,它们各自体现的价值观、道德观、伦理观、哲学观和知识系统是不同的。
但是,底层的民众人数最多,无论在任何的社会形态下,他们都是社会生产的主力军,是推动社会进步的主要力量,民间文学正是他们的文学。
当然,民间文学的创作方式和存在方式,主要是口头传承而不是书面传承。
以往中外学者、作家们在谈到民间文学时,大多是把民间文学和文人文学对举。
其中鲁迅说得最多,也最清楚,比如,“人类在未有文字之前,就有了创作的,可惜没有人记下,也没有法子记下……到现在,到处还有民谣,山歌,渔歌等,这就是不识字的诗人的作品;也传述着童话和故事,这就是不识字的小说家的作品;他们,就都是不识字的作家……不识字的作家虽然不及文人的细腻,但它却刚健,清新。
”⑴5-141朱自清也很喜欢民间文学,在清华曾开过《中国歌谣》的课程,但他对民间文学的评价有点低,认为在艺术上不值得重视。
譬如他在给罗香林编的客家民歌集《粤东之风》写的序里说:“严格地说,我以为在文艺方面,歌谣只’可以供诗的变迁的研究’;我们将它看作原始的诗而加以衡量,是最公平的办法。
……除了曾经文人润色的以外,真正的民歌,字句大致很单调,描写也极简略、直致,若不用耳朵去听而用眼睛去看,有些竟是浅薄无聊之至。
……歌谣的好处却有一桩,就是率真,就是自然。
这个境界是诗里所不易有;即有,也加过一番烹炼,与此只相近而不相同。
”⑵新中国成立以来,民间文学得到了前所未有的重视。
第一次全国文代会上,来自解放区和国统区的民间文艺家们就互相交流和酝酿成立全国性的民间文艺研究机构。
文代会闭幕3个月后,在中宣部副部长兼文化部副部长周扬的关心和领导下,经过作为筹备单位的文化部编审处的筹备,于354年3月22日正式成立了全国性的民间文艺的专业团体一中国民间文艺研究会,创办了《民间文艺集刊》,开始编辑《民间文艺丛书》,通过出版刊物和编辑丛书等方式,组织和推动全国民间文艺的“采集、整理、分析、批判、研究”(周扬《开幕词》)。
民研会开始隶属于文化部艺术局编审处,继而隶属于人民文学出版社,1653年北京大学文学研究所成立,又转而隶属于文学研究所。
354年中国民间文艺研究会加入中国文学艺术界联合会,成为它的团体会员;由于中国文联系统的各专业协会陆续成立,民间音乐、民间舞蹈、民间美术、传统曲艺等民间艺术门类分别归属中国音乐家协会、中国舞蹈艺术研究会、中国美术家协会、中国曲艺研究会,中国民间文艺研究会的任务则调整-93・关于中国特色的民间文艺学为主要是搜集、整理、出版和研究民间文学。
在教育系统,北京的高等学校,北京师范大学、北京大学、辅仁大学,上海的复旦大学、震旦大学,兰州艺术学院等,自1942年起先后在中文系开设了民间文学课;1952年院系调整后,北京师范大学于953年率先招收民间文学研究生。
在科研机构,953年,北京大学文学研究所成立(后转为中国科学院哲学社会科学学部文学研究所),郑振铎兼任所长,何其芳任副所长,设立了各民族民间文学组,此前在北平从事俗文学研究的俞平伯、吴晓玲进入了古代文学组,在延安鲁艺从事民歌研究的毛星、贾芝、孙剑冰进入了民间文学组。
在建国“十七年”时代,以中国民间文艺研究会为代表的民间文学的收集、整理、研究,以及以高校与研究机构为代表的民间文学教育和研究,大体上可以说是延续了、继承了北大《歌谣》周刊“发刊词”中所说的“文艺的”传统,以及42年代在延安鲁艺文学系、音乐系和文艺运动资料室得到发扬的传统,把民间文学作为文学,成为新中国文艺中与作家文学并行的一脉。
这一时期,少数民族的民间文学得到了前所未有的重视和发掘。
以建国十周年为起点,开启了《格萨尔》《江格尔》和《玛纳斯》三大史诗的调查记录工作,到966年“文 革”爆发前,已经获得了十分可喜的成果。
少数民族的民间文学和作家文学被纳入中国学史。
改革开放以来,特别是20世纪80年代,民间文学的搜集和研究进入了新中国成立以来最好的时期。
先后进行了若干有组织的调查和采集,发现了耿村、伍家沟等故事村,各地发现了一些故事家和歌手,他们的创作和演述个性得到了关注和研究,启动了为期二十五年的《中国民间故事集成》《中国歌谣集成》和《中国谚语集成》的普查采集和编纂工程,同时编纂出版了“五四”以来《中国新文艺大系•民间文学集》。
曾经于20世纪34年代写过建设“民间文艺学”、几十年来为民间文学教育和学术研究做出贡献、建国初期以民间文学专家身份担任了中国作家协会常务理事的钟敬文先生,从983年起,把学术重点转向了民俗学。
他希望在新的政治形势下,能给“十七年”时期被打成资产阶级学科的民俗学以应有的学术地位。
初始他联合一些其他学科的学者一道,曾给中国社会科学院的院长胡乔木写过申请,希望在社会科学院成立民俗学研究所,但没有得到批准。
早在964年,贾芝曾向胡乔木汇报我国民间文学领域的工作情况,胡乔木同他有过一次谈话。
982年1月2日,贾芝和王平凡再次去看望胡乔木,向他汇报当时民间文学和少数民族文学工作的情况,他又做了一次简短的谈话。
这两次谈话特别是后一次谈话,正是钟敬文等学者酝酿和行动恢复民俗学的学科-90•贵州民族大学学报(哲学社会科学版)2212年第2期地位的前后,并没有涉及民俗学的问题。
胡乔木逝世后,他关于民间文学的谈话收在了《胡乔木谈文学艺术》(人民出版社1999年)一书中。
后来,钟敬文采取了另外的一些办法:在中国民间文艺研究会里设立民俗学部,在《民间文学论坛》上开辟“民俗之页”专栏,在北京师范大学中文系开设民俗学课程,联合其他学术领域里的几位学者联名提出了倡议书并于1653年成立了中国民俗学会。
据有关材料,627年,受到国务院学位委员会学科目录调整工作的影响,“民俗学”作为二级学科被放在了“社会学”一级学科之下,而原“中国语言文学”一级学科下面的“民间文学”二级学科被取消,——原“中国语言文学”下的“民间文学(含民俗学)”被改变成了“社会学”一级学科下的“民俗学(含民间文学)”,“民间文学”只是作为三级学科,分别被包含在了“民俗学”二级学科,以及“中国文学”一级学科下的“古 代文学”“现当代文学”和“文艺理论”三个二级学科之中,原中文系“民间文学”博士点也被自动转为“民俗学”博士点。
我曾先后在《文艺报》上发表《向国家学位委员会进一言》、在《社会科学报》上发表《民间文学向何处去》,指出近百年来,在中国,民间文学与民俗学从来是有联系而又有区别的,实际是各自分立的两个学科,把民间文学看作是文学的一部分,是符合中国国情和中国文化史实际的。
⑶民间文学与民俗有密切联系,又交织难分,但民间文学与民俗在本质上又是有区别的。
从其本质上看,民间文学属于意识形态,是生活的反映,而不是生活本身。
把民间文学看作是民俗的一个部分、看作生活本身,从而改变民间文学作为社会生活的艺术反映的性质,也就是说抹杀了民间文学的意识形态性。
鲁迅说的民间文学的目的在“表达意见”,“表达意见”当然就是表达老百姓的观点,不是依附于统治阶级的士大夫阶层的观点,更不是统治集团的观点,其意识形态性昭然可见。
所以,我觉得,在与作家文学对举中,阐释民间文学是一种特殊的文学,论述它的特点和优长,分析它的意识形态性,是无可非议的。
过去,学界有一种把民间文学过度拔高的见解,最典型的是1653年北大五三级的学生写的文学史和北师大五三级学生写的中国民间文学史,作者们把民间文学说成是文学史的主流和正宗,曾引起一些著名的文学研究者的反感,连当时我在民研会工作的几位同事也发表过批评文章。
⑷但现在,有些学者又走向了另一个极端,将其说成是社会民俗、甚至是生活的一部分,从而完全否定了民间文学的意识形态性,或热衷于民间文学的形态学范畴的模式化、类型化等(在此笔者要声明的是,形式主义的研究也是需要的),但大家都“扎堆儿”于此,完全100・关于中国特色的民间文艺学抛弃了对民间文学作为文学创作的思想性和艺术性的关注,恐怕也是一种不能不重视的偏向。
承认民间文学属于意识形态,承认民间文学具有强烈的意识形态性,就不能避开它的作者们的社会地位。
民间文学是自原始社会以后的任何一个社会形态中的广大劳动者的文学创作,我想,这应该是没有疑问的。
过去,在有关文献中,还往往在“劳动者”之前加上“被压迫的”几个字。
毋庸讳言,在作者群的社会地位问题上,过去是有不同看法的。
比如最早全面论述民间文学是什么的一篇文章是胡愈之的《论民间文学》,作者移植了西方民俗学家(英国人类学派)的观点,认为:“(民间文学)创作的人乃是民族全体”。
⑸文学研究会成立以后,我国第一本民间文学概论式著作、徐蔚南写的《民间文学》,则认为民间文学是“属于无知识阶级,无产阶级的”,这个“无产阶级”,其实指的是底层的文学。
⑹5徐蔚南的这个观点,大体被后来的学界所接受和沿用。
20世纪五六十年代,我们一边倒,倒向苏联,民间文学(改称人民口头创作)被认为是劳动人民的创作。