世界经典电影赏析论文
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题目:卓别林《淘金记》摘要:戴一顶圆顶帽,蓄一小撮牙刷小胡子,打一条长领带,上穿一件又短又小的上衣,下穿又肥又大的裤子,双脚穿一双大皮鞋,手握一根小手杖,这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字:卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一,也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期,小个子流浪汉查理不畏艰险,留在了阿拉斯加,并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后,他幸运地成为了百万富翁,并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽,夸张与幽默细节的描写与刻画,深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考,以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里,卓别林扮演主要角色查理,在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材,显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等,都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂,为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦,这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上,本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合,使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演,悲喜交加的故事主线,浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时,又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上,我们都可以看到卓别林的良苦用心,他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分,在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景,加快了影片节奏,而这些节奏刚好与夸张的情节相结合,大大的增强了影片的喜剧效果。
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动,而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后,还要进一步理解它所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容,欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功,为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象,同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征,但是它又有其独特的价值体现,即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式,在任何一部动画电影中,一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力,能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先,就世界观而言,世界观是整部电影叙事的基础,它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善,能够较好地平衡想象与现实二者的关系,使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点,这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda,2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后,能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地,山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民,其中数量最多的为兔子与猪,他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多,但是体形上都显得较为弱小,身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物,且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关,如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等,也正因如此,阿宝才会感慨自己“没有利爪,没有翅膀,没有毒牙,甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后,有关武术的诸多细节也被设计得比较到位,如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁,阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法,浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛,等等,这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素,影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
论文1:在选择要观看的电影时,对于三种不同倾向的电影你更愿意选择哪种?为什么?1、探索世界人生哲学命题的电影2、探讨人文社会道德善恶的电影3、制造纯粹审美愉悦的电影在选择要看的电影时候其实无论是哲学命题的还是探讨社会善恶又或是只为为人提供审美愉悦的影片,其实让人都要很难抉择,每部影片只要它是精彩的,我都愿意看,不过相对而言,我可能会选轻松点的制造审美愉悦的电影,生活已经有了那么多纷扰复杂,何必看电影也要让自己那么“累”呢?为什么不能为了看电影而看电影呢?每每让别人给我推荐影片或者搜一些比较好的影片,都是一些高智商有深度的电影,但是好的电影真的需要这些吗?我需要的是一种纯粹快感,或喜或悲,最好能让我精神接受洗礼所以这些影片我还是比较喜欢《办公室的故事》,轻松地氛围,喜剧的结尾,其他的电影虽说觉着也很不错,但是《办公室的故事》无脑状态下也完全可以观看,不用特别“累”,而且感觉特别的真实,生活气息特别浓厚特别是在感觉上面,然人哭也不是,笑也不是,有时候感觉想哈哈大笑,但又感觉在这种情况下笑似乎不太合适。
普通人的生活不就是这样吗?其实普通人又在乎什么呢?我们需要的只是快快乐乐的活下去。
平时我们生活中也会遇到生生色色的事情,哲学电影能教会我们去思考,道德电影令我们明辨是非,电影能或多或少影响一些我们看待人和事情的方法和态度,这些影片掺入了电影制作者本身的思想,是宝贵的精神财富。
我们需要哲学命题,电影这样我们才不会忘记思考;我们也需要道德电影,因为我们需要有正确的价值观;但是我们更需要愉悦的电影,因为我们需要具备自身感受的能力。
论文2:在看电影时,很多不同的艺术元素和欣赏角度(如表演、剪辑、色彩、镜头特点、人物形象、文化精神等)可供我们品评,选取其中一二,结合本学期看过的一部电影谈谈看法观看电影时我更倾向于一些色彩和镜头,比如《西伯利亚理发师》里面对大森林镜头的描绘,扑面而来的色彩感,都让我觉着有一种愉悦感,或许我本身就是一个懒于运用大脑的人,只剩眼睛了,电影能直接吸引我的只有“色”了,《飞跃疯人院》里面最后酋长跑出去的镜头,在我脑子里留下了深刻的印象,而且从我的眼睛直入心底,一方面有一种震撼感,一方面也不由自主开始思考,思考整部影片,思考自己,我觉得对于一部电影而言,镜头和色彩是首先的,电影本身这种艺术形式决定了它不同于话剧、文学作品的独特之处就在于镜头,独特的色彩和画面感,如果这一特点不能突出出来,那这部电影有什么价值呢?表演方面话剧、歌剧、戏剧也可以体现,而且表现方式更加多种多样,同时在人物刻画上面文学作品也会比电影这种形式更加令人有想象空间,所以电影一定在色彩和镜头方面要给人独特的感觉,不然相对于其它艺术形式电影还有什么存在的价值?论文3:畅谈你对本门课程的感受和建议首先这门课我觉着是最划算的一门课程,两个艺术类学分,通过欣赏一部部电影就可以获得,其次然后是在教学上面,原本我以为老师会做一个放电影的“放映师”而已,但是老师用轻松幽默地交流的方式引导我们去思考,同时从镜头、表演、细节等等各个方面教会我们看电影,如何用自己语言表达出来,感觉在轻松的氛围中学到了很多东西,还有就是鼓励同学们自由发言,并且让每一位同学都尽可能有机会说话,彼此之间思想火花的碰撞,既找出了自己的不足,也看出很多自己没看出来的地方,建议方面就是觉着平时在电影探讨的时候可以多给我们一些对比,因为我们看的一些电影肯定是老师经过精挑细选的优秀电影,我们也需要一些基本的鉴别电影好坏的能力,引领我们从一个门外汉成为一个基本小鉴赏家,好的电影为什么好,坏的电影为什么垃圾,普通人看电影看的可能就是一种直接的感觉,这就产生了一些所谓的“商业片”,可能对于一些好的电影,剧情还有一些拍摄手法,没有去迎合大众的这种心理,从而大众可能不愿意去看,而一些垃圾商业片,效果绚烂,虽然很低级,但是某些方面迎合了大众的口味还是能取得大众的青睐。
一:影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋,征服了无数少男少女的心?试结合具体内容分析其中的原因。
答:一个是贵族小姐,一个是流浪青年,这样的爱情本就吸引人,更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满,眼神清澈,不知换了多少套华丽的服饰,不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往,一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟,尽情奔放,露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力,她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索,她学会了双腿分开骑马,学会了吐口水,学会了像个爷们儿那样抽烟,当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴,一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面,从两人第一次见面,到露丝跳船自杀,再到船头飞翔,每个经典情节都能引起观众强烈共鸣,尤其是两人在船头上比翼双飞的画面,主题曲《My Heart Will Go On》响起,台词是“you jump i jump”,试问谁能不感动?大船开始沉没,电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜,除了慌乱拼命求生的人们,还有曲未终人不散的乐队,还有相拥在床上的老夫妻,还有给儿女讲故事的母亲,当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员,看《泰坦尼克号》时,纸巾是必备的。
结尾处,杰克慢慢沉入海底,那张年轻美好的面孔逐渐远去,露丝拼尽最后一丝力气吹哨,也是最大的泪点,哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底,一段爱情终于画上句号。
二:影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度?试结合具体内容谈谈你的理解。
答:这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方:一是它真实复原了血腥残酷的战争场面,极具视觉冲击力和震撼力;二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节,塑造了性格迥异的士兵形象,对人物的细节刻画,折射出了真实动人的人性光辉;三是美国式的幽默,欢笑、轻松与沉重、悲怆交织,给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱,使得剧情张弛有度,叙述有了跳脱和张力,充满人性之真之善之美。
电影《放牛班的春天》赏析0电影简介:0《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演,杰拉尔·朱诺,狄迪尔·弗拉蒙,雅克·贝汉等主演的法国影片。
0这部电影讲述的是:世界著名指挥家皮耶尔.莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙.马修遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭 (00)在荒郊野外的破旧校舍,自由受到限制,捣蛋和被罚,学习和改造,压抑和等待,生活日复一日,了无新意。
00这一天,来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修,他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终只能成为了一个助理教师,这所学校有一个外号叫"池塘之底",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童,无望的未来,暴戾,不信任弥漫在四周。
00到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。
00克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时,他脑瓜灵光一现,组织了放牛班合唱团,目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。
克莱蒙开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔.莫昂奇,皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉,却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情 (00)克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺,让校长无法忍受,因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
不久,其它几位老师与学生联合上诉,赶走了坏校长。
00倒叙的手法也告诉人们,那位平凡的老师其实已经获得了幸福的回报:他的弟子如愿成为著名的音乐家,也间接实现了老师平生的梦想。
经典电影赏析论文20xx字篇一:《经典电影赏析》课程论文《经典电影赏析》课程论文学院:信电学院专业:电气工程及其自动化班级:学号:姓名:本论文根据结课论文评分标准,应得分值课程论文的成绩评定采用五级记分制,即优秀(90-100分)、良好(80-90分)、中等(70-79分)、及格(60-69分)、不及格(60分以下)。
1、优秀(90-100分)能熟练地综合运用所学理论和专业知识,内容丰富,立论正确,分析严密,结论合理;论文有自己独到的见解,具有一定的创新性,水平较高论文条理清楚,论述充分,文字通顺,符号统一,编号齐全,书写工整,格式规范。
2. 良好(80-90分)按期完成论文的各项工作,能较好地综合运用所学理论和专业知识,内容较丰富,立论正确,分析正确,结论合理;论文有一定的水平。
论文条理清楚,论述充分,文字通顺,符合学术用语要求,书写工整,格式规范。
3. 中等(70-79分)在运用所学理论和专业知识上基本正确,但在非主要内容上有欠缺和不足;立论正确,分析基本正确;有一定的独立工作能力;论文水平一般。
论文文理通顺,但论述有个别错误或表达不清楚,书写不够工整,格式不够规范。
4. 及格(60-69分)在运用所学理论和专业知识上没有大的原则性错误;论点、论据基本成立,分析基本正确,内容欠丰富;论文达到基本要求。
论文文理通顺,但论述不够恰当和清晰;书写欠工整,格式欠规范。
5. 不及格(60分以下)在运用所学理论和专业知识上出现不应有的原则性错误;在分析等工作中独立工作能力差;内容比较少,论文未达到基本要求。
论文文理不通,书写潦草,格式不规范。
说明:(1)未写题目扣2分。
(2)错别字1个扣1分,至多扣3分。
(3)标点错误多,酌情扣1—2分。
(4)文面不整洁,酌情扣1—2分;文面整洁美观,酌情加1—2分。
福尔摩斯探案全集赏析来自伦敦的侦探——福尔摩斯歇洛克福尔摩斯这个文学形象第一次出现,是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。
放牛班的春天经典奥斯卡电影赏析论文《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂擅长于讲述校园故事的代表作品,于2005年上映后广受好评,获得了多个国际电影节的大奖和10个奥斯卡金像奖提名,其中包括最佳外语片、最佳导演、最佳原创剧本等。
影片讲述了一群在1949年法国南部某小学的学生、老师和一个学校长的故事,一位音乐教师克莱门特(杰拉尔·朱尼奥饰)来到这里,试图用自己的方式带领学生们唱出音乐之美,在最后一次舞台表演中展现出音乐激励人们奋斗的意义。
影片中的情节、场景、音乐和人物塑造都构成了一个又美丽、又感人的故事,让观众深深地感受到了音乐的力量。
在影片中,克莱门特作为一位音乐教师,通过独特的教学方法让学生们爱上音乐,同时也改变了他们的人生。
影片中充满了动人的情感,在音乐和人物塑造方面达到了近乎完美的高度。
克莱门特通过音乐鼓舞着学生们的斗志,使他们发掘出自己的潜力,同时也让学生们对自己的未来充满了信心与希望。
在描写音乐方面,影片将音乐与故事紧密结合,给观众留下了深刻印象,让人感叹音乐的魅力与力量。
此外,影片还描绘了学生、老师和学校长之间微妙的关系,展现了人性中无处不在的温情和感动,让观众深刻理解到,教育不仅仅是学校教学的一部分,还包含了对学生人格、情感的塑造,是一站式服务。
经典的奥斯卡电影《放牛班的春天》深入人心,是因为它展现了音乐的魅力,跨越语言和国界地呈现了人类丰富多彩的精神世界,让观众感受到了音乐的美好和人性的温情。
总之,《放牛班的春天》作为一部优秀的电影作品,成功地将音乐教育、成长与人性揉合在一起,为观众呈现出了一个教育之美和音乐之美的画卷。
通过这部电影,我们不仅了解了音乐的力量,还深入理解了教育对于心灵的重要性,希望能够让更多的人观看到这部经典的奥斯卡电影。
电影《音乐之声》赏析摘要:这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目,并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合,分析了女主人公的诗性美,并进行了总结概括。
关键词:《音乐之声》风格音乐特点情感引言:《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象,讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息,又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是:它不仅具有浓厚的戏剧性情节,而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色:既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词,又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起,便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观,积极的生活态度,可爱的孩子,感人的爱情,博大深厚的民族感情,以及出色的电影音乐,使得无论从哪个标准来评价,它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价:“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮,也不是施瓦辛格的特技,而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中,我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情,这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》,它都带给观众不一样的欢乐、感动,让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世,上校心灰意冷,用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩,毫无生气。
玛丽亚来到上校家后,顺应孩子们天性活泼的特点,教他们唱歌跳舞,带他们去野餐、郊游、爬树和划船,使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱,最终也赢得了上校的爱慕,后来成了孩子们的母亲。
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容,欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情,同时反映了一些现实问题,这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术,不仅引起观众的强烈共鸣,还启迪了观众对生活的反思,因此获得了巨大成功。
影片告诉我们,每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地,那就是我们柔软的内心世界,只有遇到彼此信任、真诚的人,享受现实生活和生命的开心与快乐,才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪,生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾,负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求,德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是,德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声,两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合,诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下,菲利普快乐生活的热情被唤起了,甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动,最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演,诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间,同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界,谈论心里话,相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情,从而摈弃了个人一向的原则底线,去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情,推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心,等等。
时光飞逝,两人之间形成了默契和信任,在德里斯的真挚友情感染下,自卑的菲利普也不再封闭,变得豁达,像普通人一样去追求梦想、情感,也开始热爱生活。
题目:卓别林《淘金记》
摘要:戴一顶圆顶帽,蓄一小撮牙刷小胡子,打一条长领带,上穿一件又短又
小的上衣,下穿又肥又大的裤子,双脚穿一双大皮鞋,手握一根小手杖,这就
是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字:卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦
《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一,也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期,小个子流浪汉查理不畏艰险,留在
了阿拉斯加,并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后,他幸运地成为了百万
富翁,并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽,夸张与幽默细节的描写与刻画,深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考,以及对于生活在
底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思
在这部作品里,卓别林扮演主要角色查理,在影片中卓别林加入了很多想
象力丰富而且喜剧效果出色的素材,显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创
造力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等,
都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂,为了
生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦,这些都是通过喜剧的手法用
那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上,本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平
衡结合,使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演,悲
喜交加的故事主线,浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观
者在笑的同时,又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上,我们都可以看到卓别林的良苦用心,他丰富的创造力和
惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮
食皮靴”,以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分,在
幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景,加
快了影片节奏,而这些节奏刚好与夸张的情节相结合,大大的增强了影片的喜
剧效果。
而正是这样快速转换的镜头和夸张的诙谐情节表达了卓别林内心深处
最想表达的东西——对人性的思考,对淘金梦扭曲人性的鞭笞,对当前美国社会阴暗面的折射和控诉,对底层小人物的关注与同情。
说到卓别林,人们第一个念头就是喜剧,没错,他是一位地地道道的喜剧
大师,他的幽默无人能及,他是无声电影时代的传奇。
卓别林的滑稽剧,看的
次数越多,越能体会出什么是活着的幽默,从捧腹大笑到满脸严肃,仔细一回味,真是难以想象,面带轻微的笑容,到头来却是悲伤。
卓别林的影片总是能
令观众在发笑之余,轻松的抓住并领会影片的内涵。
这事卓别林大师惯用的悲
喜交加的手法,使得影片不仅仅只是供人娱乐的消遣。
影片中的那些经典场景
既滑稽,讽刺,又使影片在欢笑中透出难以言语的悲凉与辛酸。
卓别林的影片是有主题性的,他的影片总是与当前的社会现象紧密相联,
卓别林完全是那个时代的产物,在他的影片中你总是能轻而易举的拿捏影片的
内涵。
卓别林的电影常规程式是:先呈现一个明显的社会问题,再让卓别林介
入进来展开一个喜剧化和浪漫感伤式的角力。
电影《淘金记》狠狠地控诉与痛斥了拜金主义对人性的泯灭和摧残!在影片一开始,就交代了阿拉斯加是许多淘金迷的坟墓,但是还是有很多人不顾一切的前往淘金。
而且在影片中,惨无人道的通缉犯拉森拒绝让在雪地中饱受饥寒的查理到小木屋中避难,而且还独吞了食物和金矿;沉迷于酒色的暴发户查克成日辗转于歌厅舞女中;歌厅的舞女成日过着酒光十色的糜烂生活,还无聊的调侃查理。
这些一幕幕的情景都反映出当时的人们已经被金钱迷失了双眼,在物质诱惑面前失去了人的本性。
卓别林的电影都有强烈的社会性,蕴含着对人性的关怀。
卓别林用他特有的艺术表达形式将每一点社会问题都表现得淋漓尽致,并且让各个阶层的人都能够理解。
卓别林的电影达到了新的美学艺术高度,用喜剧吸引人,用悲剧感染人。
电影中的卓别林总是以滑稽,夸张,诙谐的形象示人,但其实每一个他所演绎的人物都是一个悲剧人物。
这种将悲剧的因素加入到喜剧电影里,使悲剧的内在披上了喜剧的外衣,悲喜交加的形式提高了影片反思与考量社会的深度与力度。
使观者在微笑中考量反思电影的“眼泪”所在。
二、经典的默剧——无声时代的巅峰
卓别林作为在无声时代与有声时代初杰出的艺术家,他在无声时代的成就令人赞服并且在世界电影史上有着举足轻重的地位。
而《淘金记》这样一部无声电影,是卓别林的巅峰作品,影片中的任何对白都需要通过动作,画面,表演,表情来表现,影片想要传达的信息也需要通过隐喻,象征等手法来表达。
而这部影片中的动作,表情的表演可谓是登峰造极,惟妙惟肖的将所要传达的
信息准确,幽默的传达出来,同时让观众在捧腹大笑的同时还能回味影片的内涵。
无声电影最大的特点就是通过演员夸张,到位的表演和形体动作来推动情
节的发展和表达情感。
而《淘金记》的巨大成功完全取决与卓别林在影片中到位,创意,天才的表演。
影片中,查理夸张的动作,幽默的形体以及丰富的表
情都给观众留下了深刻的印象。
在舞厅中“与狗同舞”一幕,圣诞节幻想“跳
面包舞”给乔治亚看一幕,饥饿难耐只能“吃皮靴”一幕等多幕情景通过卓别
林天才的表演将所要表达的情节,感情都表现出来了,而且在表演中他调动了
身体上的每一个部分,使整个表演活了起来。
在《淘金记》中,卓别林大量的
运用“对比”的表现手法,“吃皮靴”一幕中查理的津津有味与吉姆的难以下咽;片尾身穿毛皮大衣的百万富翁与片头穷困潦倒的流浪汉都形成了强烈的对比,通过对比的手法产生了喜剧的效果,增强了影片的生动性与可看性,使得
影片更为独特。
在影片中,卓别林大幅度的,夸张的肢体动作与丰富,幽默的面部表情使
得观众能够对电影内容,画面,寓意一目了然。
这就是默片的最高境界,而卓
别林成功的达到了。
而且创造了新的艺术表演形式,使自己达到一个新的巅峰,也使默片达到了一个巅峰。
现在的电影元素丰富了,默片时代也就告终了,默片中独特的美也随之告
终了。
默片之美,就在于其简洁明快,导演所有的意图,都要通过画面以及画
面之间的组合呈现。
在同一个画面当中,会赤裸裸地、毫不隐讳地将仅有的几
个元素显露无遗。
就如在卓别林的《淘金记》中,在除夕夜,查理想像着和乔
治亚共进晚餐,并在她面前风趣幽默地表演着面包舞。
如果画面是彩色的,那
么卓别林雪白的脸部就不会显得那么突出,而观众的注意力也会被他所表演的
面包舞所完全吸引,而难以注意到他脸上那严肃、专注的神情,在整部电影中,滑稽的查理也仅仅出现了这么一次严肃的神情——在他为心爱之人表演之时。
而同样地,引入了音乐的话,可能会增添面包舞的节奏感,但却会夺去观众对
卓别林脸上那无声的音乐的注意。
可以说,电影描绘现实的能力越强,其表现现实的能力就越弱。
就如上面
的例子,就算有再好的舞美灯光,有再好的电影技术,不能紧紧抓住主角的内
心变化,不能有出色到位的表演,同样难以让人们感受到查理内心的孤独与无措。
默片时代中的电影元素虽少,但是是需要观众自行提取的,在本部影片中,电影元素不多,但是所要表达的内涵却又多又复杂,而要观众自己提取影片中
的信息,理解影片要传达的寓意只有通过默片的形式,简单而明了,轻快而透彻。
《淘金记》作为卓别林最优秀电影中的一部,描写了美国淘金最热时期一个流浪汉毅然决然走上淘金路,并在路途中发生了一波三折的奇遇,不顾艰难
最后幸运的实现了淘金梦的故事。
影片中的卓别林用他极富创意的表演,夸张
滑稽的动作,丰富到位的面部表情将影片的故事情节准确无误的传达给观众,
并且用荒诞的表意手法来反应残酷的现实,鞭笞资本主义对人性的异化,痛斥
与控诉拜金主义对人性的泯灭。
全片诙谐,幽默,在情节的设置上极大地表现
了卓别林的艺术表演天赋,如“煮食皮靴”,“带狗跳舞”,“悬崖木屋”,“小面包舞”等极具创意的镜头,成为了后世争相模仿的经典片段。
这些镜头
让观者在大笑的同时可以充分体会到如查理这样的小人物生活的辛酸与悲哀。
《淘金记》是卓别林的一部巅峰之作,也是默剧时代的巅峰之作,更是世界电影史上的巅峰之作,为观者能更好的体会电影中的内涵,更好的理解电影所要表达的情感,为电影制作者能够制作出更好更有韵味的电影提供了一个最佳的平台与学习机会。