唐代女子服饰
- 格式:docx
- 大小:1.29 MB
- 文档页数:18
浅析唐代仕女服饰的特色唐代是中国历史上的黄金时代之一,也是中国封建社会由盛转衰的时期。
唐代的文艺复兴和繁荣,为其文化和艺术成就的发展,也造就了一个有着独特魅力的时期服饰文化。
唐代的仕女服饰由于具有独特的艺术性和文化价值,成为世人瞩目的对象。
本文将从唐代仕女服饰的整体特征、绸缎面料、色彩和花纹等方面浅析其特色。
唐代仕女服饰的整体特征唐代仕女服饰的特点是高贵、华美、多彩、富丽堂皇,以及色彩鲜艳、丰富多彩、细节精致、繁复讲究、线条优美等。
服饰款式包括长衫、束腰、氅袍、袍袄、罗裙等多种形式。
长衫系在腰部以下两侧,胸前开裆,衣袖宽大,领子也很大,长衫顺着身体裸露的部位收缩袖子。
束腰则是紧紧束在腰部,穿着束腰显得身材更为苗条。
氅袍很长,与现在的外套有点像,袍袄则是指上衣类的衣服。
绸缎面料唐代仕女服饰的面料多数使用各种绸缎,绸缎以素色、亮色、暗色等为主,且多以红色居多,因此现代人们也称其为“唐红”。
唐代的绸缎面料中,自然素材是以绢为主要原料。
绢质地轻薄,透气性好,使用寿命长,质地坚韧有弹性,落地有飘逸的美感,因此非常适合用来制作唐代仕女服饰。
色彩与花纹唐代仕女服饰的色彩是非常丰富的,总体属于鲜明、艳丽、灿烂的色系。
唐代的绸缎面料色彩中,以红、黄、蓝、黑、白、紫、绿色等为主。
其中,红色被看作是唐代仕女服饰的代表性颜色,因其富贵瑰丽的气质凸显。
值得一提的是,花纹是唐代仕女服饰中比较重要的一个方面,实际上它们也成为了唐代时期的主要装饰元素之一。
唐代的花纹种类多样,有云龙、紫微垣、绣球、引首、使君子等纹饰,且多以金银线镶嵌在服装表面。
这些花纹的丰富多样、精雕细琢,表现了唐代文化描绘女性的柔美和细腻,呈现出独特的审美特色。
总结综上所述,唐代的仕女服饰因其独特的艺术性和文化价值,成为了世人鉴赏和探究的对象。
唐代仕女服饰具有高贵华美的整体特点,绸缎面料以及色彩和花纹等方面也表现出极为独特的审美特色。
其美妙的设计和制作工艺都取得了热烈的赞扬和认可,成为了历史上值得珍藏的艺术品之一。
唐服饰的特点有哪些特征唐服饰的特点有哪些特征唐朝服饰主要指唐代汉服、胡服。
唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。
下面是店铺给大家整理的唐服饰的特点简介,希望能帮到大家!唐服饰的特点形制更加开放,服饰愈益华丽。
唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一唐代妇女服饰。
在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象。
在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
唐朝服饰主要指唐代汉服、胡服。
唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。
唐代开始,工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。
特别是波状的连续纹样与花草相结合后,就是唐代盛行的缠枝图案。
唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的`花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
唐代女主服饰的各时期特点隋唐妇女服饰襦裙是唐代妇女的主要服式。
在隋代及初唐时期,妇女的短襦都用小袖,下着紧身长裙,裙腰高系,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,并以丝带系扎,给人一种俏丽修长的感觉。
半臂,又称"半袖",是一种从短襦中脱胎出来的服式。
一般为短袖、对襟,衣长与腰齐,并在胸前结带。
样式还有"套衫"式的,穿时由头套穿。
半臂下摆,可显现在外,也可以象短襦那样束在里面。
初唐女服隋代女服隋代时期妇女的日常服饰,大多以上身着襦还、袄、衫,下身束裙子。
短襦长裙是最为基本形式。
常见高腰襦裙、齐胸襦裙。
它的一个特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。
盛唐女服披帛,又称"画帛",通常一轻薄的纱罗制成,上面印画图纹。
普通的唐代女装我们都很熟悉,一件短上衣,一件长裙,再披个披巾,就是常常被称为“唐襦”、“高腰襦裙”、“披帛襦裙”等等的这一套服装。
但是在唐人语境里面,到底是怎么称呼这些衣物,以及具体层次到底如何?还是得从唐代原始文献和文物细节中爬梳。
再翻开前边提过的阿斯塔那29号墓《唐咸亨三年新妇为阿公录在生功德疏》,里面所登记衣物的下半部为女装,包括:“肉色绫夹衫子一领、紫绸绫袄子一锦褾、绿绫夹帔子二领、绯罗帔子一领、紫绫夹裙一腰、墨绿绸绫裙一腰、紫黄罗间陌腹一腰、五色绣鞋一量、墨绿绸绫袜一量(两)锦靿”等冬夏衣物共11件。
这部分是“新妇为阿公布施”的全部女衣,大体也包括了当时一个普通女性日常冬夏所需的衣物。
可见唐代日常女装的基本配备是衫、裙、帔。
此外视情况还包括短袖背子、汗衫子、陌腹、鞋袜等部分,下面就依此说说唐代女性日常衣物的种类、正确称谓与四季搭配方式。
武周时期两套典型裙衫帔女装形象复原(中国妆束)高宗时期的裙衫帔【衫子·襦】初唐衫子(窄袖圆领对开襟式)唐代女性日常穿着长袖上衣,窄袖短身,现在一般叫“襦”,按唐人习惯应称之为“衫子”。
观察各种唐代文书、出土衣物帐与诗词小说中的服饰词汇,但凡提及日常女装,从初唐至中晚唐,上衣几乎尽数为“衫子”,如“藕丝衫子柳花裙”、“窄罗衫子薄罗裙”等等。
阿斯塔那206墓出土一件《唐质库帐历》,登记有大量普通百姓典当赎取记录,可以了解当时一般平民衣物情况,其中涉及女衣者,也全数做“衫子”、“衫”,如其中的“故白小绫衫子一,马四娘正月十九日取肆拾伍文”等等,和诗文小说描述相符。
唐代女衫子身长很短,大多不及腰,五代马缟在《中华古今注》中还将其发源附会至秦代,称“始皇元年诏宫人及近侍宫人皆服衫子,亦曰半衣,盖取便于侍奉”,虽不尽可信,但至少可知时人观念中,衫子因身短又可称为“半衣”。
初唐盛唐衫子袖窄,文物形象多如此,诗词小说中也往往有“红衫窄裹小撷臂”、“香衫窄袖裁”等描述。
云想衣裳花想容――醉谈唐代女性服饰――醉谈唐代女性服饰如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重,那么女子服饰的风格则是浪漫多姿,而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。
唐代是中国封建社会的极盛期,经济繁荣,文化发达,对外交往频繁,世风开放。
加之域外少数民族风气的影响,唐代妇女所受束缚较少。
在这独有的时代环境和社会氛围下,唐代妇女服饰,以其众多的款式,艳丽的色调,创新的装饰手法,典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。
唐代女子服装,分衣裙、冠帽、鞋履几类。
唐制规定,女服分四种,朝服、公服、祭服、常服。
前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服,后者为日常穿着。
唐代女子常服,基本上是上身是衫、襦,下身束裙,肩加披帛。
衫为单衣,襦有夹有絮,仅短至腰部。
裙子长而多幅。
此外还有袄、半臂、缦衫等。
袄为夹衣,长于襦而短于袍。
半臂是短袖的紧身上衣,套于衫外,流行于唐前期。
缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣,短小易脱。
其衣裙颜色丰富多彩,以红、绿、紫、黄色最为流行,如时人所云"红裙妒杀石榴花"、"藕丝衫子藕丝裙"、"折腰多舞郁金裙"等,衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文,如唐诗所描述:"新贴绣罗襦,双双金鹧鸪"、"罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛"。
衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等,而以丝绸最为常用。
此外,"时世妆",袒领服、男装、胡服也是重要服饰。
"时世妆",即时装,唐初女子衣衫小袖窄衣,外加半臂,肩绕披帛,紧身长裙上束至胸,风格简约;盛唐时,衣裙渐宽,裙腰下移,服色艳丽;至中晚唐时,衣裙日趋宽肥,女子往往褒衣博带,宽袍大袖,色彩靡丽。
袒领服、男服、戎装和胡服,在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。
袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦,衣料为纱罗制品,时人形容为"慢束罗裙半掩胸"、"参差羞杀雪芙蓉"、"绮罗纤缕见肌肤"等,下配以曳地长裙,充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。
浅谈唐朝女子服饰品类王天凤(华南农业大学,广东广州510000)摘要:公元618年,大唐帝国建立以来,便是中国传统社会的极盛期,疆域辽阔,经济繁荣,文化发达,思想开放,随着丝绸之路的发展,对外交往频繁,加上周边少数民族文化的冲击,唐朝服饰更加华丽精美。
在这样的文化大交融的社会环境下,唐代女子服饰的品类愈加繁盛,款式及其丰富,色彩明艳,装饰独特,集高贵典雅华丽精美于一身,也成为了唐朝独特的标志之一。
关键词:唐朝;女子服饰;华丽中图分类号:TS 941.2文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2020)01-0084-02作者简介:王天凤(1991—),女,汉族,广东广州人,华南农业大学艺术学院服装艺术设计专业2017级硕士研究生,研究方向:服装设计。
1唐朝文化唐朝经济发达,物质丰富,且与周边少数民族交往密切,同时丝绸之路的开辟,以及船舶造业技术的发展使唐朝与外国的交日益密切。
同时,文化也处于世界领先地位与世界许多国家的文化交流非常频繁。
由长安途经新疆,与印度、波斯、地中海的商旅之间贸易络绎不绝,海路以广州为海口,途经南洋西通印度洋,直抵非洲东岸和地中海南岸诸国,万国来朝,世界各国纷纷派遣使者云集长安,也把各国的文化带到了长安,长安城成为一个开放的国际大都市。
唐朝文化开放,包容,多样化,因此,在女性服装也同样受到文化的影响,没有丝毫矫揉造作扭捏矜持的姿姿。
反而展现在出来的是充满朝气,令人振奋又为之陶醉,心生向往的服饰。
其色彩浓淡相宜,既素雅也华丽,各种鲜丽的颜色争相媲美,华丽至极,再加云鬓高耸,各式发型,各种妆容,争奇斗艳,正相媲美,让人应接不暇。
在服饰的图案上,禽鸟瑞兽,花团锦簇,生动有趣,一派雍容祥和之气。
在款式上对异国服饰并无守旧排斥之意,而是兼收并蓄,使唐朝服在整个中国的历史最为突出,呈现出一派大唐盛世的繁荣之气,真真盛唐也。
2唐朝女子服饰2.1襦裙装唐代女子服饰在整个中国的历朝历代中最为华丽多姿,而唐代是整个中国封建社会最繁荣的时期,此时的唐朝国土辽阔,物产资源丰富,经济文化发达,对外贸易频繁,加之外国和域外少数民族文化的影响,服饰极其艳丽华美。
汇报人:日期:CATALOGUE目录•唐代宫廷女性服饰的起源与背景•唐代宫廷女性服饰的种类与样式•唐代宫廷女性服饰的色彩与图案•唐代宫廷女性服饰的材质与工艺•唐代宫廷女性服饰的影响与传承•唐代宫廷女性服饰的文化内涵与价值01唐代宫廷女性服饰的起源与背景0102唐代的历史背景唐代宫廷女性服饰的发展与当时的政治、文化和社会背景密切相关。
唐代是中国历史上的一个重要时期,政治、经济、文化等方面都取得了巨大的发展。
唐代宫廷女性服饰的起源与当时的政治、文化和社会背景密切相关。
色彩丰富装饰华丽款式多样材料高档01020304唐代宫廷女性服饰的颜色非常丰富,包括红、黄、绿、蓝、紫等多种颜色。
唐代宫廷女性服饰的装饰非常华丽,包括刺绣、镶嵌、珠玉等。
唐代宫廷女性服饰的款式非常多样,包括长裙、短裙、长袍、短袍等。
唐代宫廷女性服饰的材料非常高档,包括丝绸、锦缎、麻布等。
02唐代宫廷女性服饰的种类与样式礼服是唐代宫廷女性在重要场合穿着的服饰,具有庄重、正式的特点,常用于朝会、祭祀等场合。
定义与功能款式与特点配饰与装饰礼服通常由长袍、束腰、宽袖、披肩等组成,材料以丝绸为主,色彩鲜艳,纹样华丽。
礼服上的配饰通常包括珠宝、玉佩、流苏等,以增加其华丽感。
030201常服是唐代宫廷女性在日常工作、生活中穿着的服饰,具有实用、舒适的特点。
定义与功能常服通常由短袍、束腰、窄袖等组成,材料以棉麻为主,色彩素雅,纹样简洁。
款式与特点常服上的配饰通常包括发饰、耳环、项链等,以增加其美观感。
配饰与装饰便服是唐代宫廷女性在休闲、娱乐时穿着的服饰,具有轻松、舒适的特点。
定义与功能便服通常由长裙、宽松上衣、披巾等组成,材料以丝绸、棉麻为主,色彩明快,纹样简单。
款式与特点便服上的配饰通常包括手镯、项链、脚链等,以增加其时尚感。
配饰与装饰03唐代宫廷女性服饰的色彩与图案色彩搭配在服饰的色彩搭配上,唐代宫廷女性注重对比和调和,通过不同色彩的组合,营造出独特的视觉效果。
中国唐代女性服饰唐朝――中国历史上的一朵奇葩,它疆域辽阔,经济到达了历史的鼎盛,中外交流频繁,政权稳固强大……这些无形当中也造就了其在服饰上的繁荣。
唐代也是中国封建历史上女子最为开放、自由的时代,这一点从其服饰的多样性和开放性就可以看出来。
唐朝女子的服饰也堪称得上是历史的奇珍异宝,瑰丽无比!一、华美艳丽华美艳丽是人们提及唐朝服饰的第一印象。
1、衣袖宽大从盛唐开始的时候,衣服的式样就有了很大的变化,由开始的窄袖衫襦逐渐过渡到了宽衣大袖的服装。
而女裙则由一开始的窄短式样发展为又宽又长的式样,曾有诗句这样形容这裙裾之长“行即裙裾扫落梅”,更有“裙拖六幅湘江水”的夸张形容,给人呈现了一种雍容华贵,飘飘欲仙的美妙画面。
而衣袖之宽大也是当时服饰的一大特色,从发掘的古代墓刻就可以证明其衣袖的宽大。
它足以垂至地面,在《 ?g 花仕女图》中描绘的女子就有袖长到四尺的描绘。
在武则天时还有将裙子的四角缀以十二铃铛的服饰,行动起来发出美妙清脆的铃声,真可谓是美丽动人。
2、各种裙的流行然而,唐代服饰的颜色也是可以根据个人喜好而选择的,不像之前的封建朝代有那么多的服色规定。
服饰的颜色很多,大部分以深红、杏黄、绛紫、月青、草绿居多,颜色丰富,美轮美奂。
当时曾经流行一种石榴色的长裙,当时称之为石榴裙。
李白就有诗句形容,“移舟木栏棹,行酒石榴裙”,又有白居易的“眉欺杨柳叶,裙妒石榴花”诗句。
这足以可见当时的石榴裙可谓是家喻户晓,一句诗词形容的好“千门万户买不尽”。
(《燕京五月歌》)除了石榴裙外,还有花笼裙和白鸟裙也曾引领了当时的服饰流行。
这两种裙起源于唐中宗时的安乐公主,她着装的豪华奢侈是历史上著名的,有史志记载她曾在再嫁武延秀时,有四川赠与安乐公主的单丝碧罗裙,也就是花笼裙。
它是用细如发丝的金线绣成各种各样的花鸟,其大小如米粒一般,但是眼睛、嘴巴都一应俱全,并且在腰部加强绣花装饰,可谓是精美到极致。
一时之间成为了大臣宦官的贵妇人们争相追捧的对象,人人仿效,流行一时。
唐代贵族女子服饰文化有哪些初唐女性装束多与隋代相近,上穿小袖短襦,披帛,下着紧身长裙,裙腰束至腋下,用绸带系扎,以后数百年虽屡经变化,且受到别样流行服式冲击,但始终保持襦裙这一基本样式。
以下是店铺为你精心整理的唐代贵族女子服饰文化有哪些,希望你喜欢。
唐代贵族女子服饰文化多元文化长期渗透形成独特的社会心理唐王朝是在中国经历了十六国至南北朝近三个世纪的大分裂、大动荡及民族大迁徙、大融合之后,在隋代短暂统一基础上建立起来的,胡汉民族之间的交融渗透早已突破了单一、因袭的传统格局,诸胡汉化与汉族胡化已成为现实;丝绸之路的重新畅通,将当时世界诸多文明形式引入唐朝,在积极吸收这些文明成果基础上逐渐发展起来的大唐文明盛极一时;此外,自李唐王朝建立以来,高祖、太宗以儒学为主,高宗薄于儒术而归心于佛道,武则天则以佛教治国,玄宗时道教大炽等,形成了儒道佛三家并立的文化新格局,其它宗教如景教、摩尼教等也纷纷在唐朝找到了适宜发展的广阔空间,这样使人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏,呈现出多元化发展的趋势,正是胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影响,造就了唐人兼容并包、平等开放的独特的社会心理,使人民自我认同感加强,在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造性,大家敢于冲破陈旧观念,勇于接受新鲜事物。
文化思潮的多元化,带来了思想和信仰的自由,旧礼教的大崩溃又使唐代妇女,尤其是具有特权地位的贵族女性,能够生活在一种相对宽松的社会环境中,使其获得比任何封建时代女性都要多的生存和发展的权利,她们洋溢着艺术的激情,对自己的着装进行了大胆的改造,这一点突出反映在首服的演变中,即初行羃蘺,复行帷帽,再兴胡帽等。
“羃蘺者,唐武德、贞观年中,宫人骑马多著羃蘺。
……其羃蘺之象,类今之方巾,全身障蔽,绸帛为之。
”[1]羃蘺来自西域少数民族,原本目的是避免风沙,传到中原后,与儒家经典《礼记•内则》“女子出门必拥其面”的封建意识相结合,反而变成贵族女性出门远行时为防范路人窥视面容而设置的防范措施了,羃蘺形制是用大幅黑色纱罗直接上覆于顶,后垂于背,蔽护全身,而且可合可分,欲窥人视物时可用手搴开。
《中国民俗史.隋唐卷》【女子篇】唐朝的女子十分爱美,尤其是上层贵族以及宫中的女子。
因此,唐朝流行于市井的时尚,都是从宫中流传开来的,所以说,那个时候宫中的嫔妃、皇族是引领时尚的先锋。
一、妆容一般妇女面部化妆是搽白粉(唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”)为底,显得皮肤白皙细嫩,两腮涂胭脂红,搽胭脂后白里透红,使女性更加妩媚动人。
(一)花钿、额黄、面靥1、花钿她们在眉间贴花钿,俗称“花子”,亦称为面花、贴花,是贴在脸上、眉间的小装饰,所谓“脸上金霞细,眉间翠钿深”。
起源于南朝宋,花钿有红、绿、黄三种颜,以红色为最多,以金、银制成花形。
在唐代,花钿的样式颇多,有菱形、圆形、月形。
各种美丽的花钿,如下:在唐朝制作花钿的材料,可以是纸、锡箔、鱼鳞、茶油花饼等,以梅花最为多见。
而以蜻蜓翅膀最为特别。
宋代陶谷所著《潸异录》中说:“后唐宫人或网获蜻蜓,爱其翠薄,遂以描金笔涂翅,作小折枝花子。
”——参考百度2、额黄额黄妆盛行在南北朝和唐朝,用黄颜料画月形,宫中尚鸦黄和蜂黄。
额黄是在额头涂上黄粉。
这种黄粉应该是以植物或矿物原料制成的化妆品,涂抹在额头成为风尚,涂黄起源于南北朝时期,到唐朝蔚为时代风尚。
唐朝诗人笔下将涂黄称为“粉蝶蜂黄”之美。
李商隐诗云:“何处拂胸资粉蝶,几时额黄籍蜂黄。
”黄装可涂于额头、眉间、眉上。
据文献记载,妇女额部涂黄主要有两种方法,一种为染画,一种为粘贴。
染画是用毛笔蘸黄色染画在额上。
其具体染画方法又分两种:一种为平涂法(额部全涂);一种为半涂法,在额部涂一半,或上或下,然后以清水过渡,由深而浅,呈晕染之状。
粘贴法较染画法容易,这种额黄是用黄色材料剪制成薄片状饰物,使用时以胶水粘贴于额上即可。
由于可剪成星、月、花、鸟等形,故又称“花黄”。
《木兰辞》中:“对镜贴花黄。
”3、面靥面靥是用丹红或墨色在脸颊上点痣状圆点,或钱状、星形的一种流行化妆方式。
面靥起初并不是为了妆饰,而是宫廷生活中的一种特殊标记。
当某妃例假来临,不能接受帝王御幸,即在脸上点上小点,称为点痣,也叫点“的”,女史见了,即不用列名,后来逐渐成为一种妆饰,而专门在嘴角边所点的,即是面靥。
面靥不仅是当时仕女追求美的化妆,还有迷信的成分在内。
如“旧言妇人在草蓐亡者,以墨点其面,不尔,则不利后人。
”(二)发式唐代妇女都是留一头乌丝长发(古人云:身体发肤受之父母。
因此,是不会轻易剪发的,男子最多也只是修理一下边发,还得看黄历选日期才行)。
头发梳妆绾结主要有鬟和髻两大类。
在这两类中又有许多样式。
1、鬟从年龄阶段上分,年轻未婚女子梳理的发式多为鬟。
鬟是把头发梳理挽结成中空的环形,形状有高、低、短、双、单、圆、垂等多种鬟式。
以双鬟垂髻为例:将发分为两部份,在头的两侧各盘成上卷下垂环。
一般未婚女子或宫女、侍婢、童仆多梳此发髻,据传这种发式在战国时已有,唐代还把它示为未婚女子的标志。
双鬟一般是两边各一,但在唐壁画中也有同心双鬟,高达尺余,衬托出高贵典雅风范。
唐仕女双鬟图:而低鬟则多为侍女、丫鬟、婢女,也有单鬟或双鬟,双鬟只是盘绾梳在两边。
人们根据发式形状称“丫鬟”、“丫髻”,当时也称为“鸦鬟”、“鸦髻”。
后世称服侍小姐的小侍女称丫鬟就此发展而来。
2、髻成年成婚后便梳绾为髻。
唐代妇女的发型十分繁多,以梳高髻为美,梳理比较麻烦,还需要内衬骨架定型,一般是官宦家仕女、富家小姐、宫女所梳,显示出高贵典雅风范。
成年妇女一般梳为发髻,发髻即发结,唐代时许多绾在头顶或侧面,与后世绾在脑后有区别。
唐朝妇女的发式有云髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、三角髻、双环望仙髻、回鹘髻、乌蛮髻、侧髻、近香髻、祥云髻、凌虚髻、归秦髻、愁来髻、八鬟髻、九真髻、翻荷髻、坐愁髻、飞髻、百合髻、交心髻、长乐髻、花髻、凤髻、囚髻、慵来髻、圆锥髻、抛家髻(把我能找到的都找到了)等。
从历史典籍记载以及唐人诗文中所见,唐朝发髻名堂极其多。
很多式样今天根本无法知晓,有些则能从发髻名称上做出一些判断。
唐高祖时有半翻髻、反绾髻。
唐代有半翻髻,《髻鬟品》说:“高祖宫中有半翻髻。
”是把头发梳向上、再倒卷下来的高髻。
半翻髻:云朵髻:发收于顶,玥血上梳成云朵状,髻前饰珠翠。
这种发式显得丰盈优雅,为唐代有身份有地位的贵族妇女所喜欢。
云朵髻:还有一种唐朝流行的飞仙髻和凌云髻:孔雀开屏髻:将发耸竖于头顶,梳成椎髻,用珠翠制成孔雀开屏状饰于髻前。
此发式多为唐代贵夫人所喜。
网上有两种孔雀开屏髻:其1:其2:PS:这两种孔雀开屏髻的区别在于束在头上的发鬟紧密程度,可以仔细看图,图1比较紧凑,图2比较松散。
双环望仙髻:将发分为两股,用黑毛线或黑带束缚成环,高耸于头顶,髻前饰一小孔雀开屏步摇,髻上珠翠如星。
此发式有追求之感,瞻望之状,故称双环望仙髻。
螺髻亦名翠髻,因其形而得名。
梳理时,先将头发用黑丝带束缚起来,在头顶部编盘成螺壳形状即成,并在髻后垂彩色丝带。
此发式在初唐时盛行于宫中,古人曾有「螺髻凝香晓黛浓」的诗句。
螺髻分为单螺和双螺:峨髻。
著名的周昉绘《簪花仕女图》上,几名穿纱衣的仕女都是梳着高髻,唐代叫做峨髻,高可达一尺以上,尽显女郎们的雍容华贵。
仕女峨髻图:唐代妇女为了使发髻更加高大,还制造了假发髻,叫做义髻。
这是由汉代的帼发展而来,用木或纸制作的,用时往头上一戴就行。
据《杨太真外传》说,杨贵妃就好戴这种义髻,“常以假髻为首饰。
杨妃所好义髻,以铁丝加发编织成。
另有一种义髻以薄木制成髻式,上面缀以珠宝或放以彩画,称为“木髻”。
其他:高椎髻(左)和抛家髻(右):唐朝惊雀式发型:到了唐末五代时,妇女的发髻奇饰化妆又出现了新的特点。
如后蜀的“后宫皆戴金莲花,冠衣道士服,酒酣免冠,其髻堕然。
更施朱粉,号醉妆,国人皆效之。
”而蜀末年“妇女竟治发为高髻”,一时从宫中到民间都很流行,并美其名曰“朝天髻”。
不久,蜀灭亡。
朝天髻:古代妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化,年幼时以梳丫髻为多,成年后则改梳丫鬟,出嫁时将发鬟改为发髻,再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵的装饰风格。
(三)点唇点唇就是同现代妇女化妆一样用唇膏涂嘴唇。
一般都是涂成朱红色,或绯红、紫色,就是唐代诗文中经常描述的“朱唇”、“红唇”、“樱桃唇”。
但是,在唐代妇女也有“乌膏注唇唇似泥”,故意涂成黑色的,如白居易《时世妆》诗中描写了当时乌唇、八字眉、含悲啼、赭面妆等特异化妆,摘抄如下:时世妆,时世妆,出自城中传四方。
时世流行无远近,腮不施朱面无粉。
乌膏注唇唇似泥,双眉画作八字低。
妍媸黑白失本态,妆成尽似含悲啼。
圆鬟无鬓堆髻样,斜红不晕赭面状。
昔闻被发伊川中,辛有见之知有戎。
元和妆梳君记取,髻堆面赭非华风。
在唐代也有讲究礼法之家坚决不允许家中妇女“时世妆”,如官居太尉的西平王李晟将女儿嫁给吏部尚书崔枢。
古代称口红为口脂、唇脂。
口脂朱赤色,涂在嘴唇上,可以增加口唇的鲜艳,给人健康、年轻、充满活力的印象,所以自古以来就受到女性的喜爱。
这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到,书中记:“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊,赐北门学士,口脂盛以碧缕牙筒。
”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂,可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位!因唇脂的颜色具有较强的覆盖力,故可改变嘴型。
早在商周时期,中国社会就出现了崇拜妇女唇美的现象。
PS:第三种和第四种是在唐朝流行的点唇样式。
(四)眉画眉一直是妇女面部化妆的重要部分,在唐代富贵家庭中的女子尤其重视画眉,当时人们甚至把画眉作为妇女化妆的代称,如朱庆余《闺意》诗献张水部所云:“妆罢低眉问夫婿,画眉深浅入时无?”当时画眉风气极其盛行,甚至,连八岁的小女孩也学会了画眉,如李商隐《无题》诗“八岁偷照镜,长眉已能画”。
唐朝时期画眉形式多样,不同时期有不同的风尚。
4.1唐初画眉流行“广眉”,喜欢画得又浓又阔。
4.2盛唐时期又流行画成淡而细长的长眉。
再者,与又浓又阔的广眉、细长入鬓的长眉相比,比较中性的是弯细的蛾眉,骆宾王就写到武则天曾是“蛾眉不肯让人”;杜甫诗中也有“淡扫蛾眉朝至尊”。
为了使阔眉画得不显得呆板,妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散,称其为“晕眉”。
还有画成细柳叶形柳眉,吴融诗“柳眉梅额倩妆新”。
4.3在唐朝还有“小山眉”、“垂珠眉”、“分梢眉”、“远山眉”、“鸳鸯眉”、“五眉”、“三峰眉”、“月眉”、“涵烟眉”、“拂烟眉”、“倒晕眉”等多种。
由于女子重视画眉,还有画工作“西蜀十眉图”,作为描眉画眉的样本。
不仅如此,《清异录》(该书主要撰述隋唐五代典故)记载范阳禅院里清修的妙龄尼姑也擅于画眉,自创“浅文殊眉”,因而可见画眉之风还影响到出家修行的尼姑。
4.4唐朝还有追求与众不同的特殊画眉,如白居易《时世妆》中所描写的“双眉画作八字低”,还有张萧远《送宫人入道》诗所写“金丹拟驻千年貌,玉指休匀八字眉”,都是一种求异的八字眉,妆成哭泣态;甚至有些妓女也追求时尚花八字眉。
一般画眉是黑颜色用青黛,所以称为“黛眉”,可是在唐朝也流行过用绿颜色的绿眉,所谓“朱唇翠眉”。
更出奇的是唐穆宗长庆年间:“妇人芝眉,以丹紫三四横约于目上下,谓之‘血晕妆’”。
这种“血晕妆”的画眉法就是把眉毛刮掉,涂成宽阔的一道紫红色,看起来好像受了伤,所以到唐文宗时遭禁止。
血晕妆:唐朝的各个阶段画眉的式样:PS:景云元年之前的眉形为广眉居多,景云元年为蛾眉,先天二年至开元二年为长眉,天宝元年晕眉,天宝十一年为柳眉,天宝至元和初年为八字眉。
(五)斜红斜红是古代一种特殊的面饰。
梳妆时,在女子眼角两旁各画一条竖起的红色弯弯新月形。
斜红,也称“晓霞妆”,如两道红色的新月装饰于脸侧,酷似两道疤痕。
在唐代,斜红成为流行的装饰,翩翩一撇,尽展风流。
斜红是面颊上的一种妆饰,其形如月牙,色泽鲜红,分列于面颊两侧、鬓眉之间。
唐代妇女脸上的斜红,一般都描绘在太阳穴部位,工整者形如弦月,繁杂者状似伤痕,为了造成残破之感,有时还特在其下部,用胭脂晕染成血迹模样。
斜红:(六)几种在唐朝比较流行的女子妆容:唐代妇女的化妆顺序大致如次:一敷铅粉;二抹敷脂;三画黛眉;四贴花钿;五贴面靥;六描斜红;七点唇脂。
唐朝妇女化妆顺序图:PS:上图第六步开始鬓角那两道弯月状的红色就是斜红。
白妆,就是不施脂粉,单以铅粉敷面。
白妆上好了很美,上不好就像鬼。
个人认为日本艺伎的白妆就很吓人。
红妆:唐代最为流行的面妆是,其中最艳者是“酒晕妆”。
不分贵贱,均喜敷之。
“酒晕妆”则是先施白粉,然后在两颊抹以浓重的胭脂,如酒晕然。
《妆台记》“美人妆,面既敷粉,复以胭脂调匀掌中,施之两颊,浓者为‘酒晕妆’;淡者为‘桃花妆’;薄薄施朱,以粉罩之,为‘飞霞妆’。
”酒晕妆:桃花妆:先抹白粉,再涂胭脂,胭脂的位置往往集中在两腮,所以双颊多呈红色,而额头、鼻子以及下颌则露出白粉的本色来,中国古代传统画人技法中有“三白”之说,就是根据这种化妆方法而来(实物可见唐寅的绘画,里面大多数女性都是这样化妆的),从图象来看,这种妆式常用以青年女子,历史书中的“桃花妆”一词,即指这种妆式。