给予学生一些刻画人物肖像的方法.docx
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小学美术肖像绘画技法专题讲解肖像画是美术作品中的重要类型之一,它以表现人物的形象和特征为主要内容。
在小学美术教育中,肖像绘画技法的学习对于培养学生的观察力、绘画能力和创造力起着重要的作用。
本文将针对小学生的特点,为大家介绍几种适合小学生学习的肖像绘画技法。
一、线条与轮廓的刻画肖像画的基本构成元素是线条和轮廓。
学习肖像绘画的第一步,是要学会观察人脸的线条和轮廓,并能准确地将其表达在画纸上。
我们可以从以下几个方面进行练习。
1. 观察人脸的基本结构。
人脸的基本结构包括头部、眼睛、鼻子和嘴巴等部位。
通过观察和模仿,可以逐渐掌握人脸各个部位的形状和位置关系。
2. 刻画人脸的轮廓。
使用细笔或铅笔,在画纸上轻轻勾勒出人脸的外形轮廓,特别是耳朵和下巴的位置。
可以通过观察现实中的人脸或参考照片进行练习。
3. 突出人脸的特征线条。
人脸上的眼眉线、鼻梁线和嘴唇线等特征线条,能够在肖像画中起到突出特征和表达情感的作用。
学生可以通过多次练习,逐渐准确地把握这些线条的位置和形态。
二、色彩与光影的运用在肖像绘画中,色彩与光影的运用对于表达人物形象和气质有重要作用。
学生可以通过以下方法来进行练习。
1. 观察人脸的肤色和光线的影响。
不同人的肤色呈现出不同的色调和明暗度。
观察现实中的人脸,注意观察肤色在不同光线照射下的变化,学会运用不同深浅的色彩来描绘人脸的光影效果。
2. 练习运用色彩的层次表现。
通过运用明暗对比来突出人脸的立体感。
学生可以先利用铅笔或炭条进行黑白层次的练习,再逐渐引入彩色绘画材料,学会如何运用色彩的层次表现来描绘人脸的光影效果。
3. 掌握与表情相关的色彩运用。
人的表情会通过面部的肌肉变化而表现出来,表情的变化常常与肤色发生关联。
学生可以通过观察和练习,掌握不同表情下的肤色变化,并尝试用色彩来表达人物的情感和性格特征。
三、材料与工具的选择在进行肖像绘画时,选择适合的材料和工具对于学生的学习和发展非常重要。
以下是几种适合小学生学习肖像绘画的常用材料和工具。
语文教师应如何指导学生学会肖像描写肖像描写是人物描写手法之一,是指对人物的容貌、衣着、姿势、神情等外形的描写。
成功的肖像描写,不仅能惟妙惟肖地描绘出任务的外部特征,而且能“以形传神”,准确地反映人物的性格特征、精神风貌和内心世界。
人物肖像的变化,则表现人物命运和性格的变化,揭示社会人的沧桑,从而形象深刻地突出主题。
那么,如何指导学生学会肖像描写呢?我认为可以从四个方面进行。
一、要抓住人物的特点世界上没有两张完全相同的面孔。
人的肖像千差万别,这是由于人们的遗传因素不同和个人所处的历史时代不同以及地位、修养、爱好职业、经历、性格都有差异,这些方面都会在肖像上打上烙印。
尽管如此,很多学生的习作仍然千人一面,少年,个个都是圆圆的脸,炯炯有神的眼睛,女孩子,各个都是扎一条羊角辫子,笑起来有一对甜甜的酒窝,老师都是花白的头发,戴一副眼镜。
这样写的原因是没有抓住人物的特征。
二、要抓住人物的身份、处境、性情和性格肖像描写的目的在于借绘“形”以传“神”,肖像的“形”必须符合“神”,要使“形”与“神”统一起来,必须考虑人物的身份、职业、修养、性格,同一个人,不同的时期,不同的处境,不同的心情,其外貌也是不相同的。
所以在肖像描写的时候,就应抓住最能体现人物身份、处境、心情的肖像局部,写出此时、此地、此景、此人来。
三、肖像描写要客观真实因为小学生现在还处于练习写作阶段,老师都会要求他们写真实的事情或人物。
这是对的。
如果我们连现实中的人物形象的特点都不能正确地找出来,那么用想象的方式写出的人物外貌会让人感觉太单薄、太假。
所以说,我们提倡学生现在写作文一定先从自己熟悉的人或事开始练习。
四、肖像描写必须为主题服务,受主题制约肖像描写,并不是为写肖像而写肖像,肖像描写必须为刻画人物服务,为表现作品的主题服务,所以它必须受主题的制约,既然如此,写一个人的肖像就不必面面俱到,而应以文章主题的需要为出发点和归宿。
所以说,在进行写作时,要充分注意肖像描写的作用,掌握一定的方法技巧,从而提高自己的阅读和写作能力。
肖像艺术是绘画中非常独特、有意义且个性化的一种形式。
绘画肖像艺术需要掌握很多的绘画技巧和方法,特别是要练习画人的比例和轮廓线的绘制。
在教学中,我们需要向学生传授肖像艺术的基本技巧和方法,让他们能够掌握这种技艺。
教学目标通过本课程的学习,学生们将掌握以下技巧和方法:1.绘制肖像需要了解人体比例,掌握头型和身体比例;2.理解轮廓线的作用,能够熟练地画出肖像轮廓线;3.从模特儿、照片和实物等绘画素材中获取灵感和素材进行肖像艺术创作。
教学过程1.讲解人体比例绘制肖像是一项需要了解人体比例的技艺。
必须了解头部型号和人体比例。
在进行绘画之前,先要掌握人体部位的比例。
例如,一般情况下躯干宽度等于两只肩膀的宽度,臀部宽度等于两只肘部的宽度,而膝盖宽度大约等于手掌的宽度。
2.绘制轮廓线轮廓线是肖像画中最重要的部分之一。
肖像画主要画出一个人的五官和脸部轮廓,而轮廓线就是这些部位的边缘。
在绘画中,画家需要根据轮廓线来勾勒出头、颈、身体部分和其他细节部位。
为了做到画面准确和保持比例,可先用一支画笔在画纸上勾勒出大致轮廓和五官,再进行详细的润色。
在绘画中,我们还可以利用勾勒出头部和面部特点的方法,如鼻子和嘴巴等,从而创作出独特的肖像画。
3.通过绘画素材进行肖像艺术创作创作肖像画需要借鉴各种素材,例如模特儿、照片和实物等。
首先需要当场观察模特儿的长相,通过细节来描绘出他的独特美。
我们可以凭借不同的照片获取灵感,从而发挥我们的创作想象。
我们也可以通过观察实物进行创作。
例如,画家通过观察市场上流行的头像漫画来发挥自身的想象力,从而进行肖像艺术创作。
总结绘画肖像艺术需要艺术家有强烈的想象力和绘画实力。
只有通过对比例、轮廓线和素材的掌握,才能画出优美的肖像画。
我们希望通过这个教案,向学生传授关于绘画肖像的基本技巧和方法,让他们能够掌握这种技艺。
现在,让我们一起开始学习吧!。
三招学会刻画人物形象
刻画人物形象是写作中非常重要的技巧,可以让人物更加生动和具体。
下面我将分享
三招学会刻画人物形象的技巧。
第一招:详细描写外貌特征
当我们想要刻画一个人物形象时,最直接的方法就是详细描写他的外貌特征。
这包括
他的身材、面容、肤色、眼睛、鼻子、嘴巴、头发等方面的特征。
可以描述一个男孩的身
材瘦高,面容清秀,长着一双明亮的大眼睛,鼻子挺直,嘴角带着微笑,头发乌黑亮丽。
通过对外貌特征的详细描写,读者就会对这个人物的形象有更加清晰的印象。
第二招:刻画人物的服饰打扮
除了外貌特征,刻画人物的服饰打扮也是刻画人物形象的重要方式。
一个人的服饰打
扮可以反映他的职业、性格、经济条件等方面的信息。
一个穿着整洁得体的商人,可能给
人一种成熟、稳重的印象;而一个穿着时髦的年轻人,则可能给人一种时尚、活泼的印象。
刻画人物的服饰打扮也可以帮助读者更好地理解他的形象。
第三招:通过行为语言来刻画人物形象
除了外貌特征和服饰打扮,人物的行为和语言也是刻画人物形象的重要途径。
一个人
的行为举止和语言表达可以反映出他的性格、个性、处世态度等方面的特点。
一个温文尔
雅的人可能讲话温和有礼,举止得体;而一个豪爽大方的人可能讲话直来直去,行动果敢。
通过对人物的行为语言的描写,读者可以更好地了解这个人物的性格和个性特点。
描写肖像的技巧
描绘人物肖像是一项复杂的技艺,需要掌握一些技巧才能准确地捕捉和表现人物的外貌特征、表情和气质。
以下是一些描绘肖像的技巧:
1. 观察和研究:在开始画肖像之前,仔细观察和研究被绘制的人物,观察他们的五官、面部结构、肌肉运动和特征等。
注意细节,比如眼睛的形状、鼻子的轮廓以及嘴唇的线条等。
2. 比例和准确性:肖像绘画需要准确地捕捉人物的比例和轮廓。
使用测量工具(比如画笔的长度或者手指的宽度)来帮助判断和修正比例。
特别注意整个人脸的形状和比例是否准确,比如额头的宽度、下颌的长度等。
3. 使用阴影和光影:使用阴影和光影可以增加人物肖像的立体感和深度。
观察光线照射的方向和角度,将光影准确地表现在人物的脸上。
注意不同部位的阴影和亮度的变化,特别是有突出轮廓的地方,如鼻子、下巴和眼眶等。
4. 表情和姿态:人物肖像的表情和姿态是体现人物个性和情感的重要方面。
捕捉人物的真实表情和情感,尤其是眼睛和嘴巴的表情,会使画面更加生动和有趣。
5. 细节和纹理:肖像画中的细节和纹理能够增加真实感和绘画的质感。
注意描绘人物的皮肤纹理、头发的质感、眉毛和睫毛等。
细致的描绘这些细节会使肖像更加逼真。
6. 练习和观察:绘制肖像需要不断的练习和观察。
通过不断练习,加深对人脸结构和特征的理解,熟悉绘画的技巧和方法。
观察其他艺术家的肖像作品,借鉴他们的风格和技巧,也能帮助提升自己的绘画水平。
总结起来,描绘肖像的技巧就是准确观察和研究人物特征,捕捉比例和轮廓,使用光影和阴影增加立体感,准确表现表情和姿态,细致描绘细节和纹理,持续练习和观察。
如何进行人物的肖像描写众所周知,人物的肖像描写是指关于人物的音容、笑貌、服饰、姿态等方面的描写。
人物的喜怒哀乐、生活经历、社会地位以及个性特征,常常从肖像中表露出来。
恰如其分地进行肖像描写,有助于刻画人物的形象。
一、要选取最能突出人物个性的肖像特征来描写。
写肖像是为了表现人物性格,揭示精神世界,增强艺术魅力。
好的肖像描写不在于多,而在于“精”,在于能通过最简洁的话语表现人物鲜明的个性特征。
想必读了著名作家魏巍的《我的老师》(苏教版语文第二册)的朋友至今回想起来,她的美丽能够过目不忘吧。
没有过多的语言,只有一句“右嘴角边有榆钱大小的一款黑痣”,一颗美人痣就足以写出了蔡芸芝先生的美丽,让我们永远留下了深刻的美好印象。
如果要对同一个人做多次肖像描写,除了突出每次所要表现的个性,还要遵循他们间的共性。
如鲁迅笔下的孔乙己,大家恐怕都很熟悉吧。
在《孔乙己》(苏教版语文第五册)中,写“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
”一句话就总括的勾画出了孔乙己独特的身份和社会地位。
他“青白脸色,皱纹间时常加些伤痕”,可以看出他生活潦倒,营养不足,而又经常被打。
“穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。
”可以看出他懒惰成性,而偏要装出很穷酸的架子。
鲁迅对孔乙己的肖像描写,可以说是出神入化,既突出了孔乙己的个性,有表现孔乙己的共性,从而描绘了孔乙己这个倍受科举制度摧残的清末下层知识分子的典型形象。
对同一个人做多次肖像描写还要讲究一定的顺序。
唐弢在《一面》一文中,对鲁迅先生的肖像描写是一个极好的范例。
文中对鲁迅的肖像先后做了三次描写,即可画得淋漓尽致又讲究了合理的顺序,由远到近,由粗到细,由详到略,有整体到局部,从而使人物随着我的观察和感受,逐渐丰富起来。
在三次描写中,作者自始至终抓住了人物外貌中最主要的特征“瘦”加以描写,突出了他把整个生命都献给革命事业的崇高品质和顽强精神。
二、运用确切的比喻和适当的夸张描写人物肖像运用这种手法写人物肖像会更加鲜明,更加生动,如魏巍在《谁是最可爱的人》中写马玉祥“他长着一副微黑透红的脸膛,高高的个,站在那,像秋天田野里一株红高粱那样淳朴可爱”,就运用了确切的比喻,把马玉祥比作“秋天田野里一株红高粱”,形象的写出了马玉祥------一个来自北国青年的淳朴的气质。
肖像描写六法以画眼写肖像肖像即外貌,人物的外貌就是人物的外形特征,包括容貌、衣着、姿态、神情等等。
外貌描写必须从文章中心思想的需要出发,抓住人物的本质特征,有选择、有重点地描写。
而“要极省俭地画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。
……倘若画了全部的头发,即使画得逼真,也毫无意思。
”(鲁迅语)“眼睛是心灵的窗户”,人的喜怒哀乐等情绪变化和内心活动,总是通过各种眼神表现出来,所以,通过刻画人物的眼睛来反映其内心活动,抓住眼睛神态变化来写人的心理状态,是表现人物性格的一条最有效的捷径,已然成为一种常见的写人的方法。
采用这种方法,能够入木三分地描绘出人物在不同境遇中的精神面貌和心理变化,深刻地揭示出人物的性格特征,给读者留下鲜明深刻的印象。
例如:突然,客人惊奇地屏住了呼吸,只见面前的小个子那对浓似灌木丛的眉毛下面,一对灰色的眼睛射出一道黑豹似的目光,虽然每个见过托尔斯泰的人都谈过这种犀利目光,但再好的图片都没法加以反映。
这道目光就像一把锃亮的钢刀刺了过来,又稳又准,击中要害。
……每件事物都逃不过这一对眼睛,都要露出赤裸裸的真相来。
当这一副寒光四射的匕首转而对准它们的主人时是十分可怕的,因为锋刃无情,直戳要害,正好刺中了他的心窝。
(茨威格《列夫·托尔斯泰》)这是充满智慧、尤具深刻洞察力的眼睛,“这对眼睛里有一百只眼珠。
”让人感受到托尔斯泰是一位品格高尚、给人类创造了巨大精神财富的伟人。
千百万人就有千百万双不同的眼睛,同一个人在不同的情况下眼睛的表情也不一样。
当你成绩考得好时,眼睛会闪烁出欣喜的光芒;当你受到委屈时,眼睛又会流露出哀怨的神情;当你看到不良行为时,眼睛立刻会投以鄙夷的目光……抓住了这些特征,你写的眼睛就活了。
画人物的眼睛,最好是将人物设置在一个特殊的环境里,让人物的思想感情有比较大的波动和变化,内心的冲突有较强的节奏,而这些内在的变化必然要通过眼睛这扇心灵的窗口来得以外在的显现,这时,抓住眼睛的特征和眼神的变化予以凸现,人物性格就会跃然纸上,人物形象亦随之而呼之欲出了。
美术教案学习素描人物肖像的基本技法在美术教案学习素描人物肖像的基本技法中,掌握正确的技法是非常重要的。
通过运用适当的技法,我们能够更准确地表现人物的形态和特征,使作品更加逼真和生动。
本文将介绍几种常用的素描人物肖像技法,帮助学习者提高肖像画的技巧。
一、准备工作在进行素描人物肖像之前,需要准备一些工具和素材。
首先是铅笔,选择软硬适中的铅笔,例如HB、2B、4B等等,以便在绘画中达到不同深浅程度的效果。
其次是素描纸或者绘画本,选择光滑而质地好的纸张,以方便描绘细节。
最后是橡皮擦和修正液等修正工具,以便在绘画过程中进行纠正。
二、轮廓线的构建在描绘人物肖像时,首先要掌握的是正确的轮廓线构建方法。
可以从一个简单的形状开始,逐渐添加细节,构建出准确的轮廓线。
在构建轮廓线时,可以使用轻描淡写的线条,便于修改和调整。
同时,要注意观察对象的整体比例和形状特征,保持描绘的准确性。
三、阴影和明暗的处理在人物肖像的描绘中,阴影和明暗的处理是非常关键的。
通过掌握阴影的运用,可以更好地表现出人物的立体感和光影效果。
可以利用铅笔的压力和角度的变化来描绘不同深浅的阴影。
同时要注意观察光线的方向和角度,准确把握阴影的分布和形态。
四、肖像细节的描绘在描绘人物肖像时,细节的描绘非常重要。
可以从整体到局部,逐渐描绘面部特征、头发纹理、服装褶皱等细节。
可以利用细铅笔和刻线的方式来描绘细节,注意观察对象的细微差别,力求准确而生动地表现出肖像的形象特征。
五、色彩运用在素描人物肖像中,可以运用适量的色彩来增强作品的表现力。
可以利用彩铅和水彩等颜料,给作品增添一些生动的色彩效果。
在运用色彩时,要注意调配颜色的对比和协调,保持整体的和谐统一。
六、不断磨练提高素描人物肖像技法需要经过不断的实践和磨练。
可以多观察、多模仿优秀的肖像作品,通过学习和实践来不断提升自己的绘画技巧和创作水平。
同时要保持热爱和耐心,不断积累经验,并在实践中不断尝试新的技法和风格。
肖像描写的方法肖像描写是指通过对人物的外在特征,如容貌、表情、声调、身材、服饰、姿态和风度等多方面的描写来刻画人物性格,肖像描写的具体手法也是千变万化的,这里给大家介绍三种。
(1)工笔细描法工笔细描法是指用工整细密的笔法来描绘物象,也就是用细腻的笔触精细地描绘人物外貌和生活场景。
用工笔细描法描绘人物肖像,犹如电影中的人物定格特写镜头或绘画中的工笔肖像画,人物的外貌特征,服饰穿戴以及细微的表情神态,都能让读者看得一清二楚,人物给读者有一种呼之欲出之感。
在阿累《一面》有段这样的描写:他的面孔黄里带白,瘦得教人担心,好像大病新愈的人,但是精神很好,没有一点颓唐的样子。
头发约莫一寸长,显然好久没剪了,却一根一根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼,好像浓墨写的隶体“一”字。
这是作家阿累笔下的鲁迅先生形象。
用“黄里带白”描写了鲁迅先生的脸色,用“好像大病新愈的人”“精神很好,没有一点颓唐的样子”描写了鲁迅先生的精神,用“约莫一寸长”“一根一根精神抖擞地直竖着”描写头发,用“好像浓墨写的隶体‘一’字”描写了鲁迅先生的胡须,极为传神、形象地表现了鲁迅先生地斗争精神面貌。
这段肖像描写还说明一个问题,在运用工笔细描时,虽然描写要细腻,但也不是样样都细,而是要抓住特征,突出重点,以形传神,不能主次不分。
否则,就会显得累赘。
在梁实秋的《我的一位国文老师》有段这样的描写:先生姓徐,名锦澄,我们给他上的绰号是“徐老虎”,因为他凶。
他的相貌很古怪,他的脑袋的轮廓是有棱有角的,很容易成为漫画的对象。
头很尖,秃秃的,亮亮的,脸形却是方方的,扁扁的,有些像《聊斋志异》绘图中的夜叉的模样。
他的鼻子眼睛嘴好像是过分的集中在脸上很小的一块区域里。
他戴一副墨晶眼镜,银丝小镜框,这两块黑色便成了他脸上最显著的特征。
我常给他画漫画,勾一个轮廓,中间点上两块椭圆形的黑块,便惟妙惟肖。
他的身材高大,但是两肩总是耸得高高,鼻尖有一些红,像酒糟的,鼻孔里常川的藏着两桶清水鼻涕,不时的吸溜着,说一两句话就要用力的吸溜一声,有板有眼有节奏,也有时忘了吸溜,走了板眼,上唇上便亮晶晶的吊出两根玉箸,他用手背一抹。
三招学会刻画人物形象刻画人物形象是创作中的重中之重,也是让人物栩栩如生的关键。
下面就教你三招,轻松入门,学会刻画出令人印象深刻的人物形象。
一、外貌描述一个人的外貌是其形象的第一印象,因此在刻画人物形象时,我们要充分描绘人物的外形特征,更好地让读者了解到这个人的形象。
首先是人物的脸部特征,包括五官的大小、协调程度等方面。
脸形也很重要,如圆形、方形、长形等形状的脸都能够反映不同性格特征。
其次是人物的身体特征,如高矮、胖瘦、身体的比例等等。
人物着装也是人物形象的一个重要组成部分。
衣服的颜色、款式、质地等等都能够反映出人物的性格和品味。
二、行为表现除了外貌之外,人物的行为也能够帮助我们更好地认识这个人物,让他变得更加鲜活。
我们可以从人物的言行、动作等方面入手。
例如,一些不经意的动作细节,如手指的轻轻弹动、微笑的表情等,都能够帮助我们刻画这个人物。
人物的语言也非常重要,语言运用能够反映出人物个性、情感、背景等多个方面。
我们可以从人物的口音、用词等方面来描绘他的语言风格,更好地刻画人物。
三、内心描写不同于外貌描述和行为表现,内心描写更加深入人物的内心,让人物形象更加生动鲜明。
内心描写可以体现人物情感、想法、目标等多种方面。
例如,我们可以通过叙述人物的内心独白、对某件事情的反应等来让人物更加形象化。
此外,我们还可以通过描述人物的理想和目标,让人物显得更加立体。
例如,一个内向的人也可能有一个并不平凡的理想,这种对人物内心的雷达描写将更加令人印象深刻。
总之,想要刻画出令人印象深刻的人物形象,我们要掌握好以上三招,把外貌描述、行为表现和内心描写有机结合,让人物形象真正生动起来。
给予学生一些刻画人物肖像的方法
——结合《列夫·托尔斯泰》的教学来谈摘要:刻画人物肖像一直是学生热衷的事情,如何给予学生刻画人物肖像的方法呢?
《列夫•托尔斯泰》可能是学生不爱学的经典,那么怎样让学生一课一得呢?我想除了感受人物的精神外(这个必须要借助资料让学生读懂托尔斯泰这个人的思想行为),可以让学生认真学习如何刻画人物的肖像。
那么我们可以精读两段:
A:架在小窗上方的横梁──小眼睛上方的额头,倒像是用刀胡乱劈成的
树柴。
皮肤藏污纳垢,缺少光泽,就像用枝条扎成的村舍外墙那样粗糙,在四方脸中间,我们见到的是一只宽宽的、两孔朝天的狮子鼻,仿佛被人一拳头打塌了的样子。
在乱蓬蓬的头发后面,怎么也遮不住那对难看的招风耳。
凹陷的脸颊中间生着两片厚厚的嘴唇。
留给人的总印象是失调、崎岖、平庸,甚至粗鄙。
B:他生就一副多毛的脸庞,植被多于空地,浓密的胡须使人难以看清他的
内心世界。
长髯覆盖了两颊,遮住了嘴唇,遮住了皱似树皮的黝黑脸膛,一根根迎风飘动,颇有长者风度。
宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根,朝上倒竖。
一绺绺灰白的鬈发像泡沫一样堆在额头上。
不管从哪个角度看,你都能见到热带森林般茂密的须发。
像米开朗基罗画的摩西一样,托尔斯泰给人留下的难忘形象,来源于他那天父般的犹如卷起的滔滔白浪的大胡子。
首先让学生找准每段描写托尔斯泰特点的词语,然后圈点相应的描写部位,画出相关的修辞手法,试着品读文段,找出人物描写的方法。
田正刚师生交流后总结:
1.抓住主要特征,细致描绘。
选取最能反映人物身份与性格的特征,捕捉最能表现人物内心情感与个性特征的瞬间画面,而不要面面俱到。
2.描写要有一定的顺序。
描写人物外貌时还要合理安排好描写顺序,一般先写整体再写局部,局部描写时按照从上到下的顺序。
3.运用修辞,增加文采。
如果能适当用一些形容词、确切的比喻和适当的夸张来写人物,会使人物更鲜明生动。
4.情感蕴含在描写中。
学以致用,布置作业:结合课文所学的肖像描写的方法,用自己的话来描述泰戈尔的外貌。
(必须跟学生说明:泰戈尔和托尔斯泰有类似的地方,但是经历不一样,精神世界也不一样)
下面是学生佳作:
(吴子静)泰戈尔生就一副多毛的脸庞,植被多于空地,两侧的毛发梳得整整齐齐,如同柳絮一般搭在他的头上,长髯覆盖了两颊,从耳边一直蔓延到嘴唇,严严实实遮住了下半边脸。
浓密花白的胡须像填充枕头的棉絮,然不显凌乱,十分精神。
他的眉毛浓墨似的黑,就像一个好手艺的织工,把两段黑线恰到好处地缝制在他那平实宽阔的额头下方。
然而人们第一时间注意到的却是他那双眼睛,它深邃得像望不见底的山谷,但在最深处却闪着耀眼的光芒。
那样深邃的眼睛,又像平静无波的湖水,在湖水流动的一股更为清澈透亮的流光,是他闪动的思想。
被这样的眼睛盯着,就像自己藏于内心的丑恶都暴露在阳光之下,会不山自主地感到羞愧。
它就像一把利刃,一个电锯,能把人最强硬的伪装割开,还原真实和自然。
这样的眼神,只有他这样的人才会拥有。
(张彤彤)泰戈尔的长髯布满了脸颊,毛发在岁月的浸染下变得全白,杂乱地堆在脑袋上、脸上。
额头饱满、光洁。
他所有的智慧都聚集在这非凡的额头里。
眉毛深刻、尖锐、突兀,刀砍斧削,凌厉无比。
在一对如此无情的眉毛下竟生着这么一双眼睛:这双眼睛是深邃的,沉静的,似乎无论如何都在思考,在感悟;但又温和,满是悲悯众生的情感。
仔细看看,你还能从中读到一些严肃的逼问,痛苦的怀念••一切丰富的情感,蕴含在泰戈尔的双眸中。
他的嘴紧紧抿着,险些被埋藏在那胡丛之下,坚定,山于信仰而坚定。
泰戈尔颇有些骨,眉宇之间能见长者之风。
具有如此一张脸庞的人,必定能看清世上的苦难,必会真诚地歌颂爱和光明。
“一千个读者有一千个哈姆雷特。
”尽管我们抓住了人物的特征去描写,但是情感的倾向、人生的阅历会让我们写出不一样的泰戈尔。
但教师在授课的同时,适当给予一些写作方法,将会收到意想不到的效果。
教师们只要做个有心人,课文本身就是一个大素材库,有取之不尽的瑰宝。
(附:徐志摩写泰戈尔)他是三春和暖的南风,惊醒树枝上的新芽,增添处女颊上的红晕。
他是普照的阳光。
他是一派浩瀚的大水,来从不可追寻的渊源,
在大地的怀抱中终古地流着,不息地流着。
我们只是两岸的居民,凭借这慈恩的天赋,灌溉我们的田稻,苏解我们的消渴,洗净我们的污垢。
他是喜马拉雅积雪的山峰,一般的崇高,一般的纯洁,一般的壮丽,一般的高傲,只有无限的青天枕藉他银白的头颅。