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关于吉他轮指的演奏方法
轮指是右手指以一定的顺序在同一根弦上快速的弹奏，是一种把密集的“点”状音组成“线”状音的表现技巧，它是演奏连绵不断的优美旋律和同时加有伴音的最佳指法组合。
下面是小编整理的关于吉他轮指的演奏方法，欢迎阅读。
吉他轮指的演奏方法
例如：《阿尔罕布拉宫的回忆》一曲的前六小节，在这种加伴音的轮指中，拇指弹不同的弦加伴音，多用钩弦奏法，其余三指在同一弦上轮弹出旋律音。
轮指时需达到以下要求：
一、在保持吉他原有的颗粒性音质上快速弹奏;
二、力度不可轻浮;轮指发音与一般弹奏发音在音量上要相差无几，轻弹虽然可以弹快，但轻弹会使旋律音不突出，易被伴奏音所掩没，达不到轮指应有的表现效果:
三、各指力度必须均衡，速度均匀。
因i、m、a三指在力度与灵巧度上是不在相同的，所以轮指时必须克服因之而有的毛病。
如i强m、a弱或a强m、i弱及a、i之间弹快而m、a 之间弹慢等。
因轮指技术要求较高，容易发生错误，所以练时要结合下面这条练习
在加伴音的轮指中，因有拇指的相对用力，且每一轮中为顺次拨弦，这便会在急于求成时犯一种“顺势弹”的毛病(不主动弹弦，而是以一定的间隔扎好架子，在手腕的拉动下过弦)。
这种顺势弹出来的“轮指”发音轻浮，力度不均衡，速度也不匀，很易被没有老师当面指导的自学者不知所“错”的学用。
而在这条练习中，i、m、a三指因缺少拇指相对用力的支持，且每一轮中手指得折回重复，所以手指必须自主弹奏才能弹成，手法上不会犯什么错误。
因此，可用此做加伴音轮指的引导练习。
轮指的动作要领
轮指是一种传统的中国武术技巧，它是指在手指之间轮转一个或多个
物体，如球、杆、剑等。
轮指的动作要领包括手指的协调、力量的控制、节奏的把握等方面，下面我们来详细了解一下。
一、手指的协调
轮指的动作需要手指之间的协调配合，手指的灵活性和敏捷性是非常
重要的。
在练习轮指时，应该注意手指的姿势和位置，手指应该自然
弯曲，不要过度伸展或弯曲。
同时，手指之间的力量分配也非常重要，要保持手指之间的平衡，避免出现手指过度用力或不用力的情况。
二、力量的控制
轮指的动作需要掌握力量的控制，力量的大小和方向会影响物体的轨
迹和速度。
在练习轮指时，应该注意力量的大小和方向的控制，力量
应该适中，不要过度用力或不用力。
同时，力量的方向也非常重要，
要根据物体的轨迹和速度来调整力量的方向，使物体能够顺利地轮转。
三、节奏的把握
轮指的动作需要把握节奏，节奏的快慢和稳定性会影响轮指的效果。
在练习轮指时，应该注意节奏的把握，要保持节奏的稳定性和准确性。
同时，节奏的快慢也需要根据物体的轨迹和速度来调整，使轮指的效
果更加流畅和自然。
综上所述，轮指的动作要领包括手指的协调、力量的控制、节奏的把
握等方面。
在练习轮指时，需要注重细节，不断地调整和改进自己的
技巧，才能够达到更高的水平。
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种音乐艺术形式，它具有优美的旋律、丰富的和声和细腻的表现力。
轮指技巧是古典吉他演奏中必不可少的一种技术手段，它可以使演奏者在演奏时更加顺畅、流畅，同时也可以提高演奏的音乐性和表现力。
一、轮指技巧的基本原理轮指技巧是指在演奏过程中，使用不同的手指轮流弹奏吉他的弦，以达到快速连续的演奏效果。
轮指技巧的基本原理是：左手按住弦位，右手的指头轮流弹奏弦，通过不同的指法和速度，来实现音乐的表现和演奏效果。
轮指技巧涉及到的基本元素包括：手指的灵活性、手指的力度、手指的协调性和音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和掌握这些元素，才能够达到流畅、自然的演奏效果。
二、轮指技巧的练习方法轮指技巧的练习需要耐心和恒心，演奏者需要不断地练习和掌握。
以下是轮指技巧的练习方法：1、练习基本的轮指技巧在练习轮指技巧时，首先需要掌握基本的轮指技巧。
可以选择一些简单的练习曲目，例如《爱的罗曼史》、《练习曲》等，通过反复练习，逐渐掌握轮指技巧的基本原理和技巧要点。
2、练习不同的指法在轮指技巧的练习中，演奏者需要掌握不同的指法。
例如：i-m-a、i-m-i、a-m-i等。
通过练习不同的指法，可以提高演奏者的手指灵活性和协调性。
3、练习速度和力度的掌握在演奏中，速度和力度的掌握非常重要。
演奏者需要通过不断地练习，逐渐掌握不同速度和不同力度的演奏技巧。
4、练习音乐的感觉轮指技巧的练习不仅仅是技巧的练习，还需要注重音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和感受，逐渐掌握音乐的表现力和感觉。
三、轮指技巧的应用轮指技巧在古典吉他演奏中有着广泛的应用。
以下是轮指技巧的应用场景：1、速度快的旋律演奏在演奏速度快的旋律时，轮指技巧可以使演奏更加流畅和自然。
例如：演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》时，轮指技巧可以使演奏更加灵活和自然。
2、和声演奏在演奏和声时，轮指技巧可以使演奏更加丰富和多变。
例如：演奏萨尔萨的《莫桑比克之舞》时，轮指技巧可以使演奏更加有层次感和韵律感。
吉他轮指的练习方法与技巧“轮指”是震音奏法通俗形象说法，大家知道吉他轮指的练习方法是怎么样的么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他轮指的练习方法第一步：⑴ 空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一“轮”正好是一拍。
要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是“轮指”的生命。
一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
常见的琵琶轮指的训练方法琵琶的演奏技巧繁多，轮指当属于最基本、最独特、最具特点的指法之一。
常见的轮指训练方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的琵琶轮指的训练，希望对大家有所帮助!轮指训练中的速度所谓速度，就是轮指的各指顺序触弦的间隔频率，通俗一点讲就是轮指的快慢，速度过高，点子呈糊状，不清晰，尤其是弱奏时更为突出;速度过低，点子不够连贯，出音容易僵硬，尤其是弹奏时更为明显。
在学习的初级阶段，我对于轮指的练习有着很大的误区：练习时不是练习点子的清晰度和音色的饱满度，而是一味的练习速度是否够快，认为轮指速度越快越好，这样的轮指方法会直接导致力不能实实在在的作用到弦上，拨弦时指尖没有阻力感，中指、无名指、小指和大指会在食指的带动下一晃而过，弦的震动不够充分，速度不均匀、音量不平衡，轮指也不够清晰，最重要的是噪音过大。
用力时使用臂力，手型僵硬。
所以在练习轮指的过程中，不能过度强调速度。
轮指训练中的音色控制为了解决手指无力的问题，之前我会将速度放慢后用每个手指分别敲击琴弦来训练力度，但是通关过老师的教导和自己的练习、摸索后，我发现这种方法是非常错误的，它完全将练习轮指时应该坚持的臂重的连续性给打破了。
每个手指的弹奏完全被断开，而真正演奏时的轮指是连续性、放臂重、贴弦的。
所以在任何指法需要放慢速度练习是应坚持动作作态不改变，它必须是快速演奏动作的慢动作。
所以要想将轮指训练到点子清晰、音色饱满，必须得有正确的训练方法，因此我总结了以下几点：⑴力度沉于指尖，无杂音。
在训练时，可将四指全贴于弦上，大指暂不参与，然后完全用每个手指的力量而不是臂力拨动琴弦，如此可以找到力沉于指尖的感觉，同时注意指甲与弦的接触不要太深，越小越好，掌关节要打开，用力均匀，最重要的是找到“点”上，减少杂音。
⑵训练“点子“的清晰度。
练习时可从慢速练起。
先训练一个轮，五个点子，速度保持在每分钟60拍，一拍一个轮，要能清晰的听到五个“点子”，完成一轮后，手腕、手臂放松，手臂恢复到静止状态，在“五个点子”的练习稳定后便可逐渐增至练习“十个点”、“十五个点”及更多。
琵琶怎样练轮指琵琶轮指是每个琵琶演奏中必用的一种技巧，那么琵琶要怎样练轮指?琵琶练轮指有哪些方法?下面店铺整理了琵琶练轮指的方法，供你阅读参考。
琵琶练轮指的方法一：注意轮指的均匀由于每个人的手指的长短、粗细不一样，初学者的无名指和小指常常触弦无力一带而过。
在我们的日常生活中无名指与小指使用得较少，灵活性较差。
因此要想避免一带而过，无节奏感，就必须重视无名指与小指的练习。
同时五个手指的触弦点要尽量集中，力度要均衡，在食、中、无名、小指弹出时，应稍加向下的压力，触弦时要用指甲的顶端，拇指反方向挑时也同样要有向下运动的压力。
这样五指才能做到力度比较均衡，使之发出的声音圆润有力，力度均匀音色优美。
琵琶练轮指的方法二：注意轮指的力度为了表现不同的音乐风格，在达到上述要求之后，就需要加强轮指力度的训练。
在轮指力度的训练中除了在子弦上的训练，还要注意在缠弦上进行训练，并加大力度1-2倍。
同时要想做到轮指的点子清晰，颗粒性强，我认为触弦时速度一定要稍慢且准，用力触弦后要立即放松。
犹如“大珠小珠落玉盘”的感觉。
在轮指的练习中，力度训练这一项是非常重要的一个环节。
例如在《唱支山歌给党听》这首乐曲中的主题旋律部分，强有力的满轮淋漓尽致地表达了人民从心里感谢党、热爱党的深情。
当然在处理乐曲时，强调轮指有力度并不是频率加快，好多同学经常把两者相混淆，并出现紧张有余、放松不足的毛病，其原因，主要是搞不清楚用力与放松的关系，放松是有控制的放松，松而不懈。
用力是有控制的使肌肉放松，紧而不僵，如能在实际的演奏过程中，恰当地处理好两者的关系，曲子就会演奏得跌宕起伏、气韵贯一、有血有肉，具有强烈的感染力。
琵琶练轮指的方法三：注意轮指的频率聆听过《塞上曲》的人，都会被那细腻的轮指表现力所征服;而听过《十面埋伏》后又会被那雄健而激越的轮指所震撼。
在掌握了轮指的基本要领后，就需要注意加强五指频率的变化训练，使轮指的密度增加，增强五指的旋转力。
中阮技巧轮指的要点1. 哇塞，中阮技巧轮指的第一要点就是手型要对呀！就像建房子要先打好基础一样。
你想想，要是手型都不对，那还怎么能弹出好听的轮指呢？比如说在弹的时候，手指可不能僵硬得像木棍似的，得自然弯曲，就像小钩子一样勾住琴弦，然后发力。
2. 嘿，轮指的速度也很关键呢！这就好像跑步比赛，速度快才能领先呀。
你可别慢悠悠地轮指，那可没效果。
比如在弹奏一些欢快的曲子时，快速的轮指就能一下子把那种活泼的感觉带出来，让人听了就忍不住想跟着节奏摇摆。
3. 哎呀呀，力度的控制在轮指中太重要啦！这不就跟说话声音大小一样嘛。
要是力度全都一样，那多单调呀。
举个例子，在表现一些情感细腻的段落时，力度就得轻一些，像微风轻轻吹过，而到了高潮部分，力度就得加大，像狂风呼啸一样有冲击力。
4. 注意啦，轮指的连续性可不能忽视哟！这就好像是一条不断流淌的小溪。
如果中间断了，那多别扭呀。
比如连续快速轮指时，要让每个音都紧密相连，不能有卡顿，这样才能展现出轮指的魅力呀。
5. 哇哦，节奏的把握也超级重要呢！就如同跳舞要跟上节拍一样。
你可不能乱了节奏去轮指。
比如说一首有明确节奏的曲子，轮指就要严格按照节奏来，不能一会儿快一会儿慢的。
6. 嘿哟，别忘了轮指时的音色呀！这就好比人的声音，有的悦耳动听，有的就很刺耳。
所以要让轮指发出的音色干净、清脆，像银铃一般。
比如在一些需要突出优美音色的地方，就得用心去调整轮指的方式来达到理想的音色效果。
7. 还有呀，轮指时的心态也得稳呀！不要一紧张就全乱套了。
就像考试一样，得沉着冷静。
哪怕中间出了点小差错，也别慌，接着好好弹下去。
这样才能真正把轮指技巧发挥好呀！我觉得呀，只要掌握好这些要点，中阮技巧轮指就一定能学好！。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧是指在演奏古典吉他时，采用轮流使用拇指、
食指、中指、无名指等手指，以便更加流畅地演奏旋律、和弦等乐曲
部分。
轮指技巧是古典吉他演奏中至关重要的技巧之一，也是学习古
典吉他必不可少的一环。
为了学习古典吉他轮指技巧，需要掌握以下几个基本步骤：
第一步：正确的手指位置
首先要正确地放置手指，轮流使用手指。
放置手指时要保持手指
关节微微弯曲，使手指在弹奏时更加灵活和舒适。
在练习时，我们需
要将手指放置在指板上，拇指放在吉他背面与手腕交接处，食指、中指、无名指则分别放置在指板不同位置。
第二步：练习单独使用每一个手指
为了提高每一个手指的灵活性和弹性，我们需要练习单独使用每
一个手指，以便能够更好地掌握轮指技巧的运用。
我们可以在弹奏时，对每个手指做出不同的动作，例如弹奏单音旋律、进行琶音、弹奏和
弦等练习。
第三步：练习轮指运用
一旦熟练掌握了单独使用每一个手指的技巧，我们就可以开始练
习轮指技巧。
在练习时，我们可以尝试弹奏一些简单的曲目，或者是
自己编制几个小练习，通过不断地练习，逐渐提高轮指技巧的运用水平。
第四步：模仿大师的演奏技巧
在练习轮指技巧时，我们还可以参考一些大师的演奏技巧，例如
安德列斯·塞戈维亚，弗朗西斯科·塔雷加等。
通过模仿他们的演奏
技巧，我们可以更好地掌握轮指技巧的使用方法和技巧。
总之，古典吉他轮指技巧的学习需要付出大量的时间和精力，在
掌握了基本技巧后，需要不断地练习，并结合演奏技巧和乐曲水平，不断提高轮指技巧的使用水平，以完成更加出色的演奏。
【吉他教学】如何练习轮指？我们都知道轮指是古典吉他的一项很重要的技巧，有好多的爱好者也因轮指总是练不好而苦恼。
练习轮指需要有很大的耐心和长时间的针对性训练。
下面为大家简单的介绍一下轮指的练习。
首先是轮指的预备练习。
先要尽量做到i,m,a三指音色的统一，以卡尔卡西的25首练习曲中的《No.2》和《No.7号》作为预备练习。
要求是慢速，颗粒性要清晰，时值要匀，音色和音量也要统一。
下面我们用《阿尔汉布拉宫的回忆》作为练习，来进行系统的训练要求是：1. i,m,a三指的音色,音量要做到统一。
2. 当旋律在高音声部时,i,m,a三指要能做到渐强,减弱。
3. 当旋律在低音声部时，拇指也要能做到音乐的呼吸感。
4. 把乐谱背熟，使用节拍机。
接下来介绍节拍机的使用首先是1对1(节拍机响一下同时右手弹一下),先定一个最底速度，例如：175拍/分钟，10档一长。
如：175-185-195-205 要求是p,i,m,a 四个手指都用靠弦，当弹到208 时可以进入1对2，当到达200时拇指就可以不用靠弦了接下来就可以进入1对4，在进入1对4的时候就要定一个边缘速度如195拍/分钟，定边缘速度的标准是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，节奏不乱的情况下定到的最高速度。
当1对4达到120的时候，就要把音乐性加入，达到150左右时i.m.a三指也可以不用靠弦了。
达到边缘速度时就不要向上冲了。
边缘速度要多练几便。
下面具体举几个例子：1对1：180-190-200-208-200；1对2：110-120-130-140-150-160-1501对4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。
以上是时间较少的人比较适用。
1对1：180-190-185-195-205-200-2081对2：115-125-120-130-135-130-140……1对4：125-140-135-145-140-155-150-165……这样练习是针对时间比较多的人使用，这样练习会大大提高右手的控制能力，在渐快和渐慢时不会让人听起来有不均匀的感觉。
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种流行的音乐乐器，其音色温暖、柔和、优美，深受广大音乐爱好者的喜爱。
而轮指技巧则是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一，它可以让演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地运用各种技巧，使演奏更加丰富多彩。
本文将从古典吉他轮指技巧的基本概念、练习方法、注意事项等方面进行详细介绍。
一、古典吉他轮指技巧的基本概念轮指技巧是指在演奏古典吉他时，使用大拇指、食指、中指和无名指轮流弹奏弦乐器的技巧。
轮指技巧可以使演奏者在演奏过程中更加轻松、自如地运用各种技巧，使演奏更加流畅、自然。
二、古典吉他轮指技巧的练习方法1、基础练习基础练习是学习轮指技巧的第一步。
首先，选择一首简单的曲子，例如《小星星》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：使用大拇指弹奏低音弦。
第二步：使用食指弹奏第一弦。
第三步：使用中指弹奏第二弦。
第四步：使用无名指弹奏第三弦。
第五步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第六步：加快速度，使轮指更加流畅。
2、模拟练习模拟练习可以帮助演奏者更好地掌握轮指技巧。
选择一首曲子，例如《光阴的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
3、曲目练习曲目练习是学习轮指技巧的最后一步。
选择一首难度适中的曲子，例如《春天的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
三、古典吉他轮指技巧的注意事项1、手指的协调性在练习轮指技巧时，要注意手指的协调性。
手指的协调性越好，轮指技巧就越容易掌握。
2、节奏的掌握在演奏过程中，要注意节奏的掌握。
古典吉他輪指練習方法和實用練習指法“輪指”是震音奏法通俗形象說法。
震音即同一音（不一定是一個音）的急速反復。
“輪指”的種類很多，我們主要介紹常見的四“輪指”，右手指法為：P a m i…有人主張“輪指”不宜在學琴的初級階段練。
這要看你怎麽理解“輪指”的本質。
教科書和吉他愛好者把“輪指”劃歸於技巧部分，這樣的話確實不宜過早練習；當你以平常心看待它的時候，你就可以提早進行練習，但方法非常重要。
我們認為“輪指”不是技巧，而是所有彈撥樂器揚長避短的演奏手法，它再也平常不過了。
當你的持琴姿勢、左右手指法比較規範，已經比較流利地彈奏分解和弦的時候，你就可以練習“輪指”了。
我們先來看看分解和弦中再也平常不過的一個右手指法：大拇指撥六弦或四或五弦，無名指撥一弦，中指撥二弦，食指撥三弦，即：P ⑥⑤④a①m ②i ③，這個右手指法和四“輪指”的一模一樣，只不過“輪指”要求a m i 要在同一條弦上彈奏，即同一音要在同一條弦上急速反復。
理論上講，你的右手a m i分別在①②③弦上能發出大的力、多大的音量，“輪指”中的a m i在同一條弦上同樣也能發出多大的力、多大的音量；在實踐中，這一點也並不難做到，只要方法得當。
“輪指”練習方法第一步：⑴空弦練習左手不按弦，右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。
當一“輪”結束後，右手大拇指可換低音弦，a m i不變。
⑵以十六分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右），一“輪”正好是一拍。
要求：⑴節奏要穩，不能忽快忽慢。
⑵P a m i的時間間隔要完全一致，也就是說要把一拍分成均勻的四等份，不能有任何帶符點或頓音的感覺。
⑶音量要一致，四個音中不能突出任何一個音。
一開始大拇指的音量會無意識地強調出來，這主要是大拇指的力量在四個手指中最大的緣故。
這一點一定要通過練習加以改善。
有些人主張收斂大拇指的發力，但我們主張加強a m i的力量來達到音量的平衡。
方法是：你可以不讓大拇指先參與進來，a m i分別在①②③弦先進行分解式三連音的練習，然後用這個節奏這個力度在②弦上進行練習。
當a m i在②弦上發出清晰、明亮、勻稱的“噠、噠、噠”時,再讓大拇指參與進來進行練習。
⑷要有顆粒性，各音之間不能有“粘黏”。
剛開始練習的時候，a m i之間容易出現“粘黏”現象，這主要是不習慣在同一條弦上用a m i輪流進行勾弦的緣故。
出現這樣的情況千萬不能急，先在①②③弦上分別用a m i進行分解式的勾弦練習，然後帶著這種感覺在②弦上進行練習。
顆粒性是“輪指”的生命。
一首樂曲或片段對“輪指”速度的要求有快有慢，縱使用最快的速度演奏“輪指”，每個音也是幹凈的、單獨的。
假設你在演奏一首全部用“輪指”寫成的樂曲，我們在你腳底下盛了一個臉盆。
曲子終了，臉盆裏也盛滿了音符。
我們將臉盆掀翻，結果發現音符象孩子們玩的玻璃球一樣四處散開，這就對了；如果發現音符變成了葡萄串或糖葫蘆，那就糟了。
記住：“輪指”不是“抹”出來的，而是一個一個“掏”出來的。
當你做到了第一步練習的四點要求後（此非一日之功），就開是進行第二步的練習。
第二步：⑴空弦練習，左手不按弦。
右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i 在②弦上彈奏。
⑵以三十二分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右）。
完成兩“輪”正好一拍。
即右手大拇指在低音弦上換兩次。
顫音技巧顫音的技巧，主要在右手每根手指擺動狀態的一致性。
基本上，右手四根手指長度不同，關節不在一條線上，平時可以將每個指關節靠在筆上或左手手指上，四指同時內彎運動，觀察擺動的狀態是否合理。
另外，顫音很重要的是「放鬆」，避免在較快速度的樂句中，不自覺地用力過度，我們會發現其實越用力越快不了，這是手背的骨頭和肌肉被牽制住了。
而要達到顫音的每個音聽起來時值一樣，不會有「馬蹄聲」的狀況，要特別注意pami中p指與a指的運動，當p指彈完，很多人的a指是從空中擊下，也就是說ami三指一直是保持著旋空的狀態，這樣極不穩定，最好p指在撥奏時，a指已經在弦上靠著做預備動作，這樣每個音時值較容易控制。
也可以用口號來改變我們手指運動的印象，要拋開每根手指結構的不同，把它們當做完全一樣的四指(pami)，例如：手指運動p a m i p a m i p a m i.......請您默唸1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3.......這對控制手指的大腦反射神經有幫助。
另外是強弱變化，顫音並非一成不變的跑完全首曲子，它應該隨著譜上的強弱記號而變化，所以也要加入這方面的練習。
最小聲的顫音和最大聲的顫音，包括其中漸強漸弱，還有不同速度的交替，都該好好練習一番。
其實有顫音不平均的問題是整體性的，並不是某個小節才會出現這種情況，平時右手分散和弦的加強、放鬆、觸弦點的精準，方有可能輕鬆駕馭整首顫音曲。
練輪指，陳志學派強調開始用靠弦練，特別是練習初期一、兩個月內。
下面的方法供大家參考：我們都知道輪指是古典吉他的一項很重要的技巧，有好多的愛好者也因輪指總是練不好而苦惱。
練習輪指需要有很大的耐心和長時間的針對性訓練。
下面為大家簡單的介紹一下輪指的練習。
下面我們用《阿爾漢布拉宮的回憶》作為練習，來進行系統的訓練要求是：1. i,m,a三指的音色,音量要做到統一。
2. 當旋律在高音聲部時,i,m,a三指要能做到漸強,減弱。
3. 當旋律在低音聲部時，拇指也要能做到音樂的呼吸感。
4. 把樂譜背熟，使用節拍機。
接下來介紹節拍機的使用首先是1對1(節拍機響一下同時右手彈一下),先定一個最底速度，例如：175拍/分鐘，10檔一長。
如：175-185-195-205 要求是p,i,m,a四個手指都用靠弦，當彈到208 時可以進入1對2，當到達200時拇指就可以不用靠弦了接下來就可以進入1對4，在進入1對4的時候就要定一個邊緣速度如195拍/分鐘，定邊緣速度的標準是在左手放鬆，右手的音色和音量能保持住，節奏不亂的情況下定到的最高速度。
當1對4達到120的時候，就要把音樂性加入，達到150左右時i.m.a三指也可以不用靠弦了。
達到邊緣速度時就不要向上沖了。
邊緣速度要多練幾便。
下面具體舉幾個例子：1對1：180-190-200-208-200；1對2：110-120-130-140-150-160-1501對4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。
以上是時間較少的人比較適用。
1對1：180-190-185-195-205-200-2081對2：115-125-120-130-135-130-140……1對4：125-140-135-145-140-155-150-165……這樣練習是針對時間比較多的人使用，這樣練習會大大提高右手的控制能力，在漸快和漸慢時不會讓人聽起來有不均勻的感覺。
最後希望大家能通過練習，達到自己滿意的效果。
05年在西安時，陳師的學生白璞講了她們當時練習輪指時的練習方法。
一、P指彈低聲部，IMA分別在123弦作靠弦輪指，約一至二個月後才用撥弦練輪指。
二、五連音練習法：P指低聲部，AMI指高聲部，但改四連音為五連音，各指所彈的弦位不變，只是重音改變，變為五個音符一個重音。
PAMIP AMIPA MIPAM IPAMI 每組第一音為重音。
三、我練輪指的方法：P指在3456弦作低聲部靠弦分解，AMI或IMA指在二弦作靠弦輪指（可防止動作過大）採用正常的四連音彈法。
在P指靠弦完接A或I指靠弦時一定要注意手型的穩定性，不可有大的上下移動或轉動（許多人在彈琴時有此動作，影響P與A的銜接）。
以此方法為基礎結合上述五連音練習法。
熟練後加入P指彈低聲部，IMA分別在123弦作靠弦輪指（練習AMI指的換弦技巧）。
熟練後用撥弦法練習。
用靠弦練習的目的一是體會指根發力的感覺，二是培養對靠弦音色的追求。
在練習中同時要注意觸弦不能太淺，太淺音色發飄，不扎實，並注意手指觸弦、繃弦、壓弦的動作技術要領，否則難有好的輪指音色。
一般學顫音是從pami開始練起，起先練習時用慢速度練，用你自己的感覺去體會每個手指運動時的間隙及力度要平均。
再來就是手指作【勾彈運動】時的【狐度】越小越好，最好先以固定幾個簡單和弦，例如用C、G7、Em等和弦的四五六弦根音用p指彈，再加上ami三個手指平均在第一、二、三弦作移動訓練，每換一個和弦ami三指就按照一、二、三弦順序移動練，而不去碰觸其他弦到熟練為止。
除了以上動作以外，要練好顫音不是光硬練顫音而已，還要再加上平常要練好分解和弦才可以，它的作用是要平均你手指力道的平衡。
但要注意一點，練分解和弦一定要順向動作及反向動作要接著練喔！例如：以C 和弦為例，(1)pima順向、(2)pami反向四連音(1)pimami順向(2)pamima反向六連音以上兩式四項是最基本的分解和弦，一定要天天練，不斷的練，每天每個樣式最少練五分鐘到手指感覺到右手指有點酸即可。
顫音pami是最基本樣式四連音，在古典吉他領域較常用還有piami這是五連音的顫音還有pimami這是六連音的顫音還有piamiami這是八連音的顫音五、六、八連音在佛朗明歌吉他音樂領域裡是最常見也是運用最廣泛的演奏法。
顫音練到最後就是憑感覺在彈的，聽起來間隙及力度平均即可。
