我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些
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简答题 21、兵马俑的艺术特点.(1)这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.(2)兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.(3)不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术(绘画)从雅拙走向成熟的桥梁.3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何为“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐,山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年,画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远,画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭,:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.8、敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.9、黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.(1)师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.(2)题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.10、样认识董其昌的“南北宗”论.南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.11、怎样评价清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大. 12、怎样评价“四王”与“四僧”.清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持.为正统派.弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派.13、《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色.张择端,字正道,北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪.14、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展?其社会历史原因何在.这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合的时代.(1)佛教传入中国,佛教艺术而兴丰富了我国民族传统艺术.(2)人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线造像进一步提高.3.山水画逐渐从人物画背景中分化出来,4出现了绘画史上的理论家对后影响很大.15、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋.。
秦兵马俑鉴赏秦兵马俑鉴赏兵马俑从身份上区分,主要有士兵与军吏两大类,军吏又有低级、中级、高级之别。
下面是小编整理的秦兵马俑鉴赏,欢迎大家分享。
一、气势磅礴的形制与排布兵马俑坑原是秦始皇的陪葬坑,位于秦始皇陵东垣外1225米处。
秦俑首先震惊人们的是它规模的宏大和气势的雄伟。
在20000多平方米的地宫内,布满着英武的8000多精兵,它以其严正的编队,端庄的面容,魁梧的身躯,雄伟的风貌,冲天的气概,庞大的阵势,步、骑、弓、车兵统一组合的庞大兵团,而震憾着中国,震撼着世界,震撼着世世代代人们的心灵。
李白《古风》诗云:“秦王扫六合,虎视何雄哉!挥剑决浮云,诸侯尽西来。
明断自天启,大略驾群才”。
兵马俑体现的正是这种“大略驾群才”、“诸侯尽西来”、“虎视何雄哉”的秦王气慨,及“扫六合”、一天下、大一统的时代精神。
秦俑坑总面积达22780平方米,分一、二、三、四号坑,其仿制秦时的军队形制,向我们展示着秦军的强悍善战和秦国的强盛。
一号坑是一个长方形的以步兵和战车为主的军阵,由前锋、翼、后卫、主力四部分构成。
位于俑坑前面的是排列整齐的三列朝东的武士俑,每排68人,三排共204名武士,个个身着战袍,,站在整个军阵的最前面。
其后是3路纵队步兵尾随着驷马战车,成为兵阵的主力军。
军阵左、右两侧,各有一列面向南,组成左、右侧翼。
俑坑的西端,还有一列面西的他们大概就是整个军阵的后卫了。
从这个组合看,秦兵的军阵,主力在中间由步兵战车构成,而主力步兵的四周,全都布满了以便远距离的防卫和杀伤袭来的敌人。
与一号坑不同,二号兵马俑坑军阵的编列分为四个单元,即四个小阵有机地组成一个多兵种的曲形阵,是一个坐西朝东的凸形坑,左为骑兵,中、右为车兵,后为步兵,展现了秦兵混合兵种的风貌。
三号坑平面呈现“凹”字形,位于一号坑左侧,二、四号坑之后,分南、中、北三区。
中区近方形,有车一乘。
南区呈“土”字形,由长廊、甬道、前厅、后室四部分组成。
北区呈“T”字形,又长廊、大厅组成,很可能是整个军阵的统帅部。
秦兵马俑的艺术背景秦兵马俑是中国历史上最著名的艺术珍品之一,它们不仅是中国陶艺的杰作,更是文化艺术的瑰宝。
秦兵马俑的艺术背景源于中国古代文化和艺术发展的特点。
秦朝与兵马俑秦朝是中国历史上第一个统一的中央集权国家,始于公元前221年。
秦始皇一统中国后,他的墓葬建造之气势浩大,雄伟壮观的兵马俑也成为了这一时期的代表之一。
艺术表现手法秦兵马俑的艺术表现手法主要通过陶瓷艺术来展示。
根据记录,兵马俑的制作过程相当复杂,使用了精湛的技艺和独特的手法。
每个兵马俑都是经过精细塑造和焗制而成,保持了较长时间的保存完好。
艺术特点秦兵马俑的艺术特点主要有以下几个方面:1. 数量庞大:据考古学家的估计,兵马俑总数可能达到数千个,其中大部分尚未发掘。
这种巨大的数量使秦兵马俑成为世界上最宏大的地下军事陪葬制度之一。
2. 逼真的细节:兵马俑塑像的形象栩栩如生,细节之处展现了古代陶艺师的精湛技艺。
士兵的表情、装备的细节以及姿态的选择都经过了精心的考量。
3. 战争气氛的再现:兵马俑以战争为主题,通过不同的造型和姿态再现了当时的军事氛围。
这种艺术手法使得观者能够感受到秦朝军队的力量和庞大。
影响与价值秦兵马俑作为中国古代艺术的杰作,对后世的艺术影响深远。
它不仅启发了后来陶瓷艺术的发展,也对中国古代艺术史和文化史的研究起到了重要的作用。
同时,秦兵马俑也成为了世界文化遗产,吸引了大量国内外游客前来参观。
总的来说,秦兵马俑以其独特的艺术表达和深远的历史价值成为了中华文化的瑰宝。
它们不仅展示了古代,更体现了中国古代陶瓷艺术的卓越成就。
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第三单元秦汉时期美术第一部分:简答题1.简述秦兵马俑艺术特征答:陕西临潼杨村“秦兵马佣”,由7000余尊等人等马的圆雕组成,其艺术特点是:崇尚写实,手法严谨;性格鲜明,形象生动;在整体布局上,利用众多直立静止的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的形象。
2.浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵答:秦兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和宏伟的气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
欣赏陶俑要注意哪几个方面?答:(1)模拟现实生活中的形象;(2)反映墓主人的爱好、时尚和社会状况;(3)艺术手法上,秦俑写实、汉唐俑概括夸张。
3.简述汉代墓室壁画的艺术特点。
答:汉代墓室壁画多体现升仙的主题,题材有日月形象、御龙升天、驱鬼逐疫、历史故事,也有表现墓主身份、经历和尘世享乐的现实生活内容。
其形象生动,勾线流利挺拔,构图繁而不乱,赋彩典雅,格调庄重豪放,笔致洗练洒脱,显示出纯熟的绘画技巧和高超的艺术水平。
4.简述霍去病墓石雕的艺术特征。
答:陕西兴平西方霍去病墓动物石雕,由马、虎、牛、象、人、熊、猪等14件大型花岗岩圆雕组成,艺术表现运用循石造型的手法,以“马踏匈奴”为主体,气派宏伟沉雄,是西方纪念碑性质雕刻的杰作。
5.什么是行书?答:行书是介于楷书、草书之间的一种字体,可是说是楷书的草化或草书的楷化,为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
行书笔势不像草书那么潦草,也不要求楷书那样端正,楷书多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
6.简述东汉人物陶俑的艺术特征。
答:四川成都天回出土的击鼓说唱俑和郫(pi)县出土的立式说唱俑,手法简练、造型夸张,将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情,刻画得惟妙惟肖,令人过目难忘,堪称是东汉陶俑之杰作。
7.简要论述汉画像石的特点。
答:画像石多为祠堂石窟的壁画及墓门、楣、楹的装饰画,表现内容广泛,从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包,另有历史故事和战争田猎,如荆柯刺秦、烈女孝子等等。
课程名称:中国陶瓷奖赏学 院:经济管理学院班 级:084101姓 名:崔鑫学 号:20101001062 秦陵兵马俑的艺术成就1974年陕西省临潼秦始皇陵兵马俑的发现,揭开了秦代艺术的神秘面纱,随即也引起了全世界的关注,堪称“中国美术史上的革命”,它被誉为“世界第八大奇迹”,“二十世纪考古史的最为壮观的发现”。
兵马俑位于秦始皇陵封土东侧1.5公里处,共发现三个,坑总面积达20000多平方米,加上一个未建成的,依次编为一至四号坑,共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件,还有其他的青铜兵器。
秦兵马俑阵势庞大,组织严整,巨大的规模和气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
秦始皇陵兵马俑的艺术特点, 总体而言就是:雕刻手法写实严谨,作风自然朴实,整个陵园的陶塑与雕塑风格完全一致。
1974年陕西省临潼秦始皇陵兵马俑的发现,堪称“中国美术史上的革命”,它被誉为“世界第八大奇迹”,“二十世纪考古史的最为壮观的发现”。
兵马俑位于秦始皇陵封土东侧1.5公里处,共发现三个,坑总面积达20000多平方米,加上一个未建成的,依次编为一至四号坑,共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件,还有其他的青铜兵器。
秦兵马俑阵势庞大,组织严整,巨大的规模和气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
下面我从四个方面来具体阐述兵马俑艺术特色。
兵马俑的造型:兵马俑崇尚写实的艺术风格。
从大量的出土文物来看,兵马俑是类比秦代宿卫军的形象而创作的。
士兵俑身高175厘米至200厘米,战马高150厘米至172厘米,长200厘米左右,形状大小与真人真马差不多相等。
兵马俑的服饰也是完全按当时的情况设计的。
因此,有些学者根据兵马俑千人千面的情况,推测当时制作这些陶俑,一定是用军队作模特儿;工匠们按照每个模特儿的体型和面部表情,塑造了一个个鲜活的人物形象。
兵马俑雕塑的艺术特色,主要是绘塑结合,注重传神,构图巧妙,技法灵活,形式和内容统一,既富真实性也富装饰性。
正因为如此,兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位,完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。
这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的,从已出土的一千多个陶俑陶马来看,无一雷同。
陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法,从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果,造型逼真,维妙维肖,栩栩如生,看上去非常精美,给人明快、博大、壮观、精美的印象。
兵马俑的造型是按各兵种列阵时的情形设计的,既表现了威武之师的形象,突出了机智勇敢、坚强不屈的总体特征,又刻划了兵马的神态,突出了兵马俑的个性。
这些兵马俑都从不同的角度,反映了秦代雕塑家的造型艺术。
兵马俑的服饰是按照当时的军装和战马装饰创作的。
士兵俑的服饰种类繁多:不同的兵种有不同的服饰;同一兵种在不同方阵,服饰也不尽相同;军吏与士兵的军服也有所差异。
战马的装饰不拘一格,骑兵乘坐的战马与拉车的战马各有不同的饰品。
无论是士兵俑的服饰,还是战马俑的装饰都追求形似。
就连缀甲片的皮筋、扣接革带的带钩、绑扎腿部的绷带、系鞋的鞋带、鞋底的针脚,都一丝不苟地刻划。
不仅如此,还根据情况巧妙设色,使这些服饰显得绚丽多彩。
兵马俑崇尚写实的艺术风格。
从大量的出土文物来看,兵马俑是模拟秦代宿卫军的形象而创作的。
士兵俑身高175厘米至200厘米,战马高150厘米至172厘米,长200厘米左右,形状大小与真人真马差不多相等。
兵马俑的服饰也是完全按当时的情况设计的。
因此,有些学者根据兵马俑千人千面的情况,推测当时制作这些陶俑,一定是用军队作模特儿;工匠们按照每个模特儿的体型和面部表情,塑造了一个个鲜活的人物形象。
不管这一推测是否正确,兵马俑的写实风格则是完全可以肯定的。
需要说明的是,兵马俑的作者并不是追求细微末节的真实,而是把握形似的基础上进一步追求神似,从而大大提高了兵马俑的艺术品味。
兵马俑的彩绘艺术有四个特点:一是色彩明快,鲜艳绚丽。
秦始皇兵马俑的特点1.规模宏大:秦始皇兵马俑的规模之大令人震惊。
目前已经发掘出的兵马俑数量超过8000个,其中包括士兵、战车、战马等。
兵马俑的分布区域超过20,000平方米,远远超过其他陶俑遗址。
这仅仅是秦始皇陵的一小部分,据考古学家估计,秦始皇陵的规模至少还有五六倍之多。
2.逼真的制作:秦始皇兵马俑以其逼真的制作技术而闻名于世。
陶制兵马俑采用了实际战士的形象,其身高约为1.8米。
士兵的脸部特征、发型、服装以及装备都被精细地雕刻出来,每个人都有不同的面部表情和体态。
虽然经过几千年的风化,但兵马俑的造型仍然清晰可见,给人以强烈的视觉冲击力。
3.多样的造型:秦始皇兵马俑的造型多样,包括步兵、弓箭手、战车兵等。
这些兵马俑的造型非常细腻,每件兵马俑都有不同的姿态和服装装饰。
例如,弓箭手的动作生动地展示了射箭的姿势,战车兵显示了他们驾驶战车的技巧。
这些不同的造型表达了秦代军队的组织和战斗力量,同时也展示了秦人对武技的重视和热爱。
5.反映军事实力:秦始皇兵马俑的造型和数量的庞大反映了秦汉时期中国的军事实力。
兵马俑展示了秦军的规模和装备水平,以及人们对于武力的崇尚和追求。
兵马俑堪称中国古代军事文化的活化石,让人们能够窥视秦代军队的组织方式和战争技术。
6.秦文化的丰富内涵:秦始皇兵马俑所展示的不仅仅是军事方面的内容,更体现了秦文化的多样性和丰富内涵。
例如,兵马俑中的每个士兵都有不同的姿态和面部表情,反映了秦人对于个体差异和人性追求的重视。
此外,兵马俑中士兵的装饰和服装也体现了当时社会等级和审美观念的差异。
总的来说,秦始皇兵马俑以其规模宏大、逼真的制作、多样的造型、精湛的工艺、反映军事实力和丰富的文化内涵等方面的特点,成为中国古代陶俑艺术的瑰宝,也是世界上独一无二的国宝。
兵马俑艺术特点范文兵马俑是中国古代艺术的珍贵遗产,它以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
以下是兵马俑艺术特点的详细阐述。
首先,兵马俑具有极高的艺术价值。
兵马俑是秦始皇陵中的守护者,它们承载着丰富的历史价值和文化内涵。
兵马俑体现了当时中国军事制度和军事技术的巅峰成就,展示了古代人民智慧和工艺水平的卓越。
兵马俑是中国古代陶器的杰作,其精湛的制作工艺和栩栩如生的形象,使其成为世界古代艺术宝库中的重要一员。
其次,兵马俑呈现出独特的艺术风格。
兵马俑的造型栩栩如生,细节处理精细,给人以强烈的视觉冲击力。
兵马俑的形象栩栩如生,神态自然,充满了动感和生气,具有很高的艺术表现力。
兵马俑的姿态各异,有的马儿仰首张口,表情凶猛;有的青年士兵英姿挺拔,态度严谨。
兵马俑以其特有的艺术风格成为了中国古代陶瓷艺术独特的代表之一第三,兵马俑展示了古代工匠的技艺水平。
兵马俑是由瓦当、粉剂和水等陶瓷原材料制成的,经过多道工艺制作而成。
制作兵马俑需要大量的劳动力和富有经验的技师。
兵马俑的制作工艺包括雏形制作、精细雕刻、上色等多个工序,其中尤为重要的是制作粉剂,这种粉剂可以保护兵马俑的颜色不退色。
兵马俑的制作工艺非常复杂,要求工匠们对材料的性质和工艺操作有着深入的了解,充分展示了古代中国工匠的技艺水平。
此外,兵马俑具有较高的历史研究价值。
兵马俑是秦始皇陵中的重要组成部分,通过对兵马俑的研究,可以了解到秦朝的军事制度、服饰礼仪、武器装备等方面的信息。
兵马俑是珍贵的历史文物,其保存状态良好,可以为历史研究提供有力的佐证。
通过对兵马俑的研究,我们可以进一步了解古代中国的军事、政治和文化等各个方面,对于研究中国古代文明具有重要的参考价值。
总之,兵马俑作为中国古代艺术的瑰宝,具有极高的艺术价值和历史研究价值。
其独特的艺术风格和制作工艺,以及对古代工匠技艺水平的展示,使其成为了世界古代艺术的重要代表之一、通过对兵马俑的研究,我们可以进一步了解古代中国的文化、军事、政治等各个方面,为研究中国古代文明提供了重要的参考依据。
秦兵马俑的制作工艺特点
秦兵马俑的制作工艺特点有以下几个方面:
1. 大规模批量生产:秦兵马俑是中国历史上第一批大规模批量生产的陶俑。
它们是按照实际人物的模样和特征进行制作的,并且根据身高、服装和武器等细节进行了细致的区分。
据估计,兵马俑坑中共有8000多个兵马俑,制作过程需要大量的时间和人力。
2. 高度精细的雕刻技术:秦兵马俑的制作精细程度令人惊叹。
每个兵马俑的面部表情、发型、眉毛、胡须等细节都非常真实,雕刻师们通过巧妙的刀法和精细的观察技巧,使每个陶俑都有独特的个性。
3. 士兵的服装和装备细节:秦兵马俑的服装和装备细节非常精致。
士兵们的服装根据军衔和职务进行了细致的刻画,装备包括盔甲、盾牌、弓、戟等武器,这些细节都反映了秦朝军队的军事制度和装备水平。
4. 严格的模具制作和烧制工艺:为了保证兵马俑的形态一致性,雕刻师先将每个兵马俑的雏形制成木模,然后用泥土裱板围绕模板,进行精确的雕刻。
雕刻完成后,再在外面修补一层泥土,待干燥后放入窑中进行烧制,烧制时温度要求非常高,可以达到1000以上,这样制作出的兵马俑会更加坚固耐用。
5. 严密的防水处理:秦兵马俑出土后,大部分都能保留完好的状态,这与其严
密的防水处理有密切关系。
兵马俑制作完成后,在表面施以一层蜡,形成保护层,防止水分侵蚀和腐蚀。
这种防水处理可以使兵马俑在地下保存了2000多年,仍然能保持较好的状态。
我国秦陵兵马俑的主要艺术特色1974年3月,陕西省临潼秦始皇陵东侧的西杨村村民在挖井时偶然发现了一个令世界震惊的奇迹,经过考古工作人员的精心发掘,一个重大的历史遗存横空出世,随即也引起了全世界的关注,它被誉为“世界第八大奇迹”,“二十世纪考古史的最为壮观的发现”,这便是闻名遐迩的秦始皇兵马俑。
秦始皇兵马俑坑共发现三个,加上一个未建成的,依次编为一至四号坑,共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件,还有其他的青铜兵器。
秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军,象征了秦朝威武的军队。
尽管在咸阳、徐州、武威也先后有汉代兵马俑群的出土,但是无论是规模还是制作工艺上,是无法与秦始皇兵马俑相提并论的。
《孙子兵法》开宗明义:“兵者,国之大事,死生之地,存亡之道,不可不察也。
”从中可见,古代的军队在国家中占有的重要地位,也可窥见秦始皇一统天下的奥秘。
暂且不论它规模的宏大、编排的精细,就从艺术角度看,它体现出了较高的艺术水准,堪称艺术精品。
秦始皇兵马俑的艺术特点:首先是它的高度写实性。
秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的,所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。
秦以前的雕塑以装饰性为主,而秦俑采用了写实的刻画方式,带有明显的肖像性和写生性的特征。
陶俑一般身高1.8米左右,最高者可达2米,均为彪形大汉。
陶马一般身长2米,通高1.7米,与真马大小相等,形体比例准确,形象栩栩如生,如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。
其次是它的传神。
秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来,而是经过了艺术的处理。
不同的人物外形,不同的官阶,不同的性格特征,不同的精神面貌,如此这些都体现在了秦俑的身上,可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。
秦俑以头部的刻画最为精致,有的眉宇凝聚,端庄肃穆;有的面庞清秀,微微含笑;有的带有皱纹,一脸老成……通过对面部的精心刻画将秦军的各种人物表现得生动万分。
秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现,它的刻画不是追求细枝末节,而是抓住了关键的部位进行艺术处理。
比如说,将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感,胡子处理成飞动或翻卷状,虽然与现实不符,但是却更突出了人物的性格。
对陶马的塑造也是如此,用洗炼概括的塑造手法便将一匹匹战马刻画得形象和生动。
除了马头的塑造较为细腻多变化以外,四肢与胸部都用大写意的夸张手法,棱角分明,肌腱隆凸,臀部浑圆,腰部微凹,显得强健有力。
没有过多复杂的线条,流畅并富有韵律感,让人感觉到如真马一般,但却似无法在现实中找到的神马。
灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。
秦俑的刻画并不是单一的,而是运用了多种多样的艺术技巧。
对比就是其中之一,如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹,精致的武官、发式和简单的躯体。
这些对比处理出于整体效果的统一,使形象既简洁又丰富,在朴拙中见精致,局部精细但不失整体的气势。
另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体,运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法,成功地塑造出生动的勇士形象。
每一个陶俑和陶马都是完整的统一体,可谓多种的刻画手段集于一身。
另外,兵马俑的本来面目其实是彩绘的。
很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的,由于经过火烧和自然的破坏,今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子,但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹,这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种,可以想象俑坑初建成时,绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿,那个场面是何等灿烂和壮观。
更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律,而是经过严格的色彩配置,体现出整体的色彩效果。
一般来说,兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣,手和脸多用粉红,衣袖衣领多用绿色或赭石色,铠甲的甲钉多用黑色,连接甲片的线多用红色,这些都是有一定规律和样式。
这种绘塑结合的艺术技巧,成为雕塑技法的补充手段,是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的,它是前代艺术传统的继承和发展,又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。
首先,它将我国写实主义的艺术传统发扬光大,为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。
其次,秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬,成为中国造型艺术中重要的艺术特点。
再者,绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力,拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范,它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展,使其艺术传统源远流长。
今天,来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。
秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲,也是世界文化的宝贵遗产。
黄公望《富春山居图》的艺术特点元代山水画家黄公望(1269—1354),本姓陆,名坚,常熟(今属江苏)人。
父母早亡,被永嘉(今浙江温州)黄氏收养,故改姓黄,名公望,字子久,号一峰,大痴道人等。
《富春山居图》是他的代表作,是画家晚年居住在浙西富春江,为友人谢无用道士(画上题字称“无用禅师”)而作。
这幅画大约在元至正七年(1347),画家七十九岁高龄开始创作,他在题记中说“三、四载未得完备”,究竟何时完成,已不可考。
这幅《富春山居图》在明清时代受到画家极高的赞誉,许多画家(如沈周、王翠等)都有临仿之作。
明代后期鉴赏家、画家董其昌对它更是佩服得五体投地,在跋文中连称“吾师乎,吾师乎!”。
其艺术特点概括如下。
1、得之于心,而形于画《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨,描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色,同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。
黄公望作是“得之于心,而形于画”。
而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求,主张“作画只是个理字最要紧”(见《写山水诀》)。
所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要,重要的是作者心中对山水之理的把握。
因此,这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题,但采用一种即兴、自由的方式流露出感情,显然画上山水不是实景的再现,而是画家心灵和自然合一的形态,意在表达出一种超然脱俗的精神。
2、韵律和谐,疏密得体现存《富春山居图》开卷表现江边景色,接着描绘起伏连绵的山峦,然后是广阔的江水,最后高峰突起,在江水茫茫中结束全图。
整个画面景物安排得非常和谐自然,而且富有一定的节奏。
在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验,重视大片空白,同时注意近、中、远景的处理(如开头一段树木、坡石、远山,远近疏?密安排得错落有致),但构图比南宋山水朴实自然,不像南宋山水画家那样突出近最,舍去中景,直接画出远景的结构灵巧,然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图,显得轻松随意。
画上表现最精彩的是中段起伏的连山:首先是一座高山,好像近在眼前,连山间的村舍都历历在目;接着一座座山峦渐渐向远处推去,最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸,构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动,而茫茫的江水始终是那么平静。
山水相连,巧妙结合,显示出大自然的节奏与和谐。
3、笔法灵逸,墨韵生动《富春山居图》艺术特色的另一个重要方面是笔墨技巧。
元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法,但从他现存的作品看,描绘山峰技法还不太生动。
如果说《鹊华秋色图》中的山峰还受到实景的限制,那么从他的《水村图》等画来看笔法虽然简洁概括,但不如《富春山居图》抒写自由,笔墨精妙。
《富春山居图》以单纯朴素的笔墨,表现出丰富的艺术内涵。
正如清代画家恽南田所说:“凡数十峰,一峰一状、数百树,一树一态,雄秀苍茫,变化极矣”(《瓯香馆画跋》)。
从画法上具体说,这幅画山石用干笔披麻皴,并在山的脉络上加上墨点,描绘出山峦的层次和质感。
近树用干笔勾皴点画,姿态极其优美,尤其松树,松针不用传统的放射形细线表示,而以干笔浓墨点绘,既概括又生动。
远树丛林多用横笔“大混点”为之。
在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的对比之下,山峦显得非常明洁,给人以秋高气爽之感。
画家用笔如写行草,中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用,笔法轻松洒脱,洋溢着一种豪迈飘逸的气质,笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣,因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
清明上河图》的艺术风格特点及其历史文献价值《清明上河图》的艺术风格特点及其历史文献价值。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》,是我国绘画史上的稀世奇珍,画之瑰宝。
它用现实主义手法,全景式构图,生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大,结构严密,构图起伏有序,其笔墨技巧,兼工带写,活泼简练,人物生动传神,牲畜形态,房舍、舟车、城郭、桥梁,树木、河流、无一不至臻至妙,称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画,多有那种士大夫的孤芳自赏,实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨,描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动,将民众置于主人翁地位,并加以正确地艺术概括,这在中国古代绘画中是不多见的,就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗,是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本,水墨淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上,并无画家本人的款印,确认其作者为张择端,是根据金代人张著一段题跋,张著的题记寥寥数语:"翰林张择端,字正道,东武(今山东诸城)人也。
幼读书,游学于京师,后习绘事,本工其界画,尤嗜于舟车市桥郭径,别成家数也。
"从跋文知道,作者张择瑞原籍山东诸城,早年游学汴京,后来在画院任职,自成一家。
他的艺术成就,历来不被士大夫评论家所重视,因而有关他的史料极为稀少。
所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今,才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”,有不同说法,有人认为《清明上河图》中的“清明”两字,并非指“清明时节”,而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。
而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象,所以叫《清明上河图》。
《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市,开封位于河南省中部,古称汴梁,汴京,为我国七大古都之一,从战国至金代,先后有7个封建王朝在此定都,素有“自古帝王都”、“七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣,人口多达150余万,是当时世界上最繁华的城市之一。
《清明上河图》全卷内容,可分为郊野、汴河、街市三大段。
中段又以“虹桥”为中心,展现汴河漕运的紧张气氛,达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左,从城外到城内,让观者看得有滋有味。
开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围,春寒料峭,嫩绿新发,疏林薄雾,农舍酒家,阡陌纵横。
起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来,逾小桥,疏林茅舍,匆匆向城内进发。
沿曲径而来的一骑数仆护卫着,顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子,从郊外踏青归来,其前导一骑受惊狂奔,驭者慌忙追赶,附近人畜,均作出各自不同的反应,此系全图的引子。