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戏曲表演需要有什么样的服装？一、戏曲服装的起源与发展戏曲服装作为中国传统艺术的重要组成部分，源远流长。
早在古代，中国戏曲演员通过穿戴不同的服饰来展现不同的角色和表演风格。
随着历史的演变，戏曲服装也不断发展与创新。
古代戏曲服装的基本特征是兼具华贵和实用。
大量采用锦缎、绸缎等珍贵面料，配以刺绣、金银丝等精细手工，彰显着尊贵与瑰丽。
同时，在面料的选择上，戏曲服装追求轻薄透气，以保证演员在表演过程中的舒适度和自由度。
二、各类戏曲演员的服装特点1. 皇帝和官员角色在戏曲中，皇帝和官员是重要的角色，他们的服装往往体现了权力和尊贵。
他们的服饰多采用绣金龙纹、盘金装饰，以体现尊贵与威严。
同时，色彩也多以金、红为主，以体现豪华与热烈。
2. 武将和武打角色武将和武打角色在戏曲中经常出现，他们的服装往往强调力量和勇气。
戏曲服装中的盔甲和铠甲，具备钢铁般的刚硬感，让演员在舞台上展现出英勇无畏的形象。
同时，武将和武打角色常以黑、银、蓝等冷色调为主，以凸显他们的威严和冷酷。
3. 妇女和民间角色妇女和民间角色的戏曲服装注重细腻与柔美。
服饰常选用柔软的丝绸面料，并配以精致的刺绣和花纹装饰，以展现出女性的柔情和娇美。
同时，颜色常以粉红、浅绿等柔和色调为主，以突出妇女和民间角色的温婉和亲和力。
三、戏曲服装的道具与装饰1. 头饰和发饰头饰和发饰在戏曲服装中起到了重要的装饰和衬托作用。
它们的设计基于不同角色的要求，有的高耸繁复，有的简约朴素。
头饰和发饰的材料和款式多种多样，如鲤鱼藻、花簪、珠钗等，展现出不同节奏和情感。
2. 面具与戏装面具是戏曲演员表演中的一种特殊道具，代表着不同的性格和情绪。
面具的造型和颜色变化丰富多样，能够让观众更加直观地认识角色。
而戏装则是演员在舞台上的主要装束，如青袍、披风、礼服等，时而飘逸潇洒，时而庄重华贵，展现出不同角色的气质与特点。
3. 鞋子和道具戏曲演员的鞋子多采用布鞋或绣花鞋，通过不同的颜色和款式来展示角色的身份和性格。
中国传统戏曲中的服装设计中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，其独特的服装设计在戏曲表演中扮演着重要的角色。
这些服装设计既具有时代的特征，又反映了人物的身份和个性。
本文将通过介绍京剧、豫剧和黄梅戏中的服装设计，展示中国传统戏曲中的服装之美。
京剧是中国传统戏曲中最为著名的一种，其服装设计以色彩鲜艳、富有装饰性的特点闻名。
在京剧中，戏装和妆容都极具戏剧性和象征意义。
首先，京剧中的戏装通常由五色剧服、黄花袄、黄马褂和花白蟒袍组成。
五色剧服代表着不同的身份，如红色代表勇猛，黑色代表正直等等。
而黄花袄和黄马褂则是京剧中的标志性服装，经常出现在皇帝或官员等高位人物身上，象征着威严和权力。
此外，京剧中的妆容也十分讲究，不同的脸谱色彩代表了不同性格特征，如红色代表勇猛，白色代表痴呆等等。
这些丰富多彩的服装设计让观众一眼就能辨认出角色的身份和性格特征。
豫剧是河南省地方戏曲中的代表性剧种，其服装设计以简约、古朴为特点。
豫剧中的服装设计注重体现人物的情感和思想内涵。
在豫剧中，男性演员的服装通常由戴口巾、穿夹脚裤、披黑单、扎红鞋等组成，寓意着朴素的乡村生活和农民的形象。
女性演员的服装则更加多样，有嫁衣、年衣、巧裙、妆茧包、妆壶囊等。
这些服装设计不仅展示了农村女性的质朴和美丽，同时也突显了剧情的发展和角色的情感。
黄梅戏是湖北省地方戏曲中的重要剧种，其服装设计独具特色，充满了江南的浪漫和柔美。
黄梅戏中的服装设计注重色彩的搭配和细节的处理。
男性演员的服装通常由宽松长袍、配以蓝色或黑色的真丝裤等组成。
女性演员的服装则以宽袖、蓬裙和大领子为主，通常由绸缎、彩色纱等材料制成。
服装上的刺绣和螺钿装饰更是让服装变得华丽而精致。
这些服装设计使观众能够感受到江南的美丽和柔情，与黄梅戏的唱腔相得益彰。
总而言之，中国传统戏曲中的服装设计丰富多样，每个剧种都有其独特之处。
无论是京剧的艳丽和戏剧性，豫剧的朴素和淳朴，还是黄梅戏的浪漫和柔美，都展示了中国传统戏曲中服装之美。
主题：我国戏剧中京剧的服饰及脸谱一、京剧服饰京剧是我国传统戏曲艺术中的重要代表，其服饰在表演中起着至关重要的作用。
京剧服饰通常包括头面、上衣、下装、鞋袜等多个部分，每个部分均有着严格的规范和特定的设计。
1.头面在京剧表演中，头面是非常重要的服饰部分。
京剧头面通常由头环、发髻、扎辫子的发带、额条、发簪、发钗等多个装饰组成。
不同角色的头面设计各有不同，通过细致的工艺和精巧的装饰，使得角色形象更加鲜明。
2.上衣京剧上衣分为披风、对襟、马褂等多种不同款式。
在京剧表演中，不同的角色穿着不同样式的上衣，通过颜色、面料和装饰等方面的差异，来展现不同角色的身份和性格。
3.下装京剧下装通常指裤子或裙子。
不同角色的下装设计也各有不同，既要符合传统礼仪，又要体现角色的特点和属性。
4.鞋袜京剧表演者的鞋袜也是非常注重细节的。
不同角色的鞋袜设计也有着独特之处，既要考虑行动的便利性，又要体现出不同角色的不同气质。
二、京剧脸谱京剧脸谱是京剧中一种非常独特的艺术表现形式，它通过具体的化妆和脸谱的绘制，使得演员在舞台上能够更好地表现出角色的性格和气质。
1.种类京剧脸谱种类繁多，按照不同的颜色和图案划分，可以分为红色脸谱、黑色脸谱、白色脸谱、琉璃脸谱等多种不同类型。
2.意义京剧脸谱在表演中有着深远的意义。
它不仅可以帮助观众更好地认识和理解角色，同时也可以帮助演员更好地进入角色，使得表演更加精彩。
三、表演者知识京剧表演者在日常生活中除了需要学习表演技艺外，还需要具备多方面的知识和能力。
1.历史文化知识京剧作为我国的传统戏曲，表演者需要对我国历史、文化、戏曲传统等方面有着深厚的功底，才能更好地理解和表现角色。
2.舞台表演技巧京剧表演需要表演者具备高超的舞台表演技巧，包括唱、念、做、打等多方面的表演技能。
3.体能训练京剧表演需要演员具备较强的体能，包括柔韧性、力量和耐力等方面的训练，才能够胜任各种不同角色的表演。
京剧服饰及脸谱在京剧表演中有着举足轻重的作用，而京剧表演者则需要具备多方面的知识和能力才能胜任这一艺术形式。
国风戏曲服装知识点总结一、历史发展国风戏曲服装的历史可以追溯到中国古代的戏曲表演，早在殷商时期，古人就开始有了歌舞戏曲表演，而在周代歌舞团体的设立表演中又增加了服饰的变化。
到了宋代，随着汴京和临安城的兴盛，以及戏曲、歌舞的繁荣，戏曲表演服饰日益得到发展。
随着社会的变迁和时代的更迭，国风戏曲服装在不同朝代有了不同的演变和发展，最后逐渐形成了其独特的风格和特点。
二、戏曲服装的特点1. 舞台服装的造型丰富多变，体现了古代人们对美好生活的追求和向往。
2. 每个角色的服装都有其独特的形象和特色，通过服装来展现角色的性格、身份和社会地位。
3. 色彩浓烈大胆，富有中国传统文化的审美特点，表现了古代人们的审美情趣和审美观念。
4. 民族特色浓厚，中国传统戏曲服装多以汉族传统服饰为主，也兼收并蓄了少数民族的服饰元素，使之更显得丰富多彩。
三、国风戏曲服装的分类国风戏曲服装根据不同的角色和不同的剧情，可以分为男性服装、女性服装以及儿童服装等多种类型。
其中男性服装一般包括皇帝、宰相、将领、文官、武士等角色的服饰，女性服装则包括皇后、贵妃、宫女、戏子、家姑等角色的服饰，儿童服装则是对少年角色的服饰。
四、国风戏曲服装的设计原则1. 符合角色的身份和性格特点，服装应该与角色的人物定位和戏剧情节相符，更好地展现角色的形象和气质。
2. 颜色和图案的搭配要富有变化和层次感，能够吸引观众的注意力，进一步加深角色的形象特点。
3. 要考虑服装的舒适度和舞台表现效果，服装的设计要符合角色的行动要求和表演需要。
4. 服装的材质和面料应该选取高质量的材料，考虑到服装的耐磨性和抗皱性，以及对舞台光线的透过效果。
五、国风戏曲服装的色彩与图案1. 色彩的运用：中国戏曲服装的色彩非常丰富，既有明亮鲜艳的颜色，也有深沉含蓄的色调。
比如在武生角色的服装中，通常使用红色、蓝色、黑色等颜色，而花旦角色的服装则偏向于浅色和柔和的调子。
2. 图案的表现：中国戏曲服装的图案设计特点是面积大、内容丰富、色彩丰富，表现出中国传统文化的审美取向。
京剧的服饰特点分为哪几类1.武生服饰：武生角色是京剧中的男性戏曲演员。
他们的服饰以战争时期的官方军官装饰为主要特点。
武生角色的头饰是带有宝石、珠宝和鹦鹉羽毛的帽子，通常较高且配有漂亮的花纹。
他们的上衣通常为长袍，而下身则是宽松的裤子。
武生服饰通常以鲜艳的颜色和华丽的细节装饰来展示角色的地位和权势。
2.丑生服饰：丑生角色是京剧中的喜剧角色，他们的服饰以幽默和夸张的特点为主要特征。
丑生的头饰通常是戏剧性的，如翻开的船帆形状、大大的金鱼眼等。
他们的上衣也是夸张而宽松的，通常有大量的装饰和绣花。
丑生的服饰色彩丰富多样，以明亮的颜色和大胆的图案为特点，以凸显他们的喜剧角色的特点。
3.净生服饰：净生角色是京剧中的女性角色，她们的服饰以优雅和精致的特点为主要特征。
净生的头饰通常是盘发或装饰有花朵和羽毛的发髻。
净生的上衣通常是长袍，修身而具有流动感。
她们的裙子通常是宽松的和下垂的，以强调她们的舞蹈动作的优雅和灵动。
4.花旦服饰：花旦角色是京剧中的女性角色，她们的服饰以青春和美丽的特点为主要特征。
花旦的头饰通常是高高卷起的发髻，装饰有花朵和珠宝。
花旦的上衣通常是修身的短袖衫，展示她们的纤细腰身。
她们的裙子通常是宽松的和下垂的，以突出她们的舞蹈动作的优雅和灵动。
花旦的服饰色彩明亮，常用粉红、浅紫和浅黄等柔和的颜色，以凸显她们的女性特质。
5.旦角服饰：旦角角色是京剧中的女性角色，她们的服饰以成熟和庄重的特点为主要特征。
旦角的头饰通常是高高卷起的发髻，装饰有花朵和珠宝。
她们的上衣通常是修身的长袍，展示她们的庄重和气质。
旦角的裙子通常是宽松的和下垂的，以突出她们的舞蹈动作的庄重和优雅。
旦角的服饰色彩通常是淡雅的颜色，如深蓝、嫩绿和浅紫等，以突出她们的成熟和庄重。
总的来说，京剧的服饰特点可以分为武生服饰、丑生服饰、净生服饰、花旦服饰和旦角服饰五类。
每一类角色都有不同的服饰风格，通过服饰的色彩、款式和细节来展示角色的身份、性格和地位，丰富了京剧的艺术表现力。
中国戏曲服饰分类中国戏曲服饰分类大衣箱传统戏曲中角色穿的衣服，统称“大衣”。
置放文服蟒、官衣、帔、开氅、褶子等的衣箱，称为“大衣箱”。
一、富贵衣富贵衣，即“穷衣”，是大衣箱中第一件戏衣。
即在青褶子上缀若干块不规则的杂色绸缎，表示衣服破烂，满缀补丁。
为穷途潦倒的书生所穿。
这些书生后来又发达富贵了，故名“富贵衣”。
二、蟒蟒，传统戏曲中龙袍、蟒袍的简称。
模仿明代蟒衣制成。
在明代，蟒衣是皇帝的特赐品。
其样式为圆领大襟，宽袖，袖褃下有摆，绣有各种蟒纹。
单蟒面都斜向；坐蟒则面正向，尤贵。
中国封建社会，服装色彩的等级制在戏曲服装上也有一定的反映。
以蟒袍为例，明黄色蟒始终为帝王、后妃专用，五爪明黄蟒则为皇帝的龙袍。
蟒袍最初有五色：红、绿、黄、白、黑，即后来的上五色；至清末，又增加紫、粉红、湖色、深蓝、秋香或古铜色，即后来的下五色。
十色蟒称“双堂蟒”。
大衣箱备男蟒十件，女蟒五件。
1、男蟒有十团龙老生蟒、散团龙小生蟒、打龙净角蟒和改良蟒。
2、女蟒有旦角蟒、老旦蟒和镶边女蟒（花衫蟒）。
旦角蟒，为后妃、公主、郡主、贵妇、女将等穿。
穿时，颈围大云肩，腰际挂玉带，内系裙子。
老旦蟒，为神话剧中的王母、传统戏中的太后、年老郡主、一品诰命夫人所穿。
其角色由老旦扮演，故称“老旦蟒”。
穿时不加云肩，腰围玉带或系丝涤，内系裙子。
镶边女蟒（花衫蟒），是著名表演艺术家梅兰芳先生早年扮演《贵妃醉酒》的杨贵妃时创作的，具有“梅派”特色的服饰。
三、官衣官衣，是模仿明代文武官常服“团领衫”而制作。
上层人物到一般官员穿的礼服，还有些武将在上朝办公时候都可以穿。
它的一个特点是：前胸后背缀有方形“补子”两块，上绣飞禽或走兽，以衣色来区分官秩，分男官衣和女官衣。
1、男官衣，除男官衣，还有判官衣、丑官衣、改良男官衣和女官衣。
2、女官衣，式样同旦角蟒，腋下无摆，长仅过膝，穿时腰际挂玉带。
老旦穿时可腰际可系丝涤。
老旦穿紫、秋香、古铜色女官衣，故又称“老旦官衣”。
黄梅戏服饰的介绍黄梅戏是中国的传统戏曲剧种之一，以湖北黄梅县为发源地，因其独特的音乐、唱腔和表演形式，深受观众喜爱。
而作为黄梅戏的重要组成部分，黄梅戏服饰也有其独特之处。
黄梅戏服饰是中国古代戏曲服饰中的一支重要分支，它借鉴了宋代戏曲服饰的风格，并在后来的发展中形成了自己独特的特色。
黄梅戏服饰着重强调角色的身份和性格，通过服饰的色彩、图案和设计来突出角色的特点。
首先，黄梅戏服饰注重色彩的运用。
在黄梅戏中，不同的角色扮演者穿着不同颜色的服装，用以展现角色的身份和性格。
比如，正派角色通常穿着白色或浅色的服装，象征着纯洁和正直；反派角色则通常穿着黑色或深色的服装，象征着邪恶和阴险。
而一些特殊角色，如仙女、神仙，则常常穿着五颜六色的服装，给人以神秘的感觉。
其次，黄梅戏服饰注重图案的运用。
在黄梅戏中，服饰上常常绣有各种花纹和图案，以增加服饰的美观和艺术感。
这些花纹和图案往往与角色的身份和故事情节有关。
比如，皇帝角色的服饰上常常绣有龙纹或凤纹，象征着权力和尊贵；武将角色的服饰则常常绣有虎纹或鹰纹，象征着勇猛和英勇。
此外，黄梅戏服饰还注重设计的独特性。
在黄梅戏中，服饰的设计常常与角色的性格和剧情相呼应。
比如，正派角色的服饰通常简洁大方，体现出他们的纯洁和无私；反派角色的服饰则常常复杂多样，体现出他们的狡诈和阴险。
同时，服饰的设计还注重动作的展示，通过剪裁和布料的选择，使演员在表演中更加自如、灵活。
总的来说，黄梅戏服饰通过色彩、图案和设计的运用，展现了角色的身份和性格，丰富了角色的形象，增强了观众的审美享受。
黄梅戏服饰的精妙之处在于将角色的内心世界和外在形象有机地结合起来，使观众能够更加深入地理解和感受角色的情感和命运。
然而，随着时代的变迁，黄梅戏服饰也在不断发展和创新。
如今，一些现代化的元素和设计理念已经被引入到黄梅戏服饰中，使之更加时尚和符合现代审美。
同时，一些新的材料和工艺也被应用到黄梅戏服饰的制作中，使其更加轻便、舒适和耐用。
戏曲服装之衣戏曲是中国民间艺术的代表之一，在漫长的历史长河中经历了各种风雨和变迁，戏曲服装也是其独特魅力的体现。
戏曲服装之衣可以说是戏曲艺术的灵魂，是演员和观众沟通的重要桥梁，是展现戏曲文化内涵的必要手段。
本文将从戏曲服装之衣的历史、体现戏曲文化特征、剧种服装特点和现代演绎等方面进行论述，以探究戏曲服装之衣的绝妙魅力。
一、历史源流戏曲服装源远流长，可以回溯到古代文艺活动中的祭祀和舞蹈，也融入了民间文化和宫廷乐舞的元素。
在唐朝时期，已经有了很多与戏曲服装相关的演出，“唐人歌吹舞蹈图”中的人物着装与戏曲服装息息相关，明代《曲苑杂记》中对戏曲服装的记载最为详尽。
清朝时期，随着戏曲艺术的繁荣，戏曲服装逐渐形成其固定的风格，自此，“戏曲服装之衣”成为了戏曲艺术的重要组成部分。
在中国发展的漫长历史中，戏曲服装不仅是历代皇帝和文人雅士热爱的艺术形式，也是一道独具魅力的文化风景线。
二、体现戏曲文化特征戏曲服装之衣是中国戏曲艺术的重要组成部分，它不仅具有独特的时代特征，而且具有强大的文化内涵，是戏曲文化特征的体现。
首先，戏曲服装之衣的灵魂是“厚重浓郁、富有中国味”的中华文化风格，源自中国传统文化，充满了华夏文明与民族精神的内涵，也承载了历史的记载和意识形态的象征。
戏曲服装之衣像一幅精美的图画，揉合了历史、文化、艺术、道德、哲学及民族传统，具有浓郁的地域性文化特征，其服装的造型、颜色、配饰等，都富有着民族文化的象征意义。
其次，戏曲服装的神奇魅力体现在多方面，如其寓意深远，形状富于创意，配饰颇为细腻，服装通过色彩、图案、线条和器物等方式，将各种人物的形象、身份、性格、动作和情感表达集于一体，营造出浓郁的戏曲文化氛围。
三、剧种服装的特点不同戏曲剧种，其服装风格各异，但它们都有着独特的特点和风格。
1. 京剧服装京剧，是中国的国粹，具有高超的演技、细腻的表情和深厚的文化底蕴。
长袍宽袖，头巾帽绸，靴子高筒，这些成为了京剧服装的标志。
2 回复：戏曲服装蟒贴子相关图片:4 回复：戏曲服装红团龙蟒团龙蟒的应用范围很广。
团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。
在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。
红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。
绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。
图为《玉堂春》之王金龙贴子相关图片:5 回复：戏曲服装绿团龙蟒绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。
以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。
因为此类人物大多智勇双全，文武全才，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。
蟒水一般为立直水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。
图为《古城会》之关羽贴子相关图片:6 回复：戏曲服装黄团龙蟒黄色在我国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征，皇权的象征。
所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。
绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。
其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚、银锭、如意等）此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠、轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又称佛家八宝）。
使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样琐碎的痕迹。
图为《打金砖》之刘秀贴子相关图片:7 回复：戏曲服装白团龙蟒白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。
白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。
多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。
凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。
图为《群英会》之周瑜贴子相关图片:8 回复：戏曲服装黑团龙蟒黑色是具有庄重感的中性色。
远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色（即所谓“玄色”）。
天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣（玄衣）。
京剧人物服装吸取了这一用色传统。
对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。
此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗纩豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。
前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、关羽、焦赞、尉迟恭等，这两类人物都用黑，形成固定程式。
黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。
按传统规律，龙纹应是大龙，唯前辈表演艺术家金少山用过黑团龙蟒。
图为《霸王别姬》之项羽贴子相关图片:9 回复：戏曲服装戏珠行龙蟒行龙身躯舒展，昂扬矫健，具有动感，适用于性格粗纩的人物。
其布局，有左右对称式和上下均衡式两种。
上下均衡式的气势更大一些；一龙腾空俯首而下，一龙翻身回头而上，呈戏珠之状，并相应地陪衬以大云朵。
蟒水采用立卧五江水，即以五个立水表示五条江，卧水环绕其间，奔腾泻流，具有翻江倒海之势，象征人物独霸一方的非凡气概。
平金绣法。
图为《甘露寺》之孙权贴子相关图片:10 回复：戏曲服装福字行龙蟒行龙在前胸位置，易被髯口遮掩，为了突出龙纹，将它横摆到腹下不失为一个布局方法。
这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。
蟒水为直立水。
全身平金绣。
蟒水留出水道（即露出底色），绣对称式双龙戏珠于蟒水上，是为了使蟒水纹样生动活泼，既整齐而又美观。
至于蟒身的福字、寿字，仅是一种装饰，无特殊象征性，不过是表示这类人物“多福多寿”而已。
黑服色为包拯专用。
图为《铡美案》之包拯贴子相关图片:11 回复：戏曲服装吐水大龙蟒蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。
其姿态，一般为龙头朝下，龙尾向上（甩到左肩部位），气势磅礴。
依其姿态可称为“降龙”。
龙口喷吐海水，更增生动之感。
蟒水中又绣一条小龙，与之上下呼应，别有情趣。
这种大、小龙相呼应的图案纹样，名曰：“教子升天”。
全身平金绣。
服色为红，象征人物位高权重。
图为《群英会》之曹操贴子相关图片:12 回复：戏曲服装戏珠大龙蟒此种蟒前身仅绣大龙一条，所以又称“独龙蟒”。
龙口朝向火珠，龙尾也是甩到肩部。
全身平金绣，蟒水为立直水。
服色为黑，象征人物的粗犷豪放性格。
平金绣的蟒水一般都留出“水道”，一则能使水纹清晰，再则可使服色沿“水道”向下延伸，一直扩展到下摆底部，从而加强了服装造型的整体感。
图为《回荆州》之张飞贴子相关图片:13 回复：戏曲服装盘身大龙蟒这种大龙蟒，龙形极大，前身龙的中段甩向左肩，绕过脖颈，一直盘绕到右臂，尾部也在袖口外侧；后身龙盘绕到左臂，尾部也在袖口外侧。
盘身大龙为近世所创，已将龙形之“大”，发展到了极限。
全身平金绣，立卧三江水。
图为《吕布与貂禅》之董卓贴子相关图片:14 回复：戏曲服装团凤女蟒女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。
首先是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。
穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。
女蟒的色彩一般只用黄、红。
黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。
此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波线式）。
以平金绣云，绒绣仙鹤。
图为《龙凤呈祥》之孙尚香贴子相关图片:15 回复：戏曲服装草龙改良蟒此种蟒，是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。
这种草龙改良蟒，兼有“学士官衣”的特色，并且也是以束软带取代挂玉带，因之，它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。
服装为秋香色。
草龙采用平金绣，蟒水为弯立水，绒绣。
图为《淮河营》之蒯彻贴子相关图片:16 回复：戏曲服装箭蟒箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式，也是马连良先生所创。
保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖、马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。
这种剧装是专为《胭脂宝褶》中永乐皇帝设计的，以适应这位皇帝在微服出巡的特定环境下的特殊扮相：既有平民武士的风貌，又不失帝王气质。
箭蟒用织有隐花纹的绉绸制作，身上绣六个龙团。
采自历史人物画“明太祖像”上的明代皇龙袍的制式。
图为《胭脂宝褶》之明永乐帝贴子相关图片:17 回复：戏曲服装团行龙改良蟒“改良”二字是清末民初时代的词汇，凡对传统事物有所变革，就称之为“改良”，具有褒、贬双重含义。
改良二字在今天，即是“在传统基础上创新”的意思。
早在十九世纪初期，我国南方的京剧界，率先改革传统京剧服装，而在北方，最早树立改革旗帜的是杰出的前辈表演艺术家王瑶卿和马连良、梅兰芳。
马连良先生对蟒的改革，主要是在保持形制的前提下，简化蟒的繁琐纹样，把团龙蟒的十个龙团，简化为只在前后胸各绣一个龙团，并扩展了这一龙团的面积，使之突出醒目。
此外，大胆删去了流云、八吉样等插底纹样，使蟒袍收到清爽别致的效果。
在团龙的下端，还不拘一格地采用了行龙纹样，造成了团龙、行龙融合为一体的图案布局。
上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。
这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。
图为《铡美案》之王延龄贴子相关图片:18 回复：戏曲服装行龙女蟒此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水（三江水），如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃贴子相关图片:19 回复：戏曲服装老旦蟒有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。
纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。
有蟒水。
在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿大折裙。
这种人物造型比较庄重、沉稳。
老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。
图为《四郎探母》之佘太君贴子相关图片:20 回复：戏曲服装旗蟒满族人因隶旗籍，所以称为旗人。
旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。
这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。
成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。
使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。
图为《四郎探母》之铁镜公主贴子相关图片:21 回复：戏曲服装（二）帔帔源于明朝，大领对襟是它的一大特点，所以又称为对襟长袍。
另外它左右胯下开叉，有水袖，是华贵又奔放的休闲服饰。
在戏曲中帔一直是帝王、将相、官吏、豪绅的常服，有男帔，女帔之别，颜色分红、蓝、黄、绛、紫、粉红、天青等，其中红色是新婚或喜庆的代表色彩。
贴子相关图片:22 回复：戏曲服装帔贴子相关图片:23 回复：戏曲服装帔贴子相关图片:24 回复：戏曲服装皇帔帝王专用。
明黄色。
绒绣团龙。
对襟的开合部实际上是使用暗纽绊（宝剑头式飘带一般不打结）。
男用帔需内衬褶子。
图为《打金砖》之刘秀贴子相关图片:25 回复：戏曲服装团花帔中级官吏，豪宦乡绅使用。
一般用较沉着的色彩（紫红、古铜、深蓝、秋香等色）。
多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。
图为《乾坤福寿镜》之林鹤贴子相关图片:26 回复：戏曲服装红帔状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。
大红色团花纹样，绒绣圈金。
图为《望江亭》之白士中贴子相关图片:27 回复：戏曲服装女红帔与男红帔配对使用，二者色彩、纹样完全一致。
女红帔下身系绣花大折裙。
也用红色。
图为《望江亭》之谭记儿贴子相关图片:28 回复：戏曲服装女皇帔皇后、贵妃专用。
明黄色。
绒绣团凤。
下身内系百折裙。
图为《打金砖》之郭妃贴子相关图片:29 回复：戏曲服装女团花帔已婚之青年妇女用。
图案取布局平稳、纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。
图为《白蛇传》之白素贞贴子相关图片:30 回复：戏曲服装均衡女花帔女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。
均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
图为《游园惊梦》之杜丽娘贴子相关图片:31 回复：戏曲服装对称女花帔使用范围同前。
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。
就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。
