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现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术是20世纪初期欧洲兴起的一种新艺术风格，其影响深远，并在现代艺术设计领域中产生了重大影响。
现代派艺术的诞生标志着一种认为艺术应该追求新颖与创新的思想，打破了传统艺术的界限，改变了人们对于艺术的审美观念。
现代派艺术注重形式和颜色的革命性变化，此外对于符号、文化以及自然界的折射也有特别的关注。
现代派艺术家们希望打造一种超越现实的视觉体验，认为艺术应该与生活相融合，让艺术品与现代文明紧密相连。
现代派艺术的主要表现方式包括削弱透视关系、破坏传统的图像结构和传递一种抽象的理念等吸引艺术爱好者的眼球。
现代派艺术家们致力于追寻艺术的独立性，他们认为艺术本身应成为一个独立的存在。
为了达到这一目的，他们就需要在美术的创作中丢弃传统技法，转而尝试全新的方式来表达自己的思维。
现代艺术设计受到现代派艺术的影响非常大，现代艺术设计反映出现代派艺术的核心精神，既有革新又创新的元素，在艺术品的制作中同样追求简单、合理、独立。
首先，现代派艺术为现代艺术设计带来了一种新的思维模式。
它打破了传统艺术的束缚，大胆创新，并提出了折化、抽象化、趋向几何化等新的表现手法。
这些方法主要是通过抽象和几何化的过程，将事物的本质提取出来，并且用独特的形式和色彩表达出来，实现了艺术对客观事物的创造性再现。
其次，现代派艺术对于色彩的运用也是现代艺术设计中不可忽略的重要因素。
现代派艺术家通过运用大胆的色彩和色彩对比来强调画面的构图和深度感，使画面变得更加鲜明有力。
现代艺术设计师们也沿袭了这一设计理念，使用鲜明、明快、个性化的色彩来表现艺术作品的情感和主题。
第三，现代派艺术家的艺术追求在现代艺术设计中得到了启示，使得现代艺术设计远离了冗杂和繁琐，走向了简洁和自然。
在现代艺术设计的制作过程中，设计师们强调把握材料本身的特征和特性，以及设计与表达间的互动关系。
这样具有大量的负担会被减少，从而使艺术的精髓更加深入地传达给观众。
现代派诗歌的艺术风格及其意义在文学史上，现代派诗歌是一股重要的文学力量，它始于20世纪初期的欧洲，后来逐渐传播到世界各地。
现代派诗歌与传统诗歌不同，它强调个人主义、自我表现和对语言的探索，反对传统的诗歌形式和语言表达方式。
本文将探讨现代派诗歌的艺术风格及其意义。
一、现代派诗歌的艺术风格1.个人主义现代派诗歌强调个人主义和自我表现，诗人不再受制于传统的诗歌形式和语言表达方式，而是通过自己的语言去表达内心的独特感受和情感体验。
这种个人主义的诗歌意识对后来的文学创作产生了深远的影响，成为现代文学的重要特征之一。
2. 自由探索语言现代派诗歌强调对语言的探索和创新，在语言、形式和语调等方面都有着不同于传统诗歌的表现形式。
诗人们尝试用不同的语言、诗句和词汇来表达自己的思想和感受，随意地使用拟声词、象征主义和象征手法，使得诗歌更具有表现力和冲击力。
3.对传统诗歌形式的反叛现代派诗歌反对传统诗歌形式，不再受制于格律、韵律和固定的诗句结构。
他们对传统诗歌形式的反叛，使得诗歌的表现形式更加多样化，语言表达更加自由化。
4. 对实验的追求现代派诗歌强调实验和创新，在艺术上不断寻求新的可能性和表现形式，甚至到了一种“为艺术而艺术”的程度。
这种实验精神使得现代派诗歌不断地推进着文学的进程和发展。
二、现代派诗歌的意义1.丰富了文学的表现形式现代派诗歌丰富了文学的表现形式，打破传统诗歌的束缚，创造出了更为自由、多样化的诗歌表现形式。
这种自由和多样化不仅扩展了诗歌的表达空间，也代表着文学甚至是整个人类文化的进步。
2. 彰显个人主义价值观现代派诗歌反映了个人主义价值观的崛起，它推崇自由的思想和个体的力量，主张诗歌应该是诗人个人的抒发和表达。
这种个人主义的价值观也在不同的艺术形式中得到了体现，对于当代社会的文化发展有着深远的影响。
3. 促进了文学的现代化现代派诗歌注重对语言的探索和创新，呈现出了一种不断开拓的精神和风格。
这种精神正是推动文学现代化的“动力单元”，为当代的文学创作注入了新的活力和鲜明的特色。
艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响
概述
现代主义运动是20世纪的一次重要的艺术革命，它对艺术领域产生了深远的影响。
本文将探讨现代主义运动在艺术发展中扮演的角色，并分析其对艺术史的重要性。
1. 现代主义艺术的定义和特点
•解释现代主义艺术的概念和起源
•分析现代主义艺术独特的特点，比如形式表达、审美理念等
2. 现代主义运动与传统艺术观念的冲突
•对比传统和现代主义艺术观念之间的差异
•探讨现代主义运动如何挑战传统惯例和规范
3. 应用领域：绘画、雕塑和建筑等
•分析现代主义在不同领域中的应用情况，包括绘画、雕塑、建筑等
•引用具体案例来说明现代主义运动带来的变革
4. 现代主义运动对艺术发展的影响
•讨论现代主义运动如何推动了艺术的创新和进步
•探讨现代主义对于后续艺术发展的影响，比如抽象表达主义、波普艺术等5. 现代主义运动的遗产和争议
•分析现代主义运动在当代艺术中的遗产与延续
•探讨现代主义运动所引起的争议与批评意见
结论
总结现代主义运动对艺术发展的重要性和影响。
强调它给艺术领域带来的革新
和变革，以及它在塑造当今艺术世界中所扮演的角色。
以上是关于“艺术史研究：现代主义运动对艺术发展的影响”的文档内容编写，通过分析现代主义运动在不同领域中的应用和对传统观念的冲击，说明其在推
动艺术创新方面所起到的关键作用，并探讨其在当下艺术世界中的遗产与争议。
这一篇文档内容详实且充满深度，可以为读者提供对现代主义在艺术史上的重
要性有所了解。
浅析现代派艺术对现代艺术设计的影响从步入大学到现在，学校生活已经接近尾声了，这段时间以来，我系统的学习了艺术设计概论，自觉已经有了一些浅显的理解，在此以现代派艺术对现代艺术设计的影响为例做简单的论述。
大约从1880年以后，人们由于对自身的认识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，艺术不再仅仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而是把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，现代社会就不能被称作现代社会。
现代设计与人们生活是密切相关的，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
从建筑中理解现代艺术以及现代艺术设计。
而提到现代艺术设计就不能不想起现代派艺术，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高；以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派；以毕加索，布拉克为首的立体派；创新前卫的未来派；超现实主义的形而上画派。
一位位名家，一幅幅花卷在脑海中显现，他们现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现主观心灵，创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料，为现代艺术写下了不朽的篇章。
没人能忽略他们的作用，没人能忽略他们的贡献，即使生前的他们没有想到未来的今天，没有想到即使随意一笔一画会给现在的我们带来多大的灵感，不论怎么他们都做了，这在艺术史上不会留下遗憾。
既然是说现代艺术，那就不得不提起毕加索，缺少了毕加索，现代艺术可能就不是今天的现代艺术了，毕加索创立了立体主义而立体主义为我们创立了一个崭新的艺术时代，他的立体，他的几何，他的数学逻辑，让人们不自觉的就联系到了工业生产上面去，并赋予了它的创造者毕加索发觉机械的艺术潜能的画家的称号。
虽然我不知道这是有意为之，还是无心插柳，总而言之，水火不容的机器和艺术奇迹般的在这一刻结合到一起了，结合的是那么亲密无间，不知道这是艺术推动了工业的发展还是因为工业的存在使艺术也上升到了另一个新阶段。
从宏观角度探讨思想艺术史层面的现代主义
现代主义是20世纪艺术思潮中的一个重要流派，它对传统的艺术形式与观念进行了颠覆和重塑，体现了对自由、个性、创新的追求。
从思想和艺术史的角度来看，现代主义在宏观层面上涉及以下几个方面的变革和特点：
1. 对传统观念的颠覆：现代主义拒绝固守传统观念和审美标准，以反叛和革新的态度突破传统的束缚。
它尝试打破传统的艺术形式、破坏艺术与日常生活的界限，以实验性的手法探索艺术的边界。
2. 强调个体的自由和创造力：现代主义倡导个体的独立性和自由表达，追求个体独特性的展示与表达。
艺术家们试图将自己的内心世界与外部现实相结合，通过表达自我来建立与观众的情感共鸣。
3. 技术与科学的应用：现代主义在艺术创作中大量应用了新的科学技术和媒介，如摄影、电影、录音等。
这些技术的引入使得艺术形式更加多样化和丰富，且具有更强的传达力。
4. 反思与自省：现代主义追求“艺术为艺术”的理念，强调艺术作为一种独立领域的存在，要通过自省和反思来达到对自身的理解和发展。
艺术家们试图通过艺术表达对社会、现实、人类存在等问题的深刻思考与探索。
综上所述，现代主义从宏观角度来看，是一种对传统观念和形式的颠覆，强调个体自由创造力和技术应用，批判与反思。
它对于思想和艺术史的发展产生了深远的影响，并为后续的艺术思潮和创作打下了坚实的基础。
理解现代诗歌作品中的现代派风格现代诗歌作品中现代派风格的理解现代诗歌作为一种表达高度个性和充满现代意识的文学形式，其作品多样且充满创新。
现代派风格作为其中的一种重要表现形式，展现了诗人对于世界的独特观察和诗歌的独立审美追求。
本文将从形式、题材和意象三个方面来探讨现代派风格在现代诗歌作品中的具体体现。
一、形式1. 自由诗体与断裂的韵律结构现代派诗歌在形式上突破了传统的格律和韵律规范，采用了自由诗体，并注重诗句的排列和间距。
与传统的押韵模式不同，现代派诗歌更注重诗句之间的节奏感和对比，通过断裂的韵律结构来表达诗人的内心思绪和情感体验。
2. 意义的替代和抽象表达现代派诗歌在形式上追求意义的替代和抽象表达，采用隐喻、象征等修辞手法来传达诗人的情感和思想。
通过对物象和形象的重新组合和阐释，现代派诗歌给人以丰富的联想和想象空间。
二、题材1. 普遍人类存在的主题现代派诗歌作品常常关注普遍人类存在的主题，如爱、死亡、时间、孤独等。
诗人通过对这些主题的独立思考和情感抒发，呈现出深刻而独特的诗意。
2. 城市化与现代生活随着社会的发展和城市化进程的加速，现代派诗歌作品也开始关注城市化与现代生活的主题。
诗人通过对城市景象的描写和对现代社会问题的反思，展现了对于现实的关注和思考。
三、意象1. 破碎和流动的意象现代派诗歌善于使用破碎和流动的意象来表达自己的情感和体验。
这些意象通过诗句的断裂和语言的跳跃来实现，带给读者一种错综复杂的情感和思维感受。
2. 现代科技与符号的意象现代派诗歌作品中，现代科技和符号常常被运用为意象的符号化表达。
诗人通过对于科技和符号的运用来传达他们对现代社会和文化的思考和感受。
总结：现代派风格在现代诗歌作品中的体现可以从形式、题材和意象三个方面进行解读。
它突破了传统诗歌形式的束缚，注重试图打破诗歌的语言界限。
在题材上，它关注普遍人类存在的主题和现代社会问题，通过对这些主题的独立审视与抒发来表达作家的独特情感和思想。
现代艺术是否失去了审美价值的辩论辩题正方观点，现代艺术失去了审美价值。
现代艺术在追求创新和突破传统的过程中，往往忽略了审美的基本原则，导致作品失去了观赏性和美感。
艺术家们追求独特性和前卫性，却忽视了观众的审美需求，使得现代艺术作品难以被大众接受和欣赏。
例如，一些现代艺术作品过于抽象和难以理解，观众往往无法从中找到美的享受，这导致了现代艺术失去了审美的意义。
另外，现代艺术作品过于商业化和追求炫耀，艺术家们更注重作品的营销和宣传，而非作品本身的审美特质。
这导致了现代艺术作品缺乏内在的美感和情感表达，令人难以产生共鸣和情感共鸣。
因此，现代艺术失去了审美的内涵和真正的艺术价值。
反方观点，现代艺术并未失去审美价值。
现代艺术在追求创新和表现个性的同时，也在审美上有着独特的魅力和价值。
现代艺术作品通过对传统审美的打破和重新构建，呈现出新的审美观念和表现形式，丰富了艺术的多样性和包容性。
例如，抽象艺术和现代派艺术作品在形式和色彩上的表现，为观众带来了全新的审美体验，激发了人们对艺术的思考和探索。
另外，现代艺术作品也在表达当代社会和文化的特点，通过艺术家独特的视角和表达方式，呈现出了当下社会的多样性和复杂性。
这些作品通过审美的方式，传达了对当代社会现象的思考和关注，具有深刻的社会意义和审美价值。
因此，现代艺术并未失去审美的意义，而是在审美的领域中不断创新和发展。
名人名句及经典案例：著名艺术家毕加索曾说过，“艺术不是真实的复制，而是真实的创造。
”这句话表达了现代艺术对于审美的重新定义和创新。
另外，现代艺术家安迪·沃霍尔的作品《汤罐头》和《玛丽莲·梦露》等，通过对日常生活和流行文化的审美表达，展现了现代艺术的独特魅力和审美价值。
综上所述，现代艺术并未失去审美的价值，而是在不断创新和发展中呈现出新的审美观念和表现形式，丰富了艺术的多样性和包容性。
因此，现代艺术仍然具有重要的审美意义和价值。
西方现代主义艺术理念20世纪艺术流派众多,艺术理念、艺术思维互相碰撞与影响,形成了一个具有划时代意义的世纪。
众所周知,西方传统艺术根深蒂固,经历了意大利文艺复兴和19世纪法国印象主义的改革换面后,20世纪西方现代主义艺术迅速发展起来,出现了艺术多元化的局面,滋生了各种艺术潮流和艺术流派,出现了一大批具有不同艺术观念、艺术方法和艺术理念的艺术家。
现代主义艺术理念的蔓延,颠覆了传统的艺术观念,唤醒了艺术家的主体意识与能动性,使他们敢于以自己独特的审美激情和审美经验大胆地进行自我表现和自我宣泄。
标签：现代主义;传统艺术;艺术理念19世纪西方艺术史上出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的运动。
在艺术史上,尤其和以前的艺术相对比,是有一定的创新观念,但本质上还未脱离传统观念,艺术创新只是在原有基础上的革新。
而印象主义的崛起才开始对西方传统艺术进行了有利的一击,颇具有了“现代”风采的意味。
不管从内容和形式上,印象主义都与传统背道而驰,并且越来越自由,这种艺术变革必然导致20世纪艺术的全面的发展,进而促使艺术家对传统艺术的超越与突破。
一、现代艺术理念的变革现代艺术始于西方,它是在本质上触及艺术与人的精神本质关系。
揭示艺术同人的关系是由浅表的感觉经验到深入的理性经验,再到理性外的觉悟体察而演绎的产物。
从艺术史角度看,传统艺术是把人当作艺术家所制造的艺术品,直至传达的某个东西的接受者,它单纯而又沉迷于现实景象。
而现代艺术则要做到的是将人们从现实表象的沉迷中解脱出来,由单纯接受姿态转变成为自己精神的主人。
塞尚为现代艺术的形成奠定了稳定的基石。
在这之前,传统观念是将艺术看成是对另外一件东西的模仿,通过模仿它窥见另外的东西。
而塞尚在画布中做到的是,使画成为独立自在的内部结构,画的内容依据自身的需要而加以重组、建构,它自己是一个独立的个体,能说明绘画自身的语言、线条、色彩、明暗、块面、笔触等都进行重构,使重构过程应对了艺术家心灵的全部世界。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
对现代派艺术的思考改革开放使西方的商品、文化、艺术一起走进中国，西方现代派美术给我们提出了新的思考，如何看待是个现实问题，单方面推崇或批判都是错误的，要一分为二地来品评。
了解其本质才能走出我国现代艺术之路。
标签：传统与现代；具象与抽象；主观与客观；表达；探索；孤立；片面；提取；意象；思想；变革；一分为二在现实生活中，现代派艺术经常呈现在我们面前，因为对现代派的理解是人们正确看待历史与现实的重要审美观念。
这不论是对于学生，还是对于大众来说，都是不可忽略的问题。
现代派艺术是从十九世纪末到二十世纪西方兴起的艺术运动，这场艺术运动波及影响艺术的多个方面，如文学，诗歌，音乐，美术等方面。
从欧洲逐步波及整个世界，今天许多艺术家们在这个方面开拓着自己的艺术道路。
我们一些年轻的美術学生还去追求一些现代派落后的一面，也可能是我国美术界对现代派的接受的时间较晚。
我们接受现代派艺术应该是在改革开放以后的时间，与我们对其理解不够深入，或者说有些片面有关。
西方现代主义美术是一种非常复杂的艺术现象，国内外学术界对其评价各不相同。
“文革”前我国美术界对其采取排斥的态度。
“文革”后，随着改革开放，人们的思想从保守走向开放，主要是西方的商品、文化、艺术一起走进中国，禁区彻底被打破。
西方现代主义美术在一部分人的心目中变成一种非常时髦的东西，以至于效仿。
如何理解、评价和借鉴是我们应该思考的问题。
无论是一味的推崇，还是一味的批判都是错误的。
只有对其正确的评价，我们才不会走弯路。
单从美术方面去理解。
看待现代派的一些现象，一些分析，一些评判，能带我们一些有益的启示。
西方传统艺术要求完美写实主义，无论在色彩、光影还是在主题性等方面都要求绝对完美，到了印象主义艺术家们受到科技发展的提示，重视绘画的“光”与“色”的追求。
从莫奈的《草垛》，乔治修拉的《大碗鸟的星期日下午》能看到他们致力于对光和色在绘画中的表现。
从这方面来说画家们开始了在传统绘画中的新的探索。
在当时的社会已经引起了一场风波。
以至于后来的人们才给予肯定。
这就是现代派产生的苗头。
西方美术进入现代派应拿后印象主义作为转折点。
后印象主义是反印象主义的。
印象主义绘画是以光和色来“客观”地分析性地再现自然，而后印象主义画家追求的则是他们对“客观”对象的“主观”地、分析性地再现自然，而后印象派画家追求的则是他们对“客观”对象的“主观”感受和艺术形式的探索，这种创作倾向是西方现代美术的真正开端。
其原因是从单方面思考。
艺术家们开始了新的艺术探索，但新思路的艺术形式产生了。
他打开了新的艺术大门。
现代派初期的后印象主义代表画家有三位，塞尚、高更、梵高。
塞尚主张绘画要摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，把客观物像条理化，秩序化和抽象化。
现代派产生的原因可谓多方面的因素，从科学技术的角度讲应是第二次工业革命，其动力是在当时的工业化程度的提高使社会分工更加细化，人们从事着单调的工作，人们的思想引向单一化，这也给艺术家们有益启示。
绘画也是否可以单一化，绝对化。
20世纪初流行着许多理论，如“绘画不作自然的奴隶”，“艺术是表现不是再现”，“绘画应摆脱对文学，历史的依赖”，“为艺术而艺术”等等观念，这些观念成为西方二十世纪现代派美术的理论基础与导向。
从这些观点上看艺术家的艺术追求开始多样化，绝对化，反传统的温度开始升高。
由于艺术家们探索目标的不同产生了绘画作品的风格，样式的各异。
他们流彩分呈，千姿百态，相互之间有差别也有共同点。
相同之处在于脱离传统的束缚，不同点在于绘画着重点的单纯性，也就是说追求的目标各不相同。
许多艺术家在当时以至于今天都在发扬传统，传统艺术是人类最宝贵的财富，可以说没有传统就不会有今天的文化，现代派更应是传统艺术发展过程的一段经历，在过几百年今天的现代派也可能变成了一种传统文化。
从美术方面看现代派是一个很大的概念，从分类角度上说，绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术都存在现代派的概念。
如现代雕塑的《无限大》（维拉）；《国王与王后》（亨利摩尔），现代建筑中的《水金宫》（英国伦敦）：中国的《水立方》，许多现代派的元素流淌至今。
在美术的四大门类无一不受其影响，在绘画方面比较有代表性的派别有后印象主义、野兽派、表主义、立体主义、超现实主义、抽象主义、未来派等等。
人们的思想开始活跃，探求之路在加宽。
在西方现代派兴起之时也出现了许多追随者。
有疯狂的迷恋，更有冷静的探索。
再说说“语言”。
艺术语言是世界性的，任何一个作品每个国家的人们都能读懂。
就是因艺术语言是通用的，只是需要我们了解作者的创作意图，通过作品作者与读者进行沟通，作品是桥梁，没有作品这种交流就没有了。
美术语言大体有点，线，面，形，色彩，形体，质材与肌理，这是语言基本要素是“词”，由这些词组成句子，由句子组成美术作品。
这里谈语言的基本要素是因为现代派正是在美术基本要素上下了很大的功夫。
用此来向传统美术进攻。
下面就美术基本要素上看看现代派是怎样表现的。
色彩：色彩应是极为重要的、生动的艺术语言，被西方美术家誉为宏大的色彩交响乐。
后印象派、野兽派、表现派都是用强烈的色彩作为表现手段。
如梵高的《星月夜》整个画面的蓝色，浓郁神秘，给人以压迫，躁动不安的情绪。
这与梵高内心情绪是紧密相连的，这是反映了色彩的表现力，使我们能更加深刻地理解梵高的内心世界。
表现派的代表人物蒙克的《呐喊》灰蓝色的大地，画面上大面积的色彩极为沉重，而且画面的色彩似流动的，再由于人物的变形，人物处在画面右下角使读者感到颤栗。
这两位画家在强烈的表现情感，是用色彩等手段在展示内心世界。
还有只用三种颜色的色彩对比的画。
更为极端的单色家如法国的伊芙克莱因开过的一次画展，全都是涂一片绝无变化的蓝色。
这样的画能不能算画呢？这样发展的结果是不是就走进了死胡同。
但把色彩问题抽出来，加以放大是可取的。
构图：在传统美术中，构图是绘画的灵魂，是艺术家有效的表现手段。
进行美术创作要“意在笔先”要先明确意图再进行构图。
蒙德里安的作品走到了极端的几何抽象主义，作品《百老汇的爵士音乐》表现了蒙德里安喜爱并熟悉爵士音乐，他晚年就居住在纽约，对纽约著名的百老汇街十分熟悉，他不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条及用色彩精心组织画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的街道以及爵士乐特有的节奏感的联想。
我们了解他的创作意图我们便可以欣赏作品。
从它的作品中明显的看出来蒙德里安把绘画问题简单化，绝对化到极端的地步。
蒙德里安说：“我们要求一个新的美学，建筑在纯粹的线之间和色之间的关系上，因为只有纯粹的构成元素之间的纯粹关系，才能达到纯粹的美。
”他认为这样的美是超世俗的，具神性的。
人类有艺术活动以来，绘画雕塑的一个重要目的在于“应物象形”，波普艺术和超级现实主义，即照相写实主义，而且走向极端写实主义。
照相不是为充分写实。
照片是影像受许多因素影响成像，走到更极端的应是移实现主义，他们把实物搬来。
把香烟，旧报纸贴在画上；搬来小便池。
这时的真实形象就变了味道。
这时画家们不是在画而是拿实物来给人们看，可能是要给人的联想，东西本身没变，而人们的看法变了，观念也改变了，这也可能走到了尽头。
我们知道音乐只有演奏才能给人们带来美的享受，那么美术家们认为美术也是可以没有具体形象呢？这就有了画家用锯子锯水，从河的一边锯到另一边，然后记录下来。
中国有古诗句“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁”，这是有寓意的诗，那么画家的这个作品只能是表现一种形式，是不是没有更多的含义呢？西方现代派把表演这一概念作为理念加以放大，认为生活和艺术的界限越含糊越好，法国女艺术家琪纳帕娜，用刀片在脸上身上划破口子，流出鲜血，给人以颤栗的奇妙之感。
更有自残过度至死者。
这也可能在说生命的脆弱了。
通过上面的一些例子看到了一些现代派的怪、奇、乱或说有许多的不懂，初期他们是在某一方面加以突出或放大，但已经是反传统的，往后他们开始完全抛弃传统，在几个要素上下功夫，通过作品可以看出一些他们的意图和寓意，当作品已经没有具体物象时，作品只是一个过程或是一种展示。
现代派艺术应是现代社会的艺术现象，里面包含的各种流派之间的共同点应是与传统美术分离、反抗与对立，他们的不同点，总的来说是各不相同。
每一个流派之所以成为流派是因为他们都有他们自己独立的理论作为基础。
或者说是独立的想法。
而且每个流派的发展过程也各不相同，一般初期的作品还比较理性，往往到了后期就变得不理性或疯狂，这就必然走到极端主义的一面。
那么走进死胡同就变成必然的结果，走向死亡就成了必然。
从上面的一些例子中我们可以得出这样的结论。
任何人都可以是艺术家，只是他有想法，能够做到便是艺术家。
这样说艺术不是太简单了吗？但好的想法是不是就一定能创作出好作品呢？伟大的现代派艺术家之所以伟大不单单是他们有很深艺术功底，而是他们有更伟大的思想。
他们的作品经得起时间洗礼，经得起推敲。
现代派的有些流派至今人们还在借鉴和探索，不断有新作品诞生，有的流派只是昙花一现，存在比较短的时间，原因是多方面的。
梵高一生没有被人们认可，他的作品没有变成商品。
他对艺术的热爱是值得我们尊重的，他死后的作品价值才被人们发现，读懂了你才能认可。
毕加索的《格尔尼卡》对于战争的控诉也做到了极致。
这些优秀的藝术家的作品我们至今还能百看不厌地在欣赏，这就是时间洗礼。
现代艺术是对传统的搏击，以后的路一定是传统与现代的并存，在现代中包含传统的内容，在传统中带有现代的味道，社会在不断进步，艺术也不会停止前进的脚步。
拿我国的卢禹舜教授来说他就是传统与现代的结合的先行者。
他的作品《八荒通神》、《静观八荒》等系列完美的诠释了中国现代山水画的创新，他早期作品是写实的，后来在他的作品开始表现城市中被剪掉树头变形的树，发展到八荒这样表现时空感的巨景山水。
他对山水的定义为：山水画作为表现中国人空间意识与精神空间的一种方式，作为反映画家自我变化意识和精神风范的一种手段，应通过具有创造性语言的运用，以及对具有超物像的生命形象的选择，而赋予绘画以神圣的精神氛围。
山水的真意在于：不局限在自然的形、质、声所固有的物理关系上。
而在于物我之间形成一种超出客观的审美感受，以此而写出我心中之山，心中之象，心中之音，达到无物的理想。
我们看到了他对山水精神的理解与崇敬。
他确定了精神上由古至今，艺术语言上亦中亦西。
卢老师是当代一位优秀的现代国画家，这源于他对理想与承诺的坚守，历史正不断证明，他仍坚守的方位恰好是中国美术发展的坐标。
今天，在中华民族崛起的背景上，这些志趣、理想、想法与行动相近的艺术家，正逐渐构成中国文艺复兴的主体，在见证历史的同时，也拉开一个更加美好的时代序幕。
我国很多艺术家们开始正确地理解现代艺术，并不断地进行着有益的探索，使艺术沿着正确的道路前进。
