民族音乐与动漫艺术的耦合综述

・98・摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。

回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。

本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。

关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合绪言动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。

在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。

然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。

本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。

一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。

早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。

可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。

当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。

浅谈我国动漫艺术的民族文化情结摘要：初中数学教学随着教改的深入，教师们的观念发生了很大的变化，课堂教学呈现良好的发展态势，并取得了显著的成就。

在成就面前也必须清醒地看到当前课改存在的一些误区，本文从几个方面就这一问题作了有益的探讨。

动漫作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个文化大系统中占有重要的地位，从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程，并且必然受到本民族文化生态系统的制约。

在文化大系统中的民间文化，是立足于民众的生产生活，以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态，它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”，对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。

一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神，自强自立的开拓精神，惩恶扬善、反抗强暴、见义勇为的道德精神，善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核，一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成全人类普遍的文化价值追求。

如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继，同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量，宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。

其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献；绿色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”；葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物，用七种颜色分别代表人类的七种品性：勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。

七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众：优点可能同时也是缺点，长处有可能转化成为短处；放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量，势必会导致整体的失衡与失败；唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结，才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。

民族性元素在动画设计中的应用作者：梁兴来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第10期摘要：把民族性文化元素渗透到动画设计当，能够提高动画品味，树立品牌形象。

近年来我国动画产业通过不断创新，整体质量上取得了较大进步，但是仍旧存在一些不足之处需要进一步的研究和完善。

如今动画产业在全球文化产业中的地位越来越重要，我们要抓住机遇，加强民族性元素在动画设计中的运用，使我国的动画艺术充满强烈的东方色彩，打造自己的产业形象，促使我国动画产业健康、稳定发展。

关键词：民族性元素;动画设计;应用中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2019） 30-0147-01一、目前我国动画设计发展情况首先，我国的制作水平在动画的制作方面发挥着主要作用。

处于科技快速发展的新时期，动画行业也在不断进步，借助动画展来宣传我国历史悠久的民族文化，不但能够给动画创作提供丰富多彩的素材，要能够使动画中人物的形象更加生动饱满，故事情节更具有吸引力，從而大大提升了动画艺术的表现力。

万氏兄弟是我国动画事业的先驱，他们为我国的动画事业的发展做了良好的铺垫。

他们把我国的传统文化、民族性元素例如木偶戏、传说、历史典故、折纸、皮影戏以及民俗等都渗透到了动画电影作品当中，借助于生动形象的动态图片这种全面性的形式来宣传我国民族文化，使动画艺术和生活结合，不但满足了不同受众群体的需求，也使我国的民族精神更加的生动化、具体化、形象化。

其次，但是受各种因素的影响，我国的动画行业发展逐渐走上衰弱，动画市场设计人才短缺情况越来越严重，动画产业链条不完善，动画设计作品以及知识产权管理体系不健全等问题越来越突出，大部分人都不愿意从事这个行业。

与此同时，大量的日本动画以及欧美动画不断涌入我国的动画市场，给我国动画发展带来了较大冲击。

日本的动画事业一直都比较发展，动画制作水平较高，他们愿意在动画制作当中投入大量的资金来呈现严谨、完整、清晰的动画艺术。

动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]第一篇：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。

动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。

戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。

本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。

同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。

在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。

一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。

相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。

戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。

戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。

更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。

对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。

在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。

音乐与动画制作的融合发展-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——动画是当前极具开发潜力的产业，动画作为一种独特电影形式，它用自己的特点来表现自然界中一切看得到看不到的变化。

我们想要创作一部动画短片，一定有出发点。

为了提高动画技巧，重点需要放在动画原画。

角色的动作设计，都要考虑作品的思想性、可观性和艺术性。

为更深刻的体现主题思想，吸引观众，音乐则不可或缺。

电影音乐是所有音乐中最早进入电影的，动画短片中，音乐所具有的独特魅力是动画短片成功的重要因素之一。

1.动画和音乐融合的历史背景动画短片的创作构思，以其所涵盖的思想内容、艺术框架为基础，同时，将音乐视觉形象和画面视觉形象融合，形成密不可分的整体。

与所有电影一样，音乐始终是动画短片的重要组成部分。

1928年，迪斯尼推出世界上第一部有声卡通《蒸汽船威利》，其中最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就像弹着弦乐器。

在这个时期，声音还没有主要地用于对白，更多的只是作为情节的配乐[1]。

到1937年，世界第一部动画电影诞生了，这就是《白雪公主》。

它是迪斯尼费尽一切心力才完成的作品，为此片所创作的歌曲“SomeDayMyPrinceWillCome””等风靡一时，成为整整影响几代人的旋律。

而其中的配乐，更是获得奥斯卡最佳原创音乐的提名。

自此之后，动画片音乐的发展，进入了黄金时代。

一部一部动画电影的配乐，频频占领奥斯卡最佳音乐或者最佳歌曲的奖项，极大地满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传，其电影原声带也随之发行。

2.音乐融合于动画制作的发展早期的动画音乐，一般使用古典音乐作品。

影片放映中，通过银幕上不断运动和变幻图形、色块，来解释乐曲所需表现的内涵，音乐完全成为视觉化能感受的东西。

作为开创音乐动画电影先河的迪斯尼制作的这类动画影片，人物的一举一动，都被音乐节奏和速度紧密控制，运用音乐的渲染力，显著增强了影片的夸张性和喜剧性，从而营造出带有冲击力的视听效果。

67202 艺术理论论文宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。

其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。

其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。

音乐对动漫电影有着极其重要的价值。

首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。

其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。

再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。

最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。

比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。

一鲜明的民族特色宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。

宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。

比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。

宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。

对中国动画民族性表现形式的思考【内容摘要】文章根据我国动漫行业发展现状，从角色设定、美术风格、音乐应用三个层面阐述我国动画表现形式的民族性问题，并以东西方文化差异为参照，对动画在表现形式上走民族化特色道路的重要性深入剖析。

同时，通过对我国民族文化的点评，帮助动画从业人员更好地运用民族文化元素进行创作。

【关键词】动画民族性角色美术风格音乐应用教育现阶段，我国动画企业自顾自埋头制作的现象严重，有的是政府下达的行政任务，有的是为了参加评奖，有的是为了满足电视台播出的分钟数。

因此，中国动画从数量上虽然已超过日本，但内容和质量方面在国际上还没有地位。

究其根源，是由于中国动画企业过于追求经济效益，不追求内涵上的广度和深度，没有认真地去思考和挖掘民族的文化精髓。

在民族性的表现形式上，没有形成鲜明的中国特色和中国风格。

学、照、搬、抄几乎成了中国动画的制作模版。

《功夫熊猫》的全球热播，中华民族的文化元素在动画行业大放光彩，我们却没办法维护知识产权。

现在提倡民族文化的大自觉、大自信，中国动画如何进行深层次的展现，是值得行业内从业人士认真思考的问题。

动画的表现形式是作品内容和精神的载体。

在普世价值观前提下，人类共性很多，各种艺术形态都在挖掘。

动画作为一种艺术的表现形式，特色鲜明，我们独特的民族性更能充分展示。

动画的民族性包括该民族的普世价值观、生活习俗、民间审美、故事题材、服饰、饮食、民族语言、肢体动作等。

笔者试从动画制作的角色设定、美术风格、音乐应用三方面思考我国动画民族性的表现形式。

一、角色设定动画片是一个想象力非常强的艺术种类，角色不是通过演员的表演完成的，而是由创作者创作出来的。

角色的假定性、虚拟性、可塑性和夸张性，给创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空间。

创作人员在创作角色的同时，可以融入更多的意念，把一些能反映角色本性的东西充分突出到极点，把角色的性格特征发挥得淋漓尽致，可以把创作理念毫无保留地寄托在角色身上。

探析我国动漫产业与民族文化的结合发展作者：陈茂涛来源：《大观》2018年第05期摘要：我国的动漫行业经历了50多年的发展后取得了一定的成就，我国的动漫产业取得了很大的进步是因为动漫产业吸取了我国传统文化，并且形成了我国特有的风格。

我国的动漫产业虽然无法比拟欧美和日本这些的动漫大国，但是我国动漫作品中也有很多优秀的作品，我国动漫与我国传统文化的融合发展给动漫产业带来了很深远的影响。

关键词：动漫；传统文化；结合；民族文化[课题信息：四川省教育厅人文社科重点研究基地四川动漫研究中心课题《高职动漫专业产业型人才培养模式创新研究与实践》，项目编号：DM201515；重庆市教委人文社科课题《动画造型符号的生产与消费——重庆市自主动画品牌的艺术社会学研究》项目编号：14SKS45。

]动漫产业是国际中公认的“21世纪最具潜力的产业”和“无烟环保产业”，我国政府一直很扶持和鼓励动漫文化产业的发展。

动漫产业自身有着很强大的文化能量，动漫产业也是一个国家文化力量的体现。

我国的动漫产业发展了50多年，相较于欧美和日本这样的动漫大国起步比较晚，所以我国动漫产业还存在一些问题，例如，动漫产业中原创性和创新性还不够等问题。

动漫产业中内容是起决定性因素的，也是展现文化力量的关键所在，要发展动漫产业的活力就要求动漫产业要及时与传统文化相融合，从传统文化中汲取养料，动漫的内容与形式都可以借鉴我国传统文化。

一、简析动漫产业与中国传统民族文化特点（一）我国传统民族特色文化一个国家和民族的存在与发展离不开传统文化。

思想家也曾说道：一个民族的历史和文化必须要受到重视与传承。

我国改革开放以来民族文化在我国的文化发展中发挥着很重要的作用，也是我国文化力量的一部分。

在我国本民族的历史发展中逐渐沉淀下来的民族特色文化是本民族文化的精髓部分，它代表了民族历史的发展。

中国上下五千年的历史，从原始的刀耕火种，到现代文明的飞速发展，在此历史的长河中积累了很丰厚的传统文化。

165SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用刘 妍摘 要：音乐作为动画电影创作中的重要元素，对动画氛围营造、剧情推进、人物塑造均具有重要的作用。

在迪士尼动画电影《花木兰》中，融入了多元的音乐元素，极为重视音乐与画面的打造，以“中西融合”的创作手法，凸显了动画音乐对氛围的烘托和渲染、对情感的抒发和感染、对剧情的推动发展、对人物深化与塑造的卓越功用。

关键词：《花木兰》；动画电影；音乐元素；融合作用中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：刘妍（1984-），女，硕士研究生，吉林艺术学院动漫学院讲师。

动画电影《花木兰》是一部以中国传统文化为创作基调，融合了西方精湛的动画创作技法的迪士尼动画精品杰作。

在这部动画电影中，呈现了突出的“中西文化”碰撞，“东西文化”交融的艺术审美特色。

尤其是在音乐与画面的打造上，细腻丰富，以西方文化视角重新解读了中国传统文化，从另一个文化视角再一次呈现东方文化之深厚的文化特色。

在这部动画电影中，以独具东方魅力的音效和民族化的音乐风格，为人物的形象塑造和故事情节的推动，以及动画画面的氛围营造以及视听审美的渲染都产生了深刻的作用。

尤其是精致而独特的音乐背景以及歌曲创作都使电影每一个画面和每一个段落的衔接紧密而顺畅，过渡自然而和谐，对人物的心理刻画、主题的深化、故事的背景以及情节的发展都起到了衬托和烘托得功用。

从这部动画电影的各个细节之中，也能深刻地感受到创作团队对音效的重视，以及对传统思想、文化意象呈现的独具匠心。

下文，就动画电影《花木兰》创作中的音乐融合进行深度剖析，对音画一体的动画音乐呈现进行全面的探索。

一、动画音乐对氛围的烘托和渲染迪士尼动漫电影《花木兰》的创作中，中国传统文化贯穿于每一个细节之中。

因而，为了使画面更加地突出中国传统文化，能够在视觉内容上更具丰富的审美性，创作团队在动画片中融入了丰富的音乐元素，以达到文化背景的氛围营造和剧情的渲染作用。

国漫与日漫音乐与配乐的差异在国漫与日漫中，音乐与配乐的差异是显而易见的。

这种差异不仅体现在音乐的类型和风格上，还体现在音乐在动画作品中的运用方式上。

国漫和日漫所采用的音乐与配乐风格各具特色，给观众带来不同的听觉体验。

首先，国漫与日漫在音乐类型上存在差异。

国漫普遍采用中国传统音乐元素，如古筝、二胡、笛子等，将中国传统音乐的韵味融入到动画中。

这种音乐风格常常让人感觉庄重、古朴、充满中国文化的特色。

而日漫则更倾向于流行音乐或摇滚音乐，有时候也会采用古典乐曲或者民族音乐，但整体风格更加多样化，给人一种轻松、活泼的感觉。

其次，国漫与日漫在配乐运用上也有所不同。

国漫往往更加注重情节的表达和画面与音乐的结合，音乐往往是动画情绪表达的重要手段之一。

配乐往往与剧情相呼应，有时候会突出主题或者人物的情感。

国漫中的配乐往往起到衬托和烘托的作用，让观众更好地理解剧情和角色的内心。

而日漫则更加注重音乐的独立性，配乐与画面的结合程度相对较低，音乐更多地是一种背景音乐的存在，给观众带来愉悦的听觉享受。

另外，国漫与日漫在音乐治愈系和燃系方面也存在差异。

国漫中的音乐往往更多地呈现出治愈系的特点，给观众带来安心、舒缓的感受。

这种音乐常常有着柔和的旋律和悠扬的节奏，给人一种宁静、温暖的感觉。

相比之下，日漫中的音乐更倾向于燃系，往往有着激昂、激情的旋律和节奏，给观众以强烈的冲击力和动力。

综上所述，国漫与日漫在音乐与配乐方面的差异是显而易见的。

国漫注重传统音乐元素的运用，音乐与画面相结合，突出情节表达；而日漫更倾向于流行音乐或摇滚音乐，音乐更独立，给观众带来愉悦的听觉享受。

此外，国漫更常采用治愈系音乐，日漫则更多地以燃系音乐为主。

这些差异使得国漫和日漫在音乐和配乐方面呈现出各自独特的风格和特色，给观众带来不同的听觉感受。

动画电影中音乐的运用探讨论文动画电影中音乐的运用探讨论文一、动画音乐的历史沿革其一，动画默片时期的配乐。

1906年，美国人斯图亚特·布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。

但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。

为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。

这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。

默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。

其二，早期动画片中的音乐。

在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。

这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。

如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。

二、动画音乐的构成因素其一，旋律。

动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。

动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。

如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。

其二，节奏。

音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。

如，《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。

其三，和声。

和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。

论中国传统文化资源在动画片创作中的开发与利用作者：薛媛来源：《名作欣赏·学术版》 2017年第11期摘要：中国传统文化资源历史悠久、丰富多元，是中国动画片取之不尽、用之不竭的宝藏。

当代中国动画创作正处于瓶颈期，从本民族文化传统汲取素材与灵感是振兴中国动画的必由之路。

同时，亦应拓展动画创作的题材与内涵，将民族文化传统与高新科技、时代精神和国际化元素有机融合，探索出一条艺术与商业、经济效益与社会效益共赢的动画发展新路。

本文从中国动画片创作的成功经验、当代中国动画片创作存在的问题及今后的发展路向等角度对中国传统文化资源在动画片创作中的开发与利用进行了较为全面深入的探讨与分析。

关键词：传统文化资源动画片高新技术时代精神国际化一、中国传统文化资源应用于动画片创作的成功经验中国动画片的创作有着悠久而辉煌的历史。

20世纪50至80年代，中国动画片将独具特色的民族审美情趣与电影艺术语言完美融合，开创了动画制作领域的“中国学派”。

这一时期的中国动画片简洁明快、生动传神，有着气韵生动、含蓄隽永的意境美。

在这些动画作品中，中国传统艺术资源得到充分开掘，传统文化精神得到弘扬和发展。

(一)主题思想旨在弘扬民族传统美德中国传统动画片的经典之作大多从中华民族文化宝库中汲取素材，以历史故事、民间传说和古典名著作为创作蓝本。

其中不少作品富含警世育人、教化救世的意味，在道德建构上呈现出与中国传统文艺思想一脉相承的正统化倾向。

动画片《崂山道士》取材自我国古典名著《聊斋志异》，该片通过稚拙的木偶形象把一则神话传说演绎得活灵活现。

影片告诫人们：只有勤修苦练才能学到真本领，而所学的本领应用于正途，若施于歪门邪道，必然自取其咎。

中华民族在历史悠久又饱经磨难的文化积淀中形成了以爱国主义为核心、不畏艰险、自强不息的精神品格。

《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典动画片弘扬的英勇无畏、坚守正义等英雄品格正是中华民族传统文化精神的核心特质。

（二）造型设计的民族文化底蕴中国传统动画片在人物造型、背景设计等方面注重从中国戏曲和民间艺术中汲取素材，十分契合中国观众的审美习惯。

浅谈中国元素在国产动漫中的运用摘要：中国有着五千多年的历史文化积淀,中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中,动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上,并且获得全世界人民的广泛好评。

艺术是相通的,民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响,并且它还将长期影响全球的动漫业。

能够有效结合本民族的传统文化是动漫产业逐步走向成熟的一大重要标志。

进入新时期后，我国大力扶植动漫产业的发展，其发展前景十分明朗。

为了打动受众，需要有机结合我国传统文化元素，增强国产动漫的整体内涵。

动画角色风格与类型丰富多彩，但是都基本遵循夸张、变形、概括、拟人化等几个动画造型基本特点。

经典国产动漫角色也在此基础上，加入了一些民族化的中国元素，使得国产动漫角色更具有东方审美意蕴，风格更突出，角色更具有民族文化内涵。

关键词：中国传统文化元素；国产动漫；应用动漫结合了动作和漫画，动漫文化则是依托于动漫形象的大众文化形式，能够结合本民族的传统文化是动漫产业走向成熟的一项重要标志，但是我国动漫产业的发展却存在着诸多问题，虽然出品了《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等一系列动漫电影，但是美国、日本的动漫依然占据着我国的动漫主流市场。

除了其制作技术比较高超之外，主要就是能够有效结合本民族的传统文化。

一、国产动漫发展历程在上个世纪初，我国就将《大闹画室》制作出来，之后又先后出品了《白雪公主》、《铁扇公主》等大型动画，说明我国当时动画制作水平已经比较高超。

进入新中国后，动画产业发展速度不断加快，其中，上个世纪六十年代属于动画产业的巅峰阶段；本阶段的动漫紧密结合了我国传统文化，取得了成功。

如《骄傲的将军》中，利用京剧脸谱来制作人物，用琵琶弹奏背景音乐，给人以美妙的享受。

之后出品了《猪八戒吃西瓜》，本部剪纸动画有结合了动画技术和民间剪纸艺术，拓展了我国动漫发展思路。

而《聪明的鸭子》则有机结合了水墨画和动画，将我国几千年的水墨文化展示给受众，趣味性较强。