谈二胡教学实践中的视唱练耳

2018-11文艺生活LITERATURELIFE课教园地

谈视唱练耳的新教学模式

黄曼琪

（湖南师范大学，湖南长沙410000）

摘要院在基础教育课程改革的发展前提下，视唱练耳教学模式取得了显著的发展成效，通过多年以来的坚持发展与不断创

新，新教学模式在视唱练耳教学中占着重要的指导地位。视唱练耳教学属于音乐基础教学，与其他音乐专业性、技术性教学

有着本质性的差异，所以在教学过程中必须采用正确有效的教学模式，努力了解与沟通学生的学习情况，提升学生对音乐基

础能力的掌握，努力拓展学生的音乐学习领域。

关键词院视唱练耳；教学；模式

中图分类号：J616-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）32-0236-01

视唱练耳教学属于音乐基础教学，它是培养更多高层次高

水平高素质音乐人才至关重要的必修基础课程。视唱练耳教学

过程是学生们在老师的引领下，掌握识谱及视唱的专业知识与

基本技能、建立内心音乐听觉系统、体现学生的艺术素养与实践

水平。由此可以看出，视唱练耳的教学模式，将会对学生之后的

学习产生至关重要的影响。

一、教学目标

视唱练耳新模式的教学目标，不仅仅是对学生进行技能教

学和知识点教学，更应该关注的是学生自身的艺术修养、实践水

平与学习能力。这种新型教学模式才更能符合基础教育课程改

革的要求，达到视唱练耳教学的目标。

二、教学过程

传统视唱练耳教学是以教师为核心，占据着主体地位决定

学生教学目标、教学内容、教学步骤、教学评价。而新教学模式体

现在师生关系的平等性、民主性与互助性，师生协作，学生自主

学习模式与合作式教学模式二者结合，不再一味强调教师的主

导地位，教师的身份已经从教授知识的传递者演变为学生学习

过程中协作与帮助的新兴角色。教师树立学习榜样，营造学生良

好的学习环境，鼓励学生不断探索与研究，这将给予学生更多的

自主学习机会，提高学生的自主学习能力与学习的积极性。

三、教学成果

新教学模式下，视唱音乐会开始出现。学生以公开表演的形

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二胡音准教学中的视唱练耳训练

作者：汪璐瑶

来源：《北方音乐》2016年第12期

[摘要]二胡学习中的音准问题困扰广大二胡学习者已久，本文笔者就二胡音准教学所采用的方法进行探讨，提出将视唱练耳训练融入二胡音准教学中，并论述了针对二胡音高听辨、音高想象、音高记忆三方面的视唱练耳训练方法。

[关键词]二胡；音准教学；视唱练耳

二胡自唐代传承至今，已逐渐形成一套科学、系统、规范的教学体系，但依然存在一些问题阻碍着二胡艺术的发展。音准问题，无论对于二胡初学者还是部分学习二胡多年的人来说，都是容易出现但较难解决的问题，演奏者要在两根弦上演奏出接近四个八度的音高，可见并不容易。

一、二胡音准教学中运用视唱练耳训练方法的必要性

很多刚开始学习二胡的人，没有接受过音乐基础培训，不了锯音与音之间的关系，只能通过模仿老师的音高，或者是看老师在琴杆上的标记点进行演奏，这些辅助措施可以在一定程度上帮助学生固定手型、校正音准，但不能从根本上锯决二胡的音准问题，这种视觉代替听觉的方法，导致学生课下自己练习时不能听出自己演奏的音高错误，从而一遍遍重复错误音高，演奏出的乐曲差强人意。

许多人认为造成二胡演奏音不准的主要原因是左手不能正确控制指距，或者换把欠缺准确度，虽可以通过比较稳定的手指按音位置和指距关系来改善音准，但指距并不是绝对的，不同年龄、不同手大小的二胡学习者，应适当调整千金位置，从而使用合适的指距进行演奏，如果将音准问题全部归因于指距、把距，恐无法得出定论。随着二胡艺术的不断发展，人们对二胡演奏的认知逐渐加深后发现引起二胡音准问题更加重要的原因，那就是在学习二胡的过程中，没有进行科学、规范的听觉训练，没有形成良好的音高概念，不了解音和音之间的关系，从而导致练习时一遍遍重复错误音高，所以在二胡教学中科学、规范的听觉训练是非常必要的。

竺　…　…竺　！　！　…　＝　谈视唱练耳教学的原则　黑龙江郭扬　视唱练耳教学原则是指导教学活动的基本　准则，是视唱练耳教学规律的反映。教师在教学过　程中是否遵循和贯彻此原则将会影响教学目的的　实现。因此遵循视唱练耳原则进行教学是十分必　要的。　一、寓教于乐原则　“寓教于乐”原则是基于以审美为核心的音　乐教育理念。把视唱练耳教学的特点与学生的音　乐心理相结合。它包含两方面的含义：一，是在快　乐的学习中接受正确的世界观、道德观、审美观，　强调德育、美育在视唱练耳教育教学环节的渗透，　对学生道德、行为、人生观、价值观的培养。二，在　快乐学习中传授和学习系统的音乐基础知识和音　乐基本技能，使每个学生都能得到音乐潜能的开　发和音乐能力的发展。　二、循序渐进原则　“循序渐进”首先要注意教学的系统性。要使　学生全面提高音乐基本素养，就要在教学过程中　注意训练内容与学科知识相一致，将训练内容与　学生的已有知识密切联系，逐步提高学生的音乐　能力，使其在稳步发展中获得学习的满足。其次，　要注意通过对学生认知能力的认真考察，使训练　内容让学生接受，真正做到教学进度量力而行。在　教学过程中程度低些，教学内容浅显些。例如让儿　童演奏《小星星》这首著名的音乐作品开始学习音　乐，从简短优美的乐句开始，通过孩子的练习，循　序渐进的积累音乐能力，营造轻松的学习氛围，从　而引导孩子追求技能技巧的提高。这个方法很值　得我们学习。另外在教学中要合理的安排复习和　强化，做到系统性、可接受性和巩固性的有机结　合。过分的追求进度和难度都是拔苗助长，违背　“循序渐进”的原则的。这样就会扼杀学生的音乐　灵感和学习积极性，只能南辕北辙，得到相反的教　学效果。　三、因材施教原则　“因材施教”要从学生实际出发，有的放矢的　进行教学。使学生扬长避短，获得最好的学习效　果。“因材施教”要求教师深人了解学生的特．点，在　视唱练耳课教学过程中科学的安排教学内容。例　如：在选择用什么唱名法进行视唱练耳教学的问　题上，就要根据学生的具体情况，选择在学生实际　音乐思维习惯基础上的进一步提高、完善和发展。　如果认为固定唱名法更科学，在视唱练耳教学中　更方便，就不考虑学生的已有音乐经验而一味地　将其原有的首调思维全盘否定，并将固定唱名法　强加于人，就很有可能造成音乐思维的混乱。因此　“因材施教”在视唱练耳教学中很关键。　四、实践性原则　辨证唯物论的认识论告诉我们，在教学活动　中应引导学生主动将所学的基础理论、基本知识、　基本技能用于实际的音乐活动，养成理论联系实　际、分析问题、解决问题的习惯。创造性的学以致　体同学共同进步，音乐综合能力都能有所提高的　目的。　六、主动性原则　视唱练耳学习强调感性操作，没有帮助学生　掌握学习方法，学会主动学习，只靠课堂上教学的　短短训练课时，是很难建立音乐感知力、形成内心　音乐思维的。因此，启发学生主动地感知音乐艺　术、培养学生创造性的主动学习的习惯应该贯穿　视唱练耳教学的全过程。常常听到教师抱怨学生　可课下不练习、不复习；同时也时常听学生说课下　不懂怎样练习的烦恼。发挥主观能动性的原则要　求教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自　主创新的教学”与“自主创新式的学习”的观念，教　师能积极主动的理解和应用音乐教育的前沿学科　理论，学生能积极主动的理解和运用其所学知识，　使师生都能做到自主和创新的完整统一。例如，视　唱练耳课中的“旋律听写”，是一项培养音高感、节　奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等　多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师　编创适合学生程度的旋律，弹奏三至五次后请学　生倍唱或默写出教师弹奏的旋律。而在创新观念　指导下的主动性原则中，鼓励学生对简单的或熟　悉的旋律进行部分改编的尝试，进而学习即兴的　旋律短句创编。学生在创编的同时，主动的研究音　乐各要素的相互关系，有助于音乐记忆力的提高。　充分发挥学生的主观能动性，使主动性与创新相　互作用、相互促进。　，　七、发展性原则　现代教育重要内容是强调对教育对象能力的　ｊ　培养。未来的音乐文化的发展需要具有开拓精神　的音乐人才。因此，音乐能力可持续性发展的培养　就显得尤其重要。　具有可持续性发展能力的音乐人才应有鲜明　的音乐个性特点。音乐教育有极富个ｌ生的专业特　点，不论在音乐活动的哪个层面都充满了个性化　的特点。当作曲家在进行音乐创作时，就赋予作品　以个人风格特征；演奏者将自己对作品的理解和　情感融入作品，又在表演是进行了二度创造‘听赏　者则由于生理、心里、环境、文化背景的差异，在欣　赏音乐时产生了不同的情感体验。在视唱练耳的　。　教学活动中，始终贯穿着音乐表现与音乐体验的　内容，因而不但赋予视唱练耳教育教学的审美价　值和情感意义，也具备了鲜明音乐个性特点人才　培养的条件。在教学过程中，将学生定位为“主　体”，才有利于鲜明个性音乐人才的培养。因此，在　．　视唱练耳教学中，既要面向全体学生，全面提高音　乐基本素养，又要因材施教，发展学生的音乐个性　特长。这样才能使视唱练耳学科适应可持续音乐　能力发展培养的需要。　上述视唱练耳教学的几项基本原则，是相辅　相成、相互制约的整体。　（作者单位：黑龙江民族职业学院）　卿　婴　捷　３３；　＼　。誊§　

谈视唱练耳教学中的听觉训练

音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上，因为只有通过听觉器官，声音的振动才能传递到人的主体意识中去，所以音乐是听觉的艺术。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件，开发和训练听觉器官，能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过，“对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提，是培养音乐人才必备的音乐基本素质。

视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务，它通过对听、写、唱等基本技能的训练，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。因此，须在教学中充分调动学生学习的主动性，运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段，使学生从必然王国走向自由王国。

视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。 笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。

一、关于听觉训练的有效方法

在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重， 因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。

音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。