考试科目代码:[896]器乐专业理论综合考试大纲
- 格式:doc
- 大小:53.00 KB
- 文档页数:7
2019江西器乐面试考试大纲江西音乐学类专业器乐面试考什么?艺术高考频道为大家提供2019江西器乐面试考试大纲,更多高考资讯请关注我们网站的更新!2019江西器乐面试考试大纲《器乐》(面试)考试大纲(音乐学类专业必考)考试目的:旨在通过考生所演奏的作品,测定考生的演奏能力及音乐表现能力等。
(一)考试内容1.乐器种类:每位考生只能在中外乐器中选考一件乐器。
2.演奏曲目:两首,均为中外器乐中等程度以上的独奏或协奏曲目。
(二)考试形式现场演奏(乐器除钢琴外,其它乐器自备,一律不带伴奏)。
(三)考试要求1.具有学习所选乐器的生理条件。
2.具有较正确的演奏方法、演奏姿势和演奏状态。
3.乐曲演奏规范、流畅、完整,具有较正确把握乐曲节奏、力度、速度、音色及音准的能力。
4.能较好地体现乐曲的内容与风格,具有较强的乐感和艺术表现力。
(四)评分标准(采用百分制评分)根据作品难度、技巧难度、音准节奏、演奏方法、演绎能力等评分要素综合考量后评定考生成绩。
90-100分:演奏的曲目难度大,演奏方法正确,能够娴熟地运用各种演奏技巧,音准、节奏正确,作品演绎完整,并能显现出个人的演奏处理与风格,舞台形象气质佳、表演能力强。
85-89分:演奏的曲目难度大,演奏方法正确,能自如地掌握好较高的演奏技巧,音准、节奏正确,作品演绎完整、富有感染力。
80-84分:演奏的曲目难度较大,演奏方法正确,能较好地掌握演奏技巧,音准、节奏正确,作品演绎较完整、富有一定感染力。
70-79分:演奏的曲目难度一般,演奏方法正确,掌握了一定的演奏技巧,音准、节奏尚好,作品演绎基本完整、具有一定的表现力。
60-69分:演奏的曲目难度一般,演奏方法基本正确,基本能运用一定的演奏技巧,音准、节奏存在不足,作品演绎尚流畅。
60分以下:曲目简单,演奏方法不正确,音准、节奏差,不能较完整地演奏一首乐曲。
2023年湖南高校招生音乐类考试大纲关于湖南省2023年普通高等学校招生音乐类专业考试大纲已经由湖南招生考试院公布出来了,详细的大纲内容小编已整理如下,湖南的艺术考生们来看看吧!下面是整理的“湖南省普通高等学校招生音乐类专业考试大纲”,欢迎大家参考阅读。
湖南省普通高等学校招生音乐类专业考试大纲Ⅰ.考试性质湖南省普通高等学校招生音乐类专业统一考试(以下简称音乐类省统考)是面向全省报考普通高等学校音乐类专业的考生组织的专业基础技能测试,是我省普通高考的重要组成部分。
音乐类省统考主要考查考生:音乐基础理论的掌握程度;音乐听觉能力、识谱能力;演唱或演奏能力及表现能力;嗓音条件或器乐演奏的生理条件等。
Ⅱ.考试科目及分值比例音乐类专业考试,具体考试科目根据主科所报类别的不同,分为两种类型:1.主科报考非理论作曲类考生的考试科目2.主科报考理论作曲类考生的考试科目Ⅲ.考试内容、形式和要求声乐(含美声、民族、流行唱法)一、考试目的通过考生的演唱,测定考生的嗓音条件、演唱方法、音乐表现等。
二、考试内容与形式考生现场背谱演唱歌曲1首。
考生在规定的曲目范围(曲目范围见附2)内选取1首歌曲作为考试曲目。
三、考试要求1.中国歌剧选段及外国歌剧咏叹调不可移调演唱,否则将酌情予以扣分处理。
2.考生须背谱演唱,否则将作扣分处理。
器乐一、考试目的通过考试测定考生的器乐演奏水平和综合表现能力。
二、考试内容与形式1.钢琴——练习曲、乐曲各1首,每位考生须背谱演奏。
2.器乐(管弦乐器和民族乐器、手风琴)——练习曲、乐曲各1首,每位考生须背谱演奏。
乐器演奏采用无伴奏形式。
三、考试要求1.考生演奏的速度不得低于每首曲子规定的最低速度要求,否则将予以扣分甚至终止考试。
2.作品中标记的反复记号不需反复演奏。
3.考生须背谱演奏,否则将作扣分处理。
4.考生不可自带伴奏或伴奏CD。
5.考场提供钢琴,其他乐器考生自备。
音乐基础理论一、考试目的考查考生对本科目的基本概念和基本理论的掌握情况,以及综合运用所学知识分析问题和解决问题的能力。
1/ 4音乐学专业《音乐理论综合》考试大纲一、考试科目:音乐理论综合二、考试方式:闭卷、笔试三、考试时间:90分钟四、试卷结构:总分100分,其中:填空题20%20%、单项选择题、单项选择题30%30%、音程和、音程和弦构成题20%20%、调式分析题、调式分析题10%10%、和声选配题、和声选配题20%20%。
五、参考教材:1.1.基本乐理教程基本乐理教程基本乐理教程//晏成佺晏成佺,,童忠良著—2版(修订本)—北京:人民音乐出版社,版社,2006.5 2006.52.2.和声实用基础教程和声实用基础教程和声实用基础教程//冯鄂生,贾方爵,薛世民编著冯鄂生,贾方爵,薛世民编著..—3版.—重庆:西南师范大学出版社,师范大学出版社,2010.3 2010.3六、考试基本要求考生应按本大纲的要求,理解和掌握教材中的各项基本概念、原理和方法,并能运用基本乐理与和声理论知识分析具体的音乐现象,具备发现问题和解决问题的基本能力。
七、考试范围乐理基本教程第一章音的长短1.1.音符音符2.2.音符的规范写法音符的规范写法3.3.休止符休止符4.4.附点附点5.5.音符时值的基本划分与特殊划分音符时值的基本划分与特殊划分6.6.其他增时记号其他增时记号第二章节奏与节拍1.1.节奏、节拍的概念节奏、节拍的概念2.2.拍子与拍号拍子与拍号3.3.拍子的类型拍子的类型2 / 44.4.散拍子与变拍子散拍子与变拍子散拍子与变拍子5.5.切分音切分音切分音6.6.音值组合法音值组合法音值组合法7.7.节拍的正确划分节拍的正确划分节拍的正确划分第三章 音的高低1.1.音列与音级音列与音级音列与音级2.2.音列分组音列分组音列分组3.3.变音与等音变音与等音变音与等音4.4.五线谱五线谱五线谱5.5.谱号谱号谱号第四章 音程 1.1.旋律音程与和声音程旋律音程与和声音程旋律音程与和声音程2.2.音程的级数与音数音程的级数与音数音程的级数与音数3.3.自然音程与变化音程自然音程与变化音程自然音程与变化音程4.4.构成音程的方法构成音程的方法构成音程的方法5.5.单音程与复音程单音程与复音程单音程与复音程6.6.音程的转位音程的转位音程的转位7.7.等音程等音程等音程8.8.协和音程与不协和音程协和音程与不协和音程协和音程与不协和音程第五章 大小调体系(一)1.1.调式及音阶的概念调式及音阶的概念调式及音阶的概念2.2.自然大调的音阶结构自然大调的音阶结构自然大调的音阶结构3.3.调与调号调与调号调与调号4.4.等音调与调的五度循环等音调与调的五度循环等音调与调的五度循环5.5.和声大调与旋律大调和声大调与旋律大调和声大调与旋律大调6.6.大调中的稳定音与不稳定音大调中的稳定音与不稳定音大调中的稳定音与不稳定音 第六章 大小调体系(二)1.1.自然小调的音阶结构自然小调的音阶结构自然小调的音阶结构2.2.平行调平行调平行调3 / 43.3.小调的名称及调号小调的名称及调号小调的名称及调号4.4.和声小调与旋律小调和声小调与旋律小调和声小调与旋律小调5.5.正确使用临时升降号的方法正确使用临时升降号的方法正确使用临时升降号的方法6.6.小调中的稳定音与不稳定音小调中的稳定音与不稳定音小调中的稳定音与不稳定音7.7.辨明各种大、小调式的要点辨明各种大、小调式的要点辨明各种大、小调式的要点第七章 民族调式 中古调式1.1.五声调式五声调式五声调式2.2.五声调式的音阶结构五声调式的音阶结构五声调式的音阶结构3.3.五声调式的扩大五声调式的扩大五声调式的扩大4.4.同宫系统调及其调号同宫系统调及其调号同宫系统调及其调号5.5.辨别各种民族调式的要点辨别各种民族调式的要点辨别各种民族调式的要点6.6.中古调式中古调式中古调式第八章 和弦1.1.三和弦三和弦三和弦2.2.转位三和弦转位三和弦转位三和弦3.3.七和弦七和弦七和弦4.4.转位七和弦转位七和弦转位七和弦5.5.等和弦等和弦等和弦6.6.大小调式中的和弦大小调式中的和弦大小调式中的和弦7.7.不协和和弦的解决不协和和弦的解决不协和和弦的解决第九章 调的关系1.1.大小调式的近关系大小调式的近关系大小调式的近关系2.2.中国传统调式的近关系中国传统调式的近关系中国传统调式的近关系3.3.同主音大小调式同主音大小调式同主音大小调式4.4.同主音五声调式同主音五声调式同主音五声调式和声实用基础教程第三章 四部和声1.1.四部和声各声部的名称及记谱法四部和声各声部的名称及记谱法四部和声各声部的名称及记谱法2.2.和弦音的重复与省略和弦音的重复与省略和弦音的重复与省略4 / 4 3.3.和弦音的排列法和弦音的排列法和弦音的排列法4.4.和弦的旋律位置和弦的旋律位置和弦的旋律位置第四章 原位正三和弦的连接1.1.大、小调式的正三和弦大、小调式的正三和弦大、小调式的正三和弦2.2.正三和弦的功能正三和弦的功能正三和弦的功能3.3.正三和弦的连接正三和弦的连接正三和弦的连接4.4.和弦连接中应避免的不良进行和弦连接中应避免的不良进行和弦连接中应避免的不良进行5.5.和弦关系及不同和弦的连接和弦关系及不同和弦的连接和弦关系及不同和弦的连接6.6.同和弦变位同和弦变位同和弦变位7.7.三音跳进三音跳进三音跳进8.8.用正三和弦为旋律配和声用正三和弦为旋律配和声用正三和弦为旋律配和声9.9.终止式终止式终止式10.10.终止式四六和弦终止式四六和弦终止式四六和弦11.11.为低音配和声为低音配和声为低音配和声第五章 正三和弦的转位1.1.正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法2.2.原位和弦及其六和弦的连接原位和弦及其六和弦的连接原位和弦及其六和弦的连接3.3.不同根音和弦的连接不同根音和弦的连接不同根音和弦的连接4.4.两个六和弦的连接两个六和弦的连接两个六和弦的连接5.5.运用六和弦为旋律配和声运用六和弦为旋律配和声运用六和弦为旋律配和声6.6.正三和弦的四六和弦正三和弦的四六和弦正三和弦的四六和弦第六章 和弦外音1.1.经过音经过音经过音2.2.辅助音辅助音辅助音3.3.先现音先现音先现音4.4.延留音延留音延留音第七章 属七和弦1.1.原位属七和弦原位属七和弦原位属七和弦2.2.转位的属七和弦转位的属七和弦转位的属七和弦。
考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码:[905] 考试科目名称:中国音乐史专业理论综合一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间:本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2)答题方式:闭卷、笔试3)试卷内容结构(一)音乐分析 60分(二)中国音乐史 90分4)题型结构(一)音乐分析1、曲式图示,35分2、分析报告,25分(二)中国音乐史部分1: 填空题,约20分。
2:名词解释,约 10分。
3:文献解析题,约20分。
4:论述题,约40分。
二、考试内容与考试要求(一)音乐分析考试目标:考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。
其中包括:音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。
在此基础上,能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程,并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容:1、陈述结构类型:乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型:单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
(二)中国音乐史考试内容第一部分:中国古代史一、远古及夏、商时期二、两周时期1.西周时期的音乐2.春秋战国时期的音乐三、秦汉时期1.乐府2.鼓吹乐3.相和歌4.百戏5.器乐四、魏、晋、南北朝时期1.民间音乐2.文人音乐3.各民族乐舞的相互传播交流4.乐律理论与音乐思想五、隋、唐、五代时期1.宫廷雅乐2.宫廷燕乐3.梨园与教坊4.中外音乐文化交流六、宋、元时期1.城市音乐2.歌曲3.说唱音乐与戏曲音乐4.器乐七、明、清时期1.戏曲音乐的繁荣2.说唱音乐的繁荣3.器乐4.乐律理论第二部分:中国近现代史一、传统音乐的发展1.民歌2.说唱音乐3.戏曲音乐4.民族器乐二、学堂乐歌1.沈心工2.李叔同三、20世纪20年代的中国音乐1.学校音乐教育2.音乐社团3.工农革命运动中的音乐4.萧友梅5.黎锦晖6.赵元任四、20世纪30年代的中国音乐1.抗日救亡歌咏运动2.青主3.黄自4.聂耳5.冼星海6.其他革命音乐家五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐1.沦陷区的中国音乐2.国民党统治区的中国音乐3.解放区的中国音乐4.重要的音乐家考试要求:考生必须掌握中国古代音乐史和近现代史横纵两方面的知识,对不同时期的音乐文化史实、音乐文化现象、音乐种类、风格流派、音乐形态、传承方式和音乐文化交流等领域有清晰认识,并能常常关注到中国音乐史学界关于音乐史中的人物、事件、文献、乐器、乐谱等多方面的讨论和研究成果,对音乐史学研究的历史和现状、音乐史学的研究方法等方面亦须多加研究和思考,对中国音乐历史发展总体脉络和阶段性发展特点有一定理解,对特定历史时期音乐现象、音乐体裁、音乐特征有较强解析能力,能独立思考和回答一些综合概括性问题。
《音乐理论综合》考试大纲一、考试性质“高职升本科”考试是为选拔北京市高等职业教育应届优秀毕业生进入本科学习而组织的考试。
二、考试科目《音乐理论综合》三、适用专业本科目考试适用于报考音乐学(视障生)专业的学生。
四、考试目的本次考试的目的主要测试考生在音乐基础理论、音乐的专业知识及音乐常识等方面所具备的基础情况和是否具有本科学习的能力,为择优录取提供客观依据。
五、考试内容根据音乐学专业各学科课程大纲的要求,并考虑高职高专教育的教学实际,特制定本科目考试内容,考试内容包括两大部分、音乐听辨与音乐理论综合。
(一)音乐听辨听辨古今中外的民歌、名曲。
按要求答出曲名、作曲家、形式、体裁、情绪、风格等。
(二)音乐理论综合1、《中国音乐简史》1)远古夏商周时期音乐2)周秦时期音乐3)汉魏晋南北时期音乐4)隋唐王代时期音乐5)宋辽金元时期音乐6)明清时期音乐7)“五、四”前后,至新中国成立之前音乐要求:了解、掌握不同时期有代表性的音乐家、作品、理论、乐器、风格等。
2、《外国音乐史》1)欧洲巴洛克时期的音乐2)维也纳古典乐派时期的音乐3)浪漫派时期的音乐4)民族乐派要求:了解、掌握不同时期有代表性的音乐家、作品、理论、乐器、风格等。
3、《民族民间音乐》常识:如:民族器乐于乐器等要求:了解、掌握民族乐器的分类、传统民族器乐曲目、作者、音乐的基本特点及风格等。
4、《基本乐理》1)节奏、节拍2)调、调式3)音程、和弦六、考试形式及试卷结构考试方式为闭卷考试,笔试时间为120分钟,试卷满分为100分。
试卷结构如下:七、参考书目参考书目一:《中国音乐通史》孙继南周柱铨著山东教育出版社 2000年3月参考书目二:《欧洲音乐简史与欣赏》钱仁康著高等教育出版社 1997年7月参考书目三:《中国民族音乐欣赏》江明淳著高等教育出版社 1998年5月参考书目四:《基本乐理》李重光著人民音乐出版社 1998年8月。
高考音乐专业考试大纲一、考试概述高考音乐专业考试旨在选拔具有音乐才能和专业技能的学生,为他们提供进入音乐学院深造的机会。
本考试旨在全面评估考生的音乐学科知识、技能和创造力,以选拔优秀的音乐专业学生。
二、考试内容1. 音乐理论音乐理论是考生音乐学科知识的核心内容。
考生需要掌握乐理、音程、音符、节拍、音阶等基本概念和理论知识。
此外,对于调式、和弦、旋律构成、音乐结构等内容也需要具备一定的了解与掌握。
2. 乐曲演奏技巧考生需要参加演奏考试,展示自己的音乐才能和技巧。
考官将根据考生的演奏技巧、音准、节奏感和表现力进行评定。
考生可以自选曲目进行演奏,也可以在考试中抽取考官指定的乐曲进行演奏。
3. 和声分析和声分析是考生理解和表达音乐的重要环节。
考生需要通过听力分析和视唱练习,理解并分析乐曲中的各个声部的运动和关系,同时能够准确地进行和声编写。
4. 音乐历史和文化音乐的发展历史和文化背景对于理解音乐作品至关重要。
考生需要具备对于不同音乐时期、不同音乐家及其作品的了解,能够分析和评论音乐作品在时代背景下的特点和意义。
5. 创作与表演考生需要展示自己的创作和表演能力。
可以通过演奏自己的创作曲目、编写音乐作品或者进行即兴演奏等方式来展示个人的创造力和表现力。
三、考试形式高考音乐专业考试分为理论考试和实践考试两部分。
1. 理论考试理论考试主要考察考生的音乐理论知识和分析能力。
考试形式包括选择题、填空题、判断题等,通过理论考试评估考生的音乐理论掌握程度。
2. 实践考试实践考试主要考察考生的演奏技巧、创作能力和音乐表演水平。
考试形式包括演奏评估、即兴创作和听力分析等环节,通过实践考试全面评估考生的音乐才能和技能。
四、考试要求1. 理论考试要求考生熟悉音乐理论的基本概念和知识,能够准确地分析和解释乐曲的特点。
2. 实践考试要求考生具备扎实的乐器演奏技巧,音准准确、节奏感强,能够通过演奏表达音乐的情感。
3. 考生需要有良好的听力和视唱能力,能够准确地听辨各个声部,并进行和声分析和编写。
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码:[895] 考试科目名称:钢琴专业理论一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2)答题方式答题方式为闭卷、笔试。
3)试卷内容结构各部分内容所占分值为:音乐分析约60分钢琴理论约90分包括(钢琴演奏理论、钢琴教学法、西方钢琴艺术史、中国钢琴发展史)4)题型结构(一)音乐分析1、曲式图示,35分2、分析报告,25分(二)钢琴理论填空题:约10分名词解释题:约20分简答题:约20分分析论述题:约40分二、考试内容与考试要求(一)音乐分析考试目标:考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。
其中包括:音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。
在此基础上,能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程,并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容:1.陈述结构类型:乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2. 曲式结构类型:单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
(二)钢琴理论考试目标:1、系统掌握钢琴演奏的基础知识、基本概念、和基本理论。
2、了解钢琴演奏的过程、原理和方法。
3、能运用钢琴演奏的基本理论来分析和解决演奏的现实问题。
考试内容:一、钢琴演奏的基本要求(一)钢琴演奏状态的要求坐姿、手型等在钢琴演奏中的作用。
(二)钢琴演奏能力的要求支撑、用力、读谱、听觉、理解、表达等能力的培养及在钢琴演奏中的体现。
二、钢琴演奏的技术(一)手指的独立、灵活与均匀所有的音乐表达、速度、力度、音色控制都要通过手指来完成。
而手指的独立性又是训练的基础。
“灵活”是指灵巧和活络,也就是手指能快速地在键上跑动。
“均匀”包含两个方面的含义:一是节奏均匀,二是音量与音色的均匀。
(二)手臂、手腕的运用钢琴弹奏的力量是从肩部下来,手臂应起到控制手的重量,积极调动整个胳臂的作用。
音乐教育本科器乐实践环节考核大纲第一篇:音乐教育本科器乐实践环节考核大纲【10205】音乐教育本科《器乐》实践环节考核大纲浙江省高等教育自学考试办公室2008年3月考核目的:了解考生器乐演奏能力,更好地提高教学质量及学生的演奏水平。
考核内容:1.练习曲一首(程度相当于全国器乐考级中级水平)。
2.乐曲一首(古今中外不同形式的作品均可,程度相当于全国器乐考级中级水平)。
考核的基本要求:1.背谱演奏。
2.节奏、读谱较准确,音准较好,音色较纯正。
3.演奏方法基本规范。
4.能较好地把握音乐作品风格。
考核方法:1.评分教师由3人以上组成。
2.根据考生现场演奏状态给予评判。
参考用书:1.《全国琵琶演奏考级作品集》中国音乐家协会考级委员会编新华出版社2.《中国琵琶考级曲集》解金福、叶绪然、谢家国编上海音乐出版社3.《学琴之路》赵薇编著人民音乐出版社4.《小提琴考级教程》中国音乐家协会考级委员会编新华出版社5.《中国笛子考级曲集》俞逊发编著上海音乐出版社6.《小号考级曲集》陈嘉敏编上海音乐出版社7.《长笛考级曲集》李国良编上海音乐出版社8.《二胡考级曲集》王勇德编上海音乐出版社9.《中国扬琴考级曲集》赵艳芳主编黄河名誉主编上海音乐出版社10.《中国古筝考级曲集》上海筝会编上海音乐出版社注:成绩评定统一用百分制。
第二篇:络技术操作实践环节考核大纲【08693】电子政务专业《计算机网络技术操作》实践环节考核大纲浙江省高等教育自学考试办公室2OO8年3月一、考核目的检验学生是否掌握组建网络和进行网络管理所需要的各种专业技术知识;使学生可以全面而细致地了解计算机网络的硬件及软件配置和需要注意的各个环节;提高学生的计算机网络管理和维护的应用水平,可以从事一个中小型网络的日常管理工作。
二、考核内容计算机网络概论、计算机网络数据通信基础、计算机网络体系结构、计算机局域网、计算机网络应用技术。
三、考核的基本要求(1)网线制作,包括制作符合国际标准的直连线、交叉线。
音乐学(师范)专业综合课考核分为视唱练耳和专业主科(专业主科从四个主项选择一项),满分200分,其中视唱练耳满分100分,专业主科满分100分。
《视唱练耳》(面试)课程考试大纲Ⅰ.考试目的本次考试的目的主要是测试考生的音乐基本素养,评价音准感、节奏感、音乐表现能力和读谱能力,以及对音乐的听觉与感知能力。
Ⅱ.参考书目《视唱练耳简明教程》孙虹、范建明高等教育出版社,1995《视唱基础教程》冯往前湖南文艺出版社,2006年《视唱练耳高考必备》许新华主编花城出版社,2016年《单声部视唱教程(上)修订版》上海音乐学院视唱练耳教研组编上海音乐出版社,2021年Ⅲ.考试形式面试,满分100分,其中视唱部分占70分(现场抽取视唱一条),练耳部分(现场钢琴弹奏试题)占30分。
IV.考生应熟练掌握的内容及要求一、视唱部分内容:调性调式范围在一升、一降号以内的自然、和声大小调与民族调式,节拍类型为2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍。
要求:统一使用五线谱视谱,采用固定调、首调均可;新谱视唱一首,要求调性稳定,音准及节奏正确,读谱流畅,具有一定的音乐表现力。
二、练耳部分内容:1.音程及和弦模唱:各种自然单音程,大三、小三、增三、减三和弦原位及其转位。
2.旋律模唱:长度为4-6小节的单声部旋律,可包含临时变化音1个。
要求:1.每位考生需模唱3个音程(或和弦),每个音程(和弦)在钢琴上弹奏3遍之后,考生马上开始由低往高模唱出相应音高,不限于准确唱名,可用任意唱名。
2.旋律模唱:钢琴上弹奏3遍之后,考生马上开始模唱。
●《专业主科》(面试)课程考试大纲一、主项:器乐(钢琴)Ⅰ.考试内容及要求曲目1.练习曲:车尔尼299以上程度练习曲2.大型乐曲:海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的奏鸣曲或者业余钢琴考级九、十级以上或同等程度的中外钢琴作品。
要求:1.背谱演奏;2.弹奏技术正确、熟练。
3.音乐表现自然、充分。
4.准确把握不同时期、不同风格的钢琴作品,很好地提示作品的音乐内涵。
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码:[867] 考试科目名称:专业理论综合一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间:本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2)答题方式:闭卷、笔试3)试卷内容结构(一)音乐美学 60分(二)各理论专业1、音乐教育学 90分2、复调与作曲 90分3、视唱练耳 90分4、中国音乐史 90分5、西方音乐史 90分4)题型结构(一)音乐美学简答题: 3小题,每小题12分,共36分论述题: 1小题 24分(二)各理论专业1、音乐教育学名词解释题 4小题,每小题5分,共20分简答题 3小题,每小题10分,共30分论述题 2小题,每小题20分,共40分2、复调与作曲部分a: 复调写作, 30分b: 作曲,60分3、视唱练耳部分A、名词解释题 5小题,每小题5分,共25分B、简答题 3小题,每小题10分,共40分C、论述题 2小题,每小题20分,共35分4、西方音乐史部分谱例辨析题: 2小题,每小题20分,共40分论述题: 2小题,每小题 25分,共50分5、中国音乐史部分a: 填空题, 10题,每题1分,共10分。
b:名词解释, 5题,每题3分,共15分。
c:文献解析题,5题,每题5分,共25分。
d:论述题, 2大题,每题20分,共40分。
二、考试内容与考试要求(一)音乐美学考试目标:1 系统掌握音乐美学的基础知识,基本概念,基本理论2 能运用音乐美学的基本理论来分析和解决音乐活动及其问题考试内容:一音乐美学概述音乐美学的概念;音乐美学与其他音乐学科的关系;音乐美学的研究方法。
二音乐的感性材料音乐感性材料的基本属性;音乐感性材料的非对应性特征;音乐感性材料的现实基础。
三音乐的形式音乐形式的构成;基本要素、组织手段、形式美的法则;音乐形式的存在方式;音乐形式的规律;音乐形式的相对独立性。
四音乐的内容音乐内容的原本含义;音乐中音乐性的内容;音乐中非音乐性的内容;音乐与感情。
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码:[896] 考试科目名称:器乐专业理论一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间本试卷满分150分,考试时间为180分钟。
2)答题方式答题方式为闭卷、笔试。
3)试卷内容结构音乐分析部分约60分器乐专业基础知识器乐专业发展历程、现状、发展展望探讨约90分本年度器乐专业理论考试内容涉及手风琴、扬琴、竹笛、古筝、大提琴五个专业,主要分为器乐专业基础知识和器乐专业发展历程、现状、发展展望探讨二个部分,第一部分的考试内容面向所有器乐考生,第二部分的考试内容可分专业选择答题。
4)题型结构(一)音乐分析1、曲式图示,35分2、分析报告,25分(二)器乐理论名词解释题:约20分简答题:约30分分析论述题:约40分二、考试内容与考试要求(一)音乐分析考试目标:考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。
其中包括:音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。
在此基础上,能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程,并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。
考试内容:1.陈述结构类型:乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2. 曲式结构类型:单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
(二)器乐专业理论考试内容本年度器乐专业理论考试涉及手风琴、扬琴、竹笛、古筝四个专业,考试内容按以下知识点主要在上述四个专业领域产生。
(一)器乐专业基础知识(本部分考试内容面向所有器乐考生)1、乐器的构造及种类2、乐器的发音原理、发音特点3、乐器的音域划分4、乐器的主要演奏技法5、乐器的演奏符号6、乐器演奏的表情术语记号7、乐器的演奏形式8、器乐作品的风格流派9、乐器的代表性人物和代表作品10、乐器的性能和维护11、器乐教学的相关知识12、乐队编排的相关知识等(二)器乐专业发展历程、现状、发展展望探讨(本部分考试内容主要为论述题,考生可分专业选择答题)手风琴1、手风琴发展史:世界手风琴发展史:(1)全面了解世界手风琴发展史,认识手风琴发展史的系统脉络;(2)熟悉不同国家、地域的不同音乐流派与音乐风格;中国手风琴发展史:主要了解我国手风琴的传入、手风琴的萌芽、手风琴的发展、手风琴的相对成熟发展等知识,掌握我国手风琴的发展特点、主要艺术家、主要作品、主要艺术事件等。
2、手风琴发展现状(1)全面了解国际、国内手风琴发展现状,包括演奏、教学、作品创作、理论研究等诸多方面。
(2)从不同的角度分析现状中的成功和不足。
3、流行手风琴和手风琴室内乐发展探讨全面了解当代国际、国内手风琴发展潮流之流行手风琴和手风琴室内乐的发展,分析现状中的成功和需要改进的地方。
4、高师手风琴教学发展探讨基本了解高师手风琴教学的发展情况,高师手风琴教学的基本特点有一定认知,并能运用所学知识对高师手风琴教学现状中的成功和需要改进的地方进行探讨。
5、手风琴演奏中的技术分析和探讨全面了解手风琴演奏中的技术构成,熟悉各种技巧的特点及灵活运用,对主要演奏技巧有较为系统和深入的分析、探讨能力。
6、手风琴演奏中的音乐表现分析和探讨全面了解手风琴演奏中音乐表现的作用和重要性,并能运用所学知识对手风琴演奏中如何展开音乐表现进行较为系统和深入的分析、探讨。
7、手风琴主要作品的分析和探讨熟悉和了解手风琴艺术的主要作品,并对它们的创作背景、音乐风格、流派特点、曲式结构、主要演奏技巧、音乐情绪表达等方面有较为系统和深入的认识。
8、我国手风琴发展展望熟悉和了解我国手风琴的发展历程和现状特点,并能运用所学知识对我国手风琴艺术的发展进行对比、分析、研究,探索适合中国特色的发展途径。
等等。
扬琴1、扬琴发展史:(1)全面了解扬琴发展史,认识扬琴发展史的系统脉络;(2)熟悉不同国家、地域的不同音乐流派与音乐风格;2、扬琴发展现状(1)全面了解国际、国内扬琴发展现状,包括演奏、教学、作品创作、理论研究等诸多方面。
(2)从不同的角度分析现状中的成功和不足。
3、扬琴室内乐发展探讨全面了解当代国际、国内扬琴室内乐的发展,分析现状中的成功和需要改进的地方。
4、高师扬琴教学发展探讨基本了解高师扬琴教学的发展情况,高师扬琴教学的基本特点有一定认知,并能运用所学知识对高师扬琴教学现状中的成功和需要改进的地方进行探讨。
5、扬琴演奏中的技术分析和探讨全面了解扬琴演奏中的技术构成,熟悉各种技巧的特点及灵活运用,对主要演奏技巧有较为系统和深入的分析、探讨能力。
6、扬琴演奏中的音乐表现分析和探讨全面了解扬琴演奏中音乐表现的作用和重要性,并能运用所学知识对扬琴演奏中如何展开音乐表现进行较为系统和深入的分析、探讨。
7、扬琴主要作品的分析和探讨熟悉和了解扬琴艺术的主要作品,并对它们的创作背景、音乐风格、流派特点、曲式结构、主要演奏技巧、音乐情绪表达等方面有较为系统和深入的认识。
8、我国扬琴发展展望熟悉和了解我国扬琴的发展历程和现状特点,并能运用所学知识对我国扬琴艺术的发展进行对比、分析、研究,探索适合中国特色的发展途径。
等等。
竹笛1、竹笛发展史:(1)全面了解竹笛发展史,认识竹笛发展史的系统脉络;(2)熟悉不同国家、地域的不同音乐流派与音乐风格;2、竹笛发展现状(1)全面了解国际、国内竹笛发展现状,包括演奏、教学、作品创作、理论研究等诸多方面。
(2)从不同的角度分析现状中的成功和不足。
3、竹笛室内乐发展探讨全面了解当代国际、国内竹笛室内乐的发展,分析现状中的成功和需要改进的地方。
4、高师竹笛教学发展探讨基本了解高师竹笛教学的发展情况,高师竹笛教学的基本特点有一定认知,并能运用所学知识对高师竹笛教学现状中的成功和需要改进的地方进行探讨。
5、竹笛演奏中的技术分析和探讨全面了解竹笛演奏中的技术构成,熟悉各种技巧的特点及灵活运用,对主要演奏技巧有较为系统和深入的分析、探讨能力。
6、竹笛演奏中的音乐表现分析和探讨全面了解竹笛演奏中音乐表现的作用和重要性,并能运用所学知识对竹笛演奏中如何展开音乐表现进行较为系统和深入的分析、探讨。
7、竹笛主要作品的分析和探讨熟悉和了解竹笛艺术的主要作品,并对它们的创作背景、音乐风格、流派特点、曲式结构、主要演奏技巧、音乐情绪表达等方面有较为系统和深入的认识。
8、我国竹笛发展展望熟悉和了解我国竹笛的发展历程和现状特点,并能运用所学知识对我国竹笛艺术的发展进行对比、分析、研究,探索适合中国特色的发展途径。
等等。
古筝1、古筝发展史:(1)全面了解世界古筝发展史,认识古筝发展史的系统脉络;(2)熟悉不同国家、地域的不同音乐流派与音乐风格;2、古筝发展现状(1)全面了解国际、国内古筝发展现状,包括演奏、教学、作品创作、理论研究等诸多方面。
(2)从不同的角度分析现状中的成功和不足。
3、古筝室内乐发展探讨全面了解当代国际、国内古筝室内乐的发展,分析现状中的成功和需要改进的地方。
4、高师古筝教学发展探讨基本了解高师古筝教学的发展情况,高师古筝教学的基本特点有一定认知,并能运用所学知识对高师古筝教学现状中的成功和需要改进的地方进行探讨。
5、古筝演奏中的技术分析和探讨全面了解古筝演奏中的技术构成,熟悉各种技巧的特点及灵活运用,对主要演奏技巧有较为系统和深入的分析、探讨能力。
6、古筝演奏中的音乐表现分析和探讨全面了解古筝演奏中音乐表现的作用和重要性,并能运用所学知识对古筝演奏中如何展开音乐表现进行较为系统和深入的分析、探讨。
7、古筝主要作品的分析和探讨熟悉和了解古筝艺术的主要作品,并对它们的创作背景、音乐风格、流派特点、曲式结构、主要演奏技巧、音乐情绪表达等方面有较为系统和深入的认识。
8、我国古筝发展展望熟悉和了解我国古筝的发展历程和现状特点,并能运用所学知识对我国古筝艺术的发展进行对比、分析、研究,探索适合中国特色的发展途径。
等等。
大提琴1、大提琴乐器历史及演奏发展史:(1)了解大提琴乐器的历史以及大提琴在西洋器乐发展史中的历程与脉络。
(2)熟悉西方主要大提琴演奏各学派的发展史。
2、大提琴演奏中的技术分析和探讨全面了解大提琴演奏中的技术构成,熟悉各种技巧的特点及灵活运用,对主要演奏技巧有较为系统和深入的分析、探讨能力。
3、大提琴演奏中的音乐表现分析和探讨全面了解大提琴演奏中音乐表现的作用和重要性,并能运用所学知识对大提琴演奏中如何展开音乐表现进行较为系统和深入的分析、探讨。
4、大提琴主要中外作品的分析和探讨熟悉和了解大提琴艺术的主要中外作品,并对它们的创作背景、音乐风格、流派特点、曲式结构、主要演奏技巧、音乐情绪表达等方面有较为系统和深入的认识。
5、室内乐中的大提琴演奏研究(1)西方早期、巴洛克、古典、浪漫、现代时期室内乐中大提琴演奏研究(2)中国室内乐作品大提琴演奏研究6、管弦乐中的大提琴演奏研究(1)西方经典管弦乐作品中大提琴声部演奏研究(2)中国民族管弦乐作品中大提琴声部演奏研究7、高师大提琴教学发展探讨基本了解高师大提琴教学的发展情况,对高师大提琴教学的基本特点有一定认知,并能运用所学知识对高师大提琴教学现状中的成功和需要改进的地方进行探讨。
8、大提琴艺术发展现状及展望熟悉和了解当代大提琴国内外发展现状,包括演奏、教学、作品创作、理论研究等方面,并能运用所学知识对我国大提琴艺术的发展进行对比、分析、研究,探索与发展中国学派的大提琴艺术。
考试要求:1、系统掌握所报器乐专业理论的基础知识、基本理论、基本概念。
了解相关其他器乐专业基本理论知识。
2、全面了解所报器乐专业的演奏技巧、风格流派、代表人物和作品、乐器性能、发展状况等相关专业知识。
基本掌握相关其他器乐专业的同类专业知识。
3、能运用器乐专业理论知识来实现与器乐演奏技能并重,达到理论与实践共同发展的目标。
三、主要参考书目:杨儒怀著:《音乐的分析与创作》,人民音乐出版社2003年。
吴春福编著:《音乐考研复习精要曲式与作品分析》,湖南文艺出版社2007年。
谢福源编著:《音乐分析谱例集》,湖南文艺出版社2014年梁广程,潘永璋编著《乐器法手册》1996年人民音乐出版社夏雄军著《手风琴演奏与教学》2009年上海百佳出版社张维良著《竹笛艺术研究》2011年人民音乐出版社周耘编著《古筝音乐》2001年湖南文艺出版社宗柏编著《大提琴演奏艺术300年》2004年华乐出版社[美]莫里斯.艾森伯格著《现代大提琴演奏》1992年人民音乐出版社。