(完整版)外国美术史课件

1 原始美术
《莱斯皮格的维纳斯》与前面我 们介绍的《维纶多夫的维纳斯》同一文 化期，但这件雕像的乳房与臀部比维纶 多夫的维纳斯更加肥大，头部呈现出一 个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不 清楚。这类雕像，有的很小，可以随身 携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。
据美国考古学家判断，这样制作 雕像，是为了便于往地上插；学者曾断 定它是一种爱情的副产品，总之创作意 图众说纷纭，但反映史前人类对生殖的 崇拜是显而易见的。
中文名：手持角杯 的裸女 出土：法国西南部 多尔多涅地区劳塞 尔岩窟 规 格：高46厘米 材 料：石刻
原始美术
手持角杯的裸女:
在法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟出土的一 件浮雕。 这件浮雕以粗放而流畅、概括而又充满韵律的线 条，在略为平整的岩壁上雕琢出一个正面女性人 体的生动形象，同样堪称是原始雕塑中人体艺术 的典范。如同其他裸女雕像一样，它也强调了女 性硕大而丰满的乳房，宽阔而结实的臀部，圆润 而富弹力的腹部，以及女性长长的头发。更富意 味的是这件裸女雕像的左手轻轻抚摸着隆起的腹 部，右手则高高擎着一只象征雄性的牛角。这种 姿势似乎是在暗示着一个生命正在形成、孕育和 生长，在为这个生命的存在与诞生而进行庄重的 祈祷。
并对蹄子和犄角做正面处理，详尽的揭示 动物的结构。
多是黑色勾出轮廓线，在施以红、黑、褐
色矿物质颜料渲染出体积结构；
线条粗狂、气势磅礴、动态强烈、画面已
经初显示构图意识。
绘画作品中较为突出的是法国南部的《拉斯科洞窟壁 画》和西班牙北部的《阿尔塔米拉洞窟壁画》。
拉斯科洞窟发现于1940年。全洞由主厅、后厅和边厅 以及连结各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通 道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动 物。从画法和风格上来看，可能出自于好几代人之手。 最早的作品可上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前 17000年。

荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

外国美术史教学课件
教学目的及要求
1、掌握外国美术的发展历程及创作规律 2、了解外国美术风格、流派的演变 3、了解外国美术家的艺术成就和作品特点 4、为专业学习奠定必要的理论基础。
❖ 艺术与艺术家
1 艺术与艺术家的所指与称谓是时代的概念
2 艺术只有变化，没有进化——人类的精神与情 感的需求具有非积累性。
《狮子和犀牛》
西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19 世纪下 半期。 年 代 稍 晚于拉斯科洞窟。它包括 主洞和 侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”， 顶部布满各种动物画 ，最突出的是 各种 姿势的野牛，用红、黑 、褐色画出 ，生 动而精确。
《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者 必须躺倒仰视，西方人称它为“史 前的西斯廷教堂”。
条河之间的地区”）。 公 元 前 4000 年 左 右 ， 这 里 就 出 现 了 定 居 的 农 业 民 族 ，到 公 元 前 3500 年 苏 美 尔 人 从 中 亚 经 伊 朗 迁 徙 到 此 ，建 立 了 最 早 的 城 市。从此，这一地区先后出现了许多个 奴 隶 制 国 家 。 直 到 公 元 前 538 年 被 并 入 波
原始人类留存下来的洞窟壁画、浮雕和雕像谱写了人 类最早的美术篇章。
旧石器时代最杰出的绘画作品发 现于法国南部和西班牙北部地区的 几十处洞窟中。
最 突 出 的 是：
1、 法 国 的 拉 斯 科 洞 窟
2、 西 班 牙 的 阿 尔 塔 米 拉 洞 窟 壁 画 。
1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个 儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了,紧 追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进 一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结 果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长 的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不 规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物 形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4 头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰 作。这就是拉斯科洞窟壁画。

崇高风格巴特农神庙的雅典娜像古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术命运三女神古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术赫尔墨斯与小酒神古典美术古希腊美术赫拉克列斯古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术刮汗污的运动员留西波斯古典美术古希腊美术武士头像古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术希腊化时代的美术古典美术古希腊美术胜利女神像古典美术古希腊美术米罗斯的维纳斯古典美术古希腊美术拉奥孔古典美术古希腊美术自杀的高卢人古典美术古希腊美术眺望楼的阿波罗古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术古典美术古希腊美术抱鹅的少年古典美术古希腊美术老妇古典美术古希腊美术拳击者像古典美术古希腊美术弄发维纳斯古典美术古希腊美术古希腊建筑的3种柱式帕提农神庙代表着古希腊多立克亚doric柱式的最高成就
这个词叫伟大，这个城市叫‘罗马’。 ——余秋雨《行者无疆》
对当时的罗马人来说，这种柱式拱门合二为一，不仅 具有美学含义，也体现了他们民族文化的综合统一的精神， 因为把作为希腊古典建筑精华的柱式和罗马人深为自豪的 拱门结合起来，既显示了罗马继承希腊遗产的虔诚，也表 明罗马自己的发扬与创造。
——朱龙华《罗马文化》
古希腊美术时期的划分 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古典美术 古希腊美术
荷马时期和古风时期的美术
几何风格 黑绘风格 红绘风格
几何风格 约公元前10世纪
古典美术 古希腊美术
草纹壶
古典美术 古希腊美术
几何风格：《哀悼死者》 约公元前700年
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术

在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间 是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃 茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落 在地，引起两位妇 女来抢救孩子，她 张开双臂用自己的 身体阻挡双方的杀 戮，她身后的一位 妇女高举婴儿，这 一情节向人们宣布 ：为了我们共同的 下一代，我们要和 平，不要战争，成 为画面的高潮和主 题思想。画面构图 和人物造型完全遵 循古典主义法则： 严格按黄金分割律 配置人物，对称、均衡、变化中有和谐统一。
《萨宾女人》
《加冕式》
这幅画是奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母 院举行的加冕仪式。 画面中心形象是拿破仑从教 皇手中接过的王冠，赐给皇 后约瑟芬。罗马教皇被请来 参加仪式，想借教皇在宗教 上的号召力来扩大自己的影 响和肯定称帝的合法权，不 过只让他坐在祭坛前作为后 盾而已。受加冕的皇后长长 的皇袍由宫女罗席福柯拉夫 人和瓦勒特夫人牵着，中间 平台上坐着皇后的母亲，围 绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国 王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这幅 画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑 歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。
吉洛德
• 既大卫后的新古典主义的领袖 • 作品不乏浪漫主义气息:《安 底米翁的睡眠》《大洪水》 《阿塔拉之死》，动态迷人的 逆光效果。
格罗
• 画作大都选取拿破仑远征的军 事题材，歌颂其丰功伟绩。在 这些充满激情、紧张而格罗又 富有戏剧性的作品中，人们看 到他已离开老师的古典主义传 统，显示出浪漫主义的倾向。 • 《雅法成城的黑疫病人》《埃 罗战役》
十九世纪法国美术

作 品 介 绍
美惠三女神是希腊神 话中象征美丽、温雅、 欢喜的三女神。她们 是宙斯和欧律诺墨的 女儿，为人们带来美 丽与幸福。她们的名 字分别是欧佛洛绪涅、 塔利亚、阿格莱亚。 美惠三女神是古希 腊、罗马雕刻中的常 见题材。文艺复兴以 来，许多画家和雕刻 家都曾仿照古代的构 图创造过美惠三女神 的形象，而拉斐尔的 这一幅是最出色的。
《雅典学派》
《雅典学派》
• 在雄伟庄丽癿大厅里，汇聚着人类智慧癿明星，他们是丌同时代、丌同民族、丌同地域、丌同学派 癿杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地迚行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣癿气氛，凝聚着 人类天才智慧癿精华。画面极图宏大，规觉中心人 物是古希腊哲学家柏拉图呾亚里士多德。围绕这 两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身份呾个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术： 卲语法、修辞、逡辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧呾真理癿追求，以及 对过去文明癿赞颂，对未来发展癿向往。我们欣赏这幅巨作，如同迚入人类文明博大精深癿思想世 界，这个思想领域是由柏拉图呾亚里士多德癿争论展廹癿。他们两人从遥进癿历叱走来，边走边迚 行激烈癿争论。 从一上一下对立癿手势，明显地表达了他们在思想上癿原则分歧。两边癿人物成众星捧月分列 两旁，表情动势向着两位争论学者，有癿注目倾听，有癿用手势欲表达自己癿看法，强化了画面癿 中心。画幅左面一组癿中心人物，是身着长袍，面向史转，打着手势在阐述自己癿哲学观点癿苏格 拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界癿青年人，是画家故乡之尔比诺大公弗朗西斯 柯；大公身后坐在台阶上与心写作癿秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边癿少年在木板上写着 “呾谐”呾数学比例图；身后上了年纨癿老人，聚精会神地注规毕达哥拉斯癿论证，准备随时记录 下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巴癿人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩 上、戴着桂冠正在与心乢写癿人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边 沉思边写作癿人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯癿人，他一 手指着乢本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处癿台阶上横躺着一 位半裸老人，他是犬儒学派癿哲学家狄奥根尼，这个学派主张除了自然需要乊外，其他一切都是无 足轻重癿，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画癿史半部分又分几组。前 景主体一组癿中心人物是一位老者，他是几何学家欤几里德，他正弯腰用圆觃在一块石板上作几何 图，引来几位年轻学者癿兴趣；欤几里德后面那个背向观众手持天文仪癿人，是天文学家托勒密： 对面癿长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔癿同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽癿是画 家索多玛，在索多玛后面癿只微露半个头颈，侧面看着我们癿就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时 期癿画家最善二在画中描绘自己崇敬戒诅咒癿人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中亊件 癿态度，戒代表签名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面癿自然画框，背景是以勃拉曼特设计 癿圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长癿、高大过道廊走出来，透规又使 画面呈现高大深进。廸筑物癿廊柱直线呾人物动态癿曲线相亝融，产生画面情境柔中有刚，加乊神 像立两旁，使画中充满深层癿古典文化气息。