下载文档原格式
浅析法国风格动画《猫在巴黎》作者：孙苗苗来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：《猫在巴黎》是由法国Folimage（疯影）动画工作室2010年推出的一部力作，讲述了一个集亲情、浪漫、荒诞于一体的精彩故事。
本片回归原创，全部采用手工上色，色彩鲜艳饱和，风格上有马蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子。
关键词：猫在巴黎；法国动画；浪漫主义；黑色幽默“作为一部2D的动画片，《猫在巴黎》呈现了并非完美却特立独行的风格。
精美杂糅了多种艺术形式，使得动画本身妙趣横生。
”这是《电影手册》对《猫在巴黎》的评价，作为法国电影新浪潮旗帜诞生、至今以批判性和专业性著称的《电影手册》（CahiersduCinéma），对一部动画电影书写溢美之词，并不多见。
《猫在巴黎》（Une vie de chat）是由阿兰·嘎诺尔（Alain Gagnol）和让卢普·费利乔利（Jean-Loup Felicioli）联合执导，疯影（Folimage）工作室制作的。
影片结合悬疑和幽默，以一只猫的经历展现了一个引人入胜的故事，并且采用借鉴了多位绘画大师的艺术风格和手法。
例如，毕加索、莫迪利亚尼、博纳尔、马蒂斯等人。
影片采用儿童画稚拙趣味的手绘风格，用简洁的线条勾勒出影片的主角，明亮的色块将法国巴黎抽象成众多几何形状的屋顶。
猫、女孩、警察母亲、善良的小偷、凶残的大盗和愚蠢的跟班，在深紫色的夜巴黎为我们讲述着一个惊心动魄的犯罪与追捕的故事，然而揭开故事表层，我们看到的却是一个破碎家庭中的脉脉温情。
1 故事简介本片讲述了一只生活在巴黎的猫蒂诺，它过着双重生活。
白天，它陪伴警察珍妮的独生女儿佐伊。
夜里，它与大盗尼克一起在巴黎的屋顶上飞檐走壁，入室盗窃。
佐伊是警务处长珍妮的女儿，自从父亲死后她就一直沉默着。
珍妮一边要抓多起珠宝失窃案的盗贼，一边又要监视被头号公敌哥斯达所觊觎的巨型内罗毕巨人雕像。
在哥斯达和他的同伙被佐伊发现的那个夜里，事态极速发展。
![浅谈蕴涵于法国动画片中的法式幽默[权威资料]](https://img.taocdn.com/s1/m/43f66ffc18e8b8f67c1cfad6195f312b3169ebd9.png)
浅谈蕴涵于法国动画片中的法式幽默摘要享有全球浪漫与艺术之都美誉的法国，不仅诞生了光影曼妙的电影艺术，更是欧洲动画的摇篮。
自从1905 年第一部法国动画片降生以来，法国的动画一直保持着卓尔不群的艺术特色与风格，弥散出一股迷人的、自由的、清新的、浪漫的味道，无论是表现出来的画风，还是影片中所蕴含的深意，都是一些美国大片或日本动画难以企及的。
如今，法国动画繁茂的树干上已足足长满了 100 个年轮，却仍然散发出蓬勃旺盛的生命活力，它硕大的树冠不但使全欧分享到它的荫绿，也令全球欣赏到它的华美。
我们将从法国典型动画《青蛙的预言》来分析蕴涵于其中的法式幽默。
关键词法式幽默和谐动画J905 A动画电影《青蛙的预言》片长约 90 分钟，于 2003 年 5 月 15日在法国戛纳电影节上首映，是继《国王与小鸟》之后法国投资最大、制作班底最为精良的动画片，被誉为法国划时代的作品。
它在艺术上延续了“疯影动画工作室”的招牌风格――丰富的色彩、法国式的无边幻想、精致的细节。
《青蛙的预言》推出的历史意义不仅仅在于它是自《国王与小鸟》之后首部完全在法国本土制作的动画片，还在于它象征着法国本土动画文化与动画产业的崛起，意味着在美国的迪斯尼公司和日本的吉卜力公司两大动画巨头的挤压下，法国人开始用自己的方式与外来文化的渗透和入侵相抗衡。
与当今主流的三维动画和细腻的画风不同，《青蛙的预言》是一部别致的动画片。
它从孩子视角，以一种儿童画的笔触描绘出童真的人物、动物、场景等造型。
动画作品从表面上就给人一种独有的童趣感，那些形象可以说是夸张的，却又是异常的生动，如猪宝宝圆滚滚的只有一个大大的脑袋，此外就是细细的腿儿，所有的动物都是细细的腿儿，除了大象。
青蛙胖胖的，狐狸尖嘴，狮子头上的鬃毛像是烫过发，长颈鹿的脖子似乎能伸到天上，乌龟吵吵着要向万恶的人类报复时声嘶力竭，长大嘴巴吼叫的样子也觉不出多么吓人，只是惹人心疼，因为它居然断了一条腿儿。
《青蛙的预言》的故事原型来源于《圣经》中诺亚方舟的故事，《圣经》中要表现的是上帝对人类的惩罚，但是《青蛙的预言》采用的视角较为独特，要表现的却是人与自然共存的一种状态。
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
研究交流动画短片角色设计研究——以法国浪漫主义角色设计为例邱璐长春理工大学文学院摘要：1980年ASIFA(国际动画组织)在南斯拉夫的萨格勒布会议中对动画(Animation)一词下了定义：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
”查阅中外动画短片中角色设计的相关资料可以了解到，角色造型设计方面中外文献都有优秀可取之处，本文将从法国浪漫主义角色设计入手，对相关文献资料进行研究总结。
关键词：法国浪漫主义；动画角色设计动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。
动画短片形式感强，短小精悍而极富创意，外延较广，包括创意动画MTV、电视动画片、动画广告、动画宣传片等。
动画短片一般制作成本比动画长片低，而且适应性广，因此广泛应用于充满创意性的动态广告和个性动画的艺术影像表达。
很多影视动画公司也常将其作为动画电影长片制作前探索性的动画试验片，便于试验新的动画技术与形式，再成功应用于动画电影、长片的制作。
与动画长片相比，动画短片更侧重创意形式，强调个性化的风格，因此，具有独特的艺术魅力，更能吸引观众。
前期设计是动画作品的奠基阶段，动画短片的主题、原画背景、艺术风格、角色设计、背景气氛，都在此体现。
其中短片角色设计是短片形成的基础，是表达短片内容的重中之重。
除了干净的线条和通俗易懂的角色特征，还需要知道什么地方需要夸张，什么地方需要低调，要有效的表现角色的背景和内涵，展示角色个性。
其次用线条和画风展现角色性格，组成的角色形象的线条能在某种程度上表明角色性格。
例如，厚的，平滑的，柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人，可爱的性格；而尖锐，不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格等。
法国动画始于19世纪末，多以艺术性、实验性动画为主，短片形式居多。
在法国动画角色设计中，动画角色极具个性化的艺术创作形式很好的传达了创作者的艺术想象、想表达的内在涵义和情感延续。
法国动漫电影观后感法国动漫电影一直以来以其独特的风格和优秀的创作质量而闻名于世。
最近，我有幸观看了一部法国动漫电影，并且深深地被其打动。
在这篇观后感中，我将分享对这部电影的感受和体验。
这部法国动漫电影以其精美的画面和引人入胜的剧情深深吸引了我。
首先，画面的细腻和独特的艺术风格给人一种视觉享受。
每一帧都像一幅精心绘制的画作，细节丰富而又富有创意。
无论是角色的表情还是背景的布置，都展现出动画师的用心和技巧。
整个电影都充满了浓厚的艺术氛围，给人留下深刻的印象。
其次，剧情的设计和叙事方式也非常出色。
电影通过独特的故事情节和精心编排的台词，将观众带入了一个全新的世界。
故事的展开紧凑而又扣人心弦，让人难以预测接下来会发生什么。
我不禁被剧情所吸引，情节的发展充满惊喜和转折，让我在观影过程中始终保持着高度的紧张感和兴奋感。
除了画面和剧情，这部电影还通过角色刻画和情感表达给我留下深刻的印象。
每个角色都有自己鲜明的个性和丰富的情感，使得整个故事更加有趣和引人入胜。
主角的成长和变化，配角之间的互动，都展现了导演对于人物形象的深入塑造。
我被角色们所展示出的情感和内心世界所触动，同时也思考了自己的内心和情感。
这部法国动漫电影不仅仅是一部娱乐作品，它还探索了一些深刻的主题和思想。
其中包括对于人性的反思、对于爱和亲情的探索、对于社会现象的批判等等。
通过细腻的叙事和角色的经历，电影提出了一些深刻且有启发性的问题，让观众思考和反思自己的生活和价值观。
这种深层次的探索使得这部电影独具魅力，更加与众不同。
总的来说，这部法国动漫电影给我留下了深刻的印象。
它以其精美的画面、扣人心弦的剧情、丰富的角色和深刻的主题而深深吸引了我。
观看这部电影不仅仅是一种娱乐，更是一次思考和体验的旅程。
它带给了我欣赏艺术的乐趣，也启发了我的内心世界。
我期待着法国动漫电影未来的发展，希望能够看到更多精彩的作品。
法国动画的风格与特点分析提到法国动画, 不经想起曾有人评价其为“法国动画很法国”。
法国动画一直以或清新或有深刻内涵的短片为主, 其独有的人物风格、色彩风格、整体的艺术形式感, 与商业/工业动画不同, 画风清新简单易接受。
法国动画的风格与特点分析一、法国动画风格不像是迪斯尼动画一样的工业化动画风格, 法国动画走的是风格化, 能体现出艺术大师个人个性风格的道路, 一直保持其独特的清新风格, 结合本土的传统文化底蕴。
大部分法国动画的风格太过个性, 这样是制作费时费力, 也不像商业动画一样适合大制作, 所以法国动画多以短片居多。
法国动画大师们也是选择了一条既保留了本土的传统文化又要不断革新的创作之路, 当然这样的制作, 动画制作者会非常辛苦, 但是, 也正是因为这样的传承和创新把法国动画推到了世界动画世界艺术的顶尖位置之一。
当然这样的形式这样的制作也有弊端, 不能像商业动画一样形成一个良好的产业链, 加上制作劳心费力, 所以以法国动画为代表的欧洲动画也几乎是以短片为主。
但这也并不是说以法国动画为代表的欧洲动画就不能制作出长篇的大制作大电影, 相反正因为他们秉承这样的传承和创新, 不忘初心怀着这样的心情制作出来长篇个个都是精品, 精品中的精品, 不论是从那直击心灵的配色艺术, 极简的画面设计, 还是到最后引发的哲学思想。
(一) 法国动画的人物造型分析法国动画里主要是荒诞情节比较多, 画面的风格、艺术形式及表现手法都较为夸张, 人物造型也是多以夸张, 放大缺点, 而且基本上都是比较典型的高卢血统。
大鼻子尖脑袋、高颧骨、细长腿, 大大的双眼皮眼球外凸。
还大部分都是仅用最为简单的自然线条, 勾勒出人物的外型, 色彩也不会刻意追求什么, 都是随心, 按照此刻的需求, 观者心理来处理色彩及整体的格调。
影片整体的风格画面运用大面积的白色、黑色、单色或是同色系, 用色彩心理来烘托事件的发展(见图1) 。
图1 僵尸新娘图1 僵尸新娘欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新, 对画面也是追求既要保留法国本土的传统文化底蕴, 也要不断突破创新, 画面的风格简约、怀旧, 相比之下法国动画更多的追求精神上的饱满。
动画《男孩变成熊》赏析法国动画片《男孩变成熊》主要以爱斯基摩神话为基础充满极地原始生命力，讲述的是男孩被熊抚养长大，回到人群生活不适应，后通过山神对的三个极为严峻的考验变成熊的故事。
和迪斯尼充满喜剧色彩的动画影片不同，《男孩变成熊》的故事基调是悲伤的。
影片的主题符合幻想法则，故事中的熊，男孩和乌鸦可以对话、山神的出现、男孩最终变成熊等等都是幻想的情节，虽然现实生活中真的有这样的故事，比如狼孩被狼抚养长大，成年后回到人群，中学政治老师通过这个故事告诉我们，人类是高等动物，语言是人类区别与动物的最大特性，动画影片的最大特性就是假设性，突破了语言沟通这个障碍，那么，这个被熊抚养长大的男孩又变成熊的故事想要讲述什么问题呢。
迪尼斯的动画影片之所以吸引大人和孩子是因为他的故事既搞笑又有深刻的意义，通过简单的情节告诉人们一些深刻的道理。
我个人认为《男孩变成熊》故事情节太悲情，虽然最后故事结尾男孩成功变成熊，但是男孩却失去了亲情，抚养他长大的母熊在故事的中间就被杀死，男孩也没有在最后回到人类爸妈的身边，人类父母在失去孩子后的伤心，男孩在回到人群时人类的不友好，故事一直在打击着我们脆弱的神经，我不能理解想成为一只熊的执着，这个离我的人生体验甚远。
然而小熊还是感动到我，因为他执着地追求一个不可能的自我，并在童话故事里实现了。
这个故事只适合大人观看，不适合孩子看，《男孩变成熊》的目标观众应该是年轻人。
我觉得《男孩变成熊》最吸引我的地方就是简单流畅的线条、极富原始风情的电影配乐和男孩接受山神考验的那一段。
人物形象水墨化，音乐空灵化、结局幻化。
影片角色形象具有东方人特征，黑头发黄皮肤扁平的面孔，画面风格是彩色水墨画的风格好像有意在模仿中国传统水墨动画，动画片制作上水墨线条的柔和结合3D的运动，是整部影片看起来顺畅柔和，充满了原始的灵性与美感。
影片的水墨画特点让人过目不忘。
疏疏几笔，就像中国的写意画，勾勒出北极空旷又神秘的景色。
法国动画简介概述法国动画所表现出来的幽默，亲和的独特风格和法国宽松的艺术空间及深厚的艺术底蕴有着密不可分的关系。
这种独特的风格对欧洲动画及世界动画中有着不可或缺的影响，而深厚的艺术底蕴也保证了法国动画在世界动画中的也能独树一帜而保持着其不变的风格。
法国动画产业一直处于世界前沿。
昂西、奥斯卡电影节中，法国动画作品经常得到国际奖项。
法国动画的创作形式与艺术风格1创作形式创作形式多样，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。
2艺术风格(1)艺术风格的显著特点——别具一格，实验性强法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国动画大师们没有像迪斯尼一样走动画工业化的道路，而是选择了不断革新的创作之路，这样的选择把法国动画带到了世界动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而长片少之又少，但每一部法国动画长片无一不是动画精品。
这些法国动画精品的诞生，标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。
(2)法国的文化、历史对动画作品艺术风格的影响幽默性：受法国传统文化的影响，法国动画表现出与其他国家不同的幽默形式。
法国动画特有的幽默形式也使得法国动画在世界动画上独树一帜。
实验性：法国对文化严肃以待，作家、艺术家、服饰设计师以及知识份子等，在法国社会上都有崇高的地位。
法国人珍爱传统，又不拘于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。
因此，法国动画有着浓厚的实验性，法国人对自己的电影传统为荣，当然对待动画电影也有此种情节。
浪漫情怀：众所周知，法国人浪漫，在他们的动画中也会有或多或少的流露，所以他们的动画大多表现的热情奔放，个性张扬。
(3)动画造型方面的艺术风格人物和动物的比例结构较日式卡通来讲，更为夸张，特别是在身体的比例方面，会十分明显的表现其性格特征。
（肌肉男；极为纤细瘦弱的手脚）(5)动画配乐的艺术风格(民族音乐为主)民族意识十分强的法国人，其动画配乐以当然法文为主。
《欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例》篇一一、引言欧洲动画产业在全球范围内具有举足轻重的地位，法国、英国和德国作为欧洲动画产业的重要代表国家，其发展模式、产业特点以及市场布局等方面都具有深入研究的价值。
本文将着重分析这三个国家的动画产业发展模式，并对其特点及优劣势进行探讨。
二、法国动画产业发展模式法国动画产业以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴著称。
其发展模式主要体现在以下几个方面：1. 政府支持与资金投入：法国政府对动画产业给予了大力支持，包括资金投入、税收优惠以及人才培养等方面。
此外，法国还设立了专门的动画电影基金，用于支持国内优秀动画作品的创作与发行。
2. 人才培养与教育体系：法国拥有世界一流的动画教育与培训体系，为产业发展提供了充足的人才储备。
这些教育机构注重培养学生的创意能力和实践能力，使法国动画产业得以持续发展。
3. 国际化合作与交流：法国积极推动与其他国家的动画产业合作与交流，引进国外优秀资源，同时将本国动画作品推向国际市场，提高了法国动画产业的国际影响力。
三、英国动画产业发展模式英国动画产业以技术创新和市场需求为导向，其发展模式具有以下特点：1. 创新技术与研发：英国在动画制作技术方面处于领先地位，尤其在三维动画技术、虚拟现实技术和增强现实技术等方面取得了重大突破。
这些技术的运用为英国动画产业带来了新的创作方式和市场需求。
2. 市场需求与产业化：英国的动画产业紧密结合市场需求，注重开发具有商业价值的作品。
同时，英国拥有完善的产业链条和市场化运作模式，使得其动画作品在制作、发行、推广等方面具有较高的效率。
3. 跨界合作与多元化发展：英国的动画产业积极与影视、游戏、玩具等产业进行跨界合作，实现资源共享和互利共赢。
此外，英国的动画作品在题材、风格和表现形式等方面呈现出多元化特点，满足了不同消费者的需求。
四、德国动画产业发展模式德国动画产业以严谨的制作态度和高质量的作品著称，其发展模式主要表现在以下几个方面：1. 高质量制作与标准化流程：德国动画产业注重制作质量和标准化流程，使得作品在画面、音效、配乐等方面达到较高水平。
法国动画的风格与特点分析提到法国动画, 不经想起曾有人评价其为“法国动画很法国”。
法国动画一直以或清新或有深刻内涵的短片为主, 其独有的人物风格、色彩风格、整体的艺术形式感, 与商业/工业动画不同, 画风清新简单易接受。
法国动画的风格与特点分析一、法国动画风格不像是迪斯尼动画一样的工业化动画风格, 法国动画走的是风格化, 能体现出艺术大师个人个性风格的道路, 一直保持其独特的清新风格, 结合本土的传统文化底蕴。
大部分法国动画的风格太过个性, 这样是制作费时费力, 也不像商业动画一样适合大制作, 所以法国动画多以短片居多。
法国动画大师们也是选择了一条既保留了本土的传统文化又要不断革新的创作之路, 当然这样的制作, 动画制作者会非常辛苦, 但是, 也正是因为这样的传承和创新把法国动画推到了世界动画世界艺术的顶尖位置之一。
当然这样的形式这样的制作也有弊端, 不能像商业动画一样形成一个良好的产业链, 加上制作劳心费力, 所以以法国动画为代表的欧洲动画也几乎是以短片为主。
但这也并不是说以法国动画为代表的欧洲动画就不能制作出长篇的大制作大电影, 相反正因为他们秉承这样的传承和创新, 不忘初心怀着这样的心情制作出来长篇个个都是精品, 精品中的精品, 不论是从那直击心灵的配色艺术, 极简的画面设计, 还是到最后引发的哲学思想。
(一) 法国动画的人物造型分析法国动画里主要是荒诞情节比较多, 画面的风格、艺术形式及表现手法都较为夸张, 人物造型也是多以夸张, 放大缺点, 而且基本上都是比较典型的高卢血统。
大鼻子尖脑袋、高颧骨、细长腿, 大大的双眼皮眼球外凸。
还大部分都是仅用最为简单的自然线条, 勾勒出人物的外型, 色彩也不会刻意追求什么, 都是随心, 按照此刻的需求, 观者心理来处理色彩及整体的格调。
影片整体的风格画面运用大面积的白色、黑色、单色或是同色系, 用色彩心理来烘托事件的发展(见图1) 。
图1 僵尸新娘图1 僵尸新娘欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新, 对画面也是追求既要保留法国本土的传统文化底蕴, 也要不断突破创新, 画面的风格简约、怀旧, 相比之下法国动画更多的追求精神上的饱满。
既然再说法国动画就必须要说到克莱尔派克和亚历山大阿列塞耶夫(法国动画大师) 的针幕动画。
其同名动画作品《荒山之夜》就是针幕动画。
表现出了法国动画独特的风格形式感, 这就是法国人的国宝——针幕动画的制作是非常非常艰辛的。
话说这部荒山之夜也是属于针幕动画的开山之作了, 音乐气势磅礴, 阴暗、诡异的黑白画面, 画面上宛如恐怖万圣之夜般的群魔乱舞, 再配上30年代老胶片那“午夜凶铃”牌电视机的效果, 绝对是让你在大热天里从骨头里感到凉意。
影片中的人物叙事手法全部都是极其夸张及其抽象。
还有零三年的《美丽都三重奏》运用了些夸张讽刺的手法, 画风同样是夸张的人物表现形式, 有点丑恶、有点讽刺……也许是因为平凡的应用蒙太奇, 有时候让人不知所云。
一般的故事情节大多非漫威(超级英雄) , 迪士尼(皇家贵族) 等表现大是大非, 而是多为表现平凡英雄能触及观众内心深处的思绪很有艺术价值, 比如《佳丽村三姐妹》《圣诞夜惊魂》《青蛙的预言》等(见图2) 。
淡然也有些片子风格夹杂着新型的风格, 比如《埃及艳后的任务》受迪斯尼影响很大, 夹杂百老汇歌舞剧的典型。
图2 佳丽村三姐妹图2 佳丽村三姐妹(二) 法国动画风格特色多为篇幅短小的非主流动画。
而且相对的来说不太重视故事的完整性, 而是比较看重内涵, 看重里面体现出来的思想性和哲理性。
比较能引人深思的那种。
欧洲动画制作者们好像都偏爱制作短片, 喜欢在短片小片上玩花样做创新, 倒是很少去制作大制作的长篇动画, 大概是因为它的篇幅制作较短, 我们都习惯把这类“非主流”动画(相较于商业动画类的主流动画而言) 称之为艺术短片。
这类动画片虽然篇幅短, 可能甚至没有建立完美的世界观, 没有相对完整的故事情节, 但其独特的人物塑造, 画面风格, 及其动画内里暗含的哲学思想, 往往让人流连忘返, 引人深思。
与商业动画相比(例如迪士尼) , 欧洲动画并不是用讲故事作为制作的重点, 而是一直试图在那么短短的几分钟有限的时间内, 尽可能的高度概括解释出里面所蕴含的文化色彩, 包含了什么哲学思想, 有什么含义, 是需要对观者引起什么的样共鸣用独特的画面, 伴随着色彩心理学和特色的夸张构图描画出人物的内心、情绪的波动等。
欧洲动画多半是以其法国本土的传统文化习俗, 以及当地真实的社会生活或是大众化的社会现象等为题材而制作, 用叙事性声音蒙太奇进行思想含义的表达, 影片节奏和情绪的表现以及影片风格和样式的艺术创造[3]。
欧洲动画偏重于深刻的理性思考, 用富有含义的画面表达出人与自然、梦想与现实, 社会和思想的体会或是深思, 理性的分析。
欧洲动画制作者以运用各种各样的手段造成动画艺术美学与现实生活中的平衡点、交叉点和冲突点。
色彩上欧洲动画也是风格偏向简单, 刻意的不去做过多的修饰, 甚至在有必要的时候直接使用单色调, 亦或是黑与白, 从而使得其动画风格形式感更为强烈, 画面更具特色冲击性, 把动画看作艺术品。
二、动画与哲学(一) 动画的哲学思想风格现在的动画制作趋势不再是一味地制作商业化的动画, 而是渐渐开始喜欢走形式感, 那种颇具有一定的哲学思想的短片非常受欢迎, 尤其是以法国动画为代表的欧洲动画, 上文也提到了“欧洲动画偏重于深刻的理性思考。
通过画面和故事, 表达出人与自然、梦想与现实, 社会和思想……的深思。
”法国动画, 简单随性的画面, 色彩也是随着心理走, 因为视觉是影视艺术中最为重要的一部分。
虽然看似简单随性, 其实法国动画里简单不简约的色彩心理的研究, 让人们特别愿意去深入的了解它、掌握它, 创造它。
在短短的几分钟里用简单的构图线条极富心理色彩的画面, 营造出建立出一个新的世界观, 给人道理的同时还能引人深思, 一点不无趣, 具有很强的创造力、传播性的法国动画。
所谓风格, 就是作品自身的独特性, 作品是人创作的, 所以究其本质风格的不同是创作者的创作方式的不同。
风格不是简单的好与不好, 他更多的是作品的内涵, 也包含一定的形式, 就是不断的深究这些方面, 把简单做到极致, 然后重复下去, 因为很多时候刚开始觉得自己的风格很独特, 但是当自己积累的知识多了, 浏览的作品广了, 就或许发现自己只是在参照前人的表现方法罢了。
艺术这条路更像是迷宫, 但不意味着没有方向漫无目的。
而是说, 我们在这个过程中可能会遇到很想象不到而且令人头疼的问题我们只有在问题的地方标记一下, 确保下一次不会这样, 时间久了, 就会找到自己的风格。
人与人的差异很大程度上在他们衣服上, 说话的方式上, 肯定会为了彰显自己的地位去买昂贵的衣服, 同样艺术也是这样。
如何做到有自己的特性, 这条路不是一步子迈到头的, 也不是一天就能走到的, 也不是沿着一个方向走就行了, 艺术风格是每个艺术爱好者的追求。
(二) 故事结构的简化单纯的主题中心情节:对于动画短片而言, 简单而又有矛盾点的故事尤其重要, 短短的几分钟, 不仅要单纯易懂, 而且还需要强有力的爆发点, 适当的设计一些转折, 悬念, 或者以小见大的引发一些共鸣, 才会成功的吸引观众的眼球。
“以小见大”的故事构思方式:通过小事可以看出来大节, 通过一小部分看出整体来。
对故事情节进行筛选, 取舍, 强调, 以独特的视角抓住某一部分或者局部加以集中的描绘或者放大, 更加充分的表达其故事的主题思想。
这种“以小见大”的构思方式往往为创作者提供了更大的创作空间。
不要求故事内容有多么的宏大, 只是从我们身边的“小事”作为出发点, 慢慢的去体会和渗透, 去挖掘其中的精华, 从不同的角度观察。
在故事细节的地方发掘情感。
这种构思故事创意的思维模式, 也是比较符合动画短片构成模式的。
悬念造就矛盾点:罗伯特·麦基在《故事》中曾经讲到“重复则是节奏的死敌”, 正如一个故事的节奏都是平缓的, 往往使人昏昏欲睡, 反之, 总是起伏跌宕的故事使人振奋, 但却容易烦躁。
悬念的设置也是如此, 接二连三的设置悬念会让人混淆, 适当的解答穿插能够引领观众的注意力集中。
我们可以对往年优秀的动画短片进行分析, 发现他们大部分会有一个共同点:在短片的开头会抛出一个包袱设置悬念, 在短片的高潮阶段或者结尾解开谜题, 又或者在短片中有一个矛盾点, 看似两者相撞, 产生冲突, 在中间部分会有情节的反转, 结局部分一切矛盾点化解。
这种结构的短片无疑吸引了观众的目光, 收获了不错的效果。
(三) 蒙太奇手法蒙太奇是法文montage的音译, 原意为构成、装配。
后由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法发展为电影术语, 意为剪辑、组合, 即影片构成形式和构成方法。
动画短片中, 故事在整体结构上有它的开端、发展、高潮、结局, 动画中镜头的节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”, 渗透在每个动画镜头与镜头衔接的各个环节。
镜头的重新组合与分割, 已经成为表达情绪和意境必不可少的重要形式。
单纯的没有关联画面经过使用蒙太奇的表现手法, 可能会产生独特的效果和含义。
它的组接技巧根据大众的心理状态, 主动的引导观看者的情绪变化和心理, 吸引观众的注意力。
但是镜头的组接必须符合正常的思维逻辑, 使得大众容易接受, 反之, 则看不懂。
蒙太奇手法可以将现实与某个空间实现跨越时代的作用, 经过后期的剪接, 重组镜头, 加工改造, 便能轻易的实现, 而这样的技术在如今已经被广泛的应用, 吸引了观众的注意力。
不论剧情内容多么峰回路转, 不论画面如何引人入胜, 不论音效如何惊心动魄, 在创作者与欣赏者之间产生共鸣的桥梁是如何引导情绪性叙述剧情。
有意涵的手法拼贴剪辑剧情画面, 引导欣赏者的思维进一步激发、规范和引导欣赏者的心理, 从而达到启迪欣赏者在剧情欣赏的同时到达共鸣并思考。
三、结语如今以法国动画为代表的欧洲动画, 凭借着它独有的艺术手法表现形式在世界动画舞台中占据极具影响力的地位。
从中世纪开始, 法国的艺术家们就一直在进行法国本土文化与不断创新的动画这样的文化冲击和传承的相结合。
一直不断地尝试新的风格新的思路, 在创新和传承中体现一种和谐的美感。
另一方面, 也是一个很可惜的事情, 因为法国动画片中小众的娱乐性、又稍缺大众性的本质, 决定了法国动画在真正进入社会中的影响还是很有限的, 艺术家们的彰显个性也只能是小众影响。
不过相信这也只是暂时的, 不久的将来随着全球动画产业的渐渐发展以及在政府的大力支持下, 法国动画一定会出现更多的更更完美的制作, 传播越来越广, 接受的人群会越来越多, 照着这样的发展趋势下, 法国动画的未来拥有巨大的拓展空间。
