西方油画中常见的15种技法知识介绍

油画绘画知识点归纳总结一、油画的起源和发展历史油画起源于古埃及，但真正的油画技法是在中世纪欧洲发展起来的。

最早的油画作品可以追溯到公元8世纪的一些希腊和罗马壁画。

十四世纪，佛兰德地区的艺术家们开始使用油画的技术，这些技术最终传播到其他欧洲国家。

文艺复兴时期，油画得到了更广泛的应用，在这个时期使用油画的艺术家有意大利的达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人。

二、油画材料和工具1.画布：通常使用的画布是由全棉、麻布、亚麻或者丝绸织成的，表面有一层涂层使其保持平整。

2.颜料：油画颜料有天然颜料和人造颜料两种。

常用的天然颜料有石灰石、石膏、硫化铅、石英、天然黑角铁矿等，人造颜料有羟基矿、石英矿等。

在选取颜料时需要考虑其光泽度、颜色、颗粒大小等因素。

3.画架：油画需要配备画架，以便将画布固定在上面，方便绘画。

4.油漆：利用油画时，还需要添加少量的油漆来改善颜料的延展性和稀释程度。

主要用的有亚麻油、葵花油、葡萄籽油等。

5.画笔：油画用的画笔一般是毛笔，分为平刷、斜刷、圆刷、球刷等多种类型。

三、油画绘画技法1.叠加法：这是一种常用的油画技法，其操作方法是先将不同的颜色层叠在一起，然后在上面进行涂抹和打磨。

2.局部添加法：即在画布上一一填涂颜色，以分块的方式完成整幅画作。

3.拉丝法：这种技法主要用来表现细节、纹理和线条，通过细线勾勒出具体的形状。

4.拂法：用拂线轻轻地扫过画布，使颜料自然地融合在一起，创造出柔和的过渡和渐变效果。

5.擦除法：使用画笔或其他工具在湿颜料上进行涂抹和擦拭，以改变颜色和纹理。

四、油画的色彩运用1.主色调：在绘画时，要考虑到整体色彩的搭配，选取一个主色调，以确保画作整体至一。

2.色彩对比：要注意明暗对比关系，通过光影的处理来突出画面的主体。

3.色彩饱和度：通过调整颜料的浓稠度和水分来控制色彩的饱和度。

4.色彩渐变：可以通过叠加颜料、混合颜料和拂法等手法来表现色彩的变幻和过渡。

五、油画的构图与透视1.画面结构：要注意画面的整体布局和结构，以确保画作具有层次感和吸引力。

西方油画技法古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。

17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。

到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。

由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。

因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。

到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

类型主要分类油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。

几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。

油画主要技法有：1、透明薄涂画法透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。

它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

透明薄涂画法包括：（1）透明色重显。

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

油画和水彩的技法一、油画技法。

1. 厚涂法（Impasto）- 这是一种将颜料厚实地涂抹在画布上的技法。

画家使用调色刀或画笔，把颜料堆积起来，形成明显的笔触和质感。

厚涂法可以增加画面的立体感和肌理效果，颜料的厚度能够捕捉光线，产生独特的光影效果。

例如，梵高的许多作品就大量运用了厚涂法，他笔下的星空、向日葵等，那些厚重的颜料仿佛带着画家强烈的情感在画布上涌动。

2. 薄涂法（Glazing）- 薄涂法是在已干燥的颜料层上，用稀薄的颜料进行涂抹。

这种技法可以使颜色更加透明、柔和，通过多层薄涂能够营造出丰富的色彩层次。

画家先绘制底层颜色，等其干燥后，再用半透明的颜料薄涂上去，下层的颜色会透过上层的颜料若隐若现，从而产生微妙的色彩混合效果。

在古典油画中，薄涂法常被用于表现细腻的肌肤、精致的织物等。

3. 罩染法（Scumbling）- 与薄涂法类似，但罩染使用的颜料相对更厚一些，且不完全透明。

画家以轻柔、不规则的笔触在底色上涂抹新的颜色层，使底色与新色层相互交融、渗透。

这种技法可以调整画面的色调、增加色彩的丰富度，同时还能保留底色的纹理和质感。

例如，在描绘风景中的天空时，先画出底色，然后用罩染法添加云朵的颜色和层次。

4. 干擦法（Dry - brushing）- 是用画笔蘸取少量颜料，在几乎干燥的画笔状态下在画布上擦刷。

这样能产生一种斑驳、粗糙的效果，颜料不会均匀地覆盖画布，而是留下一些空白和不连续的笔触痕迹。

常用于表现物体的质感，如古老的墙壁、粗糙的树皮等。

5. 湿画法（Wet - on - wet）- 在油画中，湿画法是趁底层颜料未干时，在其上继续作画。

这种技法可以使颜料自然融合，产生柔和的过渡效果。

画家需要掌握好颜料的干湿程度和绘画的速度，以确保颜色的混合达到理想的效果。

它适合表现朦胧的光影、云雾等效果。

6. 点彩法（Pointillism）7. 刮除法（Sgraffito）- 画家在颜料层上用工具（如刮刀等）刮除部分颜料，露出下层的颜色或画布本身。

油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。

它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。

下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。

1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。

它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。

运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。

通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。

2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。

它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。

运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。

3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。

它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。

运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。

4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。

它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。

运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。

5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。

它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。

运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。

鲁本斯油画技法解析大全鲁本斯将传统的佛兰德斯画派与意大利威尼斯画派的优点结合，在暗部采用佛兰德斯画派的透明画法，在亮部则采用提香式的厚画法。

油画的厚薄表现在他这里得到灵活运用，极大的丰富油画材质及绘制技巧的表现力。

鲁本斯坚持使用尼德兰传统的白色胶底。

底子的厚实平整和光滑对长期作画才是适宜的，白石膏底子是佛兰德斯画家体现其细腻风格的必要保证。

鲁本斯使用的石膏粉底，成分为炭粉+铅白+某种丹配拉，由于丹配拉的成分不同，可制作出不同的石膏底子。

鲁本斯的素描草稿绘于白色厚底上，会在素描稿上快速地刷上有色涂层。

涂层非常薄，成分为一种丹配拉颜料或胶质颜料，具备浅灰色透明涂层底子自由轻快的特点，却没有油画颜料比较均匀的覆盖特质。

涂层的是弱化素描的轮廓线。

用油画笔清淡而模糊地勾画出这个涂层下面的素描稿。

所勾画的轮廓线和形体的大致明暗在画布上不是很完整，不完全期望用它来进一步展现画面，是在这个色层上涂一层薄薄的似醚光油或香脂，目的是接下来能够流畅地刻画形体，这一层的各种颜色好像是柔和而又明确地浮在画面上。

树脂和香脂一样的调色液——例如威尼斯松脂与增稠油的混合液，使色彩具有特别柔和与朦胧的特质。

这层底色只是稍稍擦去一些后便开始画暗部。

进一步的塑造从略部画起，用纯赭石色调加深暗部，直到画面出现极为完整和复杂的效果。

亮部区域则涂上浅色的半覆盖色调，例如白色与赭石色调和，或者白色与黄色调和，葚至在暗部也要特别薄地涂一层半覆盖色调，使暖的赭石色表面具有偏冷·或者偏灰的效果。

半覆盖色调会产生平涂效果，具有比丹配拉底色层更平滑和更像珐琅的特性。

深入刻画时，鲁本斯使用直接画法。

用不透明覆盖力很强的色彩塑造亮部, 然后借助于很薄而又不透明的折光色彩作为中间色,使过渡色的灰色具有珍珠母韵彩虹光泽。

通过使用这种白色调和储石色、白色调和红色等颜色相混合的薄涂层, 在透明而不太暗的灰色上所呈现出的色彩魅力, 几乎是令人难以置信的。

常用的油画技法有哪些？一、油画技法——直接着色法;直接着色法也称为不透明一次着色法；在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。

直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。

为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。

着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。

厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。

二、油画技法——不透明着色法；首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。

由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。

三、油画技法——透明着色法；透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。

着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。

由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。

四、油画技法——粗与细；在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。

如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。

五、油画技法——快与慢；油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。

油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。

六、油画技法之厚与薄；油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然。

山东省考研美术学复习资料西方绘技法要点整理在准备山东省考研美术学复习资料时，西方绘技法是一个不可忽视的重要内容。

掌握西方绘技法的要点，不仅可以拓宽自己的绘画技巧，还能够对西方绘画的发展与特色有更深入的了解。

本文将对西方绘技法的要点进行整理，以帮助考生更好地备考。

一、写实主义的绘技法写实主义是西方绘画的一种重要流派，其追求细致入微的描绘，力求展现真实的细节。

在写实主义的描绘过程中，以下技法是值得注意的要点：1. 透视与构图技法：透视是写实主义中必不可少的技法，在绘画中能够准确地呈现三维空间和物体的远近关系。

合理运用透视原理，通过构图的布局将画面的层次感和逼真感增强。

2. 色彩运用技法：写实主义着重表现物体的色彩与光影变化，能够准确地还原物体的真实颜色和光线效果。

通过正确运用色调、明暗、色彩对比等技法，可以使画面更加生动。

3. 细节描绘技法：写实主义要求对细节的描绘有严格的要求。

通过细致入微的描绘，可以使画面更加贴近真实，给观者带来深刻的印象。

细节的描绘可以通过独特的手法和工具来实现。

二、印象派的绘技法印象派是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的绘画流派，它以捕捉瞬间的光影效果和情感体验为特色。

印象派的绘技法有以下要点：1. 点彩技法：印象派以点彩技法表现物体，即将色彩以小点的形式涂抹在画布上，通过视觉效果使颜色混合形成更加丰富的色彩变化。

2. 强调光影变化：印象派注重表现光线的变化以及对于颜色的光影处理。

通过捕捉光线的瞬间变化和对颜色光影的描绘，使画面呈现出动态的效果。

3. 鲜明而活泼的色彩：印象派作品的色彩鲜明明快，着重表现感知与表达。

通过运用大胆而活跃的色彩，能够使画面充满生气和活力。

三、表现主义的绘技法表现主义是20世纪初期兴起的一种绘画流派，它强调情感的表现和个人的体验。

表现主义的绘技法有以下要点：1. 线条的变形与夸张：表现主义通过变形与夸张的手法，夸大物体的形态和轮廓，表达出内心情感的冲突与压抑。

油画风格及绘画语言油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。

它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期，随着时间的推移，并经过了多个世纪的发展和演变。

油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。

在这里，我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。

意大利文艺复兴油画意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。

这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性，具有精确的比例和透视，直观、明了和清晰的形式。

它强调光线和阴影的对比，采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感，展现丰富的人物情感和表情。

荷兰机会主义油画17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义，讨论了凡人的普遍经验和情感。

这种风格特别注重对细节的注意，而注重对自然的描述和赞美，强调了个人的意识和独创性。

它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性，采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图，呈现出逼真的表达和详细的描绘。

法国洛可可油画18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格，以轻松愉悦为主，强调对装饰性和演戏性的追求。

它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式，具有强烈的装饰性和鲜明的色彩，通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。

德国表现主义油画20世纪初期，德国表现主义油画流派形成，体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。

这种风格强调艺术家的直觉和思考，注重形式和情感的统一，创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。

其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格，其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。

现代主义油画20世纪后期至21世纪初期，现代主义油画成为主流，创新的思想和材料重新定义了油画的概念。

这种风格更注重对抽象和抒情的表达，灵活、多变的构图手段，强调调色、笔触和细节的细腻性，创造出具有强烈个性的作品。

总的来说，油画风格及绘画语言与时俱进，不断发展和改进，展现出独特的艺术风格和特色，真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。

超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！- 起形 -一般画油画时基础薄弱的都是先画素描稿、构图然后再铺底色、勾勒物体的形铺大调子、深入刻画- 擦 -擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦通常擦时用较少的颜色大面积进行形成不很明显的笔触也是铺底色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出肌理更明显，笔触更浑厚- 拉 -拉是指油画中画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出线条或者面画出的物体坚实肯定- 跺 -指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上通常在局部的特殊肌理应用肌理感比较的强比如花瓣的肌理可以用到- 抑 -抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起颜色表面会产生特殊的肌理一种小的笔触堆积形成一种深厚的画面效果- 刮 -刮是油画刀的基本用途刮的方法一般是用刀刃刮去不必要的细节或减弱过于强的关系让显得紧张的画面关系松弛下来在未干的颜色层上用刀刮使之露出底色从而显现各种肌理有些人喜欢这种立体浮雕的效果便会用刮的技法- 拍 -以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理既不十分明显，又不致过于简单- 砌 -砌的方法是用刀代替画笔像泥瓦匠那样将颜色砌到画布上去直接留下刀痕非常的有块面感重叠的效果可以产生不同的厚薄层次的变化刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比颜色不宜作过多调合任其在画面上自然地混合产生微妙的关系- 刷 -刷一般使用大画笔用画笔的中前段在画面刷通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行一遍一遍的上色色彩之间细微的变化慢慢的过渡还能看出油画布的纹理走向- 挫 -运用油画笔的根部落笔着色的方法按下笔后稍用力，挫动然后提起像写书法的提笔的样子，苍劲有力蘸取颜色不同按笔轻重不同等都能产生多种变化- 点 -像莫奈、克里姆特等都画过点彩点在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触对表现某些物体的质感能起独特的作用非常的有质感和笔触包括颜色和形状的重复- 揉 -揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法颜色也会比较的柔和趋于平缓的感觉一种朦胧的气息颜色混合后产生自然的混合变化可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比还可起到过渡衔接的作用- 摆 -用笔将颜料直接放在画布的技法称摆摆是油画基本的笔法常用在油画开始和结束时以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系关键处只需几笔就能使画面改观- 划 -划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出线条和形有时可露出底层色来有种刀画的块面感也是做出一种肌理效果- 扫 -扫常用来衔接色块之间使之自然含蓄趁颜色未干时用干净的扇形笔轻轻扫掠也可在物体底部往上用笔将另一种颜色扫上去产生上下交错、松动而不腻的色彩效果非常的有笔触肌理的效果- 涂 -点画法和勾画法是形成油画点与线的关系涂就是构成油画大关系的主要构成涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等平涂是画大面积色块均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂薄涂是将颜色调和后薄薄地涂上画面产生透明或半透明的效果散涂灵活多变、气韵生动- 线 -指在油画中用笔勾画的线条油画勾线一般用软的狼毫笔绘画风格不同圆头、尖头的笔也可勾画出线条或精细或随意以及反复交错叠压的线条使油画语言更为丰富不同形体的边线处理十分重要非常精细的线条感图文并茂的解释技巧浅显易懂的词汇希望在油画练习中能用上。