从张颂《朗读美学》中看“情”与朗诵的关系

张颂《朗读学》具体感受和朗读的作用第一篇：张颂《朗读学》具体感受和朗读的作用北京传媒大学张颂《朗读学》具体感受和朗读的作用具体感受第一节：形象感受朗读者对文字作品的分析、理解，必须伴随着感受。

朗读者对作品的感受首先取决于作品文字语言的形象性。

干瘪枯燥的文字语言，对于具有很强感受能力的朗读者也构不成丰富的形象，引不起具体的感受。

这种情况，用得着一句古话“巧妇难为无米之炊”。

文字语言，特别是实词所具有的形象性，是表达思想感情、给人以感染的明显因素。

没有形象性，就没有叙述和描写，也就没有什么文学性、艺术性可谈了。

形象性更深刻的含义当然远不止于此，不过这不是我们的探讨范围。

我们所说的形象性，必须以作品为依据，从已有的文字语言中去挖掘。

王摩洁的“诗中有画，画中有诗”，表明了文字语言与绘画艺术的相遇。

杜甫＜观公孙大娘弟子舞剑器行＞中“爆如界射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光”，表明了文字语言与舞蹈艺术的相通，白居易＜琵琶行＞中，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切如杂弹，大珠小珠落玉盘”，表明了文字语言与音乐艺术的相通。

文字语言总是千方百计地去描绘、刻画变化多端、气象万千的客观世界和主观世界的。

就是像“制造工具”这比较抽象化的概念，也会产生一定的形象性。

从鲁班发明锯，到瓦特发明蒸气机，从石箭、石刀到导弹、飞船，都会为这个概念补充形象化的内涵和外延；更不用说“关关雎鸠”、“采采苤苡”和“云破月来花弄影”、“踏花归去马蹄香”了。

文字语言对朗读者的可贵之处，在于它造就了客观事物的整体知觉剌激，反映事物个别属性的感觉已融化在这整体之中了。

这就使朗读者在从文字语言中获得感受的时候，完全脱离了认识客观事物的表面的、原始的、蒙昧的、混沌的状态。

这要归功于作者的观察、体验、提炼和写作。

朗读者由作品的文字语言中，由其中包含着的形象性中，可以看到、听到、嗅到、尝到、触到文字符号代表的客观世界中的种种事物，也可以知道时间发展、空间移动、事物运动，这是记忆联想和再造想象的过程，我们可以分别给以简单说明。

从张颂《朗读美学》中看“情”与朗诵的关系情的作用主要表现在以下几个方面：一、情能够激发朗诵者的表现力和感染力。

情是朗诵过程中必不可少的元素，没有情的朗诵就像是一张没有灵魂的画，没有感染力、没有生命力。

唯有用情的方式来朗读才能把作品的内在情感表现出来，使观众真正感受到大师作品的美丽和深邃。

情与表现力是相辅相成的，只有用情，才能使朗读者的表现力得到真正的提高，达到艺术的高峰。

二、情能够拓展朗诵的内涵和境界。

情是人类感情生活中的重要内容，表达情感的方式有千千万万种，朗诵中的情也是如此。

少年壮志凌云、沧海桑田、含蓄含泪、澎湃的激情，都是朗诵中常见的情感表现方式。

这些情感表现不仅能够让朗读者充分感受到作品的内在价值和情感内涵，同时也能够通过朗读者的表现将情感传递给观众，使观众也能够深刻感受到作品所包含的情感力量和深度。

三、情能够促进朗诵者与观众之间的情感沟通。

在朗诵过程中，情是朗读者与观众之间的桥梁和联结点。

朗读者通过用真诚的情感来诠释作品，观众则通过接受朗读者的情感和思想来理解和感受作品。

情能够让朗读者更好地与观众联系在一起，使观众心灵得到滋养和升华，达到作品所希望达到的效果和目的。

四、情能够提高朗诵的审美价值和艺术价值。

情是朗诵的灵魂和气息的来源，是朗诵过程中不可或缺的元素。

唯有在情的基础上，才能够创造出发人深思的精品艺术，唯有通过真诚的情感来表达作品的内在精髓，才能够使作品的艺术价值得以体现和传承。

只有用情的方式来阐释作品，才能够使朗诵具有最高的艺术观赏价值和审美价值。

综上所述，情在朗诵中具有非常重要的作用，它能够激发朗诵者的表现力和感染力，拓展朗诵的内涵和境界，促进朗诵者与观众之间的情感沟通，提高朗诵的审美价值和艺术价值。

因此，朗读美学也是在多方面强调情的作用和重要性。

在朗诵过程中，朗读者应该用情去阐释作品，尤其不能忽视情的作用和意义。

只有用真诚的情感去感染观众，才能使作品的艺术价值得到最大化的体现。

语言战略研究2021年第2期 总第32期有声语言艺术用“情”联结世界李立宏近些年，有声语言艺术的创作队伍在不断扩大，演讲、朗诵、播音主持、话剧表演、影视配音等等，获得了越来越多的关注与发展。

但是，我们关于有声语言艺术的界定，却依然模糊。

两千多年前的古希腊，城邦里的哲学家斥责诵诗人，说他们的“艺术”侵蚀了人心。

如今，到了互联网时代，有声语言艺术不仅没有走向衰落，反而越发融入生活。

我时常会问自己和他人：声音如果只是回旋在耳中的微小振动，为什么却能借助语言，抵达心灵的深处？经过了这些年的尝试，我逐渐确信，有声语言艺术的根基是理性的语言，而它的灵魂，则来自于感性的“情”。

张颂教授在《朗读美学》里曾经提到朗诵表达的“情绪”“情感”，以及创作者的“情感积淀”。

在我看来，“情绪”是显性的、即兴的，“情感积淀”是隐性的、内浸的。

但是，这些仍不足以构成完整的“情”。

举个例子。

多年前在华盛顿的一场演出，我为当地华人朗诵老舍先生的《想北平》。

当时，舞台上只有一支话筒和一束追光，我站在光圈里，看不到台下的人，但知道他们能看见我。

我忽然有了一个想法，向前迈了半步，停留在光圈的边缘，使观众不再能看清灯光下的我，以期观众更聚精会神地聆听。

在黑暗中，我“诉说”着北平。

观众席是静默的，可我却听到了“声音”，那是来自他们的回应，仿佛他们也看到了北平——老舍的北平。

那种感觉难以形容，它就像某种分子，弥漫在整个现场，让空气也染上了北平的味道。

这不是某个感官的知觉，它是一种感知的意境，就像是语词的奔流，又或是情愫的触发，但在本质上，是“在场”的意识交融。

我把它称为“情韵”。

当时选《想北平》这篇散文，是因为我能感觉到，自己与这部作品有着强烈的联结。

我在北京长大，老舍用语言构建的世界，与我的记忆重合——那景、那情，那难以言表的怀恋，让我产生了非说不可的欲望和自信。

我的目标很明确：用有声的语言，去唤醒他人，念起故土的天空、流云、鸽哨、蝉鸣……这种欲望的根源，并非来自于我，而是来自老舍。

2015年第7期一、播音创作中的“情、声、气”播音创作中的“情”是指播音员、主持人应具备一定的政治、艺术素养，表达出以具体稿件为依托、为宣传目的服务的思想感情，通过声音传播出来。

“声”简单地说是播音员通过情感酝酿、运用播音技巧等传递出的服务社会或大众的有声语言。

“气”是指播音员在整个表达过程中在情和声的前提下恰当的气息运用方式，为情服务。

播音的艺术语言即有声语言，播音作品的最初创作动机和最终归宿都是运动着的情感，播音员、主持人通过对稿件进行二度创作达到播音创作情感的需求。

声音，感情和气息之间相互补充、共同作用，张颂老师指出情声和谐要留出余地，所谓余地就是要给声音和情感留有空间，使声音、情感、气息能够自如地转换，使声音能收放自如，气息能均匀、深入，真正地达到作品情感的需求，达到情声气的和谐。

二、播音创作中“情、声、气”情感体验的美学感受播音创作需要有美学建构、美学传达和美学接受的过程，在这个过程中离不开播音员、主持人对情感的酝酿、控制以及感受。

播音创作中的美学与情感美学同等重要，依托情感烘托和表现的播音创作更需要我们从美学角度对其加以分析。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。

①情感是艺术创作的重要部分，是艺术创作中具有生命力的内涵意义，我国古典美学中就将情感与感知、想象和理解一起纳入审美心理因素当中，情感是艺术的归宿，播音创作中情感的共鸣是艺术表达的重要途径。

1、播音创作中情感的美学建构理念播音情感是播音员、主持人对稿件具体感受、具体理解的基础上，结合运动着的声音和气息状态所表达出的思想情感，包括播音员对稿件内容的深入理解，要使情、声、气真正和谐。

这一过程之所以称之为建构是可以对应播音员创作前的充分准备，即播音员、主持人的备稿工作，需要达到情感的酝酿和积累，并且运用内在语、对象感、情景再现的内部技巧来表现运动着的思想感情。

“在播音创作中，任何对语言内容的冷漠、僵滞、无动于衷，都是与思想感情的运动状态相背离的，也就是不能做到准确、鲜明、生动地传达稿件的内容。

朗读：作者、读者、听者的互动交流——由张颂《朗读学》引发的思考及实践作者：吴诗清来源：《小学语文教学·会刊》 2017年第5期近日，中央电视台推㈩的一档节目《朗读者》火遍大江南北，其前三期的主题分别为“遇见”“陪伴”“选择”。

今天，笔者就想借着这三个主题词聊一聊中高年级朗读教学的策略，以期培养更多学生成为酷爱朗读、懂得朗读、善于朗读的“朗读者”。

一、“遇见”——走进文本《朗读者》说，人们朗读的不只是文字，朗读的同样是人生。

而这正是这档节目能牵扯亿万观众心灵的魅力所在。

我们不难发现，其实电视节目中的不少“朗读者”普通话不标准，声音也不好听，但就是能打动观众。

一个根本的原因是，朗读者的经历“遇见”了朗读的内容，并产生了共鸣，他的声音自然成了最好的诠释。

因为懂得，所以慈悲。

由此观照中高年级的朗读教学，学生能不能真正“遇见”文本，哪怕是走进文本，这是中高年级朗读教学的起点。

说得再直白一点，我们只有让学生理解了文本，理解了文本的内容、主题乃至表达，才能进行“有感情朗读课文”的指导。

可叹的是，我们很多老师在阅读教学刚刚开启，学生“正确流利”都未达到的情况下，就大声疾呼“谁能比他读得更有感情？”，殊不知，只有走进文本，从理解到表达，才是开始一篇课文的朗读准备。

我们都知道，教材中的很多文本无论时空还是情感，都距离学生较远。

所以，要想学生用声音表达自己对文本的理解，就必须为他们架构起与文本之间的桥梁。

我们来看于永正老师执教《第一次抱母亲》的教学案例。

我们在课堂上发现，不少学生在于老师的朗读声中泪流满面，接着他们的朗读也情深意切。

于老师是怎么做到这一点的呢？首先，于老师在指导学生有感情地朗读课文前，先扣住两个重点词“翻山越岭”“重担”进行教学，并有意识地引导学生联系自己的生活理解这两个词语：“同学们，‘乳哺三年娘受苦，移干就湿卧娘身’，说的是母亲养育儿女的艰辛；‘儿病恨不将身替，调理汤药不离身’，说的是母亲在儿女生病时的焦虑和对儿女的照料；‘昔孟母，择邻处，子不学，断机杼’，说的是母亲为了教育子女所做出的巨大贡献；‘慈母手中线，游子身上衣。

从张颂《朗读美学》中看“情”与朗诵的关系《朗读美学》中张颂提到了朗诵的“表露性”和“体验性”，即朗诵应该在表现文本情感的使朗诵者和听者都能够体验到这种情感。

在这个过程中，情感是非常重要的因素。

情感是人类内心最深处的体验和感受，是朗诵美学中非常重要的一环。

在朗读中，情感的表现不仅是通过语音语调、停顿和语速等来实现的，更重要的是朗诵者要将自己的情感与文本中的情感结合起来，将情感贯穿于朗诵的始终。

在《朗读美学》中，张颂说到，“情感的表达并不能单纯依靠朗读者的口音、语调发声这样的动作来完成，还需要朗读者在心理上对所读文字的内涵有着一定的理解，并且加以充分的情感体验。

而后，朗读才具有真正的情感表达力。

”这就意味着，在朗诵中，朗诵者需要通过自己的理解和体验，将文本中的情感真实地表现出来。

在朗诵中体验情感也是非常重要的。

《朗读美学》中提到了情感体验的真实性和深度。

朗诵者如果没有真实的情感体验，是无法将文本中的情感传递给听者的。

朗诵者需要通过对文本的理解和感受，真切地体验文本所表达的情感，然后才能将这种情感传递给听者。

张颂在书中强调了朗诵者的情感体验与真挚性，“情感直接体验，不能凭虚构，但从而要求朗读者善于理解作者的情感，善于被文章中的情感所感染，善于体验自己的情感。

”这表明了在朗诵中，情感的真实体验是至关重要的。

可以看出，在《朗读美学》中，张颂强调了情感在朗读中的重要性。

情感不仅是朗读者与文本中情感的联系桥梁，更是朗读者和听者之间情感的传递媒介。

情感的真实体验和表达，在朗读过程中起到了非常重要的作用。

那么，如何在朗诵中表现和体验情感呢？朗诵者需要对文本进行深入的理解和分析，以便更好地把握文本蕴含的情感。

张颂在书中提到了朗诵者的情感理解能力，“朗读使用语言，当面对文本情感的表达时，能感觉得出作品所蕴含情感的深浅，并有能力做出相应的情感表达。

”这表明朗诵者需要通过自己的情感理解能力，将文本中的情感给予真实的情感体验。

从张颂《朗读美学》中看“情”与朗诵的关系《朗读美学》是张颂在2003年出版的一本关于朗读的专著，其中关于“情”与朗诵的关系是其中的一个重要话题。

在书中，张颂通过对朗诵和情感的研究，探讨了情感如何影响朗诵的效果，以及朗诵如何传递和表达情感。

张颂认为情感是朗诵中的核心元素之一。

他认为朗诵是一种情感的体现和传递方式，只有情感的参与和表达，才能使朗诵更加生动、真实、感人。

在朗诵中，情感是一种能量，能够激发听众的共鸣和感动。

朗诵者在朗诵的过程中，需要通过语音、节奏、语调等手段，将内心的情感表达出来，使听众能够感受到这种情感共鸣。

张颂指出情感的种类和表达方式对于朗诵的影响。

在书中，他将情感分为喜、怒、哀、乐四种基本类型，并认为不同类型的情感表达方式也不尽相同。

喜的情感表达通常会采用高亢、热烈的语调和节奏；怒的情感表达则可能会通过声音的紧张、激昂来表现；哀的情感则可能会以悲伤、悲壮的语调来传递；乐的情感则可能会表现出愉悦、轻松的语气。

通过对不同情感的掌握和表达，朗诵者能够使朗诵更加具有感染力和表现力。

在《朗读美学》中，张颂还强调了情感的真实性和自然性对于朗诵的重要性。

他认为情感的真实性是朗诵效果的关键，只有朗诵者真实地、自然地表达自己的情感，才能使听众真正产生共鸣。

朗诵不是一种做作的表演，而是需要朗诵者将自己的情感融入到朗诵中去，使朗诵更加生动、真实。

从张颂的《朗读美学》中我们可以看到，“情”与朗诵的关系非常密切。

情感是朗诵中的核心元素，能够激发听众的共鸣和感动。

不同类型的情感需要不同的表达方式，而情感的真实性和自然性对于朗诵的效果至关重要。

通过情感的转化和转换，朗诵者能够将作品中的情感通过朗诵传递给听众。

朗诵者在朗诵的过程中，需要充分运用自己的情感，将其融入到朗诵中去，使作品更加生动、真实、感人。

从张颂《朗读美学》中看“情”与朗诵的关系1. 引言1.1 引言张颂的《朗读美学》是一部关于朗读艺术的经典著作，其中探讨了情感与朗诵之间的关系。

朗读是一种通过声音表达文字意义和情感的艺术形式，而情感则是朗诵过程中不可或缺的元素。

在这本书中，张颂深入探讨了情感在朗诵中的重要性，以及情感与朗诵之间的互动关系。

通过对他的研究，我们可以更好地理解情感在朗诵中的作用，以及如何利用情感去传达文字的深层含义。

在本文中，我们将从张颂的《朗读美学》中探讨“情”与朗诵的关系，以探讨情感如何影响朗诵的表达和传达。

2. 正文2.1 情与朗诵的关系"情与朗诵的关系"是朗读美学中一个重要的议题。

张颂在其著作《朗读美学》中指出，情是朗诵艺术中不可或缺的要素之一。

情感是朗诵的灵魂，是使诗歌真实、生动的关键之一。

情感可以给作品赋予生命力，让听者在朗诵中感受到作者的情感。

朗诵要想达到最佳效果，除了技巧娴熟外，更需要将情感融入让观众产生共鸣。

在朗读中，情感不仅仅是一种表达方式，更是一种传递力量的媒介。

朗诵者要从作品中挖掘出情感的源泉，通过声音、语调和表情等手段将情感传递给听者，引起听者的共鸣和情感共鸣。

只有在情感的感染和传递中，朗诵才能打动人心，让作品产生最大的艺术效果。

情感对朗诵的影响是全方位的。

它不仅体现在声音的表达上，更体现在读者对文本理解的深度和广度上。

情感的表达需要读者对文本有深入的理解和感悟，可以说情感是朗诵的内在动力和推动力。

只有真正理解了作品的情感内涵，才能用心去朗诵，才能打动听众，产生共鸣。

情感是朗诵的灵魂，没有情感的朗诵就如同空洞的外壳，缺乏真正的艺术魅力。

情与朗诵的关系密不可分，情感是朗诵艺术的重要组成部分，是使朗诵真实、生动的关键。

只有把情感融入到朗诵中，才能让作品焕发出真正的艺术魅力，才能真正打动听众的心灵。

情感的表达和传递是朗诵的核心，是朗诵艺术中至关重要的一环。

2.2 情在朗诵中的表现情在朗诵中的表现是其核心要素之一。