重要先勿删!!!课文新解《济南的冬天》
- 格式：doc
- 大小：22.00 KB
- 文档页数：7
泼墨写意，情采溶溶
——记叙《济南的冬天》背后文化及情感的独特写法
曾艳美
行文着二字，一曰情，二曰采。
若文章走笔能极言真情，则触发读者心灵之共鸣，而不能不引起读者思考，故又曰情思。
若文章着墨能极善作文之技巧手法，则笔翼生辉，文采斐然，不能不惹起人美的感官享受，使人赞叹赏服、愉情悦性。
故大家之笔，传诵千古，非离此二字也。
若《济南的冬天》者，情采溶矣。
老舍独爱冬天里济南的温晴，写济南的冬天未尝不是写人之垂暮。
若如此，且看老舍先生对于人之垂暮带有何番心境。
且看济南的冬天又是如何暗托（隐射）出老舍先生对老者心境的理解的。
而就其情感的表现而言，其文采借助于中国山水画的笔法，一书到底。
虽是行文，却实则借助笔墨以其胸臆间之济南山水泼墨写生而成。
该文妙便妙在它以国画艺术之妙来书写心中济南之冬的妙处，老舍先生曾在《论傅抱石的画》中说过“找到自然之美与艺术之美的联结处，这个联结处才是使人沉醉的地方！”《济南的冬天》正是他践行自己理念的一篇文章，“自然之美”是他眼中济南冬天景象的美，“艺术之美”是散文言语本身具有的美。
而使人迷醉的联结处在于借助了国画泼墨渲染的手法与重意的特点将美语言和深情意完美交融，使得自然美溶进艺
术美中，艺术美里渗透了自然美。
物我两融，浑然而成一番独特意境。
国画讲求勾、染、点、着色的技巧，老舍先生写成此文恰运用了这些技巧。
文章大致可看成作画的三个步骤：
泼墨勾勒
点景铺染
设色成形
一、泼墨勾勒：
文章开头设置了一个有我之境，大致勾勒出特有的场境。
开头运用两个完整对仗的句子“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹；济南的冬天是没有风声的。
对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是响晴的。
”我们不仅可以看出老舍先生深谙古典诗词及骈文的魅力，同时更重要的是这里有一个心境的对比：在北平常刮风，伦敦则常雾，可以感受到在北平和伦敦的心境皆是有所郁结，不畅的。
为言精准，作者赶紧补充了热带地区的晴是毒辣的，而实际这也可看作心境对比的补充。
冬日暖阳自然舒适，太过热烈则非暖，老舍着笔强调一个暖字，也就是文中“温晴”之“温”，那么可想其强调的心理感受是温和的、舒适的。
给人以暖意而不灼人的感觉，这才是作者想要的，恰巧济南的冬就集全了这些。
一个人眷恋着某样东西，不论一种天气、气候、季节或其他，只有两种可能，不然是事物本身有极大的美，足够震撼人的心灵；不然则是有着一定的情感诉求。
老舍先生独恋着温晴的天气，这是为什么？文章一开头便渗透“我”的心境进去
而没从描绘景物入手，这又是为什么？是否因突破常规而成一处突兀的败笔呢？
实际上，了解老舍先生的人应当知道，他虽不会画画，然鉴赏国画和西洋画的水平却极高，家中藏画亦有颇多典故。
这当然与他妻子作为白石先生的弟子擅画国画山水的耳濡目染相关，也因他素喜与画家相交、挈阔谈燕。
（1）作为外行，并不妨碍一个人的鉴赏和喜爱，有时反会加倍。
早在1947年的《大公报》上老舍先生曾发表过评论中国画的文章，国画专家张友宪先生在一篇《重温老舍先生论中国画》的研究论文里对其文章进行了详细的解说。
这些都显示出对于作画，老舍先生有自己的见解。
他讲求笔力，要硬。
也讲究精简、写意。
画家们都在用笔渲染着他们对自然的理解和热爱。
而对于国画的热爱也难免让老舍先生不产生借鉴的想法，自古艺术便是相通的。
果然他将国画手法运用于自己的散文里，使之既富有了自己坚持的笔力、精简和写意，又更强烈的传达了他对于济南之冬的热爱和理解。
虽然《济南的冬天》作于此评论短文之前，但并不妨碍老舍先生那时心中便已有了标尺。
在这里，文章一开篇为我们勾勒出了一场这样的情境：一个温晴的地方，有一个热爱它的人已饱览了刮风和雾霭的霜瑟，而重回它的怀抱，将之视若珍宝。
二、点景铺染：
在有了大致的意境氛围（阳光和“我”）之后，文章开始着设一点背景：一个老城、有山水，在阳光下晒着，只等春风唤醒。
以及有
了着落、有了依靠的济南人们。
在这个背景的创设里他主要运用了拟人手法和地道的北京方言。
只一句“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等着春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？”便十分耐人寻味。
设想城里有山水，自然便是美的。
老城有着它自己的故事。
厚重必然是有的。
将老城比拟为一位老人，设想冬天晒着阳光本已惬意，老人暖和安适地躺着，更多了份从容。
而等春风又是件多么充满希冀的事，老人等春风呢？垂暮老者，人已老，万事俱未灰心丧意，只待春风而已，如听老树开花、看老城着新颜，给人一种温润的希望。
如此心境，于宁静从容中露着亮光，未尝不是一种彻悟之境。
文化巨人也是佛家大师李叔同在圆寂之前写了一首偈语，词云：“君子之交，其淡如水；执象而求，咫尺千里；问余何适，廓尔忘言；华枝春满，天心月圆”，“华枝春满，天心月圆”这一番境界是常人难于企及的心境，但它领悟到的生命是这样澄明、祥和、安然、静好。
老城山水睡于冬阳中静待春风，便有如此的意味，心境怎一个安详？要修得这样的心境也唯有老者可担，唯有老城的济南、一年之末的寒冬可担。
要知弘一大师在年轻时曾写《长亭送别》，那些意象是如何萧瑟！“知交零落”之感和不忍别离之寒，用词是多么凄苦婉转。
然而同是离别，且这次是生死别，老来的他却释然从容了那么多，放弃了一份执着。
我想老舍在心中构画着那幅老城安睡图时，必定内心里是暗怀着向往从容之情的。
恋着温晴的天气，必定也是恋着这种如何际遇都温晴的心境吧。
而对于济南的人们，在舒适的气候里，即便小小的欲求未被满足，人们也会易于宽恕。
阳光和小山给他们绿的希望，“明天也许就是春天了吧？”即使发现春未来，他们也并不着急，冬天的暖阳似乎给了他们很多恩赐。
这样的慈善似乎使济南的人们也慈善起来，使他们开始感恩美好的地方。
感悟美并在意美。
小山呢？它说话也是“安静不动地、低声地说”这既符合小山之“小”的特点，又显其温柔，正衬得这样温晴天气。
总之，在这个背景的构设里，老舍通过几个景物，包括济南的人们，营造了一种很安详、满溢着希望和温暖的感觉。
这实际上暗合了国画里“外师造化，内得心源”“意存笔先，画尽意在”的理念。
三、设色成形：
“最妙的是下点小雪呀。
”酷似画画时下笔勾勒出了一致的大概，突然要给它着上一层底色，以待最后点睛的神来之笔。
国画以淡雅为要，下点小雪为这幅画着上了白的底色。
而更为鲜明的着色却在文章末尾形容“蓝水晶”的地方。
在中国画颜料中，藤黄、曙红、洋红、大红、酞青蓝、花青等属于透明色（2）。
文中一味的绿萍、蓝水晶、红屋顶、黄草山、小灰色树影，皆着山水国画中的透明色，使得更好地表现了蓝水晶通透空灵之状。
“天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢。
”这里绿色很突出，这是他着重设置的颜色。
“这些绿的精神”恰与老城安睡时人们的心境相合，前后有了照应。
水的不忍暗合着慈善的温晴，水藻似乎把全年储蓄的
绿都拿出来了。
只有当你很热切地期望一件事达成时才会竭尽所能，“终年贮蓄的”“全”拿出来了，仿佛只为等这一刻，那是怎样一种绿呢？此处我们可见到一个坚毅的水草形象了，其不服寒、不屈服的意志竟在文章最后将这幅画立起来了，有了老舍先生自己追求的笔力和硬铮铮的骨气了。
而且水草不孤独，柳枝照影更多了一份青春的娇俏。
到处蓝汪汪的，“整个的是块空灵的蓝水晶”。
行文至此，“我”已溶入济南的山水晴空和人们的那番心境与精神当中，物我融一。
爱着的是自己的一份心境，也是眼前的美景。
美景给我带来怡然，怡然使我看美景更美。
透明色颜料的运用和蓝水晶构造出心灵的空静之美。
至此，文章大可看做一幅已完成的水墨画，而无需分作几幅小山水。
在这幅大山水中，老舍以铺--染--点--着色的笔法，铺设了一幅有“我”的强烈感觉和济南人们心态的场境，点缀着老城、山水、人们和水草、晴空等景物，着上透明颜色的蓝水晶。
一切水到渠成，不论落笔、收笔皆快，开头的渲染还使得结尾有了颜料一洒，皆着了光辉的心情。
此画既有了铁骨，又有了可供赏玩的意境和色调，实乃上乘之作。
若习文之中，能借以其他艺术门类之手法一二，著新妙之文岂难乎？。
