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音乐与文学的互文性音乐与文学作为两种不同的艺术形式，它们之间存在着紧密的联系和互动。
音乐和文学之间的互文性不仅体现在它们共同表达情感、传递信息的功能上，更体现在它们相互启发、相互借鉴、相互影响的深层次内涵中。
本文将从不同角度探讨音乐与文学之间的互文性，揭示二者之间的奇妙关系。
首先，音乐与文学在表达情感方面展现出强烈的互文性。
音乐作为一种抽象的艺术形式，通过旋律、节奏、和声等元素来传达情感，而文学则通过文字的表达来描绘情感。
然而，音乐和文学在表达情感时常常相互借鉴。
例如，音乐家在创作音乐时可能会受到文学作品的启发，将文学中的情感转化为音乐的旋律和节奏，从而使音乐作品更具情感共鸣。
反之，作家在创作文学作品时也会受到音乐的影响，用音乐的节奏感和情绪感来丰富文学作品的表现力。
因此，音乐和文学在表达情感方面相互交融，共同传达出丰富多彩的情感世界。
其次，音乐与文学在主题和意义上也存在着互文性。
许多文学作品中都融入了音乐元素，如小说、诗歌中常常会出现对音乐的描写和赞美。
同样，许多音乐作品也受到文学作品的启发，以文学中的主题和意义为素材进行创作。
例如，某些音乐作品可能以文学作品中的人物、故事或情节为题材，通过音乐的表现形式来诠释文学作品中的主题和意义。
这种跨界的创作方式使音乐和文学之间的互文性更加丰富多彩，为艺术创作注入了新的活力和灵感。
此外，音乐与文学在艺术风格和表现手法上也相互影响。
不同类型的音乐和文学作品往往具有相似的艺术风格和表现手法，这种相似性反映了音乐与文学之间的互文性。
例如，浪漫主义时期的音乐和文学作品都强调情感表达和个人主义，表现出对自然、对人性的热爱和追求。
因此，浪漫主义时期的音乐和文学作品在艺术风格和表现手法上呈现出明显的相似性，相互借鉴、相互影响，共同构成了当时的文化氛围。
总之，音乐与文学之间的互文性体现在多个方面，包括情感表达、主题意义、艺术风格等。
音乐和文学之间的互文性不仅丰富了艺术创作的内涵，也拓展了艺术表达的形式，为人们带来了更加丰富多彩的艺术体验。
音乐与文学的互文性在艺术创作中，音乐与文学之间的关系常常被研究者和爱好者所关注。
两者作为人类文化的重要组成部分，不仅在表现形式和媒介上有所不同，更在思想内涵、情感传递方面相辅相成，形成了独特的互文性。
这种互文性使得音乐与文学不仅能相互影响，还能在表达情感、讲述故事方面达到共鸣与交融。
本文将从多个方面探讨音乐与文学如何通过互文性展现各自的魅力、意义及其对人类文化的丰富性。
音乐与文学的历史渊源音乐与文学的关系源远流长，可以追溯到古代文明。
早在古希腊时期，诗歌便以音乐的形式存在，诗人们常常伴随着乐器进行吟唱，这不仅增加了诗歌的表现力，也使得文字传达的情感更加生动。
例如，古希腊悲剧常常结合音乐与戏剧，通过声音与舞蹈带来更为强烈的情感冲击。
尤其是在中国古代，诗词不仅是语言艺术，还常常受到音乐的影响。
例如，《诗经》中便有许多作品是可以吟唱的，它们的韵律、节奏与音乐形式紧密相连，并且在演绎过程中每一个字词都显得尤为重要。
这表明，无论是东方还是西方，音乐与文学自古以来便有着不可分割的联系。
情感表达中的音乐性音乐和文学都是情感表达的重要工具，通过不同的方式传递着人类复杂而丰富的内心世界。
在此过程中，二者如同两面镜子，相互折射出对方所呈现的情感色彩。
文学作品中的叙述方式、语言风格、意象符号等都可以体现出音乐的韵律感；而音乐作品则借助旋律、和声、节奏等元素传递出某种情感氛围。
例如，在莱茵河畔，著名作曲家舒伯特通过细腻动人的旋律表达出内心深处的孤独感，与此同时，他的一些歌曲歌词也直接取材于诗人的作品，如海涅和歌德。
这些作品不仅巧妙地利用了文字和音乐之间的对话，也打破了二者之间的界限，让听众在欣赏旋律时同样体会到文学中的深刻主题和情感层次。
叙事结构的交融叙事结构是文学与音乐的重要形式。
在许多文学作品中，叙事本身就具有一定的节奏和韵律，而在音乐作品中，乐章之间的转换、旋律的发展同样构成了一种叙事。
作曲家在创作交响曲或歌剧时，往往借鉴了文学中的叙述技巧，通过音符进行“讲故事”。
关于音乐与文学的关系的几点思考作者：魏登攀来源：《青年文学家》2013年第06期摘要：音乐和文学表面上看是两种不同的艺术形式，实际上两者却有着很多的相似之处，甚至互相联系、密不可分，却又各自有各自的特点。
随着社会的进步和文化行业的发展，许多的艺术家们试图把两种艺术形式结合了起来，如今，二者在人们心目中的地位也越来越重要，给人们的生活带来了无限多的欢乐。
关键词：音乐；文学；联系；艺术作者简介：魏登攀（1981.10-），男，汉族，四川省成都市武侯区。
现任职于四川音乐学院教务处教务科。
文学硕士，现在四川大学与四川音乐学院联合培养的文学博士。
专业是比较文学（专业方向：文学与音乐跨学科研究）。
[中图分类号]：J60-05 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01音乐和文学这两种艺术形式，在人们的情感表达方面都发挥着极其重要的作用。
人们可以通过在音乐中感受歌词的美妙意境，又可以在文字中体会每个音符的美妙，可谓相得益彰、妙趣横生。
本文针对音乐和文学的联系做了几点不同的探讨，望与大家共勉之。
一、音乐与文学的联系（一）中国古典诗词在音乐中的运用，优美动听的音乐离不开充满诗意的歌词，很多人都曾经被周杰伦的音乐所打动，而他的音乐正是因为有充满意境的歌词，才能如此的深入人心，词创作者方文山将中国古典诗词的韵味与周杰伦的音乐的独特相结合了起来，在《千里之外》之中，方文山在古典诗词中描述了二三十年代时，一个戏子和打杂的小弟，在错误的时间，错误的地点遇到的爱情，反映了那个时代的缩影，为大家创造了一个完美的音乐环境。
由此可见，中国古典文学和音乐的联系是相辅相成的。
不仅如此，很多年以前的《渔光曲》、《洪湖赤卫队》等作品就是将音乐和诗句相结合。
文学和音乐的结合，可以说是更加多元化的艺术形式，这些艺术形式产生了不少的珍品，给我们的生活带来了无限的欢乐和美妙。
（二）中国古典诗词在音乐中的运用，早在五千年以前，《诗经小雅》中的“呦呦鹿鸣，食野之苹。
音乐与文学之间的相互影响音乐和文学作为两种艺术形式，虽然表现方式截然不同，但它们之间却存在着深刻的相互影响。
音乐和文学都是人类情感和思想的表达方式，它们通过不同的艺术手法，传递着人类的内心世界和文化精神。
本文将探讨音乐和文学之间的相互影响，并从音乐对文学的影响和文学对音乐的影响两个方面进行阐述。
首先，音乐对文学的影响是显而易见的。
音乐作为一种非语言的艺术形式，具有独特的情感表达能力。
在文学创作中，作家可以借助音乐的力量来表达情感和氛围。
例如，在小说中描写一场悲伤的别离，作者可以通过描述背景音乐的旋律和节奏，来增强读者对情感的共鸣。
音乐的旋律和节奏可以渲染气氛，使读者更加深入地感受到文学作品中所描绘的情感。
此外，音乐还可以为文学作品赋予节奏感和韵律感，使作品更加生动有趣。
比如，在诗歌创作中，诗人可以借助音乐的节奏感，使诗句更加流畅和韵律优美。
另一方面，文学对音乐的影响也是不可忽视的。
文学作品中的情节、人物和意象，都可以成为音乐创作的灵感来源。
音乐家可以通过阅读文学作品，从中汲取情感和思想，进而创作出富有表现力的音乐作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就受到了雨果的小说《巴黎圣母院》的启发。
雨果小说中的情节和人物形象激发了贝多芬创作的灵感，使他能够创作出如此宏大和激情澎湃的交响乐作品。
此外，文学作品中的意象和象征也可以被音乐家用音乐语言来表达。
音乐作为一种抽象的艺术形式，可以通过声音的变化和组合来表达情感和意象，与文学作品中的意象相呼应。
音乐和文学之间的相互影响还可以体现在创作过程中的交叉借鉴。
有时，作家在写作过程中会借鉴音乐的创作方法和结构。
音乐的创作过程通常包括主题的发展和变奏，这种创作方法也可以被应用到文学创作中。
作家可以通过主题的发展和变奏，来丰富文学作品的内涵和层次。
另一方面，音乐家在创作音乐时也可以借鉴文学的叙事手法和结构。
文学作品中的故事情节和人物形象可以被音乐家用音乐语言来表达，使音乐作品更加具有故事性和戏剧性。
中国传统民歌的音乐性和文学性
中国传统民歌是中国民间艺术的一种表现形式。
它是以民间日常生活为主要题材，反映人民生产、生活、感情、民俗、祈福等各个方面的歌曲。
中国传统民歌的音乐性和文学性都非常丰富。
音乐性方面，中国传统民歌的旋律优美、动听，以五声音阶为基础，具有独特的节奏感和韵律感。
同时，在歌曲中也经常使用民间乐器，如二胡、琵琶、笛子等，来展现独特的音乐感受。
此外，在中国传统民歌中也有很多独特的唱法，如卷舌、连音和神秘音等，这些都是音乐方面的独特之处。
文学性方面，中国传统民歌也是诗歌的一种形式。
它的歌词是人们对周围世界和自身生活的表现和体验。
歌曲用语通俗易懂，用词简练，而且大多有鲜明的地域特色，反映了当地人民的生活和文化。
此外，歌曲中也常常运用比喻、象征等修辞手法，让人物的情感更为鲜明，表现更加深刻。
综上所述，中国传统民歌的音乐性和文学性都非常独特而丰富。
它以简洁的语言和优美的旋律，向人们展现了民俗文化的魅力。
音乐是如何表现文学性内容09级音乐表演班薛友坤090544043文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？音乐与文学从表面上看也是两种截然不同的文艺类型，音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去达到。
但是，语言与音响在表现形态上又有某种一致性，都是通过声音表现出来的。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？文学性，是显著但不是本质的特点。
报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。
下面我们列举一些实例来证明，来阐释音乐是如何表现文学性内容的。
大家所熟知的悲剧小说《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，他为了与同名作家的父亲作区别，多称小仲马。
他本身是法国剧作家、小说家。
《茶花女》是小仲马的代表作。
《茶花女》亦是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。
意大利文剧本由皮亚威编写，改编自亚历山大·仲马于1848年出版的小说《茶花女》。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。
作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。
这本小说讲诉的是巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。
阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。
阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含泪而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
威尔第在剧中以细微的心理描写，展现了特定时代人们的心理状态。
音乐欣赏知识：音乐和文学——探索音乐和文学之间的相互联系和互补音乐和文学，两种完全不同的艺术形式，却在创作和表现方式上有着相似之处。
音乐和文学之间虽然各自具有其独立性和独特之处，但其实它们之间还有着许多相互联系和互补之处，本文将探索这些联系和互补，并尝试分析其深层次的内在关系。
一、音乐和文学的共性1.传递情感音乐和文学都可以通过表现出人们的情感而感染人们的心灵，在传递情感方面有相似之处。
音乐可以透过旋律和和声来表达情感，而文学可以通过字句和情节来展示人物内心的情感。
两者虽然表现方法不同，但都能够深刻地打动人们的情感，引发共鸣，从而给人们以启迪，带来力量。
2.表达主题音乐和文学都可以通过表达主题来体现其深刻的内涵。
音乐可以通过旋律和歌词来表达个人或群体的思想、信仰、情感和价值观，而文学则可以通过故事情节、角色形象等来表达更为复杂的主题。
这些主题往往能够引起人们思考，从而对生命有所启迪和感悟。
3.艺术创作音乐和文学都是艺术创作的形式，都需要艺术家的天赋和经验才能够完成。
在创作过程中，音乐家和作家都需要通过一定的技巧和方法来表现自己的艺术感悟和创作理念，从而创造出优秀的音乐作品或文学作品。
两者都需要具有丰富的想象力和扎实的技巧基础。
二、音乐和文学的互补性1.音乐和文学的互补体现在：音乐可以通过音乐形式表达出文学作品中难以言语的深层情感和丰富色彩；而文学可以通过文字描述出音乐中并不是很直接的音乐主题、音乐的表现形式和艺术背景等。
2.例如：歌曲旋律和歌词内容的关系。
在流行音乐中，歌曲的旋律和歌词往往是密切相关的，在旋律中反复出现的相同音乐主题很大程度上与歌词中表达的观点、情感和故事情节紧密相连。
比如王菲的《传奇》，旋律简洁而极为动听，歌词内容则表达了时间的推移、人生的变化和无法逆转的命运等主题，旋律和歌词的结合，使得歌曲既具有强大的音乐力量，又具有深刻的文化内涵。
3.写作手法和表现形式音乐和文学的写作手法和表现形式也有互补之处。
音乐与文学的互文性音乐和文学是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和互动。
音乐和文学可以相互借鉴、相互影响，共同创造出美妙的艺术作品。
本文将探讨音乐与文学的互文性，并分析它们之间的相互关系。
一、音乐与文学的共同点音乐和文学都是艺术的表达方式，它们都通过语言和符号来传达情感和思想。
无论是音乐作品还是文学作品，都需要艺术家的创作和表达能力。
音乐和文学都可以通过节奏、韵律、情感等元素来打动人心，引发观众或读者的共鸣。
二、音乐对文学的影响音乐对文学的影响可以从两个方面来看。
首先，音乐可以为文学作品提供灵感和背景音乐。
许多作家在创作过程中会听音乐，以此来激发灵感和情感。
音乐可以帮助作家进入特定的情绪状态，从而更好地表达自己的思想和情感。
其次，音乐可以为文学作品增添情感和氛围。
在一些文学作品中，作者会引用音乐的名字、歌词或旋律，以此来表达人物的情感或描绘场景的氛围。
音乐可以通过声音的表达方式来传达情感，与文字相辅相成，使文学作品更加生动和感人。
三、文学对音乐的影响文学对音乐的影响同样也是双向的。
首先，文学可以为音乐提供歌词和故事情节。
许多音乐作品都是根据文学作品改编而成的，例如歌剧、音乐剧等。
文学作品中的故事情节和人物形象可以为音乐作品提供丰富的素材和灵感。
其次，文学可以通过文字的表达方式来影响音乐的创作风格和主题。
一些音乐作品的创作灵感来自于文学作品中的思想和情感，音乐家通过音乐的形式来表达和诠释文学作品中的主题和意义。
四、音乐与文学的互文性案例分析1.《悲惨世界》《悲惨世界》是法国作家雨果的一部伟大的文学作品，也是音乐剧《悲惨世界》的原著。
音乐剧《悲惨世界》通过音乐和歌词的形式，将文学作品中的故事情节和人物形象生动地展现出来。
音乐剧中的歌曲旋律和歌词表达了文学作品中的情感和思想，使观众更加深入地理解和感受到雨果的作品。
2.贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是一部具有浓厚文学色彩的音乐作品。
论歌曲中音乐与文学的关系摘要：歌曲是文学和音乐相结合的产物，对歌曲中音乐与文学的关系进行分析研究，有助于感悟歌曲中的情感、哲理等等。
关键词：歌曲音乐文学关系音乐是文学思想的拓展和延伸，文学又是对音乐艺术的解读和诠释。
作为两种不同却又十分相近的艺术表现形式，我们常常能从文学作品中感受到字里行间的音韵美，又能在音乐的律动中，通过听觉感受对文学形式加以解读和诠释，感受文学的哲理性思想。
不仅如此，音乐和文学有很多时候还是被结合在一起，统一在某一个新的艺术作品之中，例如歌曲、电影、广播影视作品等等。
“词曲联袂亦为歌”。
音乐和文学水乳交融、完美结合，最典型、最具代表性的艺术形式恐怕非歌曲莫属。
歌曲，顾名思义是由“词”和“曲”两个部分组成的。
词是歌者“说”的部分，它也是文字的，文学的；曲则是乐曲，它当然是音乐的。
“词”和“曲”结合在一起便组成了一首完整的歌曲。
词是歌曲作品的基础，它饱含着词作者的情感，是词作者对人生的一种感悟。
一首好的歌曲，歌词基本上都是优美的诗歌，动人的故事，富有哲理的人生真谛等等。
而乐曲，则是曲作者在理解了歌词深刻内涵的基础之上，加上自己的情感并以音乐的形式极力烘托、升华表现歌词的进一步情感表达。
使歌曲的文学表达得以拓展和延伸，从而达到传导情感、烘托意境、深化主题、增强歌曲感染力的目的。
词、曲这两种情感叠加起来，便成就了歌曲。
尽管歌曲是文学和音乐相结合的产物，但它更多的具有音乐的属性。
因为歌曲的主要传导方式是声音，人们多是用听觉来感知它的。
仅有谱面上的歌曲，还不能算作是一首完整的、具有生命力的艺术作品。
谱面上的歌曲创作完成以后，必须要被人演唱，成为有声的艺术形式才能使其最终具有鲜活的生命。
演唱，则是演唱者在理解了词、曲的含义和情感，甚至歌词的历史文化背景之后，再加上自己对歌曲的诠释和情感的表达，给歌曲注入新鲜的血液和生命的活力，使其成为一个灵动的艺术作品。
那么到这里，我们是否可以提出这样一个观点：歌曲中文学部分（即歌词），音乐部分（即乐曲），以至于演唱，这三者结合的本源在于一个“情”字。
文学与音乐的结合探索文字与旋律的和谐之美文学与音乐一直以来都是人类创造力的两个重要载体，它们各自具备独立的艺术表达方式，但在某些时刻，这两者也会交织在一起，展现出一种独特的艺术形态。
文学与音乐的结合，探索了文字与旋律之间的和谐之美，给人们带来了无限的想象空间和美好的感受。
首先，文学与音乐的结合使得文字更具有韵律感。
文字作为一种表达思想和情感的工具，在与音乐相结合后，不仅仅是平面的信息传递，而成为了一种融入了节奏与音调的艺术表达。
比如诗歌这个既有文学性又有音乐性的艺术形式，其运用了押韵和节奏感，使得读者在阅读时感受到形式上的美感。
而当这些诗歌被配以乐曲后，旋律与音调与文字的韵律相互补充，使整体创作更具有感染力。
这种结合不仅丰富了文字的表现形式，也增添了读者的阅读体验。
其次，文学与音乐的结合拓展了艺术的边界。
在创作过程中，作家和音乐家常常会相互交流和借鉴，文学作品会成为音乐创作的灵感源泉，而音乐则通过与文学结合，将文字转化为旋律。
比如近年来，越来越多的文学作品被改编为音乐剧，这种融合了戏剧、音乐和文学等多种艺术形式的创作形式，使观众能够通过音乐和表演更加深入地感受故事情节和人物内心的冲突与变化。
文学与音乐的结合不仅能够创造出更为多元和全面的艺术作品，也使得文学和音乐得以共同发展和进步。
此外，文学与音乐的结合还带来了情感共鸣和传递的可能。
音乐作为一种直接打动心灵的艺术形式，通过旋律和音色直触人心，而文学作品则以其独特的叙述方式和深刻的思想内涵牵动着人们的情感。
当这两者结合在一起时，旋律与文字的交织会让作品的情感更加丰富和深沉。
无论是音乐家将文学作品改编为音乐，或是作家为音乐创作提供灵感，都能够让听众和读者在情感层面上产生共鸣，体会到作品中所蕴含的思想和情感。
在这个多元化的时代，文学与音乐的结合为人们提供了更加广阔的艺术领域和更为丰富的审美体验。
它们的结合既弘扬了传统文化的瑰宝，又催生了创新的艺术形式。
文学与音乐的关系文学与音乐一直都是两种重要的艺术形式。
尽管二者在表现方式上有所不同，但在艺术创作中，音乐和文学有着密切的联系。
因为音乐和文学都是为了表达情感、思想和思考而创作的。
在不同的场合下，音乐可以表达情感，而文学可以提供思考。
因此，我们可以说，音乐和文学在某种程度上是互相支持的。
在文学创作和音乐创作中，两者中的一个可以影响另一个。
文学和音乐并没有固定的联系方式，因为他们的关系在不同的情境下也是不同的。
在文学中，音乐很经常被用来表现情感和情绪上的变化。
文学家可以通过音乐来让读者通过听觉感受到小说所表达的情感。
William Faulkner的作品中就很常用音乐的元素来表现人物的情感状态。
在Jonathan Safran Foer的Everything is Illuminated中，作者在小说的结尾处通过歌曲的演唱让情感变得更加激烈。
另一个例子是在F. Scott Fitzgerald的The Great Gatsby中，他就常常引用流行歌曲或钢琴曲来表达主人公的情感状态。
所有这些例子都表明了音乐在文学中有着非常重要的地位。
然而，音乐也可以被用于推动故事的发展。
在科幻小说中，通常会用到类似的音乐元素。
在中国古典小说《红楼梦》中，音乐被认为是故事中非常重要的元素。
这本小说中的舞曲一旦响起，就会引发故事的进一步发展。
这个例子表明，在某些情况下，音乐不仅仅是表现情感，还可以推动整个故事的发展，使故事更加丰富和有趣。
在音乐创作中，文学也经常被用来启发音乐家。
大量的流行音乐和摇滚音乐中，唱词通常都有非常强的文学意味。
一些音乐人会把文学名著改编成歌曲，以此来创作新歌。
例如，David Bowie就曾经以George Orwell的1984为灵感来写歌。
在乡村音乐中，也有着很多以文学作品为基础的歌曲，例如《吉米·布朗的日记》（The Diary of Jimmy Brown）和《红衬衫和牛仔裤》（Red Shirt and Blue Jeans）。
论音乐与文学的关系音乐与文学都是人类情感表达的最好方式，它们有各自的特点，它们都是艺术现象，这两种艺术形式，都与我们的社会生活有着重要的联系，文学需要音乐更好的体现，音乐中又有文学的因素，在人们的情感表达方面都发挥着极其重要的作用。
音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域，音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的，人们可以通过在音乐中感受歌词的美妙意境，又可以在文字中体会每个音符的美妙，可谓相得益彰、妙趣横生。
随着社会的进一步发展，二者之间的关系日益密切，相互之间的影响和渗透也更加明显，音乐与文学是互相制约、互相联系的。
音乐与文学的起源关系在中国的文艺史上，音乐与文学的结合是最早的。
从艺术的的起源产生和发展历程来看，音乐和文学几乎是一起孕育和诞生的，养育它们的母亲正式人类的劳动。
原始的音乐和文学实在是相伴而生、相辅相成的。
世界各地、各民族的原始音乐和原始诗歌几乎都是结伴而生、不分彼此的。
诗歌，诗是文学，歌是音乐，它们的关系天生就是那么的密切。
诗歌是人类最早的文学样式，最初的诗歌起源与人类早期的日常生活中。
田间劳动不仅对人类的思维和语言的发展产生了巨大的作用，同时也是诗歌赖以生存的基础。
原始人类为了减轻劳动的疲劳、协调动作、统一劳动的步伐，除了借助语言之外，他们还发出一些长短不齐、抑扬顿挫的呼声。
这也是音乐产生的说法之一，同时也是歌曲形成的前奏。
随着时间的推移，人们把自己的思想和情感投入他们的劳动的呼声中，一些人无意的在呼声中加入了简单的语言，就形成了简单而又是最原始的诗歌了。
但并非所有的诗歌都是产生与劳动中，也有相当一部分诗歌在原始祭祀和宗教仪式中产生的。
这是一种进步，它将音乐与语言和舞蹈结合在了一起。
音乐与文学的两种表现形式音乐与文学是不可分割的，文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用语言的表现力，更丰富的声音，以及多种结合方式来表达其思想内容。
中国古代文学与传统音乐的关系探究中国古代文学和传统音乐是一对紧密联系的艺术形式，两者相互交融，共同构建了博大精深的中国文化。
本文将从不同角度探究中国古代文学与传统音乐之间的关系，并分析其相互影响和互补。
一、文学与音乐的共同起源中国古代文学和传统音乐均源于民间艺术，都是古代人民创造表达情感和思想的一种方式。
古代的《诗经》即可视为文学与音乐结合的代表作品，它将文字与音乐相结合，形成了一种独特的艺术形式。
音乐通过旋律和节奏来表达情感，而文学通过文字来描绘情景和抒发情感，二者结合形成了更为丰富多元的艺术形态。
二、音乐对文学的艺术借鉴传统音乐对古代文学起到了重要的艺术借鉴作用。
古代音乐创作常常以文学作品为主题，旋律、乐器、节奏等方面受到文学作品的启发和影响。
例如，古代戏曲音乐以文学剧本为基础，通过音乐将文本中的情感和冲突表达得更加生动真实。
另外，古代音乐作品中的歌词往往选取自文学作品，通过音乐演绎，使文字更具感染力和艺术美感。
三、文学对音乐的情感赋予古代文学作品通过文字来表达丰富的情感和思想。
这些情感和思想会在传统音乐中得到进一步的情感赋予。
音乐以其独特的旋律和节奏特点，能够更有效地传达文学作品中的情感内涵。
例如，古代文学中的爱情诗歌经常作为音乐创作的素材，通过音乐的律动和情感表达，更加深入人心。
四、表达方式的互补性文学和音乐作为不同的艺术形式，有着各自独特的表达方式和特点。
文学作品通过文字来传达作者的思想和情感，而音乐则通过非语言化的方式来表达情感和意境。
两者之间的互补性使得表达更加全面和多样化。
在古代文学作品的演绎过程中，音乐的加入可以更加鲜活地展现情节和人物形象；而音乐作品中，文学素材的运用使得音乐更具有叙事性和情感表达能力。
五、对社会的影响与传承中国古代文学和传统音乐作为两大文化瑰宝，不仅仅是艺术的表现形式，更是社会心理和文化传承的重要载体。
通过传媒和舞台的传播，古代文学与传统音乐得到了更广泛的传承和发展。
音乐与文学的几点相关性研究音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文艺类型。
音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学则通过语言的手段达到表现的目的。
音乐的乐谱与文学的文字表述都可以化为特定的声音表述，所不同的是，音乐的美主要存在于声音自身之中，文学的美主要存在于语言的含义之中。
所以，音乐艺术的主要传播方式只能是让别人听，人们只有通过听音乐才能理解音乐；相反，文学的目的，则不在于表达语言的声音，而在于读者对语言含义的理解。
但是，二者又有着很强的相关性。
一、音乐中的文学性因素(一)过程过程是文学作品最基本的因素。
文学作品，特别是小说和戏剧都有一个故事情节展开的过程，这个过程有长有短，但绝不可缺，你可以抽掉小说发展中的戏剧性因素，但不可以抹去故事的連续性过程。
音乐是时间的艺术，尽管它的时间性与日常的物理性时间不同，但它毕竟也有一个延绵的过程。
音乐总是有开始、发展和结束，这就是音乐的过程。
音乐的过程与文学的过程各有自己的特点。
文学展开的是客观世界的过程，而音乐展开的是主观世界过程。
文学作品所揭示的故事情节的过程，音乐作品却无法展示，它所展示的是一种建立在模仿、象征、暗示和表情基础上的表现过程，主要是人的内心世界。
音乐的过程固然不同于文学的过程，但它却为听众的文学性联想提供了过程的依据。
正因为如此，人们才能够从音乐中感受到富有过程性的文学性内容。
(二)冲突(戏剧性)文学作品的过程往往是一系列矛盾的冲突和解决的戏剧性过程，所以戏剧性的冲突也是文学的重要因素。
冲突在音乐中也同样存在，它突出地体现在奏鸣曲式的结构原则和复调的手段上。
文学主要通过突如其来事件的闯入，而使事态变得急转直下，或者有两种对峙的力量造成你死我活的争斗。
音乐的冲突是通过音响中包含的感情力量之间的对比而形成的，它无法展示文学冲突中的敌对关系，但却能暗示这种敌对关系相持的形态；它无法告诉人们是什么事件闯入，但却能暗示这种事件所产生的意想不到的力量。
251文|陈黎萍浅谈音乐教学中的音乐与文学的关系音乐是流淌的诗歌，诗歌是凝固的音乐。
一部优秀的音乐作品，是精神、风格和境界的高度统一。
诗词是文学的重要文体，上古的诗歌实际上是音乐的表现形式。
《诗经》和《楚辞》就是如此。
随着人类社会的发展，诗词和音乐才有不同的表现形式，音乐和诗词通常是统一的，它们有着密不可分的关系。
在音乐教学中，提高学生的文学修养是十分重要打的。
把音乐与诗词结合起来进行教学，不但能很好丰富课堂教学内容，还能让学生体验到上音乐课是一种享受和创造，大大提高了课堂教学质量。
下面我谈一谈音乐与诗词相结合进行教学的几点方法。
一、音乐与诗相结合所产生的和谐美是音乐教学的基本特色音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一，而唐诗是我们中华文化的瑰宝，下面以唐诗《春晓》为例，谈谈音乐与诗句的完美结合。
孟浩然的《春晓》，是一首千古名诗，流传甚广，“春眠不觉，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”短短的四句，将万物复苏，鲜花满庭，莺歌燕舞的春天描写得栩栩如生。
作曲家谷建芬很好的理解了它的意境，给它谱上曲子，深刻地反映出作曲家深厚的文学功底。
通过老师的翻唱和讲解，让学生在轻松愉悦的旋律中，进入到“诗即是歌，歌即是诗”的境界中，学生会立刻想到“诗”不但可以读，还可以唱。
这优美具有民族色彩的旋律，流畅上口，与诗句结合自然贴切，能更好记。
在潜移默化中，加深了学生对 生活与自然的热爱。
想这样的例子数不胜数，在教学中如果老师能很好地把握这种关系，把唐诗的基础知识与音乐相结合进行讲解，学生会感觉到这是一个非常新奇的知识点，培养了学生的学习兴趣。
二、音乐与词宋词《西江月》明月别枝惊雀，轻风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪头忽现。
这首宋词，我在上这一课时有着深刻体会。
首先应该想学生介绍作者辛弃疾以及作者创作作品时的背景，这对学生更好理解这首宋词的词义有着非常重要的作用。
音乐与文学的互文性音乐和文学是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和互动。
音乐和文学可以相互借鉴、相互影响，共同创造出丰富多样的艺术表达。
本文将探讨音乐与文学的互文性，从不同角度分析二者之间的关系。
一、音乐与文学的共同点音乐和文学都是人类创造的艺术形式，它们都通过表达情感、传递信息来触动人们的内心世界。
无论是音乐还是文学，都需要艺术家用自己的创作才能来表达自己的思想和情感。
因此，音乐和文学在表达方式上有很多共同点。
首先，音乐和文学都具有情感表达的功能。
音乐通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，而文学则通过文字、叙事等手法来传递情感。
无论是悲伤、喜悦还是愤怒，音乐和文学都可以通过自己独特的方式来表达。
其次，音乐和文学都具有叙事性。
音乐可以通过旋律的起伏、节奏的变化来讲述一个故事，而文学则通过文字的描述、人物的塑造来展现一个故事情节。
无论是音乐还是文学，都可以通过叙事来吸引听众或读者的注意力，让他们沉浸在故事中。
再次，音乐和文学都具有审美价值。
音乐和文学都是艺术形式，它们都可以给人带来美的享受。
音乐通过旋律的优美、和声的和谐来打动人们的心灵，而文学则通过文字的精妙、情节的跌宕来引起读者的共鸣。
无论是音乐还是文学，都可以通过自己独特的艺术表达方式来给人带来美的感受。
二、音乐对文学的影响音乐对文学有着深远的影响。
首先，音乐可以激发作家的创作灵感。
许多作家在写作时会听音乐，因为音乐可以帮助他们进入创作状态，激发他们的灵感。
音乐中的旋律、节奏等元素可以给作家带来启示，让他们在写作时更加有灵感。
其次，音乐可以丰富文学作品的表现力。
音乐可以通过旋律、节奏等元素来表达情感，而文学则通过文字来传递情感。
将音乐中的旋律、节奏等元素融入到文学作品中，可以使作品更加生动、有力地表达情感。
例如，一些诗人在写作时会借鉴音乐的节奏和韵律，使诗歌更加优美动人。
再次，音乐可以为文学作品增添氛围和情感色彩。
音乐可以通过旋律、和声等元素来创造出不同的氛围，而文学则通过文字来描绘场景和人物。
2011年6月皖西学院学报Jun.,2011第27卷第3期Jo urnal o f West Anhui U niv er sity Vo l.27NO.3音乐中的文学性与文学中的音乐性方婷(上海市黄浦区业余大学(大同学院),上海200011)摘要:音乐和文字是姊妹艺术,两宗艺术相互依存相互渗透相得益彰。
/音乐中的文学性与文学中的音乐性0是必然的客观事实。
音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。
音乐如离开了文学,就难以独木支撑音乐大厦,文学如缺少音乐语言则变成枯涩无味的、干巴巴的文字堆砌。
因此,音乐中文学的渗透为音乐添置了理性的思考;文学中有了音乐因而也闪烁出韵律和节奏的美。
它们的联姻使双方都得到提升和深化,艺术的美也在这渗透中释放出迷人的异彩。
关键词:音乐中的文学性;文学中的音乐性;音乐;表演艺术中图分类号:J60文献标识码:A文章编号:1009-9735(2011)03-0149-05音乐是艺术的一种。
它用有组织的乐音构成艺术形象,主要通过表达人的思想感情来反映社会生活。
音乐起源于劳动,来自于民间,作为社会意识形态的一种,它具有广泛的社会影响。
音乐可分为两大类,即声乐和器乐。
因此,音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。
由于音乐是一种表演艺术,演唱者或演奏者,不仅可以通过旋律、节奏、节拍、和声、配乐、复调等手法把作者的情感传递给听众,同时还可以把自己的情感传递给听众,从而使他们产生共鸣,对他们的情绪起着强烈的激发作用,尤其是与文学相结合的声乐,这种作用能够迅速地、直接地引起人们的情感反应,支配人的感情,进而产生难以预料的艺术效果。
一、音乐中的文学性在原始社会,人们为了表达对大自然的崇拜,对祖先的祭祀、对劳动胜利的欢庆,,,于是便产生了为祭祀而歌舞的音乐舞蹈。
这种音乐舞蹈,实际为音乐、诗歌、舞蹈的结合。
后来诗歌逐渐形成独立的艺术门类,成为文学最早的体裁。
尽管诗歌由发展到独立,但它和音乐仍有紧密联系,是声乐不可缺少的重要组成部分。
这里我们试从下列几个方面来谈谈我国的音乐与诗歌的关系。
(一)声乐中的诗所谓声乐,即按谱唱词的歌唱。
我国古代的歌词,一般都为/诗0,诗的文学语言更能凸显乐曲的主题,使人们听觉的感受更直接,更明确;反之乐曲又可以拔高/诗0本身的效果。
这种互补关系从我国先秦到唐宋的诗歌、音乐中不难得到证实。
1、先秦的诗歌)))5诗经65诗经6原先全是乐歌,它的编排就是按照乐曲的不同分为/风0、/雅0、/颂0三类。
/风0有十五国风,是周代民歌的总称,属于地方乐曲,共一百六十篇;/雅0有大雅、小雅,属朝廷的/正乐0,共一百零五篇;/颂0有周颂、鲁颂、商颂,属于伴舞的祭歌,共四十篇。
我国古代称/不合乐的为诗,合乐的为诗歌0 (当然现在的诗一般都称诗歌了),而现存的5诗经6只有文字没有乐曲,能否称/诗歌0呢?据司马迁5史记#孔子世家6中说:/古者诗三千余篇,及至孔子去其重,取可施于礼仪,,三五百篇,孔子皆弦歌之。
0就是说孔子在编订5诗经6时,删去其重复的,存留的三百零五篇,全部都弹唱过。
刘勰在5文心雕龙#乐府6中认为:/诗为乐心0,/乐辞曰诗0。
对此,郑樵说得最为明白:/夫乐之本在诗,诗之本在声。
0这就清楚地说明了/乐0是为了/礼0的需要,而诗的收编是和作/乐0结合的。
事实说明,5诗经6三百零五篇皆为合乐的诗歌,也就是说先秦的音乐与文学是紧密结合在一起。
2、汉乐府/乐府是创始于秦,重建于西汉初的政府音乐机构。
公元前112年汉武帝下令将乐府加以改组,改组149 *收稿日期:2011-02-22作者简介:方婷(1964-),女,上海人,讲师,研究方向:音乐教育。
后的乐府归宫廷的少府管辖,规模扩大,仅乐工就有上千人。
汉乐府首先使音乐的文学性进一步增强0[1](P149)。
乐府规模扩大后,主持音乐创作、改编的协律都尉由乐工出身的著名音乐家李延年担任,同时还有张仲春等专业音乐家和司马相如等几十个有名的文学家进入乐府,协助音乐创作和改编。
相传由李延年用西域5摩诃兜勒6为素材创作的军歌5新声二十八解6,由5黄鹊6、5陇头6、5出关6、5出塞6、5入塞6等二十八首歌曲连缀而成。
它的歌词在5乐府诗集6中保存有5出塞6一首,即:/候旗出甘泉,奔命入居延。
旗作浮云影,阵如明月弦。
0具体地描写了汉武帝为抗击匈奴贵族的骚扰,派兵急速出征的威武阵营[2](P63-64)。
单从这首5出塞6诗看,它不仅韵味十足,同时语言精美,想象丰富。
假设这首5出塞6诗的乐曲能够保留下来,我想这一定是一首节奏鲜明、雄壮有力的军歌,此歌在当时军中唱起一定能大大提高汉军的战斗力。
由此可知汉代民间音乐的文学性也相当突出。
3、唐诗与声乐的交融唐代大曲、曲子的兴盛,固然与其历代统治者重视音乐及各族音乐的交融有关,但更重要的应该是空前繁盛的唐诗给其注入了极大的活力。
唐朝是我国古代诗歌发展史上的黄金时代。
现在收集在5全唐诗6中的有二千三百多个诗人的四万八千九百余首诗歌。
正因为唐诗如此繁盛,所以无论从唐中央到地方的政府音乐机构或民间作曲家为诗谱曲的比比皆是,诗人们为曲填词也蔚然成风。
从而使我国声乐与文学的结合,步入一个盛况空前的辉煌时代。
(1)/唱诗入乐0的盛况所谓/唱诗入乐0,即政府音乐机构或民间作曲家为优秀诗篇谱曲,使这些诗篇成为流传于社会上的声乐。
唐代/唱诗入乐0成为一时之风气,一些优秀名篇一入歌乐即被广为传唱,经世不衰。
如现存的较为可靠的唐代古歌5阳关三叠6和5渔歌调6就比较典型。
5阳关三叠6的歌词原是王维的七言诗5送元二使安西6,诗曰/渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
0[3](P195)这首诗先写景,后抒情,情景交融;语言明白畅达,感情丰富含蓄,堪为送别诗之冠。
明人李东阳在5麓堂诗话6说:/此辞一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。
0现将5阳关三叠6的歌谱摘录如下:这首歌的第一段,演出时需重复演唱。
在曲调方面,开头两段比较平稳;/劝君更尽一杯酒0一句,从/更尽0开始,旋律忽然来一个大跳,使情绪激动起来;最后一句出现了变化音,进一步渲染了惜别时难舍难分的情绪。
据说演唱5阳关三叠6,伴奏的笛子吹奏出最后一迭高音时,能把笛膜吹破,可见感情之强烈!5渔歌6歌词是中唐诗人柳宗元所作的七言古诗5渔翁6,诗曰/渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。
回看天际下中流,岩上无心云相逐。
0[3](P933)5唐诗解6卷十八中说:/此盛称渔翁之乐,盖有欣慕之意,言彼寝食自适而放歌于山水之间,泛舟中流与无心云相逐岂不萧然市外耶!0正因为如此,该诗历来受到文人们的赞赏,如北宋大诗人苏轼赞叹说:/诗以奇趣为宗,反常合道为趣。
熟味此诗有奇趣。
0该诗自中唐以后多次为作曲家谱成新曲。
现将吴钊所译5渔歌6歌谱摘录如下:唐代诗歌入乐极为普遍,不仅声乐广泛为诗人的诗作谱曲,管弦乐乐谱也收录著名的诗篇。
1900年在我国敦煌石窟发现的5敦煌琵琶谱6中就收录了/诗150仙0李白的许多诗作,如5关山月6、5把酒问月6等。
随着/唱诗入乐0的兴盛,歌唱/入乐0诗歌的流行歌曲的歌手也纷纷涌现,他(她)们当中有的技艺很高,不仅能演唱各种流行的/入乐0诗歌,甚至自己作诗、谱曲,自己演唱。
其中最具代表性的歌手要数中唐时期的刘采春。
刘采春自作的诗篇在5全唐诗6中收录六首,即5啰唝曲六首6,也称5望夫歌6。
采春演唱此曲时,声调婉转如泣如诉,催人泪下。
晚唐范摅5云溪友议6卷下5艳阳词6条云:/采春所唱一百二十首,皆当代才子所作,,采春一唱是曲(指5啰唝曲6)闺妇人,莫不涟泣。
0范摅之说,不仅反映了刘采春高超的演技,更反映了唐时著名诗人的诗作纷纷/入乐0的盛况。
由此可见,唐时诗乐交融之一斑。
(2)诗人为曲填词蔚然成风5新唐书#礼乐志6中记载/天宝乐曲,皆以边地名,若5凉州6、5伊州6、5甘州6之类。
0由此可知,盛唐时期边塞乐曲已在中原广为流行。
因边塞乐曲格调新颖,诗人们纷纷为之填词,但以给凉州乐曲填词最盛,称5凉州词6。
另外,很多文人还吸取了民歌曲子的表现形式,填写过曲子的歌词。
白居易按民歌5竹枝6填写的5竹枝词6云:/瞿塘峡口冷烟低,白帝城头月向西。
唱道竹枝声咽处,寒猿晴鸟一时啼0。
凸显了民歌5竹枝6的缠绵哀愁之情。
刘禹锡是给民歌曲子填词的最突出的中唐诗人。
他不仅创作了5竹枝词九首6,5竹枝词二首6,还根据当地民间流行的/踏歌0曲调创作了5踏歌四首6。
如5竹枝词二首6的第一首: /杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴还有晴。
0这首诗语言通畅,节奏明快,谐音取譬,自然含蓄,是诗人学习民歌的艺术结晶。
唐代诗人纷纷为曲填词,使民间声乐的文学性更加浓艳。
至于宋词、元曲与声乐的关系则更为密切。
宋词,是按曲调(即/词牌0)的节拍填写长短句参差的歌词;元曲,即杂剧和散曲的统称,杂剧是通过人物的动作歌唱、道白和舞蹈表演一个完整的故事。
由此可知,宋词、元曲本身,就是音乐与文学的结合体。
关于宋词、元曲与文学的关系就不加赘述了!上述种种足以说明:从先秦时期的5诗经6到封建社会盛期的/唐诗0,这些祖国文学的精华无一不与音乐紧相为伴,使祖国音乐,特别是声乐在发展过程中,始终蕴涵着浓厚的文学性,至于宋词、元曲更是文学与声乐融为一体的综合艺术。
(二)标题音乐与文学的关系所谓标题音乐,即以标题阐明作品思想内容的乐曲。
我国古代乐器种类繁多,可是在伴奏中则以琴和琵琶为主。
琴和琵琶亦是独奏乐器,于是便出现了供琴独奏的琴曲和供琵琶独奏的琵琶曲,当然也不乏供其他乐器独奏或合奏的乐曲。
但不论哪种乐曲或近、现代所作的乐曲,都脱不了文学的干系。
1、琴曲与文学的关系我国古代流传下来的琴曲很多,其中主要有5阳春白雪6、5高山流水6、5碣石调幽兰6、5饮马长城6、5胡笳十八拍6、5广陵散6、5梅花三弄6、5阳关三叠6、5潇湘水云6、5醉渔唱晚6、5平沙落雁6、5关山月6。
上述每首琴曲都冠上典雅、动听的名称,当然这诗一般的名称并非徒具虚名,而是作者根据琴曲的内容提炼出来的文学语言。
其中有的琴曲还配有歌词,如5饮马长城6配有汉乐府古诗,5胡笳十八拍6配有作者蔡文姬本人写的句句入韵的歌词,5阳光三叠6配有唐王维的5送元二使安西6诗,这就是说它们既是伴奏曲,又是独奏曲,它们和诗的关系十分密切;再说5醉渔唱晚6,/据说是唐代陆龟蒙和皮日休两位诗人泛舟松江,见渔父醉歌而作此曲,曲分扬波、鼓拽、鸣榔、举网、欸乃、流滩、忘世、吊古、筦畲、逸老等十段,其中描写渔父醉歌与小舟颠簸的情景0[1](P229),抑扬顿挫、跌宕起伏,诗意甚浓;此外,如琴曲5关山月6,干脆借用了李白的诗作5关山月6之名,如此种种,足以表明琴曲与文学的缠绵关系。
