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歌剧是融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体的综合性舞台艺术。
但其中歌剧中最重要的两大要素是音乐和文学。
音乐和文学均是人类文化生活中必不可少的精神要素。
纵观现代歌剧艺术画廊，是音乐和文学的完美融合，才构成了一幕幕栩栩如生的歌剧作品，使歌剧的内涵和表现力大幅度提升。
歌剧中的音乐不仅能够营造出生动的舞台艺术氛围，还是塑造人物最有力的手段。
歌剧音乐从序曲开始，这时舞台上只有乐队的单独演奏。
序曲有长有短，但它在整部作品中担当着重要的角色，有时它蕴含着整部歌剧作品的主题音乐，在接下来的作品中，我们能不断地听到这个主题音乐。
歌剧音乐塑造人物主要靠宣叙调和咏叹调，宣叙调用来叙事，咏叹调用来抒发主人公内心的情感，等同于话剧中的人物独白。
一些歌剧中还有合唱或重唱。
文学则是歌剧的主心骨，没有文学的介入就谈不上歌剧，作品将无任何内涵。
歌剧中的文学负责将整部作品编织成一个精致细密的传奇故事，讲述给观众。
因此，歌剧中音乐和文学的相互渗透、相互影响贯穿于整部歌剧作品，是歌剧奠定的基础。
歌剧的音乐和文学都是艺术家们审美发现和审美体验的结晶。
在艺术领域中，音乐和文学都是一门独立的艺术形式，音乐和文学在表现形式和表现对象以及结构方面都有着极大的不同。
语言是人类社会交往的重要工具，是传播文化的工具。
但音乐的音响和现实的音响则有着实质性的差别。
因此，从材料的普遍性出发，文学在人们生活中的应用往往要比音乐更加普遍。
但语言文化有着严重的区域的局限性，甚至在同一地区会有不同种的语言。
不同地域的不同语言令人们无法沟通交流，而文化的审美价值正体现在语言交流上面。
音乐是人类世界所共同拥有的独特的语言形式。
它不需要通过语言来沟通，只通过不同的音乐旋律和音色就能表现出作品所要传达给观众的思想和艺术内涵。
因此，音乐具有更加深刻的广泛性。
在人们的日常生活中，音乐比文学更加具有普遍性。
人们通常以艺术媒介的自然属性为依据，将艺术区分为造型艺术、音响艺术和语言艺术等，这种以媒介的属性为尺度来划分不同艺术的类型确有某些合理性的因素，也适用于某些分类艺术研究的需要，但这种规定性也有其局限性。
论歌剧中音乐的作用摘要：音乐在歌剧中承担起了它的重要责任，如承载剧中的发展；展示人物性格感情；塑造情节、人物心态和心理活动以及用音乐的感性思维来营造建立歌剧的独特世界等。
所以，歌剧的本质无论是在细节上还是在整体上都是由音乐的表达所决定的，都必须借由音乐这个中心艺术媒介来展示出来。
人们通常对歌剧的认识为“歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术”。
这个概括无疑是正确的，但正是因为这是一个“概括”，所以令人忽视了歌剧和其他艺术形式和题材所不同的根本特征。
美国著名音乐学家约瑟夫·科尔曼认为：歌剧是一种有其内在的艺术完整性，有其自身的特殊限制、有其自身创造性程式的艺术形式。
而这种具有完整性、特殊限制和创造性的根本特征——那就是音乐。
所以科尔曼尖锐的指出：“音乐在其中没有发挥中心表现作用的戏剧艺术作品，应该被冠以其他名称，而不是歌剧。
”在歌剧中，音乐为戏剧服务，这是毫无疑问的。
但戏剧是什么？戏剧不等于诗歌，戏剧不等于脚本，戏剧不等于情节的冲突，戏剧甚至不等于“有戏剧性”，因此，没有严格履行音乐意义的歌剧，就算视觉效果再好看，音乐再优美动听，情节再精心安排，那也只是一部“二流作品”。
在一部好的歌剧中，音乐为推动剧情承担起了重要作用，他承载起戏剧的发展，展示出人物的性格和感情，反映人物的心态和心理活动，用音乐的感性思维来营造氛围，建立起一个如同戏剧背景般的独特世界。
也就是说，在一部歌剧中，好的音乐可以完全不借助其它力量便将歌剧中的戏剧展示在观众面前，推动着戏剧的发展。
首先，音乐支持着舞台上的人物，音乐能够深入洞悉人物角色的内在感情，以此来全面地展示他的思想和行为。
比如威尔第的著名歌剧《茶花女》，在第一幕中面对阿尔弗雷德的求爱时，威尔第用了一个花腔女高音来表现当时女主角薇奥列塔的轻佻，再在薇奥列塔独处时用一个宣叙调音乐表现了女主人公对爱情的渴望，但随即乐声一转，一个卡巴列塔《永远自由》巧妙出现，表示薇奥列塔的心情的变化，她要自由和纵情快乐，不相信爱情。
探讨歌剧表演的音乐与剧情歌剧作为一种综合艺术形式，融合了音乐、戏剧、舞台美术等多个艺术元素，给观众带来了五感上的全方位体验。
歌剧表演的音乐和剧情作为其核心要素，既相互关联又相互影响，共同构成了歌剧的魅力所在。
本文将探讨歌剧表演中音乐与剧情之间的关系。
首先，音乐是歌剧表演中最基本也是最重要的元素之一。
歌剧的音乐由作曲家根据剧本的情节和角色特点进行创作，用以表达和传达情感、思想和故事的内涵。
歌剧的音乐一般包括歌唱、合唱和配乐等多种形式。
歌唱是歌剧表演的核心之一，演员通过歌唱来扮演角色、展现角色的性格、情感和命运。
优美的旋律和动听的歌曲能够直接触动人们的感情，使观众更加深入地理解和体味剧情中的细节和情感变化。
其次，剧情是歌剧表演中的另一个重要组成部分。
歌剧剧情通常基于一个故事情节，通常涉及爱情、战争、社会问题等多个主题。
剧情的发展通过台词、舞蹈和动作等方式呈现，与音乐相辅相成。
剧情的设置和发展直接影响观众对故事的理解和感受，同时也决定了音乐创作的方向和情感表达的方式。
在歌剧表演中，音乐与剧情之间存在着紧密的相互作用。
音乐作为表达情绪的媒介，通过旋律、和声和节奏等手法来体现角色的心情和情感变化。
音乐可以烘托气氛、揭示内心世界、预示剧情的发展方向，在剧情的推动和情节的发展中起到了不可或缺的作用。
例如，在爱情剧情中，旋律抒情、柔美的音乐配合着主角的歌唱，能让观众更好地感触到角色之间的爱情以及种种情感纠葛。
而在战争剧情中，音乐可能会呈现出激昂、紧张的节奏，以及强烈的音乐动机，表达出人们在战争时期的焦虑和动荡。
另一方面，剧情也对音乐的创作和演绎产生着直接的影响。
剧情中的故事情节、角色关系和情感状态都直接影响到作曲家在音乐创作中的选择和表达方式。
作曲家通过音乐来刻画每个角色的性格特点、情感体验和内心世界，为观众呈现角色的复杂多样性。
同时，在歌剧表演中，演员通过音乐来诠释角色，通过声音的表演来展现角色的内心情感和发展变化。
从莫扎特的音乐作品看其创作的时代性Yangzhou universitychristina 最近开始发疯的喜欢上莫扎特的音乐。
当然，其中绝大部分原因是因为电影《莫扎特传》，让我喜欢上了那个对音乐极度有才却对生活又极度不正经的男子。
他的早慧是独一无二的。
四岁学钢琴，不久就开始作曲；八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。
十四至十六岁之间，在歌剧的发源地意大利（他是奥地利人），写了三出意大利歌剧在米兰上演，按照当时的习惯，由他指挥乐队。
十岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。
有些听众还以为他神妙的演奏有魔术帮忙，要他脱下手上的戒指。
同时他写意大利歌剧也差不多是无师自通。
古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的。
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
无论怎样，说莫扎特的音乐是经典毫无争议。
而莫扎特不仅将旋律提升到最高水准，并且使旋律达到了一种古典的完美，是一种决定性的、有历史意义的表达方式。
要想超越莫扎特的旋律，几乎不可能，后人逐渐朝破坏音律秩序的方向前进。
这对立志要创造的人来说，是难以忍受的。
莫扎特所倡导的美，是一种怀旧心情，实质上是我们在怜悯自己。
这就是现代世界的反常现象与冷酷之处。
这个世界既召唤我们音乐家回到莫扎特的境地，同时却又拒绝莫扎特世界的美.....在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。
莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。
无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。
但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo 街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前……大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。
论音乐在歌剧中的戏剧功能摘要：歌剧是一种融音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术等艺术形式为一体的高度综合性的舞台音乐戏剧艺术。
音乐贯穿歌剧始终并在歌剧中处于的统治、支配地位且起主导作用是歌剧最本质的特征。
关键词：戏剧功能歌剧本质歌剧形象歌剧气氛歌剧是一种融音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术等艺术形式为一体的高度综合性的舞台音乐戏剧艺术。
音乐与戏剧是歌剧这个综合艺术体里最重要的两个基本要素,如何处理他们的关系一直是一个很敏感而重要的话题。
从歌剧自身发展的每一次质变中,我们都可以看到音乐与戏剧的关系是改革的一个焦点与核心。
从蒙特威尔第、莫扎特、格鲁克到瓦格纳等的歌剧改革,都是以音乐与戏剧的关系问题为切入口的。
远在公元前五世纪,欧洲出现了希腊悲剧,亚里斯多德就提出音乐在戏剧中只占第五位,仅仅比布景重要一点。
这意味着音乐与戏剧之间那微妙的关系.美国当代重要音乐学家约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman，1924－）的名著《作为戏剧的歌剧》一书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。
作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。
书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。
作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。
《作为戏剧的歌剧》实际上是作者科尔曼解读和诠释歌剧作品的戏剧内涵和音乐特点的批评文集。
作者行文中给我留下的最深刻印象，并非他完整的理论框架和深刻的论辩逻辑，而是他极其敏锐的审美感受力和异常锋利的艺术直觉。
根据作者的论述,在此我简单地对音乐在歌剧中的戏剧功能与作用做一个简单的总结. 1.歌剧是由一系列的戏剧情节构成，并且从总体上应具有戏剧性。
戏剧理论家们认为“戏剧性”的实质是冲突、激变。
浅谈歌剧音乐欣赏浅谈歌剧音乐欣赏[ 按语：随着人们文化生活水平的日益提高，越来越多的人爱上了歌剧。
那么，如何去欣赏歌剧呢？下面我们就来浅谈歌剧音乐的欣赏。
]歌剧是以歌唱为主要表现手段，将音乐、文学、舞蹈、舞台、美术融为一体的综合性表演艺术。
歌剧以其灵活多样的表现形式，典雅、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节以及丰富多变的舞剧音乐，成为音乐艺术中的瑰宝。
那么，如何去领会歌剧音乐的内涵，领悟歌剧音乐的独特魅力呢？我们欣赏歌剧时，首先要了解歌剧作品的情节结构，才能更好地把握音乐内涵。
歌剧作品虽具有文学性，但它同文学作品又不同，歌剧是运用虚拟化的手法，把剧情在时间与空间上做高度浓缩，情节上的跳跃性很大，而且往往每一幕、每一场都具有相对独立性，演出间隙常常用音乐和舞蹈连缀，况且欣赏歌剧时很多人不是欣赏整个作品，常拿来某部作品的经典片断来欣赏，如果不了解剧情就会不知所云或流于外表，不能上升到更高的层次去欣赏。
比才的歌剧《卡门》可说是脍炙人口，其中《卡门序曲》、《哈巴涅拉舞曲》——《爱情像一只自由的小鸟》以及《斗牛士之歌》都是大家耳熟能详的乐段和唱段，而只有在了解这部歌剧的剧情以后才会对这些乐段和唱段有更深的认知和感受。
比才的四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说，描述任性泼辣、放纵不羁的吉普赛姑娘卡门爱上骑兵班长唐·霍塞，唐·霍塞在卡门的诱惑下，做了逃兵，跟着卡门去操走私贩子的生涯。
但卡门很快又抛开了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛。
卡门对唐·霍塞的劝告和恳求置之不顾，唐·霍塞在极度痛苦、愤怒和绝望中杀死了卡门。
了解了这些我们就会更好的欣赏——通俗地说，就会听懂《卡门序曲》，它生动地表现了斗牛士埃斯卡米洛入场时英武潇洒的形象和斗牛场兴奋活泼的气氛。
再聆听《哈巴涅拉舞曲》，我们就会发现卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及她对爱情的热烈追求格外突出。
音乐与文学的关系：同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。
然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言涵义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性,因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
文学是音乐的基石。
有人说文学是音乐之母。
还是以一首古诗《长歌行》为例吧，它是一首乐府民歌，其中反应了我国古代人民勤劳耕作的形象和民间丰富多彩的生活，更多的是给人启迪的人生哲学。
另外《诗经·小雅》中的诗大都形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。
可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。
古代多数的歌曲都是由诗词演变改编过来的。
在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。
所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。
歌剧中的戏剧灵魂――音乐约瑟夫?科尔曼是美国音乐学家中著名的领袖人物之一，他的著述为我们树立了一个博览群书、善于思考，更永葆“体验音乐”的恒心与热情的优秀音乐学者的形象。
他的广博学识，辛辣文风和敏锐的音乐洞察力在西方音乐学界更是有口皆碑。
他在《作为戏剧的歌剧》这部著作中，“结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。
并通过自己锋利的笔触，在该部著作中对经典歌剧进行多方位的解剖和多角度的解释，以扩展读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识和熟悉艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。
”在这部著作中，最主要体现出约瑟夫?科尔曼的一个观点：“音乐是歌剧中最根本的艺术媒介，它承担着表达戏剧的最终职责。
”这一观点给予人们很多启发和思考，简要的说，即是音乐在歌剧中发挥着重要的戏剧功能。
首先，引用爱德华?T?科恩在一篇论威尔第晚期作品的文章中简略但精确地阐明音乐在歌剧中的重要性的观点(这也是约瑟夫-科尔曼在《作为戏剧的歌剧》第一章中所引用的)：“在歌剧中，音乐和台词可能相互加强，也可能相互抵触。
但是无论何种情形，我们都必须始终依赖音乐作为我们的向导去理解作曲家的脚本台词概念。
正是这个概念，而不是干巴巴的脚本台词本身，才对规定歌剧作品的最终意义具有权威性。
”可以说，当音乐融入戏剧作品后，有时可以成为戏剧的主宰，拓宽戏剧的表现力。
再如，在威尔第《奥赛罗》第四幕开始的前奏曲旋律基调上，给人一种不安和担忧，让人很快投入到该场情节、剧情的氛围，而这是无须文字，无须台词的说明和描绘的纯音乐，却让人由心而感。
紧接着，苔丝狄蒙娜一段“杨柳歌”，在高音上控制出一种“压抑、不安”的轻盈，却深刻地、逼真地刻画出那一份恐惧而伤感的悲剧即将来临的预示。
如果苔丝狄蒙娜在此时出场以诗歌般地诵吟那一段对“妈妈说过的话的回忆”，却不会产生现在这种令人替她担忧的挂着心弦的艺术效应。
歌剧表演中的配乐与音效设计歌剧作为一种综合艺术形式，融合了音乐、戏剧和舞台艺术的元素，其配乐与音效设计起着至关重要的作用。
在歌剧表演中，配乐与音效的合理运用可以提升整个演出的感染力和沉浸感，使观众更好地融入剧情和角色的情感世界。
在本文中，我们将探讨歌剧表演中配乐与音效设计的重要性以及如何进行有效的设计。
首先，配乐在歌剧表演中具有独特的功能和作用。
配乐可以用来表达角色的情感、描述场景的氛围、推进情节的发展和营造艺术氛围。
通过选择合适的音乐元素，如旋律、节奏、和声以及乐器的运用，可以准确地表达角色的内心感受和情感变化，让观众更好地理解和感受到故事中的情节发展。
其次，音效在歌剧表演中也扮演着重要的角色。
音效设计可以通过模拟和增强各种自然和人工声音的效果，增强观众的感官体验和沉浸感。
比如，在表演中使用逼真的自然音效，如风声、雨声和鸟鸣，可以将观众带入戏剧所创造的世界中，使其更好地投入角色和情节的发展。
另外，音效还可以用来强调某些重要场景或情节，增加戏剧效果的层次和冲击力。
要进行有效的配乐与音效设计，首先需要考虑到剧情和角色的要求。
不同的歌剧作品具有不同的风格和主题，因此需要针对性地选择音乐元素和音效。
对于剧情中的紧张激烈的场景，可以选择具有强烈冲击力的音乐和音效来增加戏剧的紧张感和氛围。
而对于温馨浪漫的场景，可以选择柔和优美的音乐和音效，让观众沉浸在浪漫的氛围中。
此外，配乐与音效的时机和选择也是设计中需要考虑的要素。
在歌剧表演中，时机的把握至关重要。
配乐与音效应与舞台上的动作、对白和情节紧密结合，形成一种和谐统一的整体效果。
选择合适的时机来运用音效，如在高潮部分或重要情节发展的时刻加入激昂的音乐或声响，可以加强观众的情绪共鸣和表演效果。
最后，技术的运用和团队的合作是有效配乐与音效设计的关键。
在现代歌剧表演中，往往会运用到先进的音响设备和技术手段，如声音的立体定位、音效的混音和修饰等。
有一支专业的音乐指导、配乐师和音效师团队是必不可少的，他们可以通过对音乐和音效的细致把控，使其在演出中达到最佳的效果。
