中国传统文化京剧介绍

中国传统⽂化京剧介绍

中国传统⽂化京剧介绍

京剧在现实⽣活当中也被我们称为“平剧、京戏”。京剧是我们中国影响最⼤的⼀种戏曲剧种，分布地是以北京为中⼼，遍及全国。很多⼈对于京剧都有不⼀样的理解。那么，⼤家对于北京的京剧⽂化是否了解呢？

京剧发展

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，⾄今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等⼀些戏曲剧的优点和特长逐渐演变⽽形成的。清代乾隆五⼗五年（1711年）起，原在南⽅演出的三庆、四喜、春台、和春四，四⼤徽班陆续进⼊北京，他们与来⾃湖北的汉调艺⼈合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧⽬、曲调和表演⽅法，⼜吸收了⼀些地⽅民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。（点击京剧⽂化了解更多介绍）

京剧曾⼀度于⼤⾰命期间遭到严重摧残，当时发起⼈打着“破四旧、⽴四新”的⼤旗，以铲除旧⽂化之名对京剧演艺⼯作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺⼯作者贴上“反动派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于⽂⾰中幸存下来的京剧演艺⼯作者得到了喘息的机会，重建了京剧⽂化。

表现⼿法

京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。戏曲演员从⼩就要从这四个⽅⾯进⾏训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功⽼⽣），有的⾏当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每⼀个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特⾊。更好地表现和刻画戏中的各种⼈物形象。

⾏当划分

京剧⾓⾊的⾏当划分⽐较严格，早期分为⽣、旦、净、末、丑、武⾏、流⾏（龙套）七⾏，以后归为⽣、旦、净、丑四⼤⾏，每⼀种⾏当内⼜有细致的进⼀步分⼯。

京剧脸谱

在⼈的脸上涂上某种颜⾊以象征这个⼈的性格和特质，⾓⾊和命运，是京剧的⼀⼤特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；⿊脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和⽩脸含贬义，代表凶诈凶恶；⾦脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈⾯具，留⽤⾄今。

京剧耐⼈寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在⽂学、表演、⾳乐、唱腔、锣⿎、化妆、脸谱、服饰等各个⽅⾯，通过⽆数艺⼈的长期舞台实践，构成了⼀套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的⼿段⼗分丰富，⽤法⼜⼗分严格。

中国戏曲历经⼋百余年，传承悠久，是中国传统⽂化艺术的重要组成部分。从京剧诞⽣到成为“国粹”⾛进黄⾦时代，⼆百年的京剧史⾥产⽣了程长庚、谭鑫培、杨⼩楼、梅兰芳、马连良等⼀代⼜⼀代表演艺术⼤师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，⽀撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装⾏业为京剧演出增⾊⽣辉。

京剧演唱⼗忌

1、吃字：

戏曲演员再唱念上，讲究⼝齿清楚，这样才能吐字真切，发⾳准确，把唱词或话⽩送⼊观众⽿中。

"吃字"即为咬字不清，犹如把字吃到肚⼦⾥⼀样。

演员导致"吃字"的原因在于不能够正确的运⽤唇，齿，⾆，⽛，喉这五个咬字发⾳的部位。 2、倒字：

戏曲演员要想把字唱的准确，必须把阴，阳，上，去(四声)找准，如"他"字，属于阴平如把他读成上声，则为"塔"字了。

"倒字"就是不辨四声。

3、飘：

演员再唱念中吐字轻飘⽆⼒。

在京剧演唱中⾮常讲究"喷⼝"(既爆破⾳)所谓"喷⼝"即要求演员在咬字时，要把嘴⽪收紧，把⽓息⽤⾜。

"飘"也正是由于嘴⽪⼦没劲，⽓息不⾜所造成。

4、⼝紧：

亦称做"⽛关紧"。

即演员在咬字发⾳时张不开嘴，上下槽⽛过于收合。

这⼀⽑病不仅影响着吐字的清楚准确，⽽且也造成了发⾳上的直平，沉闷。

出现"⽛关紧"⽑病的原因，⼤多为训练不得法所致。

5、冒调：

演员在演唱时，所唱的曲调调门⽐伴奏乐器(胡琴或笛⼦)规定的调门⾼，叫做"冒调"。

出现这种⽑病⼀般说有两个原因，⼀为演员的⽿⾳不好，听⾳有误;⼆为演员⽤⽓过猛。

6、塌调：

亦称"荒调"或“黄调”，即演员在演唱时，所唱的曲调调门⽐伴奏乐器(胡琴或笛⼦)规定的调门低。

出现这⼀⽑病的原因也有两个原因，⼀是演员的⽿⾳不好，听⾳有误;⼆为⽤⽓不⾜。

7、坠：

演员在演唱时⽐原来规定的节奏慢着⼀点叫"坠"，这种⽑病出现在重点唱段中往往要破坏⼈物感情和戏剧情节的正确表达。

造成这⼀⽑病的原因，⼤多是由于演员在演唱中，对于⼈物性格，剧情发展，缺乏应有的理解。

有时演员对所唱曲调⽋熟练也易造成此⽑病。

8、丢板：

亦称"⾛板"京剧曲调的节拍，是以"板"，"眼"划分的，凡曲调的头⼀拍者，均称做"板"其余者为"眼"。

如京剧演唱的规律来说，⼆黄为板起板落，西⽪为眼起眼落。

在演唱中若将"板"，"眼"唱错，通称"丢板"。"板"，"眼"的颠倒，在演唱中会影响曲调的和谐完美。

9、横⽓：

京剧演员在演唱中很讲究⽤⽓，有所谓"⽓乃声之源"之说。

⽓⼝的运⽤，不仅决定着声⾳的响亮与否，⽽且也决定着曲情的表达。

京剧中的⽓⼝，包括吸⽓，储⽓，呼⽓，换⽓……等。

演唱时⼝腔精神过于紧张，把⽓息横在胸部⽽不能运⽤⾃如地演唱。

⽓⼝运⽤不好，还会导致声带的过度疲劳。

10、⽔腔：

有造诣的京剧艺术家在演唱之既讲求声⾳的圆润悦⽿，同时⼜要求声⾳富于感情，即所谓"声情并茂"。

⽽"⽔腔"恰恰缺少上述两点，好似⼀碗⽩⽔，平淡⽽⽆味。 导致这⼀⽑病的原因，在于演员既缺乏演唱技巧，往往⼜缺少对曲情的理解。

京剧的主要流派

正旦

王派：以王瑶卿为代表，代表剧⽬有《⾟安驿》、《⼗三妹》。

梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传⼈：⾔慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表剧⽬有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《⽔⽃断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨· 穆天王》、《⽊兰从军》、《抗⾦兵》、《⽣死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。

程派(青⾐)：以程砚秋为代表，主要传⼈有：新艳秋、王吟秋、李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟⼦有张⽕丁、刘桂娟等。代表剧⽬有《锁麟囊》、《荒⼭泪》、《六⽉雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《⼥⼉冢》、《青霜剑》、《碧⽟簪》、《春闺梦》等。

尚派(⼑马旦)：以尚⼩云为代表，主要传⼈：尚长麟、吴素秋、杨荣环等。代表剧⽬有双阳公主、三娘教⼦、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、⼆进宫、花蕊夫⼈、峨嵋剑等。

张派:以张君秋为代表，代表剧⽬有《望江亭》、《诗⽂会》、《楚宫恨》、《秦⾹莲》等。

花旦(⼩旦)

荀派：以荀慧⽣为代表，主要传⼈有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。代表剧⽬有《红娘》、《红楼⼆尤》、《花⽥错》、《⾟安驿》、《⼗三妹》等。

筱派:以筱翠花为代表，主要传⼈有：⽑世来、陈永玲、崔熹云、李丹林等。代表剧⽬有《翠屏⼭》《坐楼杀惜》《活捉张三郎》《红梅阁》《阴阳河》《战宛城》《⼤劈棺》《荷珠配》《⼀匹布》《马思远开茶馆》等。

⽼旦

龚派:以龚云甫为代表,代表剧⽬有 《⾦龟记》、《遇皇后：打龙袍》、《游六殿》等。

多派:以李多奎为代表，代表剧⽬有《望⼉楼》、《遇后 龙袍》、《钓⾦龟》等

⽼⽣

谭派:以谭鑫培为代表，主要传⼈有谭⼩培、谭富英、谭元寿、谭孝增 谭正岩等。代表剧⽬有定军⼭等。

马派:以马连良为代表，唱腔潇洒飘逸世称马腔，且精于做⼯与念⽩，代表剧⽬有借东风、淮河营、四进⼠等。主要传⼈⾔少朋、冯志孝、张学津等。

麒派:以周信芳为代表，主要传⼈：程毓章、⾼百岁、陈鹤峰、周少麟、⼩王桂卿等。代表剧⽬：斩经堂、追韩信、打严嵩、四进⼠、徐策跑城、华容道、赵五娘、封神榜、九更天。

余派:以余叔岩为代表，为之后京剧⽼⽣⾏当声腔艺术做出了极⼤贡献，唱腔空灵，韵味绵长，擅⽤脑后⾳，代表剧⽬搜孤救孤、摘缨会、定军⼭、战太平等。主要传⼈孟⼩冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等。

⾼派:以⾼庆奎为代表。⾼派传⼈有⾼世寿，李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈⾦波、⽩家麟、虞仲 衡等，再传弟⼦⾟宝达、李⽂林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。代表剧⽬有：《逍遥津》、《辕门斩⼦》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧⽬。⾼派新编剧⽬有：《煤⼭恨》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《⼋义图》、《宋⼗回》、《⿍盛春秋》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《⼋搜邹应龙》、《锤震⾦蝉⼦》、《朱仙镇》、《三打祝家庄》、《⽣死牌》、《摘星楼》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《⽩云红旗》、《节振国》、《杨振宇》等。

⾔派:以⾔菊朋为代表，代表剧⽬有《卧龙吊孝》、《让徐州》、《贺后骂殿》等。

杨派:以杨宝森为代表，主要传⼈，汪正华，程正泰等。代表剧⽬有空城计，碰碑，乌盆记，⽂昭关，捉放曹、击⿎骂曹等。

奚派:以奚啸伯为代表，代表剧⽬有《⽩帝城》、《范进中举》等。

武⽣

杨派：以杨⼩楼为代表，代表剧⽬有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼⼭》、《状元印》、《⼋⼤锤》、《艳阳楼》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《林冲夜奔》、《宁武关、《麒麟阁》等。

尚派：以尚和⽟为代表，代表剧⽬有《艳阳楼》、《铁笼⼭》、《长坂坡》、《伐⼦都》、《⾦钱豹》、《收关胜》等。 盖派：以盖叫天为代表，代表剧⽬有《武松打虎》、《狮⼦楼》、《⼗字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》、《⽩⽔滩》、《⼀箭仇》、《洗浮⼭》、《闹天宫》等。

李派：以李万春为代表，代表剧⽬有《武松打店、《武松打虎》、《⽕并王伦》、《闹天宫》、《九江⼝》、《⾛麦城》、《古城会》、《⽔淹七军》等。

少派：以李少春为代表，代表剧⽬有《打⾦砖》、《霸陵桥》、《野猪林》、《战太平》、《定军⼭》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《两将军》、《长坂坡》、《三岔⼝》、《⼗⼋罗汉头悟空》等。

⼩⽣

姜派：以姜妙⾹为代表，主要传⼈刘雪涛、于万增等。

叶派：以叶盛兰为代表，主要传⼈叶少兰、马⽟琪等。代表剧⽬《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》。

俞派：以俞振飞为代表。

⼤花脸(铜锤花脸)

⾦派：以⾦少⼭为代表,主要传⼈王泉奎代表剧⽬有《御果园》等。

裘派：以裘盛戎为代表，主要传⼈有⽅荣翔、李长春 (京剧)、康万⽣等。代表剧⽬有《⾚桑镇》、《铡美案》、《探阴⼭》、《锁五龙》等。

⼆花脸(架⼦花脸)

郝派：以郝寿⾂为代表,善演曹操戏，主要传⼈袁世海，代表剧⽬有《芦花荡》等。

侯派：以侯喜瑞为代表，代表剧⽬有《马踏青苗》、《清风寨》等。

丑⾓(三花脸) ：代表⼈物有萧长华等。

京剧界著名演员：

道光时代三⿍甲：程长庚、张⼆奎、余三胜。

后三⿍甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

同光⼗三绝：郝兰⽥、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐⼩⾹、时⼩福、杨鸣⽟、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨⽉楼。

四⼤名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚⼩云、荀慧⽣。

四⼤须⽣ :⼆⼗世纪⼆⼗年代四⼤须⽣：余叔岩、⾼庆奎、⾔菊朋、马连良;⼆⼗世纪三⼗年代四⼤须⽣：余叔岩、⾔菊朋、马连良、谭富英;⼆⼗世纪四⼗年代四⼤须⽣：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

须⽣及流派:程长庚、张⼆奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、⾔菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武⽣及流派:杨⼩楼、尚和⽟、李万春等;净⾓及流派:⾦少⼭、裘盛戎、袁世海等;旦⾓及流派:筱翠花等。