《铸剑》是鲁迅创作的一篇短篇小说，收录于小说集《故事新编》中。这篇小说讲述了眉间尺为父报仇的故事，对人物的刻画细致入微，情节跌宕起伏，具有深刻的思想内涵和独特的艺术价值。
从主题上看，《铸剑》表现了鲁迅一贯的复仇主题，以及对当时社会的批判。文中的眉间尺和宴之敖者都是复仇者，眉间尺为了报杀父之仇，毅然踏上了复仇之路，宴之敖者则是一个具有侠义精神的人，他帮助眉间尺完成了复仇的使命。而文中的大王则代表了当时的统治者，他的残暴和贪婪，反映了社会的黑暗和不公。
从艺术手法上看，《铸剑》运用了多种表现手法，如象征、对比、夸张等。文中的剑象征着复仇的力量，宴之敖者和眉间尺的对比，表现了不同人物的性格和命运，而大王的形象则通过夸张的手法得到了强化。
总之，《铸剑》是一篇思想深刻、艺术精湛的小说，具有很高的文学价值。它通过一个简单的故事，展现了复杂的人性和社会现实，是鲁迅小说中的经典之作。
由《铸剑》谈鲁迅的复仇情结
一
阅读鲁迅，《呐喊》、《彷徨》忧思深广，《野草》里满是地狱里的声响，十余本杂文集中，篇篇是寸铁杀人的匕首投枪，而《朝花夕拾》虽时露锋芒，仍不失温情脉脉，——这是就作品而言。“文章中看到的鲁迅和直接对谈时的鲁迅情况不一样……文章中看到的俏皮和挖苦连影子都没有，倒象个孩子似的天真的人”“写着那么尖锐或者可怕的，闪着一刀喷血的光芒的文章，可是他的字……没有棱角，与其说是温和，倒象有些呆板，据说字是表现那写字人的性格的……从所写字来看，他既没有霸气，又没有才气，也不冷严，而是在真挚中有着朴实的稚拙味，甚至显现出‘呆相’”。[1]这是鲁迅在增田涉心目中的样子，却与一般人眼里的“倔老头”如此不同。
昔日在百草园和三味书屋里嬉戏、描绣像的孩子，冲着四角的天空痴想海边瓜田种种乐趣的迅哥儿长大以后怎么会写出那么尖锐可怕的文字？作品的多彩往往来自性格和心理上的复杂，而后者只能是经历坎坷所致。读鲁迅之文，常惊诧不已：难道一个人当真如此决绝，可以斩断自己的童年乃至整个过去，重新来过，变成迥然不同的“另一个”么？倘不能，为何将最真实、最有人情味的自己隐藏起来？如果能，为什么，又是怎样做到的，“新我”与“旧我”之间是什么关系，对作品的创作与理解的意义何在？
任何有成就的作家，都有自己最关注的问题，弄懂之后，可以明白他们创作时的心态和原动力；都有非常个人化的作品，也许算不上代表作，却是打开他们心灵之门的钥匙。关于鲁迅，我找到的，是夜一般浓黑的两个大字“复仇”和《铸剑》这篇小说。把“复仇”写得最淋漓尽致、最震撼人心的，莫过《孤独者》、《铸剑》了。钱理群曾论及其中的“复仇主题”，对前者的分析可谓鞭辟入里，对后者的理解则有待商榷。而在我看来，《铸剑》才是解读鲁迅其人其文最好的钥匙。
二
鲁迅特别注意芥川龙之介的历史小说：“他又多用旧材料，有时近于故事的翻译，但他的复述古事并不专是好奇，还有他的更深的根据，他想从含在这些材料里的古人的生活当中，寻出能够与自己的心境贴切的触著的或物，因此那些古代故事经他改作之后，都注进新的生命去，与现代人生出干系来了。”（《现代日本小说集·关于作者的说明》）
鲁迅《铸剑》之解读
《铸剑》，是现代语文的名篇，更是传统侠义精神的现代阐释。
清末民初，出版武侠小说无数，巨制宏篇，所在多有。但其意义何在，价值几何，却是言人人殊，甚或遭致质疑。而《铸剑》一篇，则横空出世，并且随着时世推移，越发显出其意义，竟有睥睨千古之态。
这个短篇，也应是鲁迅的得意之作，题材特别、人物神奇、气韵凝练、语言瑰丽、充满魅力。
此篇原题《眉间尺》。眉间尺，乃传说中为父复仇的人物。传魏曹丕《列异传》、晋干宝《搜神记》均有记载，叙述则详略有别。略谓“（楚）王梦见一儿，眉间广尺，言欲报仇，王即购之千金。儿闻之，亡去，入山行歌。客有逢者，谓子年少，何哭之甚悲耶？曰：‘吾干将莫邪子也。楚王杀我父，吾欲报之。’客曰：‘闻王购子头千金，将子头与剑来，为子报之。’儿曰：‘幸甚！’即自刎，两手捧头及剑奉之，立僵。客曰：‘不负子也。’于是尸乃仆。”云云。少年眉间尺和“客”的形象及报仇之主题，已显雏形，而其意未申，其人物性格尚欠丰满。
此篇收入鲁迅《故事新编》时，改为现题，是为突出复仇精神的象征“剑”这一中心意象。小说取材于古代神话传说，言必有据，又“随意点染”，渗入了作者的深沉思考和强烈饱满的精神力量。
从表层来看，作品无疑是通过“黑色人”宴之敖者助眉间尺复仇的故事，歌颂“以直报怨”的复仇精神，弘扬在火与剑中成熟和彰显的人格力量。而究其深层，则还包孕着鲁迅对英雄命运和人生悖论的个人色彩浓郁的深刻思考和独特感悟。
青年眉间尺，从母亲那里听闻父亲的深仇，在母亲鼓励下毅然踏上复仇的险途。得知父仇难报后，又以非凡的勇毅断然自屠，将复仇大业托付于“黑色人”宴之敖者。宴之敖者在狼群咻咻的喘息和闪烁着绿光的凝视中，背挎青剑直“向王城走去”。在一场惊心动魄的人首大战中，宴之敖者借助眉间尺的协助，最终铲除了独夫民贼。这些，都与传统侠义精神有共通之处。
但是，从作品的结局，我们又看到，最终，复仇者与被复仇者同归于尽，尸骨难解难分，大复仇演变为大出丧、狂欢节，宴之敖者与眉间尺身首异处，且连仅余的头颅也被与仇敌的头颅并置共陈，公开展览，“享受”虚妄的欢呼和膜拜；复仇本身，复仇者与被复仇者，复仇的后果，同时被遗忘、遗弃；愚昧的、以复数存在的看客，才是唯一的永远的“胜利者”。至此，复仇（及侠义）的崇高、神圣与诗意，被消解为“无”；复仇的最终失败，复仇的无效和无意义的真相，被出人意料地揭示出来。这后一个意义，才是本篇不同于传统“侠”之意旨的深刻所在。
第四章 鲁迅小说选讲下《故事新编》
第二节《补天》
一、背景
《补天》是鲁迅的作品。最初发表于一九二二年十二月一日北京《晨报四周纪念增刊》，题名《不周山》，曾收入《呐喊》;一九三○年一月《呐喊》第十三次印刷时，作者将此篇抽去，后改为现名，收入《故事新编》。
共工氏怒触不周山
《列子·汤问》中记载，传说共工素来与颛顼不合，发生惊天动地的大战，最后以共工失败而愤怒地撞上不周山而告终。
二、《补天》创作缘起
《补天》是对上古神话女娲“抟黄土作人”与“炼石补天”的再叙述，在这一再叙述过程中，鲁迅试图运用弗洛伊德理论来解释“人和文学的缘起”。
鲁迅在《故事新编》的序言提到《补天》时说：“那时的意见，是想以古代和现代都采取题材，来作短篇小说，《不周山》便是取了‘女娲炼石补天’的神话，动手试作的第一篇。首先，是很认真的，虽然也不过取了罗特说，来解释创造——人和文学的——的缘起。”
三、《补天》的色彩暗示
“粉色的天空中，曲曲折折的漂着许多条石绿色的浮云，星便在那后面忽明忽灭的目夹眼，天边的血红的云彩里有一个光芒四射的太阳，如流动的金球包在荒古的熔岩中；那一边，却是一个生铁一般的冷而且白的月亮。”
一副色彩艳丽浓烈的壮阔的场景——女娲就在这种场景下造人、补天。而鲁迅最关心的，是女娲在造人过程中的心理变化。开始时，她精力充沛，兴趣盎然，拿泥捏成一团，扔出去，“哇”的一声，一个人就诞生了。她创造了人，有一种创造者的喜悦。
四、《补天》中女娲的心理
不久，她发现，在她胯间出现了一个小人在嘀嘀咕咕告状，说别人的坏话。大概人都喜欢做这种事，尤其是中国人。女娲见到这样的人心里就烦了，想：我怎么造出这样自私的、委琐的人呢？顿时一种无聊感袭上心头，她不想造人了，觉着造人没意思。就不象以前那样用心捏了，而是用树枝蘸着泥水一甩，甩出人模人样的一些东西来。她前边用心捏的都是聪明灵俐的，后面的则都一个个獐头鼠目。所以我们今天看到的眉清目秀的人，大概就是女娲用心捏的；那些贼头贼脑的，就是甩出来的。最后她疲倦了，以致累死了。
《铸剑》是鲁迅创作的一篇短篇小说，收录于小说集《故事新编》中。这篇小说讲述了眉间尺为父报仇的故事，对人物的刻画细致入微，情节跌宕起伏，具有深刻的思想内涵和独特的艺术价值。
从主题上看，《铸剑》表现了鲁迅一贯的复仇主题，以及对当时社会的批判。文中的眉间尺和宴之敖者都是复仇者，眉间尺为了报杀父之仇，毅然踏上了复仇之路，宴之敖者则是一个具有侠义精神的人，他帮助眉间尺完成了复仇的使命。而文中的大王则代表了当时的统治者，他的残暴和贪婪，反映了社会的黑暗和不公。
从艺术手法上看，《铸剑》运用了多种表现手法，如象征、对比、夸张等。文中的剑象征着复仇的力量，宴之敖者和眉间尺的对比，表现了不同人物的性格和命运，而大王的形象则通过夸张的手法得到了强化。
总之，《铸剑》是一篇思想深刻、艺术精湛的小说，具有很高的文学价值。它通过一个简单的故事，展现了复杂的人性和社会现实，是鲁迅小说中的经典之作。
