下载文档原格式
基本乐理教案4第四章音程一、什么是音程在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫音程。
音程中，高的音叫“冠音”，低的音叫“根音”。
音程中的两个音先后发声，叫做“旋律音程”，分“上行、平行、下行、”三种。
音程中的两音，同时发声，叫做“和声音程”。
旋律音程书写时，两个音按先后次序分别记写，和声音程书写时，两个音上下要对齐。
但二度音程例外，必须错开，低音在左、高音在右。
音程的读法：和声音程，上行旋律音程、都由根音读至冠音；平行、下行旋律音程，读时必须说明方向。
一、音程的名称与标记音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。
其中还包含着“音”也叫做“音数”。
音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。
五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。
两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。
如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。
如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。
就是音程的度数。
也就是两个音中间相距有多少个音级。
音程的名称，是由音程的“度数”与“音数”而决定的。
音程在五线谱上所包括的线与间的数目，叫做音程的“度数”。
音程中两音间所包含全音半音的数目，叫做音程的“音数”。
音数用整数，分数和带分数来标记，表示半音，1表示全音。
识别音程，必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面，缺一不可现将基本音级所构成的各种音程的度数，音数和名称，列示如下音数为0的一度，叫“纯一度”。
音数为的二度，叫“小二度”；音数为1的二度叫“大二度”。
音数为的三度，叫“小三度”；音数为2的三度，叫“大三度”。
音数为的四度，叫“纯四度”；音数为3的四度叫“增四度”。
音数为3的五度，叫“减五度”；音数为的五度叫“纯五度”。
音数为4的六度，叫“小六度”；音数为的六度，叫“大六度”。
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握音乐的基本概念，包括音的产生、性质、乐音体系等。
2. 使学生了解音乐记谱法，包括五线谱、简谱等。
3. 培养学生对音乐节奏、节拍的认识，提高音乐素养。
二、教学内容1. 乐音体系2. 音乐记谱法3. 节奏、节拍三、教学重点1. 乐音体系的基本概念和特点2. 音乐记谱法的种类及书写规则3. 节奏、节拍的基本概念及在实际音乐中的应用四、教学难点1. 音的分组、等音、自然音级、变化音级的区分2. 音符时值的基本划分与特殊划分3. 节奏、节拍在音乐中的表现作用五、教学方法1. 讲解法：通过教师讲解，使学生掌握音乐基本概念。
2. 讨论法：引导学生对音乐知识进行深入探讨，提高学生的思考能力。
3. 练习法：通过课堂练习，使学生巩固所学知识。
六、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是音乐？音乐在我们生活中有哪些作用？（二）乐音体系1. 讲解乐音的产生、性质、乐音体系等基本概念。
2. 介绍音的分组、等音、自然音级、变化音级。
3. 通过实例分析，让学生了解乐音体系在实际音乐中的应用。
（三）音乐记谱法1. 介绍五线谱、简谱等音乐记谱法的种类。
2. 讲解五线谱、简谱的书写规则。
3. 通过实例分析，让学生掌握音乐记谱法的应用。
（四）节奏、节拍1. 讲解节奏、节拍的基本概念。
2. 介绍各种节奏、节拍在音乐中的表现作用。
3. 通过实例分析，让学生了解节奏、节拍在实际音乐中的应用。
（五）课堂练习1. 让学生根据所学知识，创作简单的旋律。
2. 教师点评学生的作品，帮助学生改进。
（六）总结1. 回顾本节课所学内容，巩固知识。
2. 布置课后作业，让学生进一步巩固所学知识。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。
2. 课后作业：检查学生课后作业的质量，了解学生对知识的掌握程度。
八、教学时数2课时通过本节课的学习，使学生掌握音乐的基本概念、记谱法以及节奏、节拍，提高学生的音乐素养。
基本乐理教案一、引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分。
想要更好地理解和欣赏音乐，掌握基本乐理知识是至关重要的。
本教案旨在向学生介绍基本乐理概念，帮助他们建立良好的音乐基础。
二、背景知识1. 音符及其记谱法- 音符的种类和时值- 音符的位置和表示方法2. 音阶- 自然音阶和升降音阶- 大调和小调音阶3. 节拍和节奏- 节拍的概念和记谱法- 不同节奏型的演奏方法4. 音程- 音程的种类和计算方法- 音程在音乐中的应用三、教学目标1. 理解音符的种类和时值，能正确读谱2. 熟悉不同音阶类型，能够演奏自然音阶和升降音阶3. 理解节拍和节奏的概念，能准确演奏不同的节奏型4. 掌握音程的计算方法和在音乐中的运用四、教学过程1. 音符及其记谱法- 引导学生观察不同音符的形状和随后老师会对音符的种类和时值进行说明和示范- 分发练习册，让学生进行音符辨认练习2. 音阶- 分析自然音阶和升降音阶的构成与区别- 为学生演示并要求他们跟随演奏自然音阶和升降音阶3. 节拍和节奏- 解释节拍和节奏的概念，并展示几种常见的节奏型- 组织学生进行节拍和节奏感知的练习，鼓励他们用身体动作或者语音模仿4. 音程- 具体举例解释音程的计算方法- 配合示例音乐，帮助学生学会在音乐中识别和演奏不同的音程五、评估与反馈1. 练习册的完成情况与准确度可以作为学生掌握程度的初步评估依据2. 在教学过程中观察学生的表现并及时给予反馈，帮助他们改正错误并加强理解六、延伸活动1. 邀请学生分享自己喜欢的音乐作品，并请他们分析作品中涉及的乐理知识2. 组织学生进行听音辨谱活动，提高他们的听觉辨别能力和谱面分析能力七、总结通过本教案的学习，学生们应该对基本乐理知识有一个全面的了解，并能够运用到音乐的学习和演奏中。
良好的乐理基础将对他们的音乐发展起到重要的推动作用。
教师应继续引导学生进行更深入的乐理学习，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
一、教学目标1. 知识目标：- 了解音程的概念及其在音乐中的作用。
- 掌握音程的基本度数（一度至八度）及其名称。
- 认识音程的性质（纯音程、大音程、小音程等）。
2. 技能目标：- 能够识别和命名不同度数的音程。
- 能够区分音程的性质，并理解其音乐表现力。
3. 情感目标：- 培养学生对音乐理论学习的兴趣。
- 增强学生的音乐审美能力。
二、教学重难点1. 教学重点：- 音程的基本度数及其名称。
- 音程的性质。
2. 教学难点：- 音程的性质判断。
- 音程在音乐中的应用。
三、教学准备1. 教具：五线谱、钢琴、教学PPT。
2. 学具：五线谱纸、铅笔。
四、教学过程（一）导入新课1. 通过播放不同音程的旋律片段，引导学生思考：这些旋律片段有什么特点？2. 引出音程的概念：音程是两个音在音高上的相互关系。
（二）讲授新课1. 音程的基本度数及名称- 介绍一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度的概念和名称。
- 通过钢琴演奏和五线谱展示，让学生直观感受不同度数的音程。
2. 音程的性质- 介绍纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程、倍增音程、倍减音程的概念。
- 通过对比分析，让学生理解不同性质音程的特点。
3. 音程的应用- 分析经典音乐作品中的音程运用，让学生感受音程在音乐中的表现力。
（三）课堂练习1. 听音练习- 播放不同度数的音程，让学生听辨并说出其度数和性质。
2. 视唱练习- 提供五线谱，让学生视唱不同度数的音程。
3. 创作练习- 让学生根据所学知识，创作简单的旋律片段，运用不同的音程。
（四）课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后进行练习，巩固所学知识。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性等。
2. 练习情况：检查学生在课后练习中的完成情况。
3. 创作作品：评估学生创作作品的音程运用和音乐表现力。
六、教学反思1. 教学过程中，注意运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
乐理音程教案一、引言在音乐学习中，乐理是一个非常重要的部分。
而音程作为乐理的基础知识之一，对于学生正确理解音乐的结构、演奏和创作都具有重要意义。
因此，本教案将以乐理音程为主题，通过系统的教学过程，帮助学生全面掌握音程的概念与特征，培养对音程进行辨识和运用的能力。
二、教学目标1.认识什么是音程，学会用准确的术语描述音程的概念；2.了解各种基本音程的特征和分类；3.培养学生对音程的辨识能力，能准确识别出所听到的音程；4.能够正确运用音程进行乐曲演奏和创作。
三、教学重点和难点1.掌握音程的概念和分类；2.培养学生对音程的辨识能力。
四、教学准备1.教学PPT和音频设备；2.乐器和乐谱。
五、教学过程1. 导入（5分钟）介绍音程在音乐中的作用，并引发学生对音程的认知和兴趣。
2. 概念讲解（10分钟）通过教师讲解和PPT展示，向学生介绍音程的概念、定义和分类，并用简单易懂的语言进行解释。
3. 音程特征的学习（15分钟）以纯八度音程为例，向学生介绍音程的特征和计算方法，并通过示范演奏和听音练习，帮助学生加深对音程特征的理解。
4. 各种音程的分类（20分钟）通过教师讲解和PPT展示，介绍常见的音程分类，如纯音程、大音程、小音程和增减音程等，结合示例进行讲解，并让学生举例说明每种音程的特点。
5. 音程辨识训练（20分钟）播放一段音程组成的音乐片段，让学生辨识出所听到的音程，通过反复练习，提高学生对音程的辨识能力。
6. 音程的应用（15分钟）通过示范演奏和乐曲分析，引导学生了解音程在乐曲中的应用，如和声搭配、旋律构建等。
7. 作曲活动（20分钟）让学生自行创作一小段简单的音乐，要求其中包含不同种类的音程，并鼓励学生展示自己的作品。
8. 总结与展望（10分钟）对本节课学习的内容进行总结，并展望下一节课将继续深入学习乐理知识。
六、作业布置要求学生通过音乐软件或乐器自主创作一段乐曲，要求其中使用到不同种类的音程。
七、评估通过学生的听辨能力和作曲作品进行评估，同时考察学生对音程概念和特征的掌握程度。
《基本乐理教案》word版第一章：乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类：乐音与噪音音的度量：音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章：音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章：曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章：音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章：作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章：音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章：音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章：音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识：理解和掌握音的基本元素，五线谱与音符的识别，以及节奏与拍子的概念。
《基本乐理教案》第一章：乐理概述1.1 音乐的基本概念：音、音高、音长、节奏1.2 音乐的分类：声乐、器乐、电子音乐等1.3 音乐的基本元素：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音符与节奏2.1 音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等2.2 节奏的表示：拍号、小节线、连音线、顿音等2.3 音符与节奏的组合：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等第三章：音阶与调式3.1 大调音阶：C大调、G大调、D大调等3.2 小调音阶：a小调、d小调、g小调等3.3 调式的转换：升降调、临时升降调、调式移位等第四章：和弦与和声4.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等4.2 和弦的进行：根音进行、三音进行、五音进行等4.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等第五章：旋律与节奏5.1 旋律的构成：主题、动机、发展等5.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等5.3 旋律与节奏的结合：旋律节奏、反旋律节奏、复合节奏等《基本乐理教案》第六章：音符与拍号6.1 音符与拍号的关系：拍号决定音符的时值6.2 常见拍号：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等6.3 复合拍号：6/8拍、9/8拍、12/8拍等第七章：音程与和声7.1 音程的定义：两个音符之间的距离7.2 音程的分类：旋律音程、和声音程、变化音程等7.3 和声的应用：和声进行、和声功能、和声分析等第八章：转调与调性8.1 转调的定义：从一个调式转换到另一个调式8.2 转调的方法：升降调、临时升降调、和声转调等8.3 调性的变化：大调、小调、五声调式等第九章：节奏与拍号9.1 节奏与拍号的关系：拍号决定节奏的强弱9.2 节奏的类型：简单节奏、复杂节奏、同步节奏等9.3 拍号的应用：2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍等第十章：旋律与和声10.1 旋律与和声的关系：旋律是音乐的骨架，和声是音乐的血肉10.2 旋律的进行：直线进行、曲线进行、跳跃进行等10.3 和声的运用：和声进行、和声功能、和声分析等《基本乐理教案》第十一章：音符与节奏的组合11.1 音符与节奏的结合：音符的时值与节奏的强弱11.2 节奏型的变化：简单的节奏型、复杂的节奏型、同步节奏型等11.3 节奏与音符的协调：不同的节奏型与音符的组合方式第十二章：和声与和弦进行12.1 和弦的构成：三和弦、七和弦、九和弦等12.2 和弦进行的类型：二五一进行、属七进行、副七进行等12.3 和弦进行的变化：转位和弦、延留音和弦、跳进和弦等第十三章：旋律与和声的发展13.1 旋律的发展手法：模进、变奏、展开等13.2 和声的发展手法：和声的转换、和声的推移、和声的对比等13.3 旋律与和声的结合：旋律与和声的对应、旋律与和声的交织等第十四章：曲式与结构14.1 曲式的定义：音乐作品的组织形式14.2 常见的曲式结构：binary form、ternary form、rondo form等14.3 曲式的应用：旋律与和声在曲式中的运用、曲式的变化与发展等第十五章：音乐分析与创作15.1 音乐分析的方法：旋律分析、和声分析、节奏分析等15.2 音乐创作的基本步骤：主题创作、和声编配、节奏设计等15.3 音乐创作的实践：创作练习、作品修改、作品展示等重点和难点解析重点：1. 音乐的基本概念、分类和基本元素。
一、教学目标1. 知识与能力：（1）掌握音程的基本概念，了解音程的分类及特点。
（2）学会音程的标记方法和计算方法。
（3）能够运用音程知识进行简单的音乐创作。
2. 过程与方法：（1）通过听觉和视觉感受，培养学生的音乐感知能力。
（2）通过实践操作，提高学生的音乐实践能力。
（3）通过小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生热爱音乐的情感。
（2）培养学生严谨、细致的学习态度。
（3）引导学生树立正确的审美观念，提高音乐素养。
二、教学内容1. 音程的基本概念：音程是指两个音在音高上的距离。
2. 音程的分类：根据音程的性质，可分为纯音程、大音程、小音程、增音程、减音程、倍增音程、倍减音程。
3. 音程的标记方法：用数字表示两个音之间的距离，如：2度、3度等。
4. 音程的计算方法：根据音程的性质，运用公式进行计算。
5. 音程的运用：在音乐创作和演奏中，运用音程知识丰富音乐表现力。
三、教学过程1. 导入新课教师播放一段具有代表性的音乐作品，引导学生观察作品中的音程，引入音程的概念。
2. 讲解音程的基本概念、分类及特点教师通过PPT展示音程的定义、分类及特点，并举例说明。
3. 学习音程的标记方法和计算方法教师详细讲解音程的标记方法和计算方法，并通过实例进行演示。
4. 实践操作学生分组进行实践操作，如：观察音乐作品中的音程、计算音程距离、创作简单的音乐片段等。
5. 小组讨论与交流各小组分享实践操作成果，讨论音程在音乐创作和演奏中的应用，并进行交流。
6. 总结与拓展教师对本次课程进行总结，强调音程在音乐学习中的重要性，并布置课后作业。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 实践操作：评估学生在实践操作中的技能水平。
3. 课后作业：检查学生对音程知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教学PPT：包含音程的基本概念、分类、标记方法、计算方法等内容。
乐理音程教案初中教学目标：1. 了解音程的基本概念，掌握音程的度数、性质和分类。
2. 能够识别和运用音程进行音乐创作和演奏。
3. 培养学生的音乐审美能力和创造力。
教学重点：1. 音程的度数、性质和分类。
2. 音程的识别和运用。
教学难点：1. 音程的度数和性质的理解。
2. 音程在音乐创作和演奏中的应用。
教学准备：1. 教学课件或黑板。
2. 钢琴或其他音源乐器。
3. 音乐教材或乐谱。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课所学的内容，如音的基本概念、音高、音长等。
2. 提问：同学们知道音程吗？请大家谈谈对音程的理解。
二、音程的基本概念（15分钟）1. 讲解音程的定义：音程是指两个音在音高上的关系，用度数来表示。
2. 讲解音程的度数：音程的度数是指两个音在音高上的距离，以全音、半音为单位。
3. 讲解音程的性质：音程的性质包括大小、纯、增、减等，根据度数和音高的关系来判断。
三、音程的分类（20分钟）1. 讲解同度音程：两个音在同一高度，度数为0。
2. 讲解二度音程：两个音相差一个半音，度数为1。
3. 讲解三度音程：两个音相差两个半音，度数为2。
4. 讲解四度音程：两个音相差三个半音，度数为3。
5. 讲解五度音程：两个音相差四个半音，度数为4。
6. 讲解六度音程：两个音相差五个半音，度数为5。
7. 讲解七度音程：两个音相差六个半音，度数为6。
8. 讲解八度音程：两个音相差七个半音，度数为7。
四、音程的识别和运用（20分钟）1. 讲解如何识别音程：通过观察乐谱或钢琴键盘，找出两个音，计算它们之间的度数，确定音程的性质。
2. 练习：学生两人一组，一人弹奏音程，另一人识别并说出音程的度数和性质。
3. 创作练习：学生根据给定的音程，创作简单的旋律或和弦进行。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学内容，强调音程的度数、性质和分类。
2. 提问：同学们能想到哪些运用音程的方式？3. 拓展：介绍音程在音乐中的重要性，如和声、旋律、节奏等。
基本乐理教案基本乐理音程完整教案基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：研究和认识音的产生、性质和乐音体系，重点难点是音的分组、等音、自然音级和变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法和练法等。
教学时数：2课时1、音的产生：物体震动产生音。
2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）和音色。
3、音列与音级1) 乐音体系：使用固定音高的音的总和称为“乐音体系”。
2) 音列：将___按高低次序排列起来称为“音列”。
3) 音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
4) 键盘：52个基本音级（音名：CDEFGAB排列唱名：do re mi fa soi la si排列）和36个变化音级（无固定音名，名称按相邻白键通过使用变音记号表达）。
5) 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
4、音的分组：A2---- c5.A2大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组共有七种完整的两组不完整的。
5、音的关系1) 变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低称为“变音”。
2) 常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
3) 等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
4) 自然半音和自然全音：①自然半音：相邻两音级构成的半音，如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音，如：E—＃F；bB--C等。
5) 变化半音和变化全音：①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音，如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音，如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱教学目标：研究和认识五线谱的音符、休止符、省略记号、演奏法记号等，重点难点是音符时值的基本划分与特殊划分、省略记号。
第3页共29页教学方法：讲解法、讨论法、练法等。
记谱法的种类记谱法主要有五线谱和简谱两种。
谱表谱号包括高音谱号（G谱号）、低音谱号（F谱号）、中音谱号（C谱号）和次中音。
五线谱的线与间包括上下加线与加间。
大谱表是高音谱表与低音谱表的结合形式，联合谱表是多声部谱表。
音符音符是乐谱的基本元素，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音符的规范写法包括符头、符杆、符尾和符杆的方向。
两个声部的五线谱需要记写。
休止符休止符是乐谱中表示休息的符号，包括全休止符等常见休止符。
全休止符的使用说明需要注意。
附点附点是指在音符上加点以增加时值的记号，包括常见的附点音符表和复附点音符。
附点的写法是“·”。
其他增时记号其他增时记号包括延音记号、连音线等。
略写记号包括移高8度、移低8度、重复八度记号和复记号等。
演奏法记号演奏法记号包括连音、断音、保持音、强音记号、滑音和琶音奏法等。
装饰音装饰音包括倚音、波音、回音和颤音等。
需要注意单倚音、复倚音、前倚音和后倚音等不同种类的倚音。
波音包括顺波音和逆波音，回音包括顺回音和逆回音。
___用tr或tr……表示。
常用音乐术语：在音乐中，有许多术语用来描述音乐的特点和表达方式。
这些术语可以分为三类：力度术语、速度术语和表情术语。
力度术语用来描述音乐的强度和音量，如强音、弱音、渐强、渐弱等。
速度术语用来描述音乐的速度和节奏，如快速、缓慢、加速、减速等。
表情术语用来描述音乐的情感和表现方式，如悲伤、欢快、兴奋等。
拍子节奏教学目标：在这一章节中，我们将研究和认识节奏和节拍，并研究音值组合法，以掌握节拍的正确划分。
教学重难点是2/4、3/4和4/4拍的节音值组合法。
我们将采用讲解法、讨论法和练法等教学方法，共计3课时。
节奏、节拍的概念：节奏指的是音乐中音的长短、强弱有组织的进行。
而节拍则是音乐中强拍与若拍有规律地循环（或交替）的一种组织形式。
拍子与拍号：拍是以某种时值的音符表示的节拍单位，而将“拍”按照一定的强弱规律组织起来则称之为“拍子”。
小节是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
小节线和终止线是用来标记小节的符号。
拍号指的是表示拍子的符号，它的写法和读法有一定的规则。
在古老的拍号中，4/4拍和2/2拍是比较常见的两种。
拍子的类型：拍子可以分为单拍子、复拍子和混合拍子三种类型。
单拍子的特点是只有强拍和弱拍，而___则在单拍子的基础上增加了次强拍。
混合拍子则由不同的单拍子按照不同的次序组合而成。
散拍子与变拍子：散拍子是一种不受固定节拍限制而且速度比较自由的节拍，常在我国戏曲及说唱音乐中使用，用“サ”标记。
而变拍子则是音乐中两种或两种以上的拍子交替出现，可以并列标出，也可以只在曲首标明主要拍子。
击拍与指挥图式：击拍法和指挥法是两种常见的指挥节奏的方法。
在教学中，我们还需要介绍强拍、强位、弱拍和弱位的概念，以及切分音和切分节奏的应用。
音值组合法：在单拍子、复拍子和混合拍子中，我们需要掌握音值组合法。
对于单位拍等于或大于四分音符的音值组合法，我们可以按“拍”组合音群，固定节奏型用固定方式记写，长音用一个音符记写，休止符不采用“休止切分”记写。
对于单位拍等于或小于八分音符的音值组合法，我们可以按“小节”组合音群，固定节奏型用固定方式记写，长音用一个音符记写，休止符不采用“休止切分”记写。
节拍的正确划分：在划分节拍时，我们需要遵循“长强短弱”规律和“小节线后是强拍”规律。
这样才能正确地识别和构成各种音程，包括自然音程和变化音程，以及音程的转位和等音程。
教学内容：第一课：音程的概念和读法音程指的是两个音在音高上的相互关系。
音程分为旋律音程和和声音程。
旋律音程指的是两个音先后发声，和声音程指的是两个音同时发声。
在读音程时，我们要按照从左至右，从下至上的顺序来读。
同时，我们还要注意到音程中的根音和冠音，根音指的是构成原音程的低音或下方音，而冠音指的是构成原音程的旋律音或上方音。
第二课：音程的级数和音数音程的级数指的是该音程所包含的音级数目，包含几个音级就为几度。
而音程的音数指的是该音程所包含的全音和半音数目，全音用1表示，半音用1/2表示。
第三课：自然音程和变化音程自然音程包括纯音程（一、四、五、八）、大、小音程（二、三、六、七）、增四、减五（三全音）。
而变化音程则包括纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
各种音程之间的相互关系可以用以下公式表示：纯一度为1，小二度为1，大二度为2，小三度为1，大三度为2，纯四度为3，增四度为4，减五度为4，纯五度为3，小六度为4，大六度为5，小七度为5，大七度为6，纯八度为6.需要注意的是，音程中没有“减一度”。
第四课：构成音程的方法和等音程构成音程的方法包括音程的扩大和缩小。
音程的扩大可以通过升高冠音、降低根音或同时升高冠音和降低根音来实现。
而音程的缩小则可以通过降低冠音、升高根音或同时降低冠音和升高根音来实现。
等音程指的是两个音程的音响效果相同，但记谱和意义不同的情况。
等音程可以分为度数、音数和名称相同的等音程，以及度数、音数和名称不同的等音程。
在等音程中，小音程可以与增音程构成等音程，大音程可以与减音程构成等音程，而纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
第五课：协和音程和不协和音程完全协和音程指的是听觉上感到悦耳、融合的音程，包括___、纯八、纯四、纯五。
而不协和音程则指的是听觉上感到不悦耳、不融合的音程。
在音乐中，我们要注意使用协和音程，以创造出更美妙的音乐效果。
教学内容：第一课：调式及音阶的概念调式是几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，形成调式。
中心音又称“主音”，可以是“do”也可以是“la”等其他音，这样就形成了各种调式。
组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称为“五声调式”，七个音即称为“七声调式”。
音阶是调式中的诸音按照音高依次由主音向上或向下到主音排列，叫做音阶。
音阶可以是上行的，也可以是下行的。
音阶在一定程度上表现出了调式的结构。
第二课：调与调号调是调式音阶中主音的高度位置。
主音为C称为“C大调”，主音为G称为“G大调”等等。
调号是音乐中用来标明“调”的记号，简谱中用1=C、1=G等来表示，线谱中用升降记号来表示（例如G大调、F大调等）。
升号调指所有用“升记号”调整音级关系的调，降号调指所有用“降记号”调整音级关系的调。
第三课：等音调与调的五度循环等音调是指两调所有的音级都是等音关系，例如B大调=降C大调，＃F大调=降G大调，＃C大调=降D大调。
调的五度循环是将七个升降号以内的各调按照纯五度关系排列，构成了“调的五度循环”。
第四课：大调式自然大调的结构及自然大调音阶的特征：由七个音构成，第Ⅲ-Ⅳ级和第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。
第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。
第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。
正音级为调式骨干音级，包括Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ，副音级为调式非骨干音级，包括Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ。
和声大调将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”，其音阶及特性音程有所不同。
旋律大调上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。
在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛，和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。
在音乐中，大调中的音可分为稳定音级和不稳定音级。
稳定音级包括主音、第三音和第五音，而不稳定音级则包括第二音、第四音、第六音和第七音。
不稳定音级往往倾向于进行到稳定音级，这个过程被称为“解决”。
此外，不协和音程的解决方式也有所不同，增音程需要向外解决，而减音程则需要向内解决。
在音乐中，唱名法有两种不同的形式。
简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。
而五线谱则有两种唱名法，一种是“首调唱名法”（也称为“可动唱名法”），即主音都唱“do”和简谱相同；另一种是“固定唱名法”，即无论调式如何，C音都唱“do”，D音都唱“re”，以此类推。
小调式的音阶结构由七个音构成，其中第二音和第三音、第五音和第六音之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。
小调式最具有柔和色彩的是第一音和第三音之间的小三度音程。
此外，小调式中还有正音级和副音级，其中正音级包括主音、第四音和第五音，而副音级则包括第二音、第三音、第六音和第七音。
和声小调是自然小调的一种变体，其特点是将自然小调的第七音升高半音。
旋律小调则是将自然小调的第六音和第七音都升高半音，但在上行下行时多用自然小调形式。
在小调中，稳定音级包括主音、第三音和第五音，而不稳定音级则包括第二音、第四音、第六音和第七音。
不稳定音级往往倾向于进行到稳定音级，这个过程被称为“解决”。
