插花艺术基本知识【旋律说插花】第一节插花器具一.花器盛放花材的器皿称为花器。
（一）花器的作用花器对插花作品是十分重要的，它不仅作为一个容器盛放花材和水，以维持花材的生命，保持其鲜度，被视为大地或花屋，而且更是插花艺术作品构图中不可缺少的一部分。
中国传统插花艺术对花器的选用极为讲究。
欣赏作品时都是把花材、花型与花器，甚至几架连在一起作为整体进行欣赏。
正规的插花比赛中，花器亦占有一定的比分。
（二）花器的发展与种类原始的花器是盛水的容器和食具等器皿发展起来的。
人们爱花，从野外采集鲜花归来，除插在头上，挂于脖子上作装饰外，还常插于水罐、鼎、樽、壶之类的祭器和酒具中，后来瓷器发展起来，这种随意的插花形式逐渐为人们所注意，才发展有专用的花瓶和盘。
自此，中国的插花便极为考究花器与花的搭配。
唐代《花九锡》提到牡丹要玉缸，雕文台座安置。
明朝张谦德《瓶花谱》有：凡插贮花，先须择瓶，春冬用铜，秋夏用瓷等。
铜器以鼎、樽、壶之类为好，瓷器以官、哥、定等窑为佳。
又说“古铜瓶钵入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢则就瓶结实。
陶器入土，千年亦然”。
盘花因盘容量比瓶大，易于发挥，所以古代也很盛行。
为了便于固定花枝，人们发明了多孔盘，如五代时郭江洲发明了占景盘。
据《清异录》记载：“占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，沟添清水，择繁花插筒中，可留十余日而不衰“。
现代花器的种类很多，按材质分为陶瓷、塑料、玻璃、竹篾、金属等，按形状更是五花八门。
然而现代人插花往往不太讲究使用传统花器，有时返璞归真的使用各种日常用具如碗、碟、茶具、罐、甚至废弃的饮料瓶等，以增加生活情趣。
也有用竹编笼框、簸箕、鱼篓以表现田园野趣的。
一些抽象的造型作品则选用或自创些异形花器，现代插花为了表现某种质感，往往将木屑、树皮或者叶片粘贴在花器外改变花器原有的形状或质感，以满足自由创意的要求。
手捧花束也有专用的花器称花托，由塑料手柄，栅栏罩和花边等组成，栅栏内放置花泥，可更换。
用花托插手捧花十分方便。
三插花艺术的类别【旋律说插花】一、按地区、民族风格分类（一）东方式插花艺术以中国和日本为代表，东方式插花艺术以线条造型型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
（二）西方式插花艺术西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。
其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。
用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑斓但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。
二按时代特点分类（一）传统的古典插花有较明显的东方或西方色彩。
东方式多以木本花材为主，常以花材的品格寓意人伦，寓教于花，达到赋花木以再生的意境，或意在花材的自然风韵表露，强调枝叶与花朵的协调呼应，构图简洁，形式多样，生动活泼。
西方传统的古典插花则多为规则的几何图案为主流，结构较严谨，追求花朵的丰满与色彩的艳丽，也称大堆花头插花。
（二）现代插花糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。
更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。
追求造型美，既有装饰性，也有一些抽象的意念。
三按艺术表现手法分类（一）写实插法崇尚自然，以实现具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。
用写实手法插花的形式有自然式、写景式和形象式三种。
1 自然式主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材的形态不同又分为直立型、倾斜型和下垂型。
如一盆内插2-3丛，则称双体型或并立型。
2 写景式模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中，如表现水边风景为主的写景插花。
写景插花起源于唐代的春盘，至清代更为流行。
日本小原流即受此影响而创立。
3 形象式模仿动物或其他物体的形态，如蝴蝶、小熊猫等进行的插花创作，如用康花和树叶插成两只可爱的小猫。
写意插花写意手法为东方插花所特有,作者利用花材的各种属性,或谐音或品格或形态,来表达某种意念,情趣或哲理,寓意于花.作品配以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随着作者进入一个特定的意境继续寻思,品位。
古代的理念花，格花，心象花及现代的一些的命题插花都属于此类。
中国插花艺术还常采用写实与写意的手法，达到形神兼备，极富情趣。
抽象插花不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然约束，只把花材做为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。
抽象手法还可分理性抽象和感性抽象两种。
一理性抽象插法强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。
用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称，均衡的图案美，注重亮感、质感和色彩。
主要有三角型、半球型、弯月型、L型、S型等构图。
也可由几个图案合并为一体成混合型或不规则的图形。
二感性抽象插法不受任何约束，无固定形式，可任由作者的灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
如果但把握不好，有时容易出现虚无，不宜被人理解产生共鸣。
日本的一些前卫花，某些心象花和一些现代意识流的插花属此类。
现代的花艺设计大师以及资深的插花艺术家都有追求突破，抽象的插法有更大的空间自由发挥。
因而被受青睐。
四按插花作品的花型分类可分为基本花型与创意花型（即自由花）两类。
（一）基本花型基本花型插作有一套固定的程序，这些花型既是实用的花型，也是初学者的入门花型。
如东方式的插盆与瓶插的基本直立型、倾斜型、下垂型、水平型。
西方式的三角型、倒T型、L型、弯月型、S型、半圆型、水平型等。
这些花型对花枝的长度，插花的位置与角度都有严格要求。
角度不同花型即变化，因此初学者必须严格地按规定进行模仿练习，从中体会插花造型空间、深度、立体感、焦点、稳定与平衡等基本原理，只有具备扎实的功底，才能进一步的有创新，进入创意花型的广阔天地。
（二）创意花型创意花型又称自由花，是相对于固定程式的基本花型而言，可由作者根据花材的特点和个人的感受自由发挥，既可以表现花材的某一外表自然形态，亦可加以改造使其改变原来的形态，既可发掘花材的内涵潜质，亦可单独表现线条，面块或质感，以寻求创新，突破，自我表现。
五按插花使用的器皿分类按使用的器皿不同，插花可分为瓶花、盘花、篮花、敷花、浮花、吊挂花等。
瓶花是指使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
花瓶插花强调和谐、均衡和韵律。
盘花是指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式。
因像盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
用篮子的插花称蓝花或花篮，花篮的形状很多，常见的有元宝篮，提篮、单体花篮、多层篮等。
花篮插花的功能甚多，喜庆宴会、迎客宾送、庆贺开业、家庭布置、送礼祝贺等均可应用。
不用器皿，直接把花敷放在桌面上称敷花，多用于宴会餐桌等的摆设。
要求庄重大方，高雅明快，给人以亲切温馨的感觉。
浮花也使用阔口的浅盘，但不用花泥、剑山等固定花材的位置，直接把花、叶浮放在水面上，任其飘荡，夏日浮花会给人以清新凉爽的感觉。
把花吊于梁栋或挂于窗壁称吊花或挂花。
吊花或挂花的形体不宜太大，适用的植物材料很多，其中蔓生类较为理想，传统的挂式常用钩月形、船形或圆形器皿、亦可自制环型花圈，常见于圣诞节日装饰。
此外，还有竹筒花，缸花等许多其他类型。
现代有些插花已摆脱花器的约束，利用构筑的架件为载体，利用玻璃试管将花分插在架件的不同部位，创造各种不同形式的作品。
六、安装饰的位置与用途分类（一）按装饰的位置分类分为摆设花和服饰花。
服饰花又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型，服饰花也统称做胸花。
摆设花又有厅堂花，书房花，佛前供花、茶几花等。
（二）按用途分类分为生活用花、商用花艺、艺术插花等。
用于日常家居生活美化装饰的插花称生活用花。
宾馆、大厦、商场，写字楼等用于装饰门面、厅堂、橱窗、餐桌、会议桌花等的插花，或婚庆喜庆的新娘花、手捧花、花车装饰、胸花、头花、或丧礼用的棺面花、凭吊用的花圈、花帐等，凡按顾客要求获取利润而制作的各种花都称为商业用花。
而不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格、互相交流展览的插花称之为艺术插花。
插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。
一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。
一、多样与统一。
将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。
二、对比与协调。
对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。
协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。
以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。
三、动势和均衡。
艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。
当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。
色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。
四、比例与尺度。
使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。
在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2?3、3：5 、5：8 等关系。
五、变化与韵律。
丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。
二插花艺术的特点与作用【旋律说插花】插花艺术品与其他工艺美术品虽然都属装饰品，同属造型艺术的范畴，但插花艺术有其独特的特点与功能。
（一）插花艺术的特点生命性插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，与盆景艺术有异曲同工之妙，这就是插花艺术品的最大特征。
其他工艺品多是“死物”，虽然美丽，但缺乏生机。
尽管近代新潮的插花也常使用一些非植物性的材料，但都只能作为附属品作为配衬。
