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心得体会学习心得体会《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会据说自古以来，就有“众人拾柴火焰高”的流传，载誉进古今中外，以证明中国民族有着悠久的文化传统与精湛的音乐技艺，而我国民族音乐这一脉续传至今则又显示出其丰富多彩的面貌。
我有幸参加到了位于湖北省武汉市越剧院的“中国民族民间音乐赏析”活动中，在这次的活动中，我通过赏析、对比、比较的过程，让我认识到了不同民族之间的音乐和文化的深刻异同，也为我增长了很多知识的同时，给我的是生活增添了更多的乐趣，也学会了尊重民族文化的重要性。
活动当天上午，我们先听取了讲解员关于中国各民族知识的讲解，从中发现各个民族及民族们对音乐的理解和演唱方式，非常有趣。
比如藏传佛教，释迦牟尼佛开示了《金刚经》，把佛经朗诵的技艺传给藏民，佛音像泰茶叶一样在藏地流传。
随后，我们在越剧院里观看了一剧越剧，以及来自不同民族的文艺演出。
观看过程中，她们穿着民族服装，唱着民族歌曲，表演着民族舞蹈，在舞台之上映衬着民族文化的博大精深，这些音乐艺术表演，让我深深被他们所感染激发，赞叹他们天赋超凡技艺上精，下俭朴质素，既朴实又壮丽，有中国特色。
此外，我还思考到，民族音乐的传承是非常重要的，它既表达了民族的文化，又印证着民族的历史。
因此，我们应该致力于保护和传承民族文化，尊重民族文化，并努力跟上时代的步伐，在形式的现代化的同时，保留民族历史蕴藏的文化底蕴，也再次确认了文化认同的重要性，以及个人文化发展的必要性，这样才不会造成文化断层或整体缺失。
最后，在这次对中国民族民间音乐赏析活动中，我认识到了音乐是由不同文化背景产生的，借由不同文化背景，音乐这种语言在形式上产生了差异，每一种文化都有其自身的音乐文化，形成了一种独特美，把各民族美丽的音乐氛围传递给世人。
第一章华夏音乐渊源流传，在这璀璨的华夏音乐中古代歌曲十分丰富。
它既是我们的宝贵遗产，又是我们几千年来历史文化的见证。
古代音乐是原始社会，奴隶社会，封建社会音乐的总称。
一、音乐的起源有以下几种说法（一）起源于劳动（二）起源于模仿（三）起源于语言（四）起源于巫术（五）起源于信号二、早期的音乐起源于劳动——随着生产力的发展民歌反映了各个时期的社会政治、生产劳动、人民的生活风貌和思想感情。
三、原始音乐是歌、舞、乐三者的结合我们称其为乐舞。
当时的乐舞与狩猎、农耕、崇拜、祭祀、典礼等社会活动息息相关。
《关山月》是汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”是当时守边战士经常在马上奏唱的。
唐代诗人李白曾为其曲填写新词内容主要是抒发作者对边防战士的艰难困苦无比同情。
借以此来非议唐代统治阶级的专制统治。
现存最早的《关山月》曲谱是1768年刊行于日本的《魏氏乐谱》在20世纪50年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的词编配入曲调中，以此得以流传这首作品带有北方民歌的风味。
旋律进行多用同音反复，显得平稳、深沉。
歌词中描写了征战边疆的苦楚，战争给老百姓们带来的痛苦，以及巨大的牺牲。
此歌曲有反战的情绪，以及对统治者的讽刺。
曲调纯朴自然，它惯用同音反复，又配有大起大落的连环乐句，它既显示出歌曲的特色，又体现出了歌词的豪迈情调。
《阳关三叠》王维的这首诗在谱以琴曲的时候又增添了一些词句，加强了惜别的情调。
全曲分为了三段，基本都是用的一个曲调进行反复，叠唱了三次，故称三叠。
这首琴歌的音调淳朴而富于激情。
情真意切，激动而沉郁。
充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
《满江红》《满江红》是宋、元时期最流行的词牌之一。
现行的曲调本来是和元代萨都刺的词《满江红.金陵怀古》配在一起的。
20世纪20年代中，杨荫浏先生将它与相传为岳飞所作的《满江红》词相结合而得以广泛流传。
这首词描述他回忆过去转战南北的艰苦岁月，发出了“臣子恨，何时灭”的感叹，并表达了坚持收复旧山河的壮志和决心。
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
《民族民间音乐赏析》课程标准开设学期：4总学时：32课时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《民族民间音乐赏析》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程，本课程系统的介绍了中国民族民间音乐文化发展的梗概，中国民族民间音乐文化中的主要类别以及各类代表性的乐种、优秀曲目的艺术风格特点。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生了解中国民族民间音乐的发展历程，掌握各个时期、各个地区与各民族民间音乐的特征以及代表性音乐家和作品，从而培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力，调动其主观能动性，并对学生的专业课程以及排练课程起到良好的辅助作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上坚持以传统美学教育为核心，通过教学使学生了解、熟悉中国优秀的民族民间音乐文化，掌握中国民族民间音乐的基本知识，感悟其蕴涵的艺术魅力和文化价值，并使学生将所学知识运用到音乐实践当中，提高学生的感知能力，为专业课学习提供必要的帮助。
（二）设计思路本课程设计思路以通过多媒体影音播放、风格模唱与理论讲述相结合的教学方式，努力开拓学生们的文化视野，培养学生的民族意识，建立民族音乐的审美观念，为继承与弘扬中华民族音乐文化打下坚实的基础。
三、课程目标（一）素质目标通过教学，使学生应了解中国传统美学及审美要求，从而更好的了解本土文化的精髓，从而树立专业演唱或演奏的表演自信。
（二）知识目标1、掌握中国民族民间音乐的基本知识。
2、了解并熟悉中国优秀的民族民间音乐文化内涵。
（三）能力目标1、通过教学，培养学生对传统音乐的理解能力和感受能力。
2、通过教学，培养学生将所学知识运用到实际演唱、演奏中的能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
中国民族音乐的鉴赏音乐不仅抽象，而且转瞬即逝，没有画的直观，也无文学作品的具体。
所以，在鉴赏中国民族音乐作品的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有这样才能了解其精髓所在。
中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。
中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。
中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。
所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。
当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。
一、创作背景的了解以二胡名曲《二泉映月》为例。
《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。
他自幼丧母，30岁时便因病致盲。
在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。
但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。
《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。
深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。
如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。
二、旋律的鉴赏毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。
旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。
中国民族民间音乐鉴赏800字
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中民族民间音乐是中国文化的重要组成部分。
民族民间音乐是指在中国各民族中流传的、以口头传承为主的音乐形式，它具有浓郁的地方特色和民族风情，是中华民族文化的重要载体。
我们来了解一下中国的民族民间音乐有哪些种类。
中国有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
比如，蒙古族的马头琴、藏族的唐卡舞、壮族的锣鼓舞等等。
这些音乐形式不仅具有美妙的旋律和节奏，还反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
我们来谈谈民族民间音乐的特点。
首先是地域性，每个地方都有自己的音乐特色；其次是群众性，它是广大人民群众自发创造和发展起来的；最后是多样性，不同的民族、不同的地区有着各自独特的音乐形式和表现方式。
接下来，我想分享一下我最喜欢的一种民族民间音乐——京剧。
京剧是中国传统戏曲之一，起源于北京地区，被誉为“中华戏曲之花”。
它以唱、念、做、打为主要表现手段，具有高度的艺术价值和文化内涵。
在京剧中，演员们通过唱腔、身段、化妆等手段来表现角色的性格特点和社会背景，让观众感受到强烈的视觉和听觉冲击。
除了京剧之外，我还喜欢听一些其他的民族民间音乐，比如说二泉映月、梁祝等等。
这些音乐作品不仅具有美妙的旋律和节奏，还能让人感受到不同民族的文化魅力和历史底蕴。
最后，我想说的是，民族民间音乐是我们中华民族宝贵的文化遗产，我们应该珍惜它们、传承它们。
同时，我们也可以通过学习和欣赏民族民间音乐来了解和认识不同的民族文化，增强我们的文化自信和民族自豪感。
让我们一起为保护和发展中华民族的优秀传统文化而努力吧！。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
中国民族音乐鉴赏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
点击此处添加图片说明中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
类别中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
中国民族音乐的民族特点中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
中国民族民间音乐赏析
专业：***** 学号：********* 姓名：***
音乐是灵魂的律动，是心底的跳跃，是天地的讴歌，是诗的朗诵，是爱的弦歌，是情的倾诉。
音乐使生命增加了意义，让世界变得多姿多彩。
我们伟大的祖国有着历史悠久的文化，历代王朝兴衰起落，不断更替，能人辈出，产生无穷的、出沁人肺腑的音乐艺术，由来已久，文化渊源深厚。
我们从中感受到了华夏之音的美妙，深刻地感受到民族音乐的魅力。
音乐中那种震撼人心的力量挥之不去，萦绕在在脑海，化作催人上进的力量，让人荡气回肠。
倾听民族音乐，提升自我的修养，陶冶自己的情操，提高自己对民族音乐的鉴赏能力，净化自己的心灵。
车尔尼雪夫斯基说：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识”。
学习音乐就是为了欣赏美、鉴别美、创造美，感知过程和体验过程激发强烈的审美情感，让我们身心愉悦；通过对音乐的学习，心灵得到洗涤，情感得到升华，修养得到提高，想象力能够得到充分的发挥。
通过学习音乐，学会发现美，学会理解美，学会积累创作音乐的经验。
在民间民族音乐学习中引导我们深入音乐，理解音乐的内涵，和音乐融为一体，走进音乐而又能够走出来，循环往复，能够亲身体验到音乐的美，提升自己音乐的感知，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让我们在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境。
一个人来到这个世界上，就已经接触到了音乐。
亲人们对婴儿在亲切的呼唤，母亲对孩子的喃喃细语；或者妈妈晚上给孩子唱一首轻柔的催眠之歌，孩子在催眠歌曲当中很会安然入梦。
音乐学家心理学家都做过大量的分析，他们说，只有被音乐所动，才能够正确理解音乐，才能够提高音乐修养。
马丁•路德感慨而言道：“音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石”。
那么究竟怎样才能够做到被音乐所动呢？关键是让我们重视体验。
在音乐的欣赏活动当中，要做到的就是感受音乐，重视体验。
欣赏音乐，开始不管你是否听得明白，只要你用心，音乐的细腻就会把你感染，音乐的丰富的就会将你征服，音乐的微妙就会把你感动，音乐是音乐家的一种倾诉，是一种情绪的艺术，它直抵人心深处；我们用心灵沟通，达到共鸣。
我们被我的精神所感染，加之以往的音乐基础，通过尝试，能够在体验当中感受音乐作者的情怀，能够和音乐产生共鸣，理解了音乐的意义。
中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态的音乐作品。
中国传统音乐是中国传统文化的一个组成部分。
中国传统音乐以使用人群为依据，可大致划分为民族民间音乐、文人音乐、宫廷音乐与宗教音乐四大类。
中国传统音乐的历史价值及现实意义主要有： 1．中国传统音乐是笔丰厚的中国历史文化遗产中国传统音乐
从其久远的源头至清末，上下几千年间，传统音乐作品承传版本各异，曲目众多，其中仅由传统琴谱记录而保存下来的琴曲就多达2000多首(含一曲多版本之琴曲)。
民族民间音乐更是传统音乐的海洋。
中国古代历史上曾有过三次民歌与曲牌音乐的广泛收集整理工作。
2．中国传统音乐是仍然存活的当今传统音乐之源泉传统是一条河。
任何民族的传统文化，都是在继承与流变的双重变奏中逐渐积累、扬弃、吸收、发展并保存下来的。
中国的传统音乐具有本国自身特有的高文化特点。
它的古今关系不仅以“遗传基因”的方式联系着，而且可在一定范围和一定程度上发现某些能够辨认原貌的乐曲。
虽然中国古代的宫廷音乐伴随着封建王朝的灭亡而消散，但文化之间却无壁垒，宫廷音乐与俗乐的密切联系使我们有理由相信，现存的民间音乐当中能够窥见历史上某朝音乐文化或某类音乐文化品种的基本特征。
中国传统音乐真如一条大河，既有历史上它固定的流向河道，又永远在其变动不居的流淌中保持着涌动不息的生命力。
3．中国传统音乐是未来中国音乐创新发展的根基，民族文化的传统基因的保存与发展均属必要与必须。
《乐记》云：“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。
”中国传统音乐无论其表现内外皆“平和”或外在为“情”，它都是中国人活泼生命的自然圆畅的表达，是中华民族“感于物”发于声的历史记录。
中国传统音乐是中国音乐文化未来创新发展、守根固基的文化基因的不竭之源。
音乐鉴赏是音乐欣赏活动的理性延展。
相比音乐欣赏活动而言，
音乐鉴赏更具文化“鉴定”与“评价”的倾向，它具有能将普通的艺术欣慰层次携至心灵、形而上的文化思想审定层次上的思辨功效。
学习中国民族民间音乐赏析有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。
中国民族民间音乐赏析课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。
开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述；激发我们的激情；对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。
在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
