研究论文：试论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式

调查云南佤族民间音乐传承现状引发的思索佤族是生活于我国西南部及印度支那半岛的古老名族之一,居住地域跨中国、缅甸、老挝、泰国等地,也是云南省15个独有少数民族之一。

主要从事农业劳动,种植旱谷、包谷、水稻等,过去生活水平低,特别是阿瓦山中心地区长期采取刀耕火种的原始生产方式。

由于佤族没有文字,地处山区,交通阻碍,使得其他名族的史实记载也没有太多对佤族的准确、清晰的记载。

他们自己也就是凭崖画和祖辈们流传下来的神话传说来记忆他们遥远的历史,但在悠久的历史发展中,创造了朴素而具有独特风格的民间艺术,无论在口头文学、诗歌、美术、音乐、舞蹈等方面都有丰富的文化遗产。

佤族特别喜爱歌舞,“能说话就能唱歌,能走路就能跳舞”,歌舞在民俗生活中和佤文化中都占有重要地位,并且无处不在。

例如:佤族在田间劳动时唱的“点播调”,节奏清晰明郎,听得人干活浑身带劲,点播时男人抄着长长的竹竿铲在前面戳坑,女人挎着种子篮紧跟其后坑中播种,手撒一粒种,脚跟着就盖上土,女人们都是批肩发,弯腰干活中时不时直腰甩发,这一系列生动的动作都被记录在了佤族的传统歌舞当中。

还有,佤族传统盖房子是没有水泥砖瓦的,材料主要用木头和干草。

为了把地压平,就聚全村之力,大家在地上围着火塘整夜挽手踏歌而舞,叫“盖新房调”,里圈由年轻男人们作为领奏和领舞背着各个不同音高的鼓敲打着,时而快板,时而慢板,外圈有其他人们手挽手肩并肩的和着不同节奏高声唱着踏步而舞。

“夸新房调”,是指在新房落成,答谢众乡亲们的帮助,主人请大家到新家做客时,顺便介绍自家的梁是来自哪座山上的什么木,自家的窗是什么木,板是什么木等等。

在佤族地区的各式各类的民歌音乐现在多半被分为风俗歌、山歌、玩调、儿歌四类。

风俗歌:粗犷朴实的音乐风格突出,风俗歌中有:(1)劳动性风俗歌,是在野外集体劳动时对唱,以配合劳动,协调动作的歌曲,有《拉木鼓歌》等。

(2)祝贺性风俗歌,有《结婚调》、《盖房调》。

(3)欢庆性风俗歌,有狩猎满载而归后唱的《猎歌》。

少数民族音乐文化的传播与发展-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——经典影视作品对云南少数民族音乐文化的传播20世纪50年代末，长春电影制片厂相继拍摄了描写拉祜族人民的电影《芦笙恋歌》，和描写白族人民的电影《五朵金花》，电影放映后便在全中国掀起了观影热潮。

电影《芦笙恋歌》制作于1957年，影片主要讲述了解放前，反动派对待拉祜族人民烧杀、蛮横掠夺，无所不为。

年轻猎手扎妥，因为面对反动派烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗，然而匪军乔装偷袭，扎妥侥幸逃生逃进原始老林深处。

解放后，在共产党民族政策的光辉照耀下，拉祜族获得了新生，扎妥与爱人娜娃这一对饱经苦难的情侣终于幸福地团聚的故事。

影片表现了拉祜族人民勤劳勇敢、淳朴善良、反抗压迫的坚强性格，也表现了他们对爱情的渴望和忠贞。

拉祜族的生存环境、民俗民风、民族性格与他们的民族音乐文化一起通过电影展示给了全国乃至世界的观众。

在旋律上取源于拉祜族民歌的插曲《婚誓》更是传遍祖国的大江南北，成为脍炙人口的经典歌曲。

随着歌曲的传唱，云南少数民族特有的乐器——葫芦丝也被广大人民所认识。

傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，小卜冒吹出了美妙的乐声，顿时，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。

从此葫芦丝在傣族人家世代相传。

葫芦丝又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱，在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。

葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《瑶族舞曲》、《军港之夜》等现已成为家喻户晓的名曲，近年来葫芦丝作为民族乐器的一种被越来越多的音乐爱好者学习，葫芦丝演奏也频繁见于各大舞台，业界更是涌现了哏德全、李仲培、李春华等葫芦丝名家。

传播学视域下云南少数民族民间音乐文化的传承与保护探究本文主要研究了传播学视域下云南少数民族民间音乐文化传承的问题，并提出了保护民间音乐文化的具体措施，以提高民间音乐文化发展能力。

标签：云南；少数民族；民间音乐文化；传承与保护云南省是少数民族民族音乐最丰富的地区，云南少数民族的音乐起源久远，而且民族文化悠久，少数民族的自然生态环境多对音乐产生了一定的影响。

在自然环境的无限魅力影响下，充实了原有的人文哲理，同时赋予音乐以更多的生命力。

在丰富生动直观的民族音乐情怀下衍生出众多丰富的音乐风格。

现在国民经济快速发展少数民族音乐的生存发展受到了一定的威胁，尤其是云南地区少数民族的音乐文化逐渐消亡。

一、云南少数民族民间音乐文化特点云南省少数民族民间音乐主要包括歌舞音乐、器乐、戏曲等多种形式，内容丰富，形式多样化，而且受到地理环境和生态环境的差异性影响，以及风俗习惯的直接影响，形成了风格各异、丰富多彩的民族音乐文化内涵。

云南省少数民族的民间音乐歌曲多达3000多首，内容十分的丰富，而且民族间音乐的传承形式具有不确定性。

随着历史文化以及传唱者的感知能力等而出现了不同的版本。

少数民族民间音乐具有通俗易懂，容易被人理解和传唱的特征。

二、保护传播学视域下云南少数民族民间音乐文化的重要性（一）具有较高的历史研究价值云南说少数民族民间音乐内容生动，情感真挚是民族文化精神的重要体现。

民族音乐中涵盖了真善美的人性特征，在对人们的生活价值观等进行正确引导的基础上，提升了人们的精神境界，让人们充分的意识到了民俗文化的价值，并且具有相当高的历史研究价值。

云南省少数民族众多，不同的民族音乐承载了不同的民族文化，与我国的历史文化发展密切相关，构成了我国多民族文化的重要组成部分，所以对少数民族民间音乐文化的保护具有重要的历史价值。

（二）现代文化价值的传播需要民族音乐的助力随着民族文化价值传播被充分的认知，在传播文化价值的过程中，民族音乐文化成为不可或缺的重要组成部分，尤其是通过音乐网络多媒体等形式实现民族文化的传播都是对其民族文化的继承与发展，同时在长期的民族音乐文化的熏陶下，人们对音乐有了更加深刻的感情。

云南佤族音乐文化意蕴的传承分析摘要：全球化时代，在外来文化的冲击下，少数民族音乐文化传承令人堪忧。

而云南佤族音乐在文化传承中，却有着积极的因素，其音乐文化圈稳定，地理位置独特，同时民间文化传承机制良好。

深厚的文化底蕴，饱含着佤族先民们的教育智慧，折射出对英雄的崇拜。

本文首先介绍了云南佤族音乐概况，并剖析了云南佤族音乐传承良好的原因。

再次，对云南佤族音乐文化意蕴进行了探讨，最后分析了佤族民间音乐文化传承机制。

关键词：文化意蕴；云南佤族；文化意蕴；传承全球化时代的到来，一些外来音乐文化强烈冲击着少数民族的音乐文化。

导致一些有特点、有价值的少数民族音乐文化正面临着前所未有的危机。

究其原因，是因为没有很好的传承少数民族音乐文化。

作为我国珍贵的非物质文化遗产，一些少数民族音乐文化已经消失甚至是频临灭绝。

而佤族民间音乐文化传承状态表现良好。

究竟有哪些积极因素，让佤族固守着自己的音乐文化呢？一、云南佤族音乐概况二、云南佤族音乐传承良好的积极因素（一）独特的佤族音乐文化圈佤族具有相对稳定和完整的地理环境，佤族支系还遍布在泰国和缅甸境内，但却具有较少的人数。

云南境内的佤族主要分布在两个佤族自治县，既沧源和西盟。

从现在的行政区划分析，在不同的境外和县内，都分布着佤族。

但从大的地理环境来看，沧江和萨尔温江之间是佤族主要分布地。

其分布特点为小分散、大聚居。

在佤族居住的这一带，具有滞后的交通和稀少的平坝，很少与外界交往。

在这个居住地内，佤族群众的生产和生活方式，都是依据祖辈相传的方式，他们很少与其他的民族打交道。

这样的居住环境和分布特点，使佤族的地理条件相对稳定和完整，形成了自身独特的音乐文化圈，这也是传承佤族音乐文化的重要保障。

在佤族居住地，很少对其他语言和汉语进行使用，而仅仅是使用当地的佤语。

笔者在对佤族民间音乐调查过程中发现。

佤族文化中最基础的部分，就是佤语。

大部分佤族群众甚至不会说汉语，佤语则是最鲜活的部分。

它是最重要的原生环境，为更好的传承和创造佤族民歌提供了基础。

云南民族音乐与流行音乐相结合的路径浅析作者：董捷来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】云南民族音乐文化作为人类民族音乐文化发展的一个剪影，却因为语言障碍、难度障碍等原因造成各民族之间难以广泛传唱与流行，这也让云南民族音乐文化难以继承和发展。

随着生产力日新月异的发展，以及人们思想意识的不断更新与进步，现下人们早已形成自己对事物的独特的看法与审美观。

因此，如何在保留其原本民族面貌的基础上创作出更具有当代文化代表性的艺术作品，是当下云南音乐的发展趋势。

【关键词】云南民族音乐；流行音乐；有效路径随着近些年来各级、各类歌曲大赛的举办，一系列具有本土民族特色的歌曲也逐渐让人们熟知并喜爱。

如《醉了，丽江》（徐荣凯词、土土曲）、《彩云之南》（何沐阳词曲）、《长街宴》（徐荣凯词、万里曲）、《阿么！澜沧江》（谢维耕词、丁煜伦曲）、《茶马古道》（徐荣凯词、徐荣旋曲）、《月夜倾诉》（李鹏词曲）、《白云》（王世雄词、杨云燕曲）、《土鸡蛋》（土土词曲）等。

从这些作品中不难看出，创作者们已经开始打破传统模式，不论是词，还是曲，除了具有本土民族气息以外，还能体现出当下流行音乐中的时尚元素，同时也让越来越多的人们看到了当前云南民族音乐与流行音乐结合发展的动态。

一、创作方面首先，既要有凝练、优美、通俗的好歌词，更要注重本土民族音乐元素的挖掘与整合；其次，音乐上敢于创新。

即通过现代音乐的创作手法来表现音乐，同时也让民族音乐元素更具时尚气息。

例如由何沐阳作词作曲、徐千雅演唱的歌曲《彩云之南》，就采用了现代的编曲手法，同时还吸收了傣族音乐元素和传统乐器巴乌和葫芦丝的音色，再加之歌曲的中间部分还采用了说唱音乐形式等，使其民族元素与现代音乐有了完美的结合。

与此同时，该曲歌词简短、精炼，且耐人寻味，它向人们描绘出了一幅云南特有的美景。

《彩云之南》这首歌曲不论是歌词、曲风还是旋律，都蕴涵着音乐创作者对现代民歌的感触与感悟，融入了现代元素的创新也让歌曲更具独特的魅力和现代的气息。

云南少数民族音乐教育的传承与思考一、云南少数民族音乐文化教育传承的必要性云南少数民族音乐教育的传承是云南本土音乐文化发展不容忽视的一个关键环节，然而，云南民族音乐文化教育传承现状却令人担忧：（一）当前少数民族音乐文化教育面临的困境：随着大规模现代工业化生产生活方式的出现，从前那些原始的、简单的生产生活方式日益消退，使得各少数民族特有的音乐文化开始明显滞后发展，甚至部分偏远少数民族音乐和器乐出现失传的问题。

对此，我认为在现代学校教育发展的基础上，应把主流音乐文化教育和云南少数民族音乐文化相结合，以实现云南少数民族音乐文化的传承与保护。

（二）我通过对省内几所普通学校的几千名学生进行调查，发现喜欢云南少数民族音乐的学生还不到5%，而知道了解云南少数民族音乐的也不足20%，其他的同学则是没有了解过，毫不感兴趣。

部分老师在课堂上也从未向学生教授过云南少数民族音乐。

（三）当前的云南媒体没有一个或多个专门针对云南少数民族音乐的宣传平台，在中国传统音乐和西方交响乐，云南本土音乐相对较少，老百姓没有机会对云南少数民族音乐有更多的了解。

二、云南少数民族音乐教育传承的可行性（一）从教育上大力提倡发扬云南本土音乐文化。

应该把有代表性的云南少数民族音乐编入教材，收集整理各民族民间的音乐，把云南少数民族音乐有代表性的作品列入音乐考试范围，并奖励考试成绩优秀的学生。

（二）引起媒体的重视。

目前的媒体对云南少数民族音乐宣传没有形成一个完整的体系，我们需要通过电台、电视台，包括音像制品等主要的媒体来传播云南少数民族音乐。

（三）政府部门投入资金支持和建立保护机制。

在云南少数民族音乐教育传承这一环节相对欠缺的情况下，需要整个社会的关注和支持，云南少数民族音乐教育传承的构想，没有资金投入和政府的扶持是很难前行的。

实例一：从4世纪开始，印度屡遭外族入侵，因此各外来民族的音乐文化在不同时期对印度民族音乐发展产生了部分影响，但是这上千年的古印度音乐文化，包括他们独有的24音律，印度本土乐器、本民族歌唱方法，以及本民族舞蹈，从未被淡化。

第一章研究和构建云南少数民族音乐学的必要性和现实意义：云南少数民族音乐局十分独特的个性特点，因此研究和构建云南少数民族音乐学的必要性和现实意义。

它活着界音乐文化中，专门具有文化人类学的品质，专门具有音乐学的研究价值。

云南少数民族音乐的组成必将对云南的音乐社会，音乐人文化，音乐美学，音乐心理学及各类音乐技术理论产生踊跃阻碍。

如，从音乐社会角度而言，它可说昰一部活的音乐社会博物馆，它为咱们进一步解决音乐社会中的生产，听众，流行等提供了实例。

它不仅展现了民族文化的的普遍性，深刻性，生动性，而且表现了一个国家一个民族的时期精神。

——价值观，主体观，时空观，质量观等，具重大意义；4构建一个现代的，实体的民族音乐学；5.系统组合研究法仍是建构民族音乐学的重要方式，这是由民族音乐与社会生活联系的普遍性，复杂性所决定的；6.在布局上要抓住重点，突出特点；7.关于学术讨论中的方式论试探。

云少民乐研究与相关学科研究：音乐社会学，音乐史学，音乐美学，音乐风俗学等；相关：基础学科，临近学科，应用学科。

“实体型”以某民族或某地域的民族音乐为实体，进行具体田野工作，调查采访，搜集整理，分析研究等。

分“乐志性质高作”（包括调查报告，音乐概述，音乐志），“乐论性质高作”。

“学科型”以研究民族音乐学本身的问题，如学科概念，性质，研究对象，方式，理论框架或模式等。

区别：体此刻研究对象上，“学”指研究者的价值观，时空观，网络观和质量观等。

“实”指人民群众——民族音乐的创作，利用和拥有者的价值观念，审美观念，功能观念，时空观念等。

前者围绕学科与学者，后者围绕民族音乐与人民群众。

第二章历史分期方式1.原始社会初期的音乐文化及音乐起源问题；2.原始社会中后期的音乐文化；3.具有某些奴隶制社会的音乐文化；4.封建领主土司制社会的音乐文化；5.封建地主制时期的音乐文化；6.社会主义社会时期的音乐文化；7少数民族与汉族的音乐文化双向交流源远流长。

音 乐 是 要 受 到 地 域 、 音 域 等 方面 的 限 制 的 在 实 际传 播 过 程 中 民族 音 乐 会遇 到 不
样． 在 今 后 工 作 中少 数 民 族 音 乐 同 流 行 音
乐 就 应 该 充 分地 结 合 在 一 起 这 对 于 民 族
民族 音 乐 的 研 究 ．要 不 断发 扬 民族 音 乐 而 要 想 实 现 这 一 目的 ． 在今 后 工 作 中 就 应 该 不 断 加 强 对 流 行 音 乐 同 民 族 音 乐 结 合 的研 究 本 文 重 点 分 析 了两 者 如 何 结 合 传
承 今 后 要 进 一 步 加 强这 方面 的研 究 。
音 乐 今 后 的 发展 具 有十 分 重 要 的 意 义 三、 民族 音 乐 同流 行 音 乐 结 合传 承 方
式
少障碍 ． 语 言的障碍 、 曲风 的 障 碍 以及 难 度 的 障碍 就 是 其 中最 为 典 型 的 障碍 为 了
克 服 这 些 障碍 ． 实 现 民 族 音 乐 的 传 播 就 必
民族 音 乐 同流 行 音 乐 的 结 合 传 承 是 今 后 工 作 中 应 该 不 断加 强研 究 的 ， 对 于 这 方面 的情 况 ． 在 实 际 工 作 中就 必 须 要 把 各
试 论云 南少数 民族 音乐 与 流行音乐结合 的传承式
■ 张瀚 文 四川 Ｉ音 乐 学 院
摘要 ： 少数 民族 音 乐 同流行 音 乐 的 结 合是 民 族 音 乐 实现 新发 展 的 必 然 选择 ． 在 实 际 工作 中应 该 高度 重视 少数 民族 音 乐 同
流行音 ｆ ｔ ． 结合 的传 承 方 式 ， 这对于增强少数民族魅力 ， 弘扬 传 统 文化 具 有 十 分 重 要 地 意 义 。本 文将 结合 云 南地 区 少数 民

云南少数民族音乐文化的教育传承云南是少数民族聚居的地方，是中国民族种类最多的省份，我国56个民族中，云南省就有26个民族。

省内各少数民族交错杂居、和睦共处、生息繁衍，用他们的智慧创造出种类繁多、绚丽多姿的民族音乐文化。

因此，云南享有“民族音乐的海洋”“歌舞的故乡”“音乐文化的活化石”“社会音乐的历史博物馆”等美誉，云南少数民族音乐在我国各地广为流传。

一云南少数民族音乐蕴藏着丰富的文化资源由于云南各少数民族所处的历史文化、地理位置、特殊自然生态环境、社会生态环境等不同，使得云南民族音乐文化呈现多样性、复杂性和富有性的特点。

就民间器乐而言，在我国500多种乐器中，云南的民间乐器就占了200多种，占全国器乐总数的五分之二。

云南的民歌种类更是品种众多，有休闲娱乐性、劳作性、婚嫁性、宗教性等，并且云南的民歌演唱技法也很有特色，几乎每一个少数民族都有自己独特的唱法。

在长期的生产生活中，云南的少数民族音乐爱好者们创作了许多各具特色的乐曲，从“创世古歌”到“劳动歌”，从“情歌”到“婚嫁歌”，从“民族戏乐”到“民族曲乐”再到“宗教音乐”，从“民族舞乐”到“民族器乐”，从“独唱、独奏”到“重唱、重奏”，从“合唱、合奏”到“奏唱、舞蹈”，经过了无数次的演变并融为一体，使得各民族音乐不断得到丰富。

26个民族各自不同的音乐文化传统和艺术成果反映了各个民族不同的历史、生产、生活情趣，具有浓厚的地方民族特色。

二如何理解教育传承教育传承是我国民族音乐文化重要的传承方式之一，在社会高速发展的今天，高校音乐教育是云南少数民族音乐文化传承的重要阵地。

学校音乐教育不仅是民族音乐文化的依托，更是当代各民族音乐文化最重要也是最主要的传承方式。

正如魏煌先生所说：没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的。

学校教育作为传播文化的专门场所，以其自身一套完备的系统对受教育者施加影响，这种形式是任何手段所无法比拟和无法替代的。

因而，若系统地、全面地实施少数民族多元音乐文化战略，非学校教育莫属。

键 的 时 刻 ，有 一 些 在 政 府 和 媒 体 的 支 持 下 得 以传 承 和 弘 扬 ， 但 同 时 也 有 一 些 可 能 随 着 老 艺 人 的 离 去 而 逐 渐 消 亡 。 因此 ，云 南地 区 要 把 少 数 民 族 音 乐 资 源 开 发 成 各 种 形 式 的 产 品 ，发 展 并 且 弘 扬 该 地 区 的 音 乐 文 化 。通 过 各 种 形 式 的 音 乐 产 品 ， 让 人 们 全 面 的接 触 并 了解 少 数 民 族 音 乐 ，提 高 人 们 对 少 数 民族 音 乐 文 化 的 兴趣 ，促 进 云 南 地 区 少数 民族 音 乐 文化 的传 承 。 （ 二 ）将 民族 音 乐 搬 上 现 代 舞 台 近 年 来 ，云 南 地 区 涌 现 了 一 批 舞 台 化 的 民 族 音 乐 作 品 ， 让 人
云南少数民族音乐概述
云 南 是 我 国 少 数 民 族 最 多 的 省 份 ，有 蒙 古 族 、 基 诺 族 、 拉 祜
族 、傈僳族 、纳西族等 。少数 民族能歌善舞，在他们的 日常生活 中，
歌 唱 占据 了大 部 分 的 生 活 时 间和 空 间 ，特 别是 一些 没 有 文 字 的少 数 民
＿ 莱
云 南 少 数 民族 音 乐 的 艺 术 特 点 与 传 承 木
黄 睿 路 远
（ 玉溪师范学 院音 乐学 院，云南 玉溪 ６ ５ ３ １ ０ ０ ）
摘 要： 云南 是我 国拥 有少数 民族最多 的省份 ，少数 民族 能歌善 舞，在他 们 的日常生活 中，歌 唱 占据 了大 部分 的生 活 时间和空 间，云南少数 民族 音乐是靠 “口耳相传 ”流传 的 ，因此 ，这 些流传至今 的音乐 ，都 具有 相当原生态 的特
族 ，他们 的认知 ，就靠族人里 的长者 以口传 的方式 ，把事件唱诵或讲 述 出来 ，让本 民族的族 人们 学习到历史、生活和礼仪等知识。

少数民族音乐与现代流行音乐融合论文摘要：必须充分付诸行动，融入不同的风格，采用更多样的手法创新藏族音乐，用于攀登音乐世界的高峰，这才是民族音乐得到传承的最佳体现。

民族音乐与流行音乐的相互融合，最基本的意愿就是弘扬民族音乐，让民族音乐得到更好的发展，被世界各地的人熟知。

这是对艺术的探索，也是对文化继承的向往与憧憬。

我国是一个多民族的国家，所以民族音乐的种类也呈现多元化趋势发展。

民族音乐蕴含了深厚的文化，代表了每个民族的特色，在历史的长河中不断地融合最终产生灵魂碰撞，让民族音乐文化绚烂而多彩。

对于少数民族音乐与现代流行音乐的结合，当下很多流行音乐人将民族曲调融入流行创作中都取得了不错的成效。

本文以藏族音乐为主，来探讨它与流行音乐的相互融合。

一、现今流行音乐中藏族音乐作品藏族音乐蕴含了藏族文化，是藏族人民在历史长河中创造出来的。

它将民族风俗与音乐情感相融合，表达了藏族人民对民族的深厚情谊，同时它也将藏族文化传至四方，成为藏族文化与外界沟通的桥梁。

藏族音乐带着藏族浪漫的宗教信仰，开拓了属于自己的道路。

《卓玛》《神奇的九寨》等歌曲的出现，获得了许多听众的喜欢，很多人愿意远离都市的喧嚣，来感受极具高原魅力的藏族音乐。

纵观它们的音乐特点，最显著的特征是将现代与藏民族音乐融合，在唱法上也是游离在民族与通俗之间。

采用不同的方式诠释特色的文化，受到广大群众的喜爱。

越来越多的藏族歌手与流行音乐接轨，网络上瞬间掀起了藏族风，类似于《姑娘我爱你》等有着浓郁藏族风格的歌曲，在国内外不断地传唱。

国内知名的创作家也纷纷加入了藏族音乐的行列。

因此产生了很多精品，类似于《天路》《青藏高原》等在国内受到大众的广泛欢迎。

藏族音乐与流行音乐的融合，取得了非常大的成效，但随之而来的也会出现一定的问题。

市场的盲目性，让整个唱片市场跟风现象严重。

很多歌手不注重自身能力的提升，仅仅为了满足市场的需求，一味地妥协，最终让自己毫无特色，永远是前辈的模仿者，超越不了他们。

谈云南少数民族音乐的传播现状与展望摘要：云南是我国少数民族聚集最多的地区，更是我国少数民族音乐文化的宝藏。

云南少数民族音乐题材多样，内容生动丰富，具有鲜明的个性。

但也正是过强的个性导致了特定的音乐文化遗产无法广泛传播。

另外，由于保护和传承工作所需的资金匮乏和传承人的断档，也大大的阻碍了云南少数民族音乐作为文化符号在大众传媒中实现传承与发展的途径。

因此，想要改善目前云南少数民族音乐教育的现状，需将音乐传承与校园教育相结合、少数民族音乐与现代流行音乐相结合，民族文化与审美鉴赏能力相结合，从多个渠道大力增强人们对少数民族音乐的重视，从而让更多人肩负起对民族文化的传承与保护。

关键词：云南少数民族；音乐；传承一、云南民族音乐现状特点仅从中国音乐学院在云南艺术学院开展的音乐交流会所选取的18首云南少数民族音乐中，就能看出云南民族音乐具有丰富的主题内容、多样的故事题材，其音乐具有鲜明的个性。

但在这次音乐交流会中也能发现一个问题——云南民族音乐为何止步不前。

（一）内容丰富，题材多样中国音乐学院选取的18首云南民族歌曲，从数量上来讲虽不及云南民歌数量的十分之一，但从题材上来看却是丰富多样，其中包含了儿童歌曲：《猜调》、《蛤蟆调》。

民族歌曲《洱源西山白族调》、《弥渡山歌》。

劳作歌曲：《采茶调》、《赶马调》等等。

仅从中国音乐学院选取的18首云南民歌，就几乎涵盖了云南民族题材的分类特点，展现了云南少数民族音乐文化的大繁荣，体现了云南不同民族的音乐特点和民族风情。

云南民歌在内容主题上更是丰富多彩。

音乐交流会中的第一首儿歌歌曲《猜调》，最早由演唱家李谷一演唱而著名。

这首歌内容生动，形式活泼，对歌是有一个具有呼唤性的音调开始，接着就是通过一连串的排句答问，其回答也是脱口而出，不假思索，但是却答的巧，答的妙，生动活泼。

《猜调》展现了少数民族人们的热情、洒脱，更体现了他们对事物的敏感和对美好生活的丰富想象。

《梳妆调》是云南民歌中比较著名的表现爱情的歌曲。

论云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式论云南少数民族音乐与流行音乐结合得传承方式一、云南少数民族音乐及论文联盟流行音乐得特点云南是我国少数民族最多得省份,全国56个民族中,云南就有52个,其中人口在5000人以上得民族有26个,其中云南得世居民族有15个.全省总人口约4192万人（1999年）,其中少数民族人口1300多万人,占全省总人口得1/3.在25个少数民族中人口最多得是彝族,有400多万人；人口最少得是独龙族,仅5500人.云南少数民族音乐具有十分独特得个性、特征,它是世界音乐文化中专门具有文化人类学得品质,专门具有音乐学得价值.从形式上看,云南少数民族音乐要紧有民族歌乐、舞乐、器乐、戏乐、曲乐、宗教音乐等类型.其中,歌乐要紧有叙事歌、劳动歌、山歌、情歌、婚嫁歌、丧葬歌、儿歌等类型；舞乐要紧有祭祀舞乐、节庆舞乐、婚恋舞乐、丧葬舞乐、狩猎舞乐、采集舞乐、游牧舞乐等类型；云南少数民族器乐是指用少数民族乐器所演奏得音乐；戏约要紧有大理州得白剧音乐、德宏州得傣剧音乐、文山州得壮剧音乐、楚雄州得彝剧音乐等；宗教音乐是产生并服务于各种宗教活动得音乐.①流行音乐是依照英语popular music翻译过来得.按通常得讲法,所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式爽朗、情感真挚,并被广阔群众所喜爱,广泛传唱或观赏,流行一时得甚至流传后世得器乐曲和歌曲.这些乐曲和歌曲,植根于大众生活得丰厚土壤之中.因此,又有“大众音乐”之称.二、云南少数民族音乐与流行音乐结合得可能性及流行音乐对我省少数民族音乐得传承方式（一）云南民族音乐与流行音乐是能够结合得云南民族音乐产生于我省各少数民族得生产生活中,由很多不知名得普一般通得劳动者,也是少数民族民间音乐家在他们得生产生活中制造了民族音乐,它本身确实是一个进展得事物,而非一成不变得,某个具体得曲目在产生得当时也许确实是十分流行得.wWw云南民族音乐经历了时刻得检验,表现出各少数民族对生活得理解、对生活得热爱,是各少数民族对真善美得情感表达,拥有非常强得生命力,它与流行音乐结合能够发挥各自得特点和优势,相得益彰.流行音乐是现代社会生活、科技得产物,在当代,我省各少数民族地区社会经济、科技也随着社会得进展而进展,因此,少数民族群众同样也对流行音乐有着非常强得同意力.（二）云南民族音乐与流行音乐得结合有利于民族音乐得传承进展以增强其生命力传承与创新是民族文化永恒不变得主题.民族音乐为流行音乐提供了胖沃得土壤和丰富得素材,流行音乐得新奇性、娱乐性、快速更替性、广泛得参与性及传播手段得科技性也为民族音乐得传承提供了渠道,二者相互依靠,相互促进.新奇是一切流行事物得显著特征,好奇心是人类心理得一个特征.而流行音乐作为一种要紧以满足消费为目得得商业化得娱乐音乐,它必定是“建立在契合了某种具有代表性得社会心理因而能为大众所普遍同意得基础之上得”.流行音乐是建立在那个基础之上得,因而必定会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格得行为方式及其对象在一定得社会范围内扩展蔓延,并形成不同程度得社会风靡与社会群体性狂热”.流行性和时尚性是流行音乐得基础. 流行音乐得作品内容通俗易明白,题材多取自于日常生活,以表现爱情主题得为多数,同意和消费得主体多数是以一般平民或亚文化群为主,因此它强调得是它自身得娱乐性和消遣性. 它得通俗性决定了它拥有大众得基础.人们能够主动参与表演,增加了能动得空间和乐趣,人们从中能得到放松与享受.因此,流行音乐更为注重和强调自身得娱乐消遣性,“娱乐性”是流行音乐得重要特征与功能.流行音乐得创作题材一般基本上以日常生活为主,强调个人得心理情感,强调自我,容易引起专门是大学生得情感共鸣.且流行音乐旋律易记易唱,演唱时能够满足自我得情感宣泄,产生自我陶醉感,从而获得一种制造性得满足感,这就使得流行音乐得可参与性大大增强. 科技得进步使得流行音乐得传播手段发生极大得变化,从最初没有影像得磁带、唱片、cd、广播到有影像得电视、卡拉ok、vcd、dvd、mtv,再到便携式得mp3、mp4、mp5等高科技得发明成果,这些科技产品得出现极大地满足了流行音乐得广泛“流行”.而midi、多轨录音技术和电子音响合成技术得出现则大大提高了流行音乐制作得效果和音响表现得丰富性.因此,流行音乐得流行性得扩大离不开这些现代科技传播手段. 流行音乐得这些优点无疑能够使民族音乐通过流行音乐那个载体得以广泛传播.（三）在云南少数民族音乐与流行音乐得结合与传承方式上能够是相互得、灵活得第一,云南少数民族音乐能够汲取流行音乐得科技性、时尚性等元素,使之更能让广阔群众同意、喜闻乐见,从而更有利于民族音乐得传承；第二,流行音乐同样也能够大胆吸取云南民族音乐得养分,使流行音乐有更强得文化底蕴和社会文化基础；第三,也能够是综合得、模糊得方式,即你中有我,我中有你,云南民族音乐与流行音乐有机地融为一体,不分彼此.近年来创作得《彩云之南》等歌曲就证明,云南民族音乐与流行音乐得相互结合产生了巨大得共鸣.流行音乐对我省少数民族音乐得传承能够有三种方式,第一,云南少数民族音乐能够汲取流行音乐得科技性、时尚性等元素得方式；第二,流行音乐同样也能够大胆吸取云南民族音乐得养分和元素得方式；第三,综合、模糊得方式,把云南民族音乐与流行音乐有机地融为一体,水乳交融,不分彼此.。

云南民歌《小河淌水》研究《小河淌水》是云南省流传广泛的民歌，它描绘了云南高原上一条清澈的小河，以及在这条小河边上生活的人们的生活场景。

这首歌曲一直被视为传统文化的珍品，在云南乃至全国的民间都得到广泛流传和传承。

本文将对《小河淌水》这首云南民歌进行一系列的研究和探讨。

一、《小河淌水》的传承和流传《小河淌水》是云南省流传广泛的民歌之一。

在云南乃至中国的民间，这首歌曲一直被视为传统文化的珍品，被广泛的传唱和传承。

然而，由于各个地区的音乐文化和语言差异以及时代的变迁，使得这首歌曲的歌词和旋律都出现了一些不同的版本。

在不同的民间版本中，歌曲的歌词有所不同，但整个歌曲的情感和主题是相同的。

歌词唱出了云南高原上人们对生活环境的感悟和对自然美的赞叹，同时也表达了他们对于生活和生命的热爱。

值得一提的是，由于互联网的普及，大量的《小河淌水》的版本在网络上呈现，并且得到了更广泛的传播。

不仅如此，越来越多的音乐人还重新演绎这首经典的云南民歌，通过新的方式和元素来诠释这首歌曲。

二、《小河淌水》的歌曲结构和旋律特点《小河淌水》的曲调婉转、轻盈优美，清清淡淡地抒发出云南高原上的大自然美景和民间生活。

整首歌曲是由六个句子组成的，根据不同版本的歌曲，每句的歌词也有所不同。

这首歌曲特别注意节奏，歌曲节奏缓慢、节奏自然，起伏不定，由静到动，小到大，弱到强，宕、速、慢、急，独具风格。

三、《小河淌水》的背景和主题《小河淌水》歌词中的“小河淌水偏偏向东”是指云南高原上的一个小河。

这个小河水清澈见底，水色温和，抚摸着人们的心灵。

在这首歌曲中，小河被赋予了人的特点，与人一样拥有温柔、柔软和情感。

小河还代表了美好的自然环境和人们心灵中的梦想和愿望。

歌曲的主题是关于人们对生命的热爱和对生活环境的赞叹。

在歌曲中，小河是美好的自然环境，人们对它怀有感激之情，也对生命和生活充满了热情。

歌词中的“流水潺潺，唯美妙永恒”则表达了对于美好事物的追求和对于生命的珍藏。

试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合1. 引言1.1 背景介绍民族音乐与流行音乐作为两种不同风格的音乐，在不同的历史背景和文化环境中发展壮大。

民族音乐是各民族长期形成并传承下来的音乐形式，具有深厚的民族特色和文化内涵。

而流行音乐则是受当代流行文化影响而产生的音乐形式，注重流行性和商业化。

随着社会发展和文化交流的加深，民族音乐与流行音乐之间开始产生交融融合的现象。

在全球化进程中，各种音乐文化之间的交流和融合愈发频繁，民族音乐和流行音乐也开始相互渗透并融合。

这种有机融合不仅使得传统音乐得到了传承和发展，同时也让流行音乐注入了更多的文化元素和独特风格。

民族音乐中的传统乐器、旋律和节奏在流行音乐中得到了重新演绎和运用，而流行音乐中的节奏、编曲和制作手法也开始融入到民族音乐中。

对民族民间音乐与流行音乐的有机融合进行研究和探讨，不仅有助于促进各种音乐文化之间的交流和融合，也对音乐产业的发展和文化传承具有重要意义。

在这一背景下，本文将深入探讨民族民间音乐与流行音乐融合的现象及其对音乐产业和文化传承的影响。

1.2 研究意义研究民族民间音乐与流行音乐的融合具有重要的意义。

这一研究能够促进不同音乐文化之间的交流与融合，丰富音乐创作的多样性，打破传统音乐分类的束缚，让不同类型的音乐在交流中相互借鉴、融合，从而创造出更具创新力和独特性的音乐作品。

研究民族民间音乐与流行音乐的融合可以促进音乐文化的传承和发展。

通过将传统的民族音乐元素与现代流行音乐相结合，可以使传统音乐得到更广泛的传播和认可，同时也能够激发年轻一代对传统音乐的兴趣，推动传统文化的传承与发展。

研究民族民间音乐与流行音乐的融合对于音乐产业也具有重要的意义。

不同类型音乐的融合可以创造更多商业机会，促进音乐市场的多样化发展，为音乐人才提供更广阔的创作空间和发展机会，推动音乐产业的良性发展。

研究民族民间音乐与流行音乐的有机融合对于丰富音乐文化、推动传统文化传承与发展、促进音乐产业发展具有重要的理论与实践意义。

云南民间小调在中学合唱团教学中传承与发展的方法策略探究摘要：云南民间小调在中学合唱团教学中的传承与发展，有助于弘扬地方文化、增强集体合作精神。

通过学习和演唱云南民间小调，学生可以了解云南传统音乐和文化，提高音乐素养和艺术表达能力。

云南民间小调在中学合唱团教学中的传承与发展是一个重要课题。

通过探索合适的方法和策略，可以有效地传承云南民间小调的独特魅力，培养学生的音乐鉴赏力和审美情趣。

本文旨在探讨在中学合唱团教学中传承云南民间小调的具体方法和策略，以期为教育者提供深入思考、借鉴和启示。

关键词：云南民间小调；中学合唱团；传承与发展；方法策略一、引言云南民间小调是中华民族宝贵的音乐遗产，其独特的音乐风格和丰富的文化内涵一直以来都备受人们喜爱。

在中学合唱团教学中传承和发展云南民间小调不仅可以增强学生对地方文化的认同感，还有助于培养学生的音乐素养和艺术表达能力。

二、云南民间小调在中学合唱团教学中传承与发展的价值意义（一）弘扬地方文化云南民间小调是云南地方独特的音乐艺术形式，在中学合唱团教学中传承与发展，有助于弘扬地方文化，让学生深入了解和体验云南的传统音乐。

作为云南省本土的音乐艺术形式之一，云南民间小调承载着丰富的历史文化积淀和地域特色。

它流传于云南的各个地方，并具备鲜明的地域特色和族群文化特征。

通过在中学合唱团教学中引入云南民间小调，可以让学生更好地了解和体验云南地区的传统音乐文化，增强其对地方文化的认同感和自豪感。

（二）增强集体合作精神中学合唱团是一个集体合作的艺术团体，要想让演出取得良好的效果，必须建立在各成员之间密切的合作基础上。

而云南民间小调的演唱方式强调集体合唱、齐声共唱、分工合作等原则，有助于学生更好地理解和体验集体合作的意义和重要性。

在中学合唱团的演唱中，每个成员都需要配合其他成员的节奏和音高，同时注重自己的唱法和音色。

这种合作方式不仅考验了学生的音乐素质，更锻炼了他们的团队协作能力和个人责任意识。