交响乐赏析

第五讲 序曲欣赏
作品赏析
莫扎特《费加罗的婚礼序曲》 贝多芬《艾格蒙特序曲》 比才《卡门序曲》 柴科夫斯基《一八一二年序曲》 门德尔松——《仲夏夜之梦序曲》
组曲
第七讲 组曲欣赏
格里格——《培尔金特》第一组曲
穆琐尔斯基——《图画展览会》
斯特拉文斯基——《春之祭》
乐队排列图
第二讲 交响曲赏析
交响曲的形成与发展 作品赏析第二讲 交响源自欣赏海顿告别交响曲、
惊愕交响曲、
时钟交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
莫扎特
戏剧交响曲、
朱庇特交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
贝多芬——英雄交响曲、 命运交响曲、 田园交响曲、 合唱交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
舒伯特——第八未完成交响曲、 柴科夫斯基——第四交响曲、 德沃夏克——第九新世界交响曲、
黄河船夫曲 黄河颂 黄河愤 保卫黄河
第四讲 协奏曲欣赏
格什温——《蓝色狂想曲》 格什温——《F大调钢琴协奏曲》
第六讲 交响诗欣赏
交响诗的形成与发展
第六讲 交响诗欣赏
作品欣赏 斯美塔那——《伏尔塔瓦河》 李斯特——《前奏曲》 格什温——《一个美国人在巴黎》
第五讲 序曲欣赏
序曲的形成与发展
第一讲 交响乐与交响乐队
交响音乐与交响乐、交响曲
第一讲 交响乐与交响乐队
交响音乐： 组曲、序曲、协奏曲、交响诗、 交响曲、一般管弦乐曲、电影音乐、 戏剧音乐、芭蕾音乐
第一讲 交响乐与交响乐队
交响乐队(Symphony Orchestra) 管弦乐队 (Orchestra)
乐器组： 弦乐器、 木管乐器、 铜管乐器、 打击乐器、
第一讲 交响乐与交响乐队
弦乐器： 小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴

交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。

贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。

第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。

指挥和首席很重要。

交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。

这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。

古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。

02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。

其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。

交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。

04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。

交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。

他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。

最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。

交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。

（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。

交响乐列宁格勒赏析交响乐《列宁格勒》是由俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的一部交响乐作品。

这部作品是为了纪念二战期间苏联列宁格勒市（现圣彼得堡）的英雄精神而创作的。

作曲家通过音乐来表达对列宁格勒市民在困难时期展现出的坚韧和勇气的敬意，使这部作品成为了一部充满力量和感情的交响乐。

《列宁格勒》交响乐分为四个乐章，每个乐章都具有独特的音乐特点和情感表达。

第一乐章以其雄壮的开头和坚定的旋律，展现了列宁格勒市民在战争中所展现出的不屈不挠的精神。

音乐中的激昂和悲壮，让人们仿佛能够感受到当时列宁格勒市的困苦和挣扎。

随着音乐的发展，乐章中还出现了一些安静的段落，表现出人们在困难中仍然保持着希望和坚定的信念。

第二乐章则更加侧重于表现战争的残酷和人们的痛苦。

音乐中的旋律变得更加悲伤和沉重，仿佛是在诉说着战争给人们带来的痛苦和不幸。

然而，即使在这样的情况下，音乐中仍然透露出一丝希望和坚强。

这种对比使得整个乐章更加感人和震撼。

第三乐章则是整部交响乐中最为动人的部分。

音乐中的旋律变得更加激昂和振奋，似乎在表达着人们对胜利的渴望和对未来的希望。

这部分音乐中充满了力量和活力，让人们感受到了列宁格勒市在战争期间所表现出的顽强和勇敢。

最后一个乐章则是整部交响乐的高潮部分。

音乐中的旋律变得更加壮观和雄伟，仿佛在预示着胜利的到来。

整个乐章中充满了庆祝和欢乐的气氛，让人们感受到了列宁格勒市在战争结束后所展现出的喜悦和自豪。

通过这部交响乐作品，作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫成功地表达了对列宁格勒市民在困难时期所表现出的坚韧和勇气的敬意。

音乐中的悲壮和振奋，让人们仿佛能够感受到当时列宁格勒市的困苦和挣扎，以及人们在这样的情况下所展现出的顽强和勇敢。

整部交响乐作品充满了力量和感情，让人们对列宁格勒市的英雄精神有了更加深刻的理解和感悟。

除了音乐本身，这部交响乐作品还在历史上留下了深刻的印记。

它不仅是对列宁格勒市民的致敬，也是对整个苏联人民在战争期间所表现出的英雄精神的赞美。