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交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部分，音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
交响乐欣赏的基本知识交响乐是一种集合了多种乐器的音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
在交响乐欣赏的过程中，了解一些基本知识可以帮助我们更好地理解和欣赏这种音乐形式。
交响乐通常由四个乐章组成：第一乐章通常是快速的，有时被称为序曲，它为整个作品奠定了基调；第二乐章通常是慢板，表达了深情和内省；第三乐章通常是舞曲，节奏明快，欢快活泼；第四乐章通常是快速的，以高亢的气氛结束整个作品。
交响乐通常由不同类型的乐器组成。
弦乐器是交响乐团中最重要的一部分，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
铜管乐器包括小号、长号、大号和定音鼓。
还有打击乐器，如定音鼓、钹和木琴等。
这些不同类型的乐器在演奏中相互配合，形成了交响乐的独特魅力。
交响乐的演奏通常由指挥家指挥。
指挥家通过手势和眼神指导乐团的演奏，使乐团的演奏达到和谐一致。
指挥家的作用远不止于此，他还负责选择演奏曲目、解释音乐作品的意图以及传达给观众。
在欣赏交响乐时，可以注意一些音乐元素。
例如，旋律是交响乐中最重要的元素之一，它贯穿于整个作品中，通过不同乐器之间的互相呼应和对话来展现。
和声是指不同音乐音符之间的关系，它使得乐曲更加丰满和深入。
节奏是交响乐中不可或缺的元素，它给音乐带来了动感和活力。
动态是指音乐的响度，交响乐中经常会出现由柔和到高亢的动态变化。
了解一些著名的交响乐作曲家和他们的作品也是交响乐欣赏的重要一环。
贝多芬是著名的德国作曲家，他创作了许多优秀的交响乐作品，如《第九交响曲》和《第五交响曲》等。
莫扎特是奥地利作曲家，他的交响乐作品充满了优雅和华丽，如《Jupiter交响曲》和《第四十交响曲》等。
柴可夫斯基是俄国作曲家，他的交响乐作品充满了激情和浪漫，如《第五交响曲》和《天鹅湖交响曲》等。
交响乐欣赏的过程中，要保持开放的心态和耐心。
交响乐作品往往比较长，需要耐心聆听，体验其中的音乐情感和表达。
同时，不同的人对交响乐的理解和感受也是各不相同的，每个人都可以从中找到自己的共鸣和喜好。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式，它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先，了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成：序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时，可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次，注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素，如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时，可以关注这些元素在作品中的运用和变化，比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等，从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外，对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异，了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时，了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时，注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化，可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时，注意作品的表现力和情感传递，将自己沉浸其中，与作曲家进行情感的共鸣。
最后，分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品，可以交流听音感受和体验，在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外，欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之，欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验，我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品，享受其中带来的美妙和情感的流淌。
浅析如何欣赏交响乐高中课堂的音乐课已经不再是简单的识谱唱歌，而是上升到音乐欣赏的层面上，由简单好听的旋律听辨延伸到对音乐的时代背景、作曲家的创作特点以及情感意图的了解。
音乐欣赏课所接触的音乐体裁很多，交响音乐是其中一个重要的组成部分。
很多高中生一直很困扰：交响乐怎么去欣赏？下面我就来介绍一下。
首先，交响乐是什么？交响乐（symphony英）——亦称交响曲，是大型乐曲体裁，由管弦乐队演奏的套曲形式的大型音乐作品。
交响乐曲式结构宏大，一般分为四个乐章，各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快、活泼，表现人们的斗争和创造性的活动，充满了戏剧性。
全部音乐是建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。
第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。
其内容往往与深刻的内心感受及哲学思考有联系，结构是二部曲式、三部曲式或变奏曲式。
第三乐章：中速，常以小步舞曲或谐谑曲为基础。
在古典交响乐的这一乐章中，往往给人以闲暇、休息、游戏等日常生活的景象，其结构大多是复三部曲式。
第四乐章：非常快速，常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗的场面和人民胜利的节日图画。
多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。
交响曲的乐章形式并不是固定的，它根据作曲家的创作要求和作品内容而定，如贝多芬的《第六交响曲》有五个乐章，舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
了解了交响乐的基本形式，我们来尝试着分析欣赏一部交响乐曲莫扎特《第40交响曲》。
首先来了解一下作者：莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
一生短暂，但创作数量惊人且体裁广泛。
歌剧是他最主要的创作体裁，共22部，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等，标志着莫扎特用音乐艺术来反映现实生活和歌剧改革上的高度成就；交响乐是他器乐创作中的一个重要方面，共49部，其中影响较大的为第39、40、41（即“降e大调”、“g小调”、“c大调”）三部交响曲。
一、交响乐的概念与特点（一）交响乐的概念交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。
在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。
它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。
具体体现在以下三个方面：1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。
奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置（一）交响乐队配置形成的简要发展17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。
如何欣赏交响乐〔1〕早晨——兼谈联想早晨驱散了黑暗，带来了光明，它使万物充满了新的生机，给人们送来了新的希望，它使人们精神振奋，使艺术家打开了灵感的闸门。
在艺术家的心目中，早晨就是新生，就是希望，就是欢乐，就是美的代称。
古往今来，它吸引了多少诗人为之讴歌，感召了多少美术家为之作画！当然，敏感的音乐家更不会例外，历史上，多少作曲家谱写了美妙的乐章，引吭高歌白昼的诞生！在音乐中描写早晨，可以说古已有之，在欧洲音乐维也纳古典主义时期，海顿创作了《早晨交响曲》，贝多芬谱写了《黎明奏鸣曲》。
但是，它大量地出现，还是浪漫主义以后的事情，这是因为浪漫主义艺术家不满现实，愤世嫉俗，离开社会题材转向更多地反映自然现象，因而描写早晨的音乐层见叠出、大量涌现，但这一时期描写早晨的音乐大多具有图景、音画的性质，所以一般出现在组曲类型的体裁中，而且经常是组曲的第一乐章，例如：挪威作曲家格里格的《培尔·金特》第一组曲第一乐章《朝景》；还有法国作曲家拉威尔的《达菲尼和克罗埃》第二组曲第一乐章《日出》；苏联作曲家普罗科菲耶夫儿童管弦乐组曲《夏日》第一乐章《早晨》；法国作曲家丹第的《夏日山中》组曲第一乐章《早晨》；美国作曲家格罗菲的游记音乐交响组曲《大峡谷》第一乐章《日出》……等等。
在交响诗种，标题音乐或歌剧中，由于标题情节的需要，描写早晨的音乐片段也屡见不鲜，其中较著名的范例有俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，这首乐曲描写一群妖怪在荒山上夜宴狂欢、群魔乱舞，当黎明降临大地时，它们逃之夭夭；还有德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》第一部分《日出》和《阿尔卑斯山交响曲》第二段《日出》；俄国作曲家柴可夫斯基的《曼佛雷德》交响曲中的《阿尔卑斯山的仙女》中描写日出的片段；歌剧《叶普根尼·奥涅金》中“写信”一场的结尾都是描写清晨的杰作。
作曲家描写早晨主要也就是利用在早晨经常能听到的声音形象，从而使听众借助联想产生“早晨”的视觉形象。
交响乐欣赏的基本方法
欣赏交响乐需要一定的技巧和知识，以下是一些基本的方法：
1. 了解交响乐的基本结构：交响乐通常由四个乐章组成，包括快速的序曲、慢板、三段式的舞曲和快速的终曲。
了解这些基本结构可以帮助您更好地理解音乐的发展和演变。
2. 练习聆听：尝试用专注的态度聆听音乐，专注于旋律、和声和节奏等元素，尝试从中感受音乐家所要传达的情感和意图。
3. 注意乐团的演奏技巧：关注乐器演奏者在演奏过程中的技巧和技巧，例如弓弦演奏者的弓法和管弦乐器演奏者的吹奏技巧。
4. 了解作曲家和作品的历史：了解作曲家和他们的作品的背景和历史背景可以帮助您更好地理解他们所表达的情感和意图。
5. 参加音乐会或观看演出：亲自到现场参加音乐会或观看演出可以帮助您更深入地理解音乐，感受乐团现场演奏的气氛和感受音乐家的表演。
6. 尝试聆听不同版本：同一首交响乐由不同的指挥家或乐团演奏可能会有不同的版本，尝试聆听不同版本可以比较不同演绎风格的特色和优劣。
7. 注意细节：注意音乐的细节，例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化，以及乐器的运用和配合，这些细节将帮助您更好地理解音乐。
8. 持续学习和练习：欣赏交响乐需要不断的学习和练习，尝试了解作曲家、作品和演奏者的技巧和技能，并持续地培养自己的音乐感和审美能力。
总之，欣赏交响乐需要一定的技巧和知识，但并不需要成为音乐专家。
通过不断的学习和实践，您将能够更好地欣赏和理解交响乐。
交响乐欣赏入门
用学院术语说，“音乐”是通过有组织的乐音表述一定的艺术形象，表达创作着的思想感情，通过演奏（演唱），与欣赏者发生共鸣的一种艺术表现形式。
然而最早的音乐起源于劳动是的“哼吆”之声，是一种离现实生活最接近的音乐艺术。
学院派又说，创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐实践的三个方面。
音乐欣赏是音乐实践的一个环节，是一种审美活动。
然而对于最早的音乐来说，创作、演唱及欣赏，全是一人或一个劳动单位。
只是随着社会发展了，阶层（也是阶级）细化了，劳动岗位多了，创作、演唱变成了一种职业，音乐有了“阳春白雪”和“下里巴人”之分。
宫廷音乐已是帝王将相、豪门富贾们的地位、权利及金钱的象征，而民间音乐（或称其为“小调”）却没有商标、没有版权，流传百世，流传四方。
交响乐是音乐艺术的一种表现形式，由于它产生的背景，交响乐恰如宫廷音乐，离百姓太远，以至一听到“交响乐”三个字，我们的表情开始有些走型了，就如听说“满汉全席”一般。
艺术是通过一定的形式来表达相应的内容，形式美是艺术美的外在表现，在音乐形式上，音乐“门客”确实起了很重要的作用，要不是十八世纪德国南部Mannhem城的卡尔.泰德尔的宫廷，汇集了众多音乐英才，交响乐可能就象“幽灵”一般，在什么地方“摸索”着呢。
如今，社会发展啦，科技进步啦，只要有一些钱，“交响乐”就不神秘了。
所以，你要获得完整的、有关交响乐的艺术享受，我劝你还是从感官（耳朵）去感觉、用感情去感受、让理智去均衡“感官与感情”。
要全面欣赏一部交响乐作品，你不妨继续读下去。
一、交响乐常识
A、掌握交响乐的结构
我们所欣赏的交响乐(Symphony)，是指一种以奏鸣曲(Sonata)的结构写作，由管弦乐(Orchestra)演奏的多乐章的器乐曲。
通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构成的。
交响乐各乐章的体裁，大致分为：
第一乐章为快板的奏鸣曲式(Sonata form)。
第二乐章是慢板(Lento)乐章。
第三乐章为小步舞曲。
第四乐章大都以回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式作成，是快板的壮丽终曲，通常以第一乐章的主调作成。
B、交响乐的诞生
十七世纪，有些音乐已使用交响曲(Sinfonia)之名，但有各种不同的含义，不像现在的交响曲(Symphony) 具有一定的格式，如巴赫题为“交响曲”的管弦乐曲，亨德尔的《弥赛亚》中的“田园交响曲”，都带有序曲的意味。
交响乐的诞生可以说是十几世纪初叶产生的“管弦乐演奏用的奏鸣曲”。
今天我们熟悉的交响曲体裁，是自从有了所谓“具有奏鸣曲式的多乐章古典奏鸣曲”后，才产生了“交响曲”。
C、交响乐的流派及代表作：
二、如何欣赏交响乐
A、首先，要了解作者和作品的时代背景和作者的创作个性和创作意图
音乐作品，总凝聚着作曲家对，表现了他对现实生活的感受。
要领会作品的内涵，必须了解作品诞生的时代背景和时代特点。
作曲家由于生活时代、环境、个人素养、经历和艺术品位的不同，贝多芬的第三和第五交响曲，是在法国大革命的影响中产生的，反映了法国人民反抗专制暴政的斗争；第七和第九交响曲，则分别表现了他处在民族解放战争和梅特涅统治时期的精神状况和思想境界；柴可夫斯基的第四、五、六交响曲、《曼弗雷德》交响曲，反映了当时俄国知识分子对人生的恐怖、绝望、哀恸与破灭的情愫以及渴望光明幸福的意愿。
B、接着，了解标题音乐的标题内容
交响乐作为器乐作品之一，有标题音乐和非标题音乐之分。
标题有时只是一
个题目，如贝多芬第三交响曲“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作”；有的标题是指说明作品内容的一段文字，如贝多芬的第六交响曲《田园交响趣》，作者在1807-1808年完成后亲自在节目单上写明“感情的表现多于音画”，以及马勒的《大地之歌》，
C、当然，要弄清音乐语言的表现功能
音乐与诗歌、小说及绘画等作品一样，有一套表达情感的体系，诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素。
旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。
速度是音乐快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区是音的高低的范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。
和声是两个以上的音按一定规律的同时结合。
其功能作用直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小；其音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。
不同的旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间先后模仿为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前后呼应、此起彼伏的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
调性
D、有空闲的话，在了解指挥者、演奏者的立场和对乐曲的理解
同样的交响乐，因为指挥者、演奏者的立场等因素，往往附带不同的感情色彩的演奏风格，比如同样是贝多芬的第九交响乐，卡拉扬指挥过，就连《DIE HARD(虎胆龙威)》中的匪徒获得股票后的电影伴奏音乐也用的是他。
E、在表现手法上，音乐的内涵最大，你可仁者见仁，智者见智，那里的天空全是你的，他说这段音符表现的是暴风骤雨，你可理直气壮地说是海涛汹涌。
不要拘泥于什么，不一定要与大家同感，你感觉到什么就是什么，这才是最重要的，别拿钱买同感。
F、现在，你基本可以大张旗鼓地拿一张CD或买张门票，正襟危坐在音响器材前或音乐厅里，大言不惭地欣赏任何一部交响乐。
当然，得有耐心！还有，请你关掉手机。
