蝶恋花柳永教案

柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》教学教案

一、教学目标：

1. 让学生理解并掌握《蝶恋花·伫倚危楼风细细》的基本内容，了解柳永的生平及创作背景。

2. 培养学生对古典诗词的鉴赏能力，提高学生的文学素养。

3. 通过学习本诗，引导学生领悟爱情的真谛，培养正确的爱情观。

二、教学重点：

1. 诗句的理解与背诵。

2. 分析柳永的词风特点。

3. 领悟诗歌所表达的爱情观。

三、教学难点：

1. 诗句中的意境转换。

2. 柳永词风的独特性。

四、教学方法：

1. 讲授法：讲解诗歌背景、词义、词风等。

2. 讨论法：分组讨论诗句的意境、爱情观等。

3. 欣赏法：欣赏诗歌的韵律美、意境美。

五、教学准备：

1. 课件：包括诗歌全文、注释、译文、相关图片等。

2. 视频资料：关于柳永的生平介绍。

3. 分组讨论的准备。

第一章：诗歌背景及作者简介 1.1 诗歌背景介绍

1.2 柳永生平简介

1.3 柳永的词人地位及影响

第二章：诗歌内容解析

2.1 诗句逐句解析

2.2 诗句意境分析

2.3 诗歌主题探讨

第三章：诗歌艺术特色分析

3.1 词牌特点讲解

3.2 韵律节奏分析

3.3 柳永词风特点总结

第四章：诗歌鉴赏与欣赏

4.1 诗歌朗诵示范

4.2 学生朗诵练习

4.3 诗歌意境感悟

第五章：爱情观讨论

5.1 诗歌中所表达的爱情观

5.2 学生分组讨论

5.3 各组代表发言，总结爱情观

六、诗歌创作背景扩展

6.1 宋代词坛的风貌

6.2 柳永与其他词人的对比 6.3 柳永词作的历史影响

七、词牌《蝶恋花》的渊源

7.1 《蝶恋花》词牌的起源

7.2 《蝶恋花》词牌的韵律特点

7.3 柳永在《蝶恋花》词牌上的创新

八、诗歌情感分析

8.1 情感脉络的梳理

8.2 情感背后的社会意义

8.3 诗歌情感对现代读者的启示

九、词作风格分析

9.1 柳永词作的美学特征

9.2 柳永与其他词派的区别

9.3 柳永词作的艺术价值

1 13、柳永词二首

蝶恋花

教学目标：

1. 对词人柳永的生平及词作风格有一定了解，能把握婉约词的特点。

2. 归纳并积累相关意象的内涵。

3.培养学生从诗词中悟人生的诗意情怀。

教学重难点：

掌握词作情景交融的特点。 体会词眼的感情美、人格美、性灵美

一、词文欣赏

蝶恋花

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【赏析】

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

二、常识介绍：

1、关于词：词初名曲子词。简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。词按字数多少可分为“小令”（58字以内）、“中调” （59字到90字）和“长调”（91字以上）。 词除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，段被称为“片”或“阕”。词牌是填词时用的曲调的名称，它规定某一词牌的字数、句数、平仄和韵脚。词的曲调大约有一千多个。初期的词，它的曲调与内容每每是一致的，如，白居易的《忆江南》三首。到了后来，曲调、内容才分开，词牌只标明曲调，规定格式，不再作为题目。

2、关于柳永：柳永（987—1053），原名三变，字耆卿，福建崇安人。年轻时，常出入歌妓馆，为乐工歌妓撰写歌辞，因而被达官贵人所不齿，屡试不第。于是他索性放浪于汴京、苏州、杭州等都市，以填词为专业。宋仁宗景元年（1034）考取进士，做过屯田员外郎等小官，世称柳七，柳屯田。他一生穷愁潦倒，独以词著称于世，最后死于润州（今江苏镇江）。柳永对词的发展作出的贡献是里程碑式的，他是北宋第一个专业词人，他精通音律，大量制作慢词，大胆把市民生活引入词作。柳词以铺叙见长，善于用通俗的语言传情状物，雅俗共赏，又很深的群众基础，因而流传很广。形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的概况。柳永是北宋婉约派词人的代表。有《乐章集》。

柳永《蝶恋花》教案

柳永《蝶恋花》教案

教学目标：

知识与技能：了解词和宋词的相关情况；了解柳永的词作。

过程与方法：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句；分析《望海潮》所采取的铺叙手法和点染手法。

情感态度与价值观：体会柳永的痴情和对杭州的热爱之情。

教学重点：分析《望海潮》所采取的铺叙渲染手法和点染手法。

教学难点：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句。

教学方法：朗读、鉴赏、背诵、讨论、分析。

教具：多媒体课件。

教学课型：基本阅读。

教学过程：

【导入语】

宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。

【词和宋词介绍】

词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”；b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c 结构多为两片或两阙；d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。

词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。

《蝶恋花》教案

【教学目标】

1. 反复诵读，把握感情基调，提高审美能力。

2. 把握诗词中常用的意象的含义，提高古诗词的鉴赏能力。

3. 练字析文，以获得更多的体会与认识

【课时安排】：一个课时

【教学方式】：研习式

【教学内容及过程】

一、 导语，利用晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这一名句进行导入《蝶恋花》

二、1. 学生自读诗词，然后进行提问这首词传达了怎样的情感？从哪些地方可以显现感受到？

2.播放《蝶恋花》的视频，体会它的感情基调。

3.齐读《蝶恋花》，从中体会意境。

三.文学常识

1.简介言情诗

2.《蝶恋花》词牌名的来历

3.作者简介和作者词风特点

四、阅读解析晏殊的《蝶恋花》

一、解析词的大意

二、质疑、讨论

1.特别点出“双飞”有什么意味？

燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。 这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

2.起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。 兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

3.第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？

第二句描写的是：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。

4.“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”是哪些词与上阕相照应