民族音乐学文献综述2010—2017
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文献综述民族高校声乐声乐艺术教育的意义班级姓名学号虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视,而民族高校的兴盛,表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。
声乐艺术教育也获得了较大的发展,声乐艺术教育也在扩大发展,对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用,从而培养了一大批社会所需的人才。
但是就整体而言,民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。
或者说,各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源,在各大民族高校中,非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位,这种情况影响了我国素质教育正常发展。
一、声乐教育的概述所谓有效教学,是指在教学中,教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量(即新观点、新材料、学生不知、不懂的,学生有所得、有所感的内容)的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值,最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,师生双方密切配合,最大限度地控掘出生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中,不仅存在着大量的教学效率低,学生成才速度缓慢的低效教学,还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学,更有甚者,导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多,但主要原因不外乎三点:一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念,因而无法引导学生顺利地进行声乐学习;二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法和训练手段;三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面,大力提倡并实施声乐的效教学。
二、声乐教育中教师的作用要实施声乐有效教学,拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。
民族音乐学论文民族音乐是民族文化的重要组成部分,因此民族高校的音乐专业对民族音乐文化的传承和发展具有不可推卸的责任和义务。
下文是店铺为大家搜集整理的关于民族音乐学论文的内容,欢迎大家阅读参考!民族音乐学论文篇1浅议民族音乐的教育价值【摘要】民族音乐在当今信息繁荣的时代已经成为了少人问津的古董,如今它正面临着重大的生存和发展的危机。
本文以“女子十二乐坊”为例,研究其民族音乐如何与现代创作手法和演奏技法相结合,以及“女子十二乐坊”成功的市场化发展带给民族音乐未来发展方向的若干启示。
【关键词】民族音乐;生存危机;传承发展;女子十二乐坊一、民族音乐的生存危机1.生存环境的变化。
民族音乐的危机正是中国现代化过程中传统文化吸收与融合外来文化导致的文化发展(变异)现象。
从民俗学角度看,民俗的产生其最根本的原因是为了满足生存的需要和适应环境的需要。
民族音乐作为一种民俗事象,大多寄载在一定具体的民俗活动之中。
既有民俗适应又满足了历史性的生存需要和环境需要。
然而,生存空间和环境条件在当下现代化的发展过程中发生了巨大的改变,以迫使民俗改变以适应新的需要。
2.审美情趣的改变。
文化多元化对民族音乐文化的影响也是十分显着的。
自上世纪七八十年代以来,随着改革开放力度的不断加大,外来音乐文化的不断融合,高科技与数码时代的到来,文化传播手段的发展和更新日益加快,原处于封闭状态的民族地区在经济发展的同时也受到其他民族文化(包括外来文化)的影响和冲击,加上学校音乐教育中不注重本民族文化的传承,致使一部分人的审美趣味有了较大的改变,尤其是年轻人,他们的注意力已经被流行音乐和风行的电视娱乐节目所吸引,民族音乐已很难像以往那样拥有众多的爱好者与听众。
3.民族语言的衰退。
据人类学家介绍,目前中国120种语言的近一半处于衰退状态。
随着强势文化对弱势文化的冲击以及国语的普及,学校原本采用本民族语言与汉语的双语教学,现在不少则改为汉语的单语教学,从而进一步加剧了本民族语言的消退趋势。
有关民乐的研究的文献综述摘要:民乐,一个现今正如火如荼,却也饱受争议的音乐现象,正受到越来越多的人的关注。
他们关注的不仅仅是新民乐是否能取代传统民乐成为民族音乐的主流,更多的是新民乐的发展前景是怎样的。
作为一项新事物,受到非议和批评时无可厚非的,这可以促使其更好地进行反思自己的优势与不足,认清发展的前景,更好地进行理性发展。
本文主要是从新民乐的概念;产生的原因;与传统民乐的比较以及新民乐的不足之处和其发展前景这四个方面进行阐述和分析,探索适合的发展道路。
关键词:新民乐;传统民乐;优势;不足(一)新民乐产生的第一大原因——音乐文化间的融合渗透高敏在《也谈“新民乐”》一文中对于新民乐产生的原因进行了详尽的叙述:随着全球化的日益深入,文化之间的相互渗透融合也越来越明显。
受到西方音乐文化的影响,中国音乐出现了中西结合的音乐模式。
这种影响不仅仅是在音乐的表现手法上,包括演奏的形式也有了很大的不同。
人们关注的焦点从音乐本身转向音乐的外在表演形式,那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式已经越来越难吸引人们的关注了。
演员的身材服装是否匀称漂亮,舞台是否华丽,表演是否有激情,音乐是否够动感成为受众津津乐道的话题。
这就为“新民乐”的出现提供了最为合适的时机和背景。
[2](二)新民乐产生的第二大原因——新科技在新民乐中的运用对于新科技在新民乐中的运用导致了新民乐的产生这个方面,刘金祥在《浅议传统民乐与新民乐的可融合性》一文中是这样论述的:民族乐器在演奏方面存在着一定的局限性,每一个乐器本身具有较强的独立性,音色单调,难以融合。
而MIDI技术的运用则可以补足这方面的缺陷,使音响效果丰满,能很好地烘托舞台效果,增强音乐的感染力和表现力。
因而,民族乐器与电声乐器的相互配合使得新民乐有了更加广阔的发展空间。
[3](三)新民乐产生的第三大原因——市场经济对音乐的影响闫苏在《由“新民乐”产生引发的思考》一文中这样写到:传统民乐只是听觉上的享受,而新民乐则是听觉和视觉上的双重享受。
关于音乐的文献综述范文论文关键词:民族音乐民族文化研究但是,如何理解中国民族音乐文化?音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂,对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。
音乐并无什么特别之处,而是普通一般人的艺术。
音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法,只是在我们日常生活中形成而已,是民族不可缺少的一部分,具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值,就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点,也是像民族语言、民族生活习惯,民族文化一样具有保持性和流传性。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。
在我们所生存的地球上,不同的民族和地域,会存在着各种各样的音乐形态。
民族音乐从民族存在开始,不仅随着风土,生活手段等自然条件的变化而变化,并且受民族历史,政治背景的变化而变化。
因为民族是有其自己信仰,习俗,生活,习惯等文化传统,特别是语言共同的社会集团,所以不管是哪个民族,在特定的地域生活,都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
所以,民族音乐的形成有其特定的民族特征,所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。
根据孔子的话,真正的音乐,即是“民族民间沟通的桥梁,使人快乐和积极。
音乐必须是明朗的,所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字,那就是乐。
一般来说,音乐受人间,政治和教育影响。
对中国人来说,音乐是发自内心的,是人的精神,对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣,民谣是从民众的必要性中直接产生的。
是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。
民谣因为是纯粹直观的,所以不能计算;民谣是根据音声来传达的,所以不能从视觉上考;民谣是全部口头上直接传下来的,所以同文字和印刷并不关系。
有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式,民谣的形成,是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。
关于羌族音乐的文献综述发布时间:2021-09-14T06:52:09.865Z 来源:《文化时代》2021年第2期作者:马翠婷[导读] 摘要:本文主要通过对保留至今的羌族音乐文献进行收集和整理,详细阐述了羌族地区的民间音乐和羌族音乐。
随着学术思想的不断进步, 实地考察的方法也越来越仔细、研究的科学方法也越来越系统化。
从事民族音乐调查的研究者一定要更加的丰富自己的专业知识和技能,才能找到更具有学术价值的音乐事项、更好的传承羌族的传统音乐文化。
引言:羌族源于古羌,是中国西部的一个古老的民族,古羌对中国历史发展和中华民族的形成都有着广泛而深远的影响,羌族音乐的研究在学术界一直是很受学者关注的,其音乐上的研究大多是依附在羌族的婚俗和苗族年轻人的日常生活中,与它们是相互依存、相互影响的。
我国的四川羌族音乐研究是从20 世纪80 年代开始,20 世纪中期以后慢慢进入发展及兴盛的时期。
随着国家越来越重视非物质文化遗产的保护和越来越多的学者的考察研究,羌族音乐才没有被历史的长河淹没。
一、羌族的简介羌族自称“尔玛”或“尔咩”,被称为“云朵上的民族”。
主要分布在四川省阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县、松潘、黑水等县以及绵阳市的北川羌族自治县,其余散居于四川省甘孜藏族自治州的丹巴县、绵阳市的平武县以及贵州省铜仁地区的江口县和石阡县,大多数羌族聚居于高山或半山地带,少数分布在公路沿线各城镇附近,与藏、汉、回等族人民杂居。
其民族语言为羌语,属于汉藏语系藏缅语族羌语支,分北部和南部方言。
但由于羌族没有文字,一直是以口口相传的方式传承,导致了会说羌语的人逐渐减少,羌族的音乐也是如此。
二、羌族音乐的分类(一)民间音乐羌族民间歌曲包括有山歌、劳动歌、风俗歌。
1.山歌羌语称“拉那”或“拉索”,多在劳动场合或山间田野中唱,节拍比较自由。
演唱形式有独唱、对唱。
传统歌词中苦歌很多,反映了旧社会羌族人民的苦难生活。
1949年以后,羌族人民编了不少歌唱新生活的新山歌。
音乐类文献综述范文一、引言。
音乐就像是生活中的魔法调料,有时候是激昂的战歌,能让你热血沸腾;有时候是轻柔的摇篮曲,哄着你进入甜美的梦乡。
在这篇文献综述里,咱们就来扒一扒音乐这个神奇的东西在各个方面的有趣之处,看看那些聪明的学者们都对音乐研究出了啥门道。
二、音乐的历史溯源。
# (一)古代音乐的起源。
古代的音乐那可真是充满了神秘色彩。
就像在原始部落里,人们用简单的骨笛或者敲打石头发出的声音来进行某种仪式。
有文献提到,这些原始的音乐活动可能不仅仅是为了娱乐,还和当时人们对神灵的崇拜、狩猎的信号传递等有着千丝万缕的联系。
比如说,当一群原始人要去围猎一头猛犸象的时候,那有节奏的鼓点声或许就是他们之间相互沟通、协调行动的信号。
这就像是最早的“团队协作背景音乐”,要是没这音乐,说不定就乱套了,猛犸象没抓到,自己人还可能撞到一起。
# (二)音乐在不同文明中的发展。
从古老的东方到西方,音乐在各个文明里都有着独特的发展轨迹。
在咱们中国,古代的雅乐是一种非常庄重、高雅的音乐形式,主要是在宫廷祭祀或者重大典礼上演奏。
这音乐听起来那是规规矩矩、一板一眼的,就像古代那些穿着长袍马褂、迈着方步的老夫子一样。
而在西方呢,古希腊的音乐可是和他们的神话故事紧密相连。
那些诗人歌手们弹着里拉琴,吟唱着英雄的事迹,感觉就像是古代的超级明星巡回演出一样。
随着时间的推移,西方音乐在中世纪的教会音乐中逐渐变得神秘而庄重,再到后来文艺复兴时期又开始追求人性的解放,音乐风格变得更加丰富多彩。
三、音乐对人类情感的影响。
# (一)情绪的唤起。
# (二)情感的宣泄。
有时候我们心里憋着一股劲儿,音乐就成了我们情感宣泄的出口。
比如说当你失恋的时候,听着那些悲伤的情歌,就感觉歌词里唱的都是自己的故事,一边听一边哭,哭完了感觉心里就舒服多了。
就像把心里那些苦水都随着眼泪和音乐一起流走了。
有学者认为,通过听音乐和与音乐产生共鸣,我们能够把内心压抑的情感释放出来,从而达到一种心理上的平衡。
音乐学毕业论文文献综述引言音乐学是一门研究音乐的综合性学科,涉及音乐的理论、历史、文化、心理等方面。
本文旨在对音乐学领域的相关研究文献进行综述,探讨音乐学的发展现状、重要理论与方法以及相关研究的成果和挑战。
通过综述相关文献,为进一步开展音乐学研究提供理论支持和参考。
一、音乐学发展历程音乐学作为一门学科,有着悠久的历史。
从古希腊时期的音乐哲学,到18世纪的音乐美学,再到现代的音乐心理学和音乐社会学,音乐学的研究涵盖了广泛的领域。
此部分将回顾音乐学的发展历程,并探讨各个时期的重要理论和方法。
二、音乐学理论与方法在音乐学研究中,理论和方法是非常关键的。
本部分将介绍音乐学研究中的重要理论与方法。
其中包括音乐分析方法、音乐心理学理论、音乐教育理论等。
通过对这些理论与方法的综述,旨在为音乐学研究者提供参考和指导,帮助其选择合适的理论框架和研究方法。
三、音乐学研究领域与成果音乐学的研究领域非常广泛,涉及音乐的各个方面。
本部分将综述音乐学研究的主要领域和相关成果。
包括音乐史研究、音乐文化研究、音乐教育研究等。
通过对这些研究领域和成果的综述,可以了解音乐学的前沿研究方向和取得的成果,为进一步研究提供启示与借鉴。
四、音乐学研究的挑战与展望在音乐学研究中,也存在一些挑战和问题。
本部分将讨论音乐学研究面临的挑战,并展望其未来发展方向。
其中包括传统音乐与当代音乐研究的结合、跨学科研究的重要性等。
通过对这些挑战和展望的综述,可以更好地把握音乐学研究的发展趋势和前沿问题,为未来的研究提供指导和借鉴。
结论音乐学是一门富有活力和广阔前景的学科。
通过对音乐学的文献综述,我们可以了解音乐学的发展历程、重要理论与方法、研究领域和成果,以及面临的挑战和未来展望。
这对于进一步推动音乐学的研究和发展具有重要意义。
希望本文的内容能够为研究者提供启示和参考,促进音乐学的健康发展。
民族音乐概论戏曲音乐第三章第一节戏曲音乐概述一、戏剧与戏曲1.戏剧按世界通行的理解,戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2..戏曲是中国传统的戏剧样式。
是以文学剧本作为主体,集音乐、舞蹈、表演文学、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身的综合艺术。
它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列,被合称为世界三大古老的戏剧文化。
3.戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的重要标志。
二、中国戏曲艺术发展简况1.宋以前——戏曲艺术的孕育期。
2.宋、元——戏曲艺术的形成期。
3.明清时期——戏曲艺术的繁荣期。
4.近现代戏曲剧种的发展过程⑴直接承袭古代戏曲声腔的剧种。
⑵在各地民歌、民间歌舞、说唱音乐基础上形成的剧种。
三、戏曲的艺术特征1.高度的综合性。
2.特殊的时空观和艺术手法上的程式化(性)。
3.强烈的戏剧性。
四、戏曲音乐与其他民间音乐的关系1.戏曲音乐和民间歌舞音乐的关系五类民间音乐之中,以歌舞和戏曲的关系最为密切,由民间歌舞发展成的戏曲剧种共有106种之多。
2.戏曲音乐和说唱音乐之间的关系曲艺和戏曲是近亲,由曲艺发展成的戏曲剧种有79种,约占戏曲种数的四分之一。
戏曲在诞生之初就受到了说唱的极大影响。
3.戏曲音乐和民歌、民间器乐的关系4.戏曲与民歌、说唱之比较五、戏曲音乐的构成1.声乐分念白和唱腔两部分。
①.念白A.话白B.韵白C.念2.唱腔戏曲唱腔根据内容需要和所用音乐要素的不同而有不同的表现功能,可分为三种类型:①.抒情性唱腔②.叙事性唱腔③.戏剧性唱腔2.器乐俗称“场面”,传统称呼分为“文场”(管弦乐器)与“武场”(打击乐器)六、戏曲音乐的唱腔结构戏曲的唱腔结构受到剧本结构的制约。
1.戏曲剧本结构①以乐曲系长短句式(又称“杂言体”)曲牌为基础构成的“分折”剧本结构,如昆曲和高腔。
与之相应的唱腔结构是“曲牌体”。
②以诗赞系对偶性整齐句式(又称“齐言体”)为基础构成的“分场”剧本结构,如梆子腔和皮黄腔。
音乐类文献综述范文一、引言。
音乐这玩意儿可真是神奇啊!从古代的编钟奏响到现代的电音嗨翻全场,它就像一个无处不在的小精灵,钻进我们生活的每个角落。
所以呢,我就去扒拉了不少关于音乐的文献,想看看那些聪明的学者们都对音乐研究出了啥门道。
二、音乐的历史发展。
1. 古代音乐的起源。
你想啊,原始人在山洞里的时候,可能就开始敲打石头或者骨头来发出声音了,这说不定就是音乐的雏形呢。
古代文明里,像埃及、希腊和中国,那音乐可都是相当有特色的。
中国古代的五声音阶,宫商角徵羽,就像是五个神秘的魔法音符,组合出了各种美妙的曲子。
古希腊呢,音乐还和哲学、数学有着千丝万缕的联系,他们觉得音乐是宇宙和谐的一种体现,这想法可真够酷的。
2. 音乐在不同文化中的演变。
在不同的文化里,音乐就像一个会变身的超级英雄。
在非洲,那充满活力的鼓乐,节奏强烈得就像心跳一样,那是人们表达情感、传递信息的重要方式。
在印度,音乐和宗教紧密相连,那些复杂的旋律和独特的乐器,像西塔琴,弹奏出来的声音仿佛能把你带到一个充满神秘色彩的世界。
再看看欧洲中世纪的音乐,宗教音乐占了主导地位,那些圣咏曲庄严肃穆,给人一种神圣不可侵犯的感觉。
三、音乐的类型与特点。
1. 古典音乐。
2. 流行音乐。
流行音乐那可就是大众的宠儿了。
它通俗易懂,紧跟时代潮流。
从猫王的摇滚到现在的流行歌手,风格也是千变万化。
流行音乐很擅长表达当下人们的情感,爱情、梦想、孤独啥的,都能在流行歌曲里找到。
而且它的传播速度超级快,一首好的流行歌曲能在短时间内风靡全球。
3. 民间音乐。
民间音乐就像是从土地里长出来的花朵,充满了浓郁的地方特色。
每个地方都有自己独特的民间音乐,像陕北的信天游,高亢嘹亮,唱出了黄土高原上人们的豪爽和质朴;江南的小调则婉转悠扬,像小桥流水一样柔美。
民间音乐是一个民族文化的活化石,它传承着先辈们的故事、习俗和情感。
四、音乐对人类的影响。
1. 情感方面。
音乐简直就是我们情感的魔法盒。
文献综述资料及范文资料一一、什么是文献综述是对某一方面的专题搜集大量的情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文,它是科学文献的一种。
文献综述往往反映的是当前某一领域中某分支学科或重要专题的最新进展、学术见解和建议,反映有关问题的新动态、新趋势、新水平、新原理等等。
文献综述是作者对某一方面问题的历史背景、前人工作、争论焦点、研究现状和发展前景等内容进行归纳、整理并予以评论的科学性论文。
二、写文献综述的好处:1、通过体验搜集文献资料的过程,可进一步熟悉科学文献的查找方法和资料的积累方法;在查找的过程中同时也扩大了知识面;2、查找文献资料、写文献综述是科研选题及进行科研的第一步,因此,学习文献综述的撰写也是为今后科研活动打基础的过程;3、通过文献综述的写作过程,能提高归纳、分析、综合的能力,有利于独立工作能力和科研能力的提高;4、文献综述选题范围广,题目可大可小,可难可易。
对于毕业设计的课题综述,则要结合课题的性质进行书写。
三、写文献综述常见的问题1、根据已有的综述直译转抄在写作综述论文时,可以借鉴他人已发表的综述启发思路,但切不可照抄照搬。
也就是说,必须结合自己的工作体会写出有别于他文的特色,有自己的侧重点。
要做到这一点,首先必须进行文献更新,补足与自己侧重点有关的和该课题最新发表的文献,然后按照自己的侧重点重新命题,将全文重新整理,综合分析,提出自己的见解。
2、洋洋大篇,只是资料的堆积内容既无重点又不深入,层次不清,概念模糊,甚至有误,只是资料的堆积。
3、文献开列过多,引文不当一般要求综述论文著录的文献应是作者亲自阅读过的原文,但也并不是所有读过的文献都统统列出,应选择最主要和最新近的文献:1)综述论文论点和论据来自的文献;2)为分析讨论提供有力依据的文献;3)为理论和机制提供实验依据的文献;4)注意引用知名度高的期刊;5)以新近的文献代替旧的文献。
4、把综述写成讲座讲座和综述的共同点是文章的综合性、新颖性和进展性。
民族音乐学文献综述2010—2017
作者:崔晓婷
来源:《文存阅刊》2019年第02期
摘要:自上世纪80年代,民族音乐学作为新兴学科历经30多年的时间磨练已有显著发展。
本文通过2010年以来国内各期刊刊载与民族音乐学相关的文献加以梳理总结。
关键词:民族音乐学;交汇结合;田野调查
民族音乐学自1980年“南京会议”正式进入中国,经过30余年的发展,逐渐被音乐界中国同仁多接受。
本文仅近7年(2010—2017年)公开出版的有关民族音乐学理论研究的专著和期刊进行较为全面的整理和归纳,做综述如下:
一、学科本身
这类文章在近7年中发表的著作里所占的比重是最大的。
该文作者对这一类别划分的标准在于这类著作的共同特点在于分析什么是民族音乐学(价值观、研究范围、研究目的等),包括很多文章所侧重的应用民族音乐学、后民族音乐学等。
在民族音乐学的基础上,出现了应用民族音乐学理念,侧重于强调民族音乐学对社会的“应用性”(后文会涉及此类文章,此处不做过多阐述),如张伯瑜的《何为应用民族音乐学?》、克里哈拉·哈里森和陈心杰的《应用民族音乐学:认识论、方法论与实践》等文章便体现这一观点。
对于这些文章,笔者认为他们在一定程度上分析了民族音乐学的学科特点,明确民族音乐学的研究方向,在一定程度上为后代的民族音乐学研究者指明了前行的道路。
二、研究方法
(一)田野调查
作为音乐学的一个下属学科,田野调查是民族音乐学的学科研究方法,所以这类文章在将近三百余篇的期刊中也有一部分比例。
如吴云刊的《浅谈民族音乐学研究中的田野调查》、王文韬的《“田野”的困境——民族音乐学的当代实地调查方法刍议》、刘伟的《民族音乐学的“旅行”——田野调查》等文章皆在不同程度、不同层面阐释“田野调查”的各方面本质,它的意义在于通过“田野”尽准确客观地展示被调查对象;而在深入“田野”的过程中存在着诸多的问题如文化冲突、文化认同、语言交流等需要调查者克服。
笔者认为田野调查作为民族音乐学的主要研究方法,在实践之前需要对被调查对象有充分的文献认识,并有目的性地确立自己的“问题意识”,再深入“田野”,掌握它的操作方法,并且以足够的能力应对田野调查中出现的各种问题。
(二)局内局外观
“田野调查”中一个重要的视角为调查者在调查环境中的身份转换,即“局内外观”。
如张大军的《试谈民族音乐学中的局内局外观》、张伯瑜的《进入到局内人的音乐制造的思维之中——音乐本体的认知分析》等文章中阐述,田野调查中要及时进行角色转换与守情移情才能认清自己的主位与客位;同时,“局内人”更能深刻认识被调查对象,要快速转换两者两者身份,则可以通过语境、概念、实践三重标准实现。
笔者认为,民族音乐学的研究方法为民族音乐学的发展做出了巨大的贡献,也突出了民族音乐学的独特性。
只有深入到田野,作为研究对象的局内人,才能更客观准确地了解想要研究的音乐事象,从而为特定的民族文化的认识和发展、传承做好工作。
三、与其他学科的交汇
这类文章主要体现在民族音乐学与其他音乐学科的相互影响、相互辅助方面。
(一)与音乐教育:如王文君的《民族音乐学视角下的高师视唱练耳教学改革研究》、崔伟的《民族音乐学理论与实践作用于高师钢琴教学的思考》、张芳的《论中小学音乐教育对民族音乐学理论的借鉴》等,这类文章主要体现在各阶段的学校音乐教育工作中,民族音乐学提倡要注重民族音乐的重要意义并能很大程度上完成实践,另外在引导学生面对繁杂的音乐现象时运用文化相对主义价值观正确取舍。
(二)与音乐表演:这类文章主要借鉴民族音乐学的研究方法以求更好进行音乐表演,如陈继银的《民族音乐学的研究方法在声乐教学中的应用》中,将民族音乐学中的田野调查、历时与共时、音乐即文化三种研究方法应用在声乐教学中。
(三)与音乐史学:同样借鉴民族音乐学的不同研究视角如逆向考察、历时与共时研究法、宏观与微观的地域观念、比较研究方法、音乐解释法、乐器学方法和实地考察法等完善音乐史学的研究对象,从而达到科学客观的了解。
如朱国伟的《民族音乐学研究方法对中国音乐史学研究的借鉴作用》中。
笔者认为,这类文章从宏观角度谈论民族音乐学与诸多学科之间的关系,其中一部分的文章在探讨民族音乐学视野下的其他学科,所以这个类别更多是在强调民族音乐学的影响,由此更深程度地了解该学科。
而各个学科影响民族音乐学,抑或二者共同发展,正好诠释了音乐学科的综合特点,每个下属学科相互独立又相互兼容,共同发展促进音乐学的前行。
四、实践
在众多期刊中,也有很多以“从民族音乐学角度分析XXX(具体为某一音乐事象)”为命题模式的著作,这个正好体现了该学科的实践性。
如张超的《游牧文化中的一朵奇葩——民族音乐学视角下的蒙古族长调民歌》、桑海波的《民族音乐学视角下的板胡器乐文化》、曾迅的
《从民族音乐学视角解读中国钢琴作品》等文章,共性为运用民族音乐学已有的理论成果查证所研究对象,并得出相关结论。
笔者认为,这类文章从微观角度很好地将民族音乐学的理论层面与实践层面紧密结合,运用民族音乐学的相关学科知识分析诸多具体的音乐事象,也为“后来人”的研究提供了新的研究思维。
但研究视野还有待继续延伸,更多分析不同民族的不同文化,也能为民族音乐学的发展增添了一个强大的助推力。
五、结语
民族音乐学自传入中国以来,从学科理论认识到研究对象、研究范围,从传统研究方法到新方法新技术的应用,都发生了很大的变化。
尽管人们对其理解不同,但最基本的原则应该是一直的,就是通过一切手段探求人类与音乐的关系,解释什么是音乐。
当然,民族音乐学的发展还不是十分完善,研究局域尚还有巨大的扩展余地,所以,在今后的研究中更应该延伸研究视野,从更多学科、更多角度去探究音乐本体及其共生环境的关系。
中国民族音乐学研究任重而道远。
作者简介:
崔晓婷(1993年—),女,汉族,山西临汾人,硕士研究生,山西师范大学;研究方向:民族音乐学。