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摄影拍摄技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的拍摄技巧，可以让我们更好地记录生活中的美好瞬间，表达自己的想法和情感。
下面就为大家介绍一些常见且实用的摄影拍摄技巧。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，巧妙地利用光线可以让照片更具魅力。
1、自然光早晨和傍晚的光线较为柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像。
此时的光线角度较低，能产生长长的影子，增加画面的层次感和立体感。
中午时分，阳光直射，光线强烈且对比度高。
在这种情况下，可以寻找阴影处拍摄，或者使用反光板来调整光线，以避免人物或物体出现过曝或阴影过重的情况。
2、人工光室内灯光可以营造出不同的氛围。
例如，暖黄色的灯光给人温馨的感觉，冷白色的灯光则显得更加干净和清晰。
闪光灯可以在光线不足的情况下补光，但要注意控制闪光灯的强度和角度，以免造成生硬的光线效果。
3、逆光逆光拍摄能够营造出独特的氛围，使主体轮廓清晰，呈现出美丽的光晕。
但逆光拍摄时要注意对主体进行适当的补光，以保证主体的细节不被丢失。
二、构图的方法好的构图可以让照片更有吸引力和秩序感。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线条上，这样可以使画面更加平衡和美观。
比如，拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处；拍摄人物时，将人物的眼睛放在交叉点上。
2、对称构图适用于具有对称美的场景，如建筑、倒影等。
对称构图能够给人一种稳定、和谐的感觉。
3、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图借助门窗、树枝等框架元素，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的趣味性。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会带来不同的视觉效果。
1、平视角度与人眼的高度相近，给人一种真实、亲切的感觉，适合拍摄人物的交流和日常场景。
2、俯视角度从高处向下拍摄，可以展现出场景的全貌和层次感，常用于拍摄城市风光、群体活动等。
3、仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，常用于拍摄建筑、树木等。
风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。
虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。
古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。
控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。
注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。
处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。
深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。
应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。
其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。
从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。
但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。
这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。
顺光、逆光、侧光、侧逆光、顶光等的拍摄特点顺光,是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光线,所以也称正面光.在顺光的照明下,被摄体的正面均匀受光,投影落在背后,同被摄体重叠；画面的明暗配置,主要由被摄体本身的色调来调节.这种光线比较平淡,明暗反差小,影调层次也不够丰富,既不易表达景物的立体感和空间纵深感,也不利于表现物体的表面质感,因此,在摄影创作中除用它作辅助光外,很少用它作被摄体照明的主要光源.但在摄影实践中,有时因环境条件或时间的限制,也免不了要利用顺光拍摄,这就需要想一些办法来弥补顺光照明影调平淡,立体感不突出,空间感不强的缺陷,尽可能地使画面的影调层次丰富起来.测光参见逆光逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。
在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
逆光的产生及对策由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间，所以就产生了背景亮度远远高于被摄主体的状况。
由于背景在画面中所占的画幅要大于被摄主体，所以傻瓜照相机的自动曝光检测程序会命令照相机按照背景的光线状况曝光，使得被摄主体曝光不充分继而导致摄影失败。
逆光条件大大增加了傻瓜照相机自动曝光的难度，所以在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体。
不过还是有一些方法可以逆光条件下避免摄影失败的发生。
如果被摄主体距离照相机距离不远，摄影师通常会打开闪光灯以提高被摄主体的亮度；如果主体物体距离照相机的距离超过了闪光灯的有效范围，可以采用二次曝光的方法拍摄。
逆光在艺术摄影中的应用虽然逆光条件增加了摄影的难度，但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。
技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果，如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。
回答者：洣蕗噺娘-助理四级2009-2-17 19：09首先应理解顺，侧，逆三字然后应拿个相机去体验其中的具体细节回答者：wyl33303-试用期二级2009-2-17 19：21简单的说，如果是你拍照，以你的拍照方向为准，顺着拍照方向照向被摄体的就叫顺光，同理，逆着你拍照方向的叫逆光，侧光是从你到被摄体的轴线的两侧照向被摄体的光叫侧光。
逆光摄影的艺术效果以及拍摄技巧逆光摄影的艺术效果以及拍摄技巧如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
那么逆光摄影有怎样的艺术效果呢，下面店铺带大家一起了解一下。
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。
广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。
它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。
它的艺术表现力主要有如下四个方面：第一，能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。
因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。
第二，能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。
第三，能够增强视觉冲击力。
具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。
同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
风光摄影拍摄中使用圆形偏振镜的技巧在风光摄影中，使用圆形偏振镜的机会是比较多的。
大多数风光摄影都避免不了自然光反射镜头上产生的眩光，为了消除这些眩光，让整体画面更加清晰，用圆形偏振镜是最佳的选择。
为了让作品更加出色，我们也需要掌握一些圆形偏振镜的使用技巧。
第一、风光摄影中偏振镜常用的技巧1、要加强蓝天的效果，千万不可以逆光，否则圆形偏振镜也无法挽回你怎么拍都是灰白的蓝天；2、要消除水面的反光，最好与水面呈45度夹角，效果会比较显著。
3、不要面对直射的强光或者太阳，这样的效果不明显；4、仔细观察取景器内颜色饱和度的变化（如果第一次使用，可以拿LCD屏幕来练习，在旋转的同时，会发现液晶屏幕出现由亮变暗的现象）5、观察取景器时，切记逆时针转动，避免因锁的不够牢靠，不慎将圆形偏振镜给转落了下来第二、合理旋转圆形偏振镜的角度由于圆形偏振镜前端光栅环并没有一定的刻度表标示，且标示的实质意义也不大，一切都得根据你拍摄的物体，与镜头的角度来决定旋转的最佳位置在哪里。
例如你想要拍摄玻璃橱柜里面的东西，当我们的镜头与橱柜平行时，拍摄角度也绝大多数是呈现平行的状态，这时候不加上圆形偏振镜拍摄，通常反光的现象不会太严重，但即使加上了圆形偏振镜，消除偏振光的效果也不会有显著改善。
因为属于反射造成的偏振光与镜头之间，几乎是垂直的。
（试着想象，光线遇到物体反射，若是反射的角度接近垂直，那么光线也就会在物体与镜头之间来回移动，即使是圆形偏振镜，能够消除的偏振光也不多，剩下的都跑到感光组件上成像了）那么我们改变一下拍摄的位置，再使用圆形偏振镜，效果就会比较显著，可是要怎么旋转到适合的位置上？因为圆形偏振镜上并没有标示刻度，所以装上圆形偏振镜后，我们要仔细的观察取景器，本来产生的反光是否在旋转偏光镜的同时，慢慢的会在某一个角度“突然消失”，这除了多练习之外，其实主要的技巧还是在旋转的时候，不要心急，耐心观察取景器内的变化。
使用要点：凡是反光部分自亮转暗的地方，就是消除反光最佳的角度。
官方网站：093的导和弦转位来配合旋律声部的半音进行。
孩子旋律延续了父亲旋律的和声色彩，随着伴奏降V 级音的出现，孩子的恐惧进一步加深，体现了孩子遭遇魔王的害怕和对父亲的依赖。
乐曲中描绘魔王的音乐旋律是全曲最具表现力的段落，其中最有特点是它的调性。
正手艺术歌曲的“我”（叙述者）、父亲、孩子的旋律都是用小调色彩来表现，g 小调本来就具有悲情的色彩，预示着悲剧的发生，而魔王的唱段全部都在大调进行，大调多表现的是欢乐的情绪和明亮的色彩，用大调调式及和弦描写魔王不仅显示了魔王的狡猾更体现了魔王的冷酷。
因此，所有魔王的唱段都要与伴奏和弦的色彩相配合，演唱的华丽而富于表现。
魔王第一次的出场是由左右手交替的伴奏织体进行烘托的。
节奏有弹性、律动感十足。
低音声部与高音声部构成三连音的分解和弦。
伴奏者带出每小节第一拍的节奏重音，演唱者则应该与伴奏者相配合，把这一段唱的生动、灵活，突出魔王的口蜜腹剑。
魔王的第二次出现，织体变成了分解的短琶音，旋律的线条较上次更加流动，生动的描绘出魔王口中所虚构的美妙情境，演唱者需要与伴奏者相配合，把演唱的线条拉长，运用轻柔的音色表现魔王的的狡猾。
叙事者是全曲最后一位出场的人物，从伴奏织体力度由强骤减到弱，预示着马蹄声的渐渐远去，父亲已经回到家中，随着向三级和弦离调属和弦的出现，全曲接近尾声，两拍的空拍需要伴奏者也处在此情此景当中，仔细聆听演唱者的solo，为即将到来的结果做情绪的铺垫。
最后Andante 的速度是对全曲的总结，演奏者和演唱者都应该表现的深沉、有力，体现出痛心的同时也要给听众留出思索的空间。
舒伯特的音乐不仅继承了维也纳古典乐派的风格，而且体现出了浪漫主义时期的平凡思想。
他的作品既有诗歌的内涵和意境，又具有完整的剧情和鲜明的人物性格。
他善于从诗歌中寻找灵感，继而行文于乐谱之中，把自己的所想、所感化为典型的音乐形象，构成了自己独特的风格。
舒伯特对艺术歌曲发展做出了巨大的贡献，他首创了浪漫主义的音乐语言及富于特征的表现手法。
详细解析夕阳风光摄影技巧参考对于摄影的爱好者们来说，碰见美丽的影像都特别的希望照下来留作纪念，夕阳和日出都是最美的，所以这些美丽的影像当然也需要我们拍下来留作纪念，下面就来教摄影爱好者们一些夕阳的摄影技巧。
1 寻找合适的场景
拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。
我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。
除了以夕阳余晖拍摄，其实以其他光源拍摄的原理亦一样，简单点来说，就是要找一个背光的位置，令主体变成黑影。
拍摄这张作品的时候是台风来临的前一天，天空出现了火烧云，刚好一群鸽子飞过。
2 手动模式与半自动模式的运用
一般情况下，都是将快门速度加快，并收小光圈。
这样，可尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩为最佳剪影效果。
用手动档(M 档)，速度1000-4000 分之一秒，光圈10 以上，ISO200-400(具体数值要根据当时的光线来决定)，因为我这些片基本是用D40 拍的，
D40 最低ISO 是200;曝光则要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定。
利用半自动模式(如光圈优先)，我们可以把相机调至“重点测光”(或点测光)模式，利用背景最亮的范围进行测光，并按下AE- Lock 钮，此举可将曝光值锁定，便能轻松表现出剪影的效果。
3 通过黑色剪影突出主体
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形。
风光摄影，是一种以自然风光为主题的摄影艺术形式，它通过摄影师的镜头，将大自然的美丽瞬间定格，传达出对自然的热爱与敬畏。
作为一名风光摄影师，我在实践中总结了一些拍摄心得，以下是我的风光摄影总结。
一、把握光线光线是风光摄影的灵魂，合理的运用光线可以使画面更加生动。
在拍摄过程中，我遵循以下原则：1. 选择合适的时间：在拂晓和黄昏前后的两个黄金时段拍摄，此时阳光柔和，色彩丰富，有利于表现景物的轮廓和纹理。
2. 利用逆光：逆光拍摄可以使景物边缘产生光晕效果，增强画面的层次感。
在逆光下，要注意曝光补偿，避免过度曝光。
3. 运用侧光：侧光可以突出景物的立体感，使画面更具动态。
在侧光下，要注意光比控制，避免画面过暗或过亮。
二、明确主题在风光摄影中，明确主题至关重要。
以下是我总结的一些寻找主题的方法：1. 观察细节：在拍摄过程中，关注景物的细节，如花卉、树木、河流、山岳等，从中寻找具有代表性的元素。
2. 选择独特的视角：尝试从不同的角度观察景物，寻找与众不同的拍摄角度，使画面更具创意。
3. 营造意境：在画面中融入情感，以诗意的语言表达对大自然的赞美之情。
三、构图技巧构图是风光摄影的关键，以下是我总结的一些构图技巧：1. 横幅与竖幅：根据拍摄场景和主题选择合适的横幅或竖幅构图。
2. 画面留白：在构图时，注意留白，使画面更具呼吸感。
3. 利用线条、节奏、纹理等元素：在画面中融入线条、节奏、纹理等元素，使画面更具视觉冲击力。
4. 对比与平衡：在画面中运用对比与平衡，使画面更具美感。
四、后期处理后期处理是风光摄影的重要组成部分，以下是我总结的一些后期处理技巧：1. 调整曝光：根据拍摄场景和光线条件，调整曝光，使画面更接近真实。
2. 色彩调整：根据主题和情感，调整画面色彩，增强画面的艺术效果。
3. 添加滤镜：运用滤镜，如渐变镜、偏振镜等，增强画面的氛围。
总之，风光摄影是一门富有挑战性的艺术。
在拍摄过程中，我们要不断积累经验，提高自己的审美能力和技术水平。
逆光拍摄指的是光源在被摄主体的后面，一般说可有两种拍摄方法：一：当使用平均测光的时候会产生轮廓光效果，也就是被摄主体是黑色的，而背景曝光正确。
画面表现为背景交代的很清楚，而主体成了一个漂亮的剪影。
如同可卡妈拍摄的第一张和第二张。
二：当使用点测光并点在主体身上时，很明显，我们主要想得到的是一张被摄主体清晰的画面，而背景有可能过曝，容易交代不清，没关系，我们主要要的就是被摄主体的轮廓光或被摄主体清透的一面。
1：如果被摄主体是人，那么我们可以表现头发的清透，一丝丝的非常好看，特别是再有点风的情况下，头发飞起来时。
2：如果被摄主体是花草等，那么我们可以表现花草透明的一面，最好选较暗的背景以突出主体，透明的程度要控制好。
3：无论被摄主体是什么东西，如何表现主要是要根据摄影师的创作理念去设计了……大家可以去发挥想象。
总之，逆光拍摄时被摄主体和背景光比很大，不同的画面对曝光的准确挑战也很大，可适当的进行曝光补偿，（加或减），光源与周边光线的变化也对测光方式提出了更高的要求。
选题、构图、拍摄角度都比较重要。
要注意光的方向，要求亮部不能是一片死白，要有细节，暗部也要有些层次。
拍花或树叶（或红叶）选主体时较重要，不要选没特点的一花一叶，也不要选一片叶子，而没有了背景。
我们可以选一枝好看的花或叶构图在一角，用一个适当的背景衬托出它的美丽。
有几张我拍摄的人物的逆光图片，不是很理想，大家可以参考一下，特别注意头发边缘和轮廓的光线。
尽量不要使用闪光灯，一般的生活照、纪念照或纪实作品可以使用，如果想拍具有一点艺术性的相片的话，就要使用自然光。
闪光灯拍出的效果平淡，没层次，还容易有阴影。
除非你想要一些特殊效果，而且是多灯的情况下。
大多数的照片拍摄时都是让主光源(通常都是太阳)位于相机的后方，以便被拍摄的对象或者风景能从正面被照亮。
然而，这样的拍摄没有太高的难度，也难以产生动人的效果。
这是因为，如果对象被从正面照亮，那么阴影就会远离相机所在的方位，这样，图像看上去就相当平淡，缺乏深度。
逆光下的风光摄影拍摄技巧·多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。
逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。
因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧：1、曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。
如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。
2、逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。
3、拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。
4、由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。
尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。
最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。
以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。
逆光下的“轮廓光”效果如上图，这是2005年10月在内蒙额济纳旗的沙漠中拍摄的驼队，虽然当时处于逆光，但由于太阳的位置相对较高，驼队和沙丘的顶部被光线照到的部分勾勒出了一个明亮的轮廓，与大面积深黑色背景相衬形成了逆光中特有的“轮廓光”效果。
拍摄时以亮部测光为依据，平均测光时要减2～3挡曝光量，避免曝光过度。
剪影效果剪影效果的拍摄较为简单，拍摄时以亮部的曝光为准即可，主要是为了体现环境特有的色调和气氛时采用的一种拍摄方式，如上图。
简洁背景有办法风光摄影不但讲求主体的选择及安排，同时不能忽视背景的处理。
背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体处在什么环境之中，背景对突出主体形象以及丰富主体的内涵，都起着重要的作用。
背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。
理想的背景应该力求简洁、纯净，视觉元素精炼，影调和谐统一。
有经验的摄影师都善于调动各种手法，以达到背景的简洁，凡背景中可有可无、妨碍主体突出的元素均应减去。
归纳起来，有以下几种改善背景的办法：一、虚化法即采用较大的镜头光圈（如F2或F2.8），尽可能地缩小景深范围，将焦点落在主体上，使清晰主体之后的背景呈虚化状，从而收到以虚衬实的良好效果。
二、遮挡法即利用升腾的云烟、飘渺的白雾、树木枝叶，或山峰、墙体等物体的背阳面等，将背景掩藏起来，从而突出主体。
三、避让法即调整拍摄高度，或仰向避开地平线上杂乱的景物，将主体对象干干净净地衬托在天空背景上；或俯向以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景。
有时用长焦距镜头缩小背景，杂乱的景物被排除在画面之外。
如上图《雁南飞》：以湛蓝的自然天空为背景，错落有致的雁群款款飞越头顶，被摄主体突出、清晰。
高调拍风光高调，也称为亮调。
通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。
高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。
它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。
高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。
由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。
在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近；第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水；第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。
晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像；阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像；第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮；第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。
在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。
可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。
还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。
在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。
还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表现。
低调拍风光低调，也称为暗调。
通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。
低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。
一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。
低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。
由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。
在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调；第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来；第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像；第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去；第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8；第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。
在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。
在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。
还有，借助夜晚灯光拍摄。
与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。
借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。
如下图《山野秋晨》：早晨的霞光照射着洁白的秋苇茅草，深暗的背景十分醒目地衬托起欲表现的主体。
虚实并用拍溪瀑瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观——大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。
选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。
在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅；为表现高深、落差大的溪瀑，显出“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅；而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。
溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头；取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。
关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受；俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量；仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。
拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。
除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。
如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。
实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感；反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。
因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。
这主要体现在相机快门速度的选择上。
要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。
但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。
而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。
常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。
实现慢速快门的方式通常有4种：一是收缩光圈，相对延长曝光时间；二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄；三是通过设置选用较低的感光度；四是加用中性灰镜（一块不够则两块叠加）。
为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。
若无快门线，则可以启用自拍功能。
如下图《玉液琼浆》：彩石丛、绿苔间，流淌的哪里是溪水，分明是琼浆玉液，恍若现实中并不存在的美丽梦幻。
这种轻柔浮动、虚幻飘逸的奇妙效果，特别显得充满柔情。
拍摄时采用光圈F13，曝光时间长达8秒。
寻找黄金点首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：你要在脑海里把风景想像成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。
专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。
一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。
如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。
这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找“黄金点”。
为了找到拍摄主题，也可以“在手指中观察”。
用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。
当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。
概要和全景在一张照片中，“居高临下”扮演着重要角色。
不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。
摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。
如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。
例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。
如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。
想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。
不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。
如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。
重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。
因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。
通过线条展现动感一个重要的构图元素就是“有动感的线条”。
你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。
这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。
