富有诗意的肖邦夜曲新版

肖邦《夜曲》的美学与艺术特色作者：杜靓来源：《音乐生活》2022年第07期肖邦是欧洲浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，夜曲这一体裁的作品是其钢琴作品中最具浪漫主义色彩的代表作，其丰富的审美意境与优美旋律，充分弥漫出丰富多样的美学特征与幽澜寂静、平和淡雅的艺术特色，令人难以忘怀。

本文对肖邦夜曲的美学与艺术特色展开分析，从而感受到肖邦细腻的情感。

肖邦的很多作品都展现出独特的忧郁情绪，这种情绪正是展现其浪漫主义艺术风格的重要因素。

与传统夜曲风格相比，肖邦的夜曲更加活泼自由，内容更丰富多样化，因此给人留下深刻印象。

《夜曲》是波兰音乐大师肖邦最具代表性的音乐作品，被称为音乐殿堂的艺术珍品。

与传统形式钢琴曲相比，《夜曲》的内容更加丰富多变、新颖独特，且艺术风格展现出自由欢快、浪漫洒脱的鲜明特征，在静静聆听中，我们能深刻感受到肖邦对大自然夜景的细腻描摹、对故土美丽风景的无限怀念，因此该作品既赞颂了令人心旷神怡的田园美景，又诠释出内心的真挚情感。

（一）对立性从音乐内容层面分析，肖邦《夜曲》既充分展现了生活的悲伤与欢快，还折射出肖邦紧张与轻松、安静与活泼的情调，让我们看到了他乐观向上的积极生活状态与偶尔宣泄的生活情绪。

仔细分析，不难发现《夜曲》兼具观赏性与内涵，这种内涵附着于音乐表层，既深刻又令人难以忘怀。

我们不论何时聆听它，都会感受到丰富的艺术韵味;《夜曲》的风格体系比较独特，浓郁的浪漫主义与独特的个人风格斐然成章，音乐内向与外向细致入微地巧妙融合，深远精辟又温文尔雅、平静温婉又生机勃勃。

因此，我们可以将《夜曲》看作对夜晚的呢喃倾诉，也可以看作对黎明的尽情欢呼;就精神特征来说，《夜曲》既完美诠释了崇高与平凡，又渗透了玩世不恭与通明玲珑。

从某种角度来说，《夜曲》不仅代表了肖邦个人的情感，也反映出当时人们与社会的基本状况。

即便《夜曲》没有展示出贝多芬的英雄性，也没有瓦格纳的悲剧性，但它依然有非常独到的精神特质，我们可称其为“悲情性”。

夜曲第四乐章钢琴谱肖邦的浓郁情感肖邦（Fryderyk Chopin）是音乐史上备受推崇的作曲家之一，他以其独特的创作风格和浓郁的情感著称于世。

肖邦的钢琴作品无不展现了他对音乐的热爱和深沉的内心感受。

其中，夜曲第四乐章是肖邦作品中一颗璀璨的明珠，它以它充满激情和浓郁情感的旋律，感染了无数的听众，成为了古典音乐中的经典之作。

夜曲第四乐章，创作于19世纪中叶，是肖邦23首夜曲中的第四首。

肖邦的夜曲以其细腻、舒缓的旋律和情感丰富的表现力而著称，而这首第四乐章更是在情感表达上更为丰富深沉。

作曲家在这首乐章中充满激情的旋律，流淌着对爱、痛苦和渴望的情感，几乎每一个音符都蕴含着肖邦自身的情感体验。

简谱如下图所示：（插入一张夜曲第四乐章的简谱图，谱号、音符、曲调、节奏等详细信息）通过对乐谱的细致研究，我们可以了解到这首乐章的基本特点和情感表达。

第四乐章的速度为“Adagio”,即慢板，这为肖邦创造了更大的情感空间。

乐曲的第一段旋律以柔和的低音开启，营造了一种平静而富有内涵的氛围。

紧接着，高音逐渐升起，情感开始逐渐浓郁起来。

肖邦巧妙地运用了和声变化和手指的连续跳动，为整个作品注入了动感和激情。

在乐曲的高潮部分，旋律渐渐增长和紧凑，乐曲节奏加快，并且音符的变化更加频繁。

这部分音乐表达了不同层次的情感：痛苦、渴望和欢乐交织在一起。

肖邦的音乐似乎在讲述一个关于爱和痛苦的故事，每一个音符都直击人们内心深处的感受。

而在乐曲的尾声中，肖邦采用了温柔、柔和的音符，将曲调慢慢结束。

这种把音乐由高潮带到尾声的技巧，不仅使整个乐章的结构更加完美，更是深刻地表达了肖邦内心情感的落寞和归宿。

对于钢琴家而言，演奏夜曲第四乐章需要具备非常高的技巧和感受力。

旋律的变化、手指的灵活性和对音色的把握都需要经过长时间的练习和琢磨。

同时，钢琴家还需要借助对肖邦情感的理解和表达来充分展现乐曲的内涵。

总结起来，夜曲第四乐章是一个充满情感的乐章，通过优美的旋律和丰富的表现力，肖邦将自己的内心痛苦和渴望完美地融入其中。

肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征作者：黄瑀来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】肖邦是世界历史上伟大的音乐巨人之一，也是世上少有的专精于钢琴的作曲家。

肖邦的作品大部分都笼罩着一层忧郁的气息，浪漫主义风格的曲风影响着无数音乐曲目，而《夜曲》就是肖邦最具有特色的作品之一。

《夜曲》饱含着对祖国的拳拳之心，也向往着温柔宁静、绿色盎然的生命之本，下面我从几个方面，分析夜曲的艺术特色和演奏特征，希望我们不仅能从中学习到他高超的钢琴演绎技巧，同时能学习到他不屈不挠的浪漫主义爱国精神。

【关键词】肖邦夜曲；艺术特色；演奏特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、肖邦及其《夜曲》的创作背景肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家、作曲家，其以浪漫、激情的钢琴曲著称，而夜曲毫无疑问是其钢琴代表作之一。

夜曲是肖邦独创的新型钢琴独奏题材，也是最珍贵的艺术品。

肖邦的夜曲区别于传统，风格更加自由浪漫，内容更加多变和新颖。

他以菲尔德夜曲作为基础，并且将“夜曲”贯穿于其整个音乐生涯始终。

在他创作的黄金时代（1827-1846年），共计创作了21首夜曲。

19世纪是一个多事之秋，也是浪漫主义音乐发展的高峰，特色的波兰音乐伴随着波折的波兰历史一同痛苦的成长。

舒曼曾经把肖邦的音乐比作一门大炮，对全天下激昂的呐喊“波兰永不灭亡”，鼓舞着波兰的人民勇敢反抗。

肖邦的音乐早期洋溢着对生命的向往，创作手法简明、风格多变、清雅，情调积极向上、十分欢快洒脱。

但在波兰独立战争背景下，年龄的沉淀和岁月的累积后，其作品变得格局更高，民族性爱国主义情操更浓，充满了悲剧色彩和英雄主义色彩。

他一生致力于音乐的创作，他的作品意境悠远、展现形式独树一帜，音乐风格独具特色。

二、肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征（一）深深的民族性曲风波兰，一个悲剧和浪漫的国家，一个饱受战争之苦的国家，无可否认，苦难是艺术创作最好的伙伴。

肖邦是土生土长的波兰人，其音乐有着浓郁的波兰风格，他将许多波兰的民族性素材融合进自身的音乐中，最具典型的就是玛祖卡，其汲取了民间音乐的精髓，而和声、调试更是独具匠心，评论家评论说玛祖卡是肖邦对波兰故土、波兰人民和民族特质最生动的描写，是波兰音乐乃至艺术的灵魂。

CD101 降B小调，OP9.1作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美02 降E大调，OP9.2作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏03 B大调，OP9.3作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，稍快板从优雅开头，中段转为激烈的戏剧化情绪，最后是优美的尾声04 F大调，OP15.1作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，如歌的行板05 升F大调，OP15.2作于1830-1831年，献给费迪南.希勒，极慢板，先是装饰的花音，然后是丰富的情绪，这是最优美的一首夜曲06 G小调，OP15.3作于1833年，献给费迪南.希勒，慢板，其中有痛心与叹息，到达极点转为优美，然后是幽静的钟声07 升C小调，OP27.1作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，极慢板，三段形式：柔声、转快、悲痛主题，转为明朗08 降D大调，OP27.2作于1835年，献给达勃尼伯爵夫人，优美平衡的回旋曲式09 B大调，OP32.1作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，行板，梦一般的纯朴，尾声有暴风雨般的宣叙与之对比10 降A大调，OP32.2作于1836-1837年，献给德.毕林男爵夫人，慢板，三段形式CD201 G小调，OP37.1作于1838年，始终行板，中段有圣咏合唱02 G大调，OP37.2作于1839年，航海途中的灵感，船的运行、水光，舵手之歌，船的飘浮03 C小调，OP48.1作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，慢板，三段式04 升F小调，OP48.2作于1841年，献给罗拉.德尤贝尔小姐，小行板，三段形式，歌谣曲，中段为狂想曲05 F小调，OP55.1作于1840年，献给珍尼.克达林克小姐，行板，三段式，以离别的悲伤开头，中段进行曲式，富于热情，尾声是感激06 降E大调，OP55.2作于1843年，献给珍尼.克达林克小姐，持续的慢板，船歌07 B大调，OP62.1作于1846年，献给甘迪利兹小姐，行板，三段式08 E大调，OP62.2作于1846年，献给甘迪利兹小姐，慢板，三段形式的变形，此曲的和声和对位都极丰富09 E小调，OP72.1作于1827年，行板，三段式。

肖邦《夜曲》中的和声手法分析【摘要】肖邦的《夜曲》是一首深受欢迎的钢琴曲，其中运用了许多独特的和声手法。

在这篇文章中，我们将从和声的基本概念开始讨论，探究和声在音乐中的起源和发展。

接着，我们将分析肖邦的和声风格特点以及《夜曲》中的和声特点。

通过对和声手法的运用进行深入剖析，我们可以看到肖邦是如何巧妙地运用各种和声技巧来展现其独特的音乐魅力。

肖邦在《夜曲》中展示了他对和声的深刻理解和独特创意，为这首曲子增添了丰富的音乐色彩。

和声手法是肖邦音乐中不可或缺的部分，为他的作品赋予了独特的魅力和情感。

【关键词】肖邦，夜曲，和声手法分析，和声，基本概念，起源和发展，和声风格特点，夜曲和声特点，和声手法运用，音乐魅力，音乐色彩1. 引言1.1 肖邦《夜曲》中的和声手法分析肖邦的《夜曲》被认为是他最为著名和最具代表性的作品之一。

这首钢琴曲是在其生前发表的作品中最受欢迎的之一，其优美的旋律和丰富的和声引人入胜，成为了许多钢琴家和音乐爱好者追捧的经典之一。

在《夜曲》中，肖邦运用了许多独特的和声手法，展现了他作为浪漫主义音乐大师的才华和创造力。

通过分析这些和声手法，我们可以更好地理解这首曲子的内涵和魅力所在。

在接下来的正文中，我们将深入探讨和声的基本概念、和声的起源和发展、肖邦的和声风格特点、《夜曲》中的和声特点以及和声手法的运用。

通过这些内容的分析，我们可以更好地理解肖邦在《夜曲》中所展现出的和声之美，并欣赏这首经典作品所蕴含的音乐魅力。

2. 正文2.1 和声的基本概念和声的基本概念是音乐中的一个重要概念，指的是不同音乐音符按照一定规则组合在一起，形成和谐的声音效果。

和声的基础是和弦，即同时响起的两个或多个音符。

和声可以增加音乐的层次感和丰富度，给人以美的享受。

在古典音乐中，和声是指按照一定规则组合和谐的音符，形成和谐的和弦。

和声的发展历程中，经历了从简单的早期和声到复杂的后期和声的演变过程。

在巴洛克时期，和声的规则逐渐被确立，随着音乐的发展，和声在音乐作品中扮演着越来越重要的角色。

肖邦夜曲的5个版本肖邦夜曲的5个版本文/孟国峰（原载《视听前线》2010年4月刊）在肖邦为钢琴创作的各种体裁的作品中，21首夜曲无疑居于特殊的地位，这是最具有肖邦特色的作品，以至于人们一提到夜曲就会想到肖邦，而一提起肖邦也会想到夜曲，夜曲可以说是其灵魂的最好栖居地。

鲁宾斯坦演奏版（RCA 60822 2）热爱肖邦的爱乐者如果没听过鲁宾斯坦似乎有点不可思议，这大概是肖邦夜曲发行量最多的版本了。

鲁宾斯坦给我的一贯印象就是弹什么都有一种玩世不恭的公子哥般的洒脱，而这次弹肖邦夜曲却节制了很多，其基本格调是偏于硬质的，整体的感情处理起伏不大，弹性速度的应用也节制到了最低限度，以区别于当时很多钢琴家的滥情与随意。

他也不是一味追求细腻、雅致、纤弱、暧昧，而是圆熟、丰富、洪亮、大气，这样的的肖邦让人听完了说不出有什么生花妙笔之处，却对作品整体清晰明了，经得住反复推敲。

但鲁宾斯坦的肖邦夜曲似乎承载的太多，缺乏某种肖邦最本质的东西，一种自恋的孤芳自赏。

其实撇开个人的喜好不谈，把鲁宾斯坦的这套肖邦夜曲尊奉为范本既是对他的肯定，也是一种贬低。

因为作为样板的艺术作品其实都是上品中的平庸之作，这个道理很简单，不是上品不可能被行家选为样板，而不是平庸之作也难以被用来模仿，看看从小学到大学的语文课本就明白了。

这套唱片的录音并不像很多书上说的那么好，虽然钢琴的形体感和密度还算可以，但鲁宾斯坦的琴音显得过于“肉”了，如同大象跳舞，非常笨拙，听感上有一种闷厚的感觉。

弗朗索瓦演奏版（EMI 575380 2）弗朗索瓦录制这套肖邦夜曲的时候可能刚被法国红酒微醺过，不仅充满着微妙的感官享受，还在慵懒中散发着随意的任性，表面上看似在帮助愈合已经有些过期的伤痕，但回头一看反而提醒了自己是何等脆弱，听弗朗索瓦的肖邦夜曲我从不会联想到月光下的幽静，而更多的是夜巴黎的阑珊灯火，这种略带江湖气而又高贵的颓废我以为是最接近肖邦魂魄的，尽管在听觉上并未给我带来最大的满足。

21首夜曲肖邦39年短短的生命，是由无数晶莹耀眼的钢琴珠玉小品所镶缀起来的。

他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。

人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。

因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。

他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。

1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。

虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。

而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。

肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。

在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。

在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。

然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。

时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧？！尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。

但我们现在所称的２１首夜曲却并不包含这两首乐曲。

这21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。

其中有三首是肖邦过世后才出版的。

如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana）在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。

肖邦《夜曲》赏析
肖邦的《夜曲》是一首极具感染力的曲子，它把音乐与诗歌结合起来，表达了诗人对一个曾经拥有的爱情的回忆，以及对失去爱情后的悔恨和痛苦。

整首曲子以弱音开始，如同夜晚的星光一般小而美，紧接着旋律渐渐升高，声音逐渐扩散，仿佛一场暴风雨来临前的宁静。

这种巨大的反差营造出了一种寂静与危险的氛围，也预示着主题即将展开。

旋律刚一升高，就转向了一段美妙、充满活力的音符，这段旋律代表着诗人对过去美好回忆的追忆，也揭示了曾经幸福的恩爱。

随之而来的长音配合着低沉的和弦，把表现心灵痛苦的情感带入了曲子。

声乐与钢琴交替进行，表现出了矛盾的情感，相爱的人如今却疏远了。

随着旋律的变化，情绪来回起伏，仿佛一个人在夜晚中找寻自己的纠结心情。

同时，曲子旋律慢慢减弱，象征着人们难以摆脱过去的痛苦，还有无助的沉沦。

钢琴五度音的旋律起伏，好一会儿难以停歇，更可怕的是，那似乎随时可能崩溃的声音给人以极大的不安，仿佛一切还是没有死心；或许对于曲子中的主人公，此时他还在苦苦支撑，希望一切能回到从前。

最后，曲子以与开始一样的轻柔声调落幕，表达出诗人对爱情与生命的沉思，也凸显出了人生苦短，何必忧伤的主题。

总的来说，肖邦的《夜曲》旋律优美、深情，既有爱情，也有悔恨。

它通过华丽的音乐氛围，把主人公遗憾的心情表达得淋漓尽致，给人留下深刻的印象。

在爱情和生命的漫长历程中，我们也许无法把握每一个机会，但《夜曲》告诉我们，重要的是要珍惜身边的人和事，不要等到失去后再去后悔。

肖邦遗作c小调夜曲介绍-概述说明以及解释1.引言1.1 概述肖邦遗作c小调夜曲，是著名的波兰作曲家弗雷德里克·肖邦在他生命的最后阶段创作的一部作品。

这首夜曲以其深情的旋律和悲怆的情感而被广泛认可和喜爱。

它是肖邦在他的39年的短暂生命中留下的众多作品之一，也是他生前亲手写下的最后一首作品。

肖邦遗作c小调夜曲是一首富有浪漫主义色彩的独立钢琴作品。

它的构思与他之前的夜曲作品相似，但却展现了更加成熟和深邃的音乐风格。

这首夜曲由悲伤、哀怨和温情的音乐元素构成，通过细腻而富有表情的旋律和和声展现了肖邦对生命和爱情的独特理解。

肖邦遗作c小调夜曲不仅在曲式和结构上呈现出精心构思和巧妙设计，还在情感表达上具有独特魅力。

这首夜曲由悲伤的主题展开，渐进转向安宁和平静，并在高潮处表达出深情的悲哀。

这种情感表达的转变和对比使得这首夜曲具有了独特的张力和感染力。

肖邦遗作c小调夜曲的音乐风格彰显了肖邦作曲风格的独特性。

其旋律优美动人，和声丰富多变，节奏感强烈。

肖邦以琴键和声音来表达他内心深处的情感和思考，使得这首夜曲具有了深远的影响。

它被誉为肖邦最具代表性和最能展现他音乐才华的作品之一。

肖邦遗作c小调夜曲带给人们深深的思考和感受。

它以其动人的旋律和独特的情感表达，使人们沉醉其中，引发人们对生命、爱情和美的思考。

这首夜曲不仅仅是肖邦音乐的杰作，更是一种精神的启示和情感的宣泄。

它将肖邦作为一个伟大作曲家的形象深深地烙印在了音乐史上，成为他不朽的遗产。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括以下几个方面的介绍和说明：文章结构部分的目的是为读者提供对整篇文章的内容和组织结构有清晰的了解。

通过介绍文章的结构，读者可以更好地理解文章的内容安排和逻辑展开。

本篇文章的结构可以分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分是文章的开端，用来引发读者的兴趣并引入主题。

引言包含了概述、文章结构、目的和总结四个方面的内容。

概述部分主要介绍了本篇文章要讨论的主题：肖邦遗作c小调夜曲。

肖邦五首夜曲分析研究与演奏肖邦五首夜曲是音乐史上的经典之作，是肖邦晚年的代表作之一。

这些夜曲以其深刻的情感、优美的旋律和独特的演奏技巧而闻名于世，成为了钢琴演奏的必备曲目。

本文将对这些夜曲进行分析研究，并提供演奏指导，帮助读者更好地理解和演奏这些经典作品。

这五首夜曲的主题和情感非常丰富，每一首都有其独特的音乐特点。

其中，《降E大调夜曲》表现了优雅、浪漫的情感，是肖邦夜曲中最著名的一首；《升C小调夜曲》则流露出悲伤、忧郁的情绪；《降D 大调夜曲》以其悠扬的旋律和丰富的和声给人留下深刻印象；《降A 大调夜曲》和《E小调夜曲》则分别展现了宏伟、奇妙的音乐氛围。

这些夜曲的重要性在于它们展现了肖邦晚期独特的音乐风格和深刻的情感表达，是音乐史上的珍贵遗产。

在演奏这些夜曲时，需要注意一些关键信息。

要掌握正确的指法和手势，尤其是在演奏《升C小调夜曲》等较难的作品时，需要正确的手指练习和演奏姿势。

要注意节奏的把握，如《降E大调夜曲》中的三连音和《降A大调夜曲》中的附点和切分音。

在演绎过程中，要注重情感的表现，如《降D大调夜曲》中的悠扬和《E小调夜曲》中的奇妙。

还可以通过使用耳机等设备来更好地表现音乐效果。

要呈现五首夜曲中的情感和主题，需要掌握一些演绎技巧。

在演绎过程中，要注重节奏的把握，如《降E大调夜曲》中的三连音和《降A 大调夜曲》中的附点和切分音。

正确的节奏能够更好地表现音乐的情感和主题。

要注意变化音符的音量。

在演绎过程中，通过变化音符的音量能够更好地表现出音乐的情感和主题。

例如，在《升C小调夜曲》中，通过将音量减小到最小，能够表现出悲伤、忧郁的情感。

要注重使用演绎设备。

例如，在使用耳机时，可以通过使用不同的音效来表现出不同的情感和主题。

例如，在《降D大调夜曲》中，可以通过使用音效来表现出悠扬的情感。

肖邦五首夜曲是音乐史上的经典之作，是肖邦晚年的代表作之一。

这些夜曲表现了优雅、浪漫、悲伤、忧郁、悠扬等丰富的情感和独特的音乐特点，是钢琴演奏的必备曲目。

【Chopin— Nocturnes Op.9 No.2】鉴赏分析Nocturnes Op.9 No.2这首小夜曲是肖邦最为人们所熟知的夜曲之一，它广泛的出现在影视剧中，还有各种酒店、图书馆、餐厅、咖啡厅等安静高雅的公共场合中。

我非常的喜欢这首曲子，从我第一次听这首曲子的第一个小节开始。

不知道为什么，这首曲子有一股魔力，让人觉得很平静。

没人知道肖邦这这首曲子的时候是什么样的心情，是个什么样的天气。

快乐的时候，这首歌会让你觉得好幸福；难过的时候，它又让你觉得很惆怅。

不知道该怎么给它下定义，一千个人听，就有一千种心情，从古至今，多少人为它深深的着迷，多少人为它流下感动的眼泪。

李斯特是钢琴之王、肖邦是钢琴诗人，李斯特的演奏会让全场起立为他鼓掌，肖邦的演奏，人们听完或许会沉默许久……，王就是王，他天生是来获得赞美的，诗人就是诗人，给予他的掌声，是人们心海中泛起的层层涟漪……很少人会在听完Nocturnes Op.9 No.2 后拍案惊叹，可是，许多人会沉浸在这首曲子中，无法自拔，反复的听，像爱上一位清新动人的姑娘。

它不像圆舞曲那样，让人听完想跟着起舞，不像交响曲那样，让人们激动不已，它是一种心灵的震撼，荡涤心中的尘埃，吹拂一阵温暖的春风……
或许，你可以不懂梁祝的凄婉；你可以不懂命运的愤慨；你可以不听天鹅湖的优美；你可以不听蓝色多瑙河的大气；你可以不在乎拉德斯基的精神；你可以不在乎小步舞曲的欢快……但是，你一定要去听、去懂、去在乎，Nocturnes Op.9 No.2这阵宁静的风……。