(完整版)俄国新形式主义综合概述
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俄国形式主义
+ 3、巴赫金阐述了他的一系列理论，如对话理 论、狂欢化、复调小说和话语杂多等。
+ 4、艾亨鲍姆提出科学实证主义文论。另外他 认为文学史的发展有自身必然规律，不随经济、 社会、意识形态的变化而改变。
+ 5、文学语言与日常语言。不同：日常语言有 交际功能，内容意义最重要；而文学语言中， 表达本身即形式就是目的，丧失语言的意义， 只有诗学功能。联系：文学语言是日常语言的 陌生化之后的产物。
如果读者的审美感觉过程很长，那么文学作 品就具有较强的艺术感染力，在创造作品中使用 这种陌生化的手段就会增加感受艺术形式的难度， 从而拉长读者的审美欣赏时间，并延长读者的审 美过程。总之，俄国形式主义在文学批评上具有 独特的见解和强烈的反传统色彩。
它是西方文学史上重要的文艺思潮之一，对 后来的结构主义与符号学、乃至英美新批评派的 形成，都有着很大影响。
它认为作品一旦完成，就进入自身的规律， 不再与作家的意志和情感产生关联。
俄罗斯形式主义的组织形式是“莫斯科 语言学学会”和“彼得堡诗歌语言研究会”， 这两个学会的成员大多为莫斯科大学和彼得 堡大学的学生。
+ 首先，文学研究的主题是文学性；
+ 其次，艺术的内容不能脱离艺术形式而独立 存在。
+ 最后，“陌生化”是艺术加工和处理的基本 原则。
Thank you
+ 6、方法论上，采用语言学二分法，将内容与 形式对立。布拉格学派主张形式可以决定、创 造内容，形式不受内容自主支配，独立自主。
在电影表现或分析上，形式主义强调不 同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、 绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义 电影工作者的兴趣所在。
俄罗斯形式主义认为文学价值在于让人 们通过阅读文学作品，从而恢复对生活的感 觉，在感觉生活的过程中产生一种审美快感。
20世纪西方文论讲义第一章俄国形式主义
20世纪西方文论讲义第一章俄国形式主义第一章俄国形式主义一、发展概况英国著名马克思主义批评家特里·伊格尔顿曾经指出，20世纪西方文论发端于俄国形式主义。
虽然存在的时间极为短暂，前后不过15年左右的光景，俄国形式主义的影响却十分深远，从布拉格学派、英美新批评到法国的结构主义都带有它的痕迹。
自诞生之日起，俄国形式主义内部就有两个不同的派别：建立于1915年的莫斯科语言小组，以罗曼·雅各布逊为首，成立于1916年的彼得堡诗歌语言研究会，以维克多·什克洛夫斯基为首，主要成员还有鲍里斯·艾亨鲍姆和尤里·特尼亚诺夫等人。
这两个派别研究文学的视角有所不同：前者认定诗歌是具有审美功能的语言，很注重从韵律入手研究诗歌，后者认为诗歌的主旨不仅仅在于呈现语言材料；前者认为各种艺术形式的发展有社会学基础，后者坚持艺术形式具有完全自主性。
即便在每一个流派内部，不同成员之间也是歧见纷出。
在形式主义的不同发展阶段，主要观点也经历过变化，因此并不存在一个整齐划一的形式主义流派。
俄国形式主义这个名称只是一个很笼统的提法，暗指在这些形式主义者手里，文学批评的对象发生了改变，从作品表现的内容（如社会现实、作家生平和作品的主导思想）转向文学形式（技巧）本身。
它批判的对象是当时批评界较为盛行的传统文学批评方法，如：根据作者生平阐释文本的传记式批评，将作品完全归结为社会思潮反映的社会学批评，以及借用文学阐述批评家本人哲学思想的哲学批评。
传统文学批评主要探讨文学表现什么内容，为此而去考究作家生平、与作品有关的社会事件和作品孕育的主题思想，把文学的组织形式、文学作品何以成为文学的原因放在次要地位。
俄国形式主义把批评的重心转向了文本的形式和结构，试图从科学角度准确描述作品叙述技巧的特征和功能，因为，按照他们的说法，文学研究的对象是文学性。
用雅各布逊的话说：“文学科学的主题不是文学，而是文学性，也就是那些使某一作品称其为文学作品的东西。
什么是俄国形式主义
什么是俄国形式主义（1）俄国形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。
（2）这一流派分为两个分支，一是莫斯科语言学小组，代表人物是罗曼•雅各布森，一是彼得堡小组（诗歌语言研究会1916）代表人物有什克罗夫斯基、日尔蒙斯基和艾亨鲍姆。
（3）理论渊源：俄国形式主义深受日内瓦语言学派、胡塞尔现象学、象征主义、未来主义和立体主义的影响，把音位学作为语言成分的因素用来剖析和建造形式结构，反对只根据作家生平、社会环境、哲学、心理学等文学外部因素去研究文学作品，认为文学研究的对象应该是文学作品本身，文学评论家要探寻文学自身的特性和规律，亦即研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能。
（4）主要主张：①文学作品是“意识之外的现实”。
文学作品只是一种构造和游戏，形式主义者仅仅局限于对客观现实的艺术作品的研究。
②文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的，而在于审美过程。
形式主义者提出了“陌生化”这一概念，认为要使人们对熟悉事物的自动感知变为审美感知，就要采取陌生化的手段，使现实中的事物变形，创造出新的艺术形式，尽可能的延长审美感知的过程。
③文学批评的任务是要研究文学性。
文学性即文学之所以为文学的内部规律，要着重研究艺术形式，深入文学系统内部去研究文学的形式和结构。
④共时性的语言学研究方法是文学批评的主要方法之一。
这一方法能够科学揭示文学作品的形式结构、把握文学创作的规律。
（5）评价影响：①俄国形式主义是对传统文学批评进行反驳的艺术理论上的先锋主义。
认为文艺创作的目的不是给人提供认识，而是提供感受与体验，欣赏文艺的人首先直接得到的是审美感受与审美体验。
②俄国形式主义的最大贡献就在于它始终坚持文学是一个特殊领域，力图解释文学内部构造及其发展的特殊规律。
它提出的陌生化、文学语言与日常语言的区别、文学性、诗性功能等理论概念和原则，极大地丰富了西方文学批评理论。
③俄国形式主义存在时间并不长，但其影响却是深远的。
俄国形式主义
俄国形式主义
俄国形式主义，是20世纪初至中期俄罗斯文学界的一种重要流派。
该流派强
调文学作品形式的独特性和艺术性，主张通过语言和结构的实验来探索文学的可能性。
俄国形式主义的代表人物包括尤里·泰尔科夫斯基、罗曼·雅科布森等。
背景
俄国形式主义的兴起与俄罗斯文学在文艺复兴时期的繁荣有关。
在这一时期，
俄罗斯文学家开始致力于探索新的表现方式，追求表现主义和象征主义的文学风格。
而形式主义的出现，则是对这种倾向的一种反击。
主要特点
1.强调形式：俄国形式主义倡导将文学作品从内容中剥离出来，重点
关注作品的形式。
他们认为形式本身就是艺术的核心，通过形式的变革可以带来文学的创新和革命。
2.实验性强：形式主义者致力于在文学创作中进行各种实验，尝试不
同的表现方式和结构安排，力求打破传统的文学模式，寻求更为独特和现代的表达方式。
3.反叛传统：形式主义者对传统文学的约束和限制持有怀疑态度，他
们试图摆脱从前的文学惯例和规范，寻找新的文学路径。
影响
俄国形式主义的影响不仅仅局限于俄罗斯文学，其对全球文学界的发展也产生
了深远的影响。
形式主义的实验精神和创新思维为现代文学作品的创作风格提供了重要的启示，激发了无数文学创作者对形式的重新思考和实践。
结语
俄国形式主义虽然在当时遭受到一定程度的批评和争议，但其对文学理论的探
索和文学创作的影响是不可忽视的。
形式主义的强调形式、实验性和反叛传统的特点，为文学界带来了新的思维方式和文学理念，对当代文学的发展产生了深远的影响。
俄国形式主义
挑战与反驳
“在文艺学领域里，形式主义是革命运 动，因为它把这门学科从古老而破旧的传 统中解放出来，并迫使它重新检验所有的 基本概念和体系。” ——艾亨鲍姆
（一）文学性
俄国形式主义将文学研究对象即文学 性的提出和界定作为建立新的文艺理论批 评体系首先要解决的问题。
俄国形式主义的批判 把文学作品看作某一社会历史的反映将 导致历史学、政治学和社会学。 把文学作品当做作者个性的表现将不可 避免地印上传记和心理学的痕迹。 “艺术是形象思维” 虽然承认艺术中的 思维形式不同于科学和哲学，但它终究会 导致越过艺术自身去研究知与觉的形式， 成为认识论和心理学的附庸。
19世纪末20世纪初的俄国文学理论
以普列汉诺夫为代表的马克思主义文 艺理论（意识形态） 以佩平、维谢诺夫斯基为代表的历史 文化学派（文化） 波捷布尼亚为代表的心理语言学派 （形象）
这些理论流派各有一套理论体系， 但都缺乏对文学作品的艺术形式特别 是对语言形式的细致分析。
二、俄国形式主义的理论主张
迪尼亚诺夫认为文学形式的演变就是 体系内部主导因素与从属因素关系的演 变，或者说演变就是文学体系内部不同 因素轮流占主导。
从文学体系边缘选择一种俗文学的 形式加以提高使之成为文坛的主导形 式。
“文学创作蓬勃发展的时期，其前奏 总是在文学的下层缓慢地积累尚未成为正 宗的手段，而这些手段注定以后将更新整 个文学。” 托马舍夫斯基《主题》
以一种诙谐模仿的方式对一些旧 的、习以为常的形式加以改造，使 之变得新鲜和突出。
六、俄国形式主义的贡献和问题
20世纪初，俄国形式主义把文学批
评的重心由创作移向文本的形式、结 构，这是现代西方文论的一个重要转 折。
俄国形式主义被视为20世纪文学批 评的开端和源头。
俄国形式主义总结概括
俄国形式主义20世纪20年代产生于莫斯科和彼得堡的一种文学批评流派。
最早发端于1914年维克多·什克洛夫斯基就未来派诗歌而发表的一篇题为《词语之复活》的评论。
形式主义的理论出自于两个学者小组的集会、讨论和刊物，他们是以彼得堡为据点的“奥波亚兹”小组(即诗歌语言理论研究会)和莫斯科语言学派。
莫斯科派基本上是些语言学家，“奥波亚兹”小组则由文学研究者组成。
他们的结合有两个原因，一是对现存的文学研究形式感到不满，二是对俄国未来派诗歌确有兴趣。
形式主义流派的重要代表作家有埃亨巴乌姆、什克洛夫斯基和雅各布逊。
30年代初期，由于这种批评方法在苏联受到压制，形式主义研究主要由布拉格语言学派成员继续进行。
布拉格语言学派成员包括雅各布逊(从苏联迁来)、穆卡洛夫斯基和威尔列克。
俄国形式主义的理论起始在于把生活和艺术看成是彼此对立的，形式主义者们力图证明文学研究的独立存在是正当的，并使文学研究者不再担当二流的人种学家、历史学家或哲学家。
这不只是一个要这种研究方法而不要那种方法的问题，而是一个对研究对象的本质下定义的问题。
埃亨巴乌姆在概述形式主义原理时谈到，形式主义既不是一种审美论，也不是一种方法论，它的特点只在于试图创立一种独立的专门研究文学材料的文学科学。
因此，在形式主义者看来，首要的问题不是如何研究文学，而是文学研究的对象是什么。
形式主义把文学当作语言的一种特殊类型，深信这样一种假设：文学(或诗歌)语言和普通语言根本上是对立的。
非诗歌形式的语言也可用“实用的”、“可供参考的”、“散文体的”或“科学的”术语来表示。
形式主义认为，普通语言的主要功能是通过与语言外的世界发生联系，将信息或消息传递给听者;另一方面，它认为文学语言是以自我为中心的，其作用不是与外部事物发生联系，而是引人注意它的形式特征，也就是语言符号本身的内在联系。
文学应该接受语言学的批评分析，但这种语言学不是那种适用于一般讲话的语言学，因为这种语言的法则会产生明显的文学性特征。
俄国形式主义 捷克结构主义 苏联符号学
俄国形式主义捷克结构主义苏联符号学一、引言俄国形式主义、捷克结构主义和苏联符号学都是20世纪上半叶欧洲重要的文艺理论流派。
它们在当时的世界范围内产生了深远的影响，对文学、艺术、哲学等领域的发展都产生了积极的推动作用。
本文将对这三个流派进行简要概述，以便读者更好地了解它们的特点、代表人物及理论。
二、俄国形式主义概述1.定义与特点俄国形式主义又称俄国形式主义文学批评，主要研究文学作品的内部规律，强调文学形式的独立价值和艺术性。
其代表人物有什克洛夫斯基、艾亨鲍姆等。
特点包括：反对现实主义，主张文学独立性；关注文学语言和形式；提倡创新和陌生化。
2.代表人物及理论什克洛夫斯基提出了“陌生化”理论，强调文学作品应通过独特的语言和形式使读者对熟悉的事物产生陌生感，从而唤起审美愉悦。
艾亨鲍姆则关注诗歌的内在结构和形式，提出了“情节诗学”理论。
三、捷克结构主义概述1.定义与特点捷克结构主义是20世纪初期在捷克兴起的一种文艺理论，主张文学作品的意义在于其结构，强调文学研究的对象是文学文本自身。
代表人物有穆卡洛夫斯基、克里斯特尔等。
特点包括：关注文学结构；主张文本内在规律研究；反对外部因素影响。
2.代表人物及理论穆卡洛夫斯基提出了“功能”理论，认为文学作品的意义在于其组成部分之间的相互关系。
克里斯特尔则关注诗歌的音韵、节奏等内部结构，提出了“诗歌结构主义”理论。
四、苏联符号学概述1.定义与特点苏联符号学是将符号学应用于文学研究的一种理论，主张从符号的角度解读文学作品。
其代表人物有洛特曼、雅克布逊等。
特点包括：关注符号与意义的关系；强调文学作品的内在结构；倡导跨学科研究。
2.代表人物及理论洛特曼提出了“符号系统”理论，认为文学作品是一个复杂的符号系统，各组成部分之间存在相互关系。
雅克布逊则从语言学角度研究文学符号，提出了“双关”理论。
五、三者之间的联系与影响俄国形式主义、捷克结构主义和苏联符号学三者之间有着密切的联系，它们相互影响、相互促进。
第二讲 俄国形式主义
2、某些重要的背景或者器物： a.背景：不同寻常的习俗、信仰。 b.器物：毯子、魔灯、南瓜车。 3、一种故事类型，某些单一事件：如“寻父” 或“寻母”、“痴心女子负心汉”、灰姑娘、 错认身份、老少婚配、子女对父母的忘恩负 义等故事类型都是非常普遍的。 五、文学史观 从语言形式角度看，语言形式有两种类型推 动着文学的发展：
第二讲 俄国形式主义
一、概述 1、发展 时间：1915——1925年 索绪尔《普通语言学教程》 1915年雅克布逊在莫斯科成立 “莫斯科语言小组； 1916年什克洛夫斯基在彼德堡 成立“诗歌语言研究会”。 2．性质 形式主义认为传统文论研究 都只是文学的外部因素，真正 的文学研究应该关注文学的内 部规律，立足于文学作品本身。 （作家—作品）
1、最初是陌生化的语言形式，因为经常使用 而被人们所熟悉变成了惯例，然后针对这种 惯例又会产生陌生化的语言形式。陌生化语 言形式的更替与取代是文学发展的重要原因。 2、传统意义上的精英文学对边缘体裁和通俗 体裁中去借鉴技巧、手法、形式，体现对传 统破坏的进化特点。 六、巴赫金的文学研究 1、语言形式研究和复调理论 《陀思陀耶夫斯基的诗学问题》
他认为陀氏的小说具有“复 调性”，可以发出各种各样 的声音，像一部乐曲的多音 部，可从中看到人物内心或 人物与人物之间彼此对立的 思想的对话。 2、狂欢化 狂欢文化的主要特点是： a.无等级性：不分高低贵贱， 对等级社会的破坏；
巴赫金 M.M.Bakhtin (1895～1975）
b.宣泄性：放纵和笑，狂欢文化把人们内心积 压的压抑完全宣泄出来； c.颠覆性：在无等级和宣泄背后人们对所有的 一切进行颠覆。 d.大众性：广场文化、通俗文化。
2、语言形式的陌生化 文学就是语言的陌生化。 “陌生化”是指打破常规，把本来熟悉的对象 变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到 艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成 审美感受活动。 三、俄国形式主义的形式观 1、材料/手段 2、故事/情节
俄国形式主义文论概述
俄国形式主义文论概述人文学院中文072本王娇华（534521）摘要：在20 世纪西方文论中，声势和影响最大的是形式主义理论批评，包括从世纪初产生和发展起来的俄国形式主义、英国形式主义、英美新批评派以及结构主义等。
本文主要对俄国形式主义文论作简要评述，评述其基本观点、价值与弊端及形式和本质内容的关系。
关键词：形式主义；陌生化；形式；内容一、俄国形式主义文论的基本观点俄国形式主义文论反对俄国历史文化学派的文学史观，强调文学史的发展有其不同于社会史、思想史的特殊规律，那就是文学形式的除旧布新。
那么，文学形式新旧更替的动力何在呢？这就牵涉到“自动化”和“陌生化”这两个关键词。
所谓“自动化”，就是指某种语言形式一旦已经为人们所熟知，那么习惯成自然，人们的阅读便会变成无意识的自动的行为，此时感觉便处于迟钝甚至麻痹的状态，从而削弱了阅读的效果，于是往日的警句妙语在今天往往变成了陈词滥调，以至某些文本在特定的时间和地点被视为文学，而在另外的时间和地点就不成其为文学了。
所谓“陌生化”，就是打破文学语言的正常节奏、韵律和构成，通过语言形式的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而与人们熟悉的语言形式相疏离相错位，产生令人耳目一新的感觉，把读者从麻痹状态中警醒过来，从而增强阅读的效果。
在俄国形式主义看来，这种增强阅读效果的“陌生化”特点也就是使得文学之为文学的“文学性”，其具体做法往往是创造新的语言形式或起用不常用的语言形式来达到这一效果。
俄国形式主义的另一中坚迪尼亚诺夫进一步指出，对于文学传统应从另一个角度重新加以考虑。
人们所说的“老的”、“陈旧的”形式，其实就是“自动化”的形式，它们本身并没有消失，只是其功能改变了、衰退了，从主角变成了配角。
上述“衰退的格律”，其辅助性的功能只是在“报纸上连载的诗体作品”这一体系中形成的，与它在诗歌作品体系中原先具有的功能存在着绝大的悬殊。
一个显而易见的事实是，一旦语言形式在新的体系中形成新的功能，它也就获得了一种新的生命，一种新的存在方式，一种延续下去的可能性，它也就成了传统。
俄国形式主义
形式本身就具有内容。形式不为内容所决定，不为材料所左 右；相反，形式可以创造内容，强调和突出材料， 使自身也富于活力和变化。
10/4/2021
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主题
托马舍夫斯基认为，在创作过程中，各个单独的语句根据各自 的意义彼此组合起来，形成一定的结构，在这个结构中，有某 种因素将语句联系到一起，这个因素就是主题。
作品的语言、语气、技巧、结 构、布局、程序等因素
关注语言形式的操作所产生过的审美效果，大量运 用语言学、修辞学术语来分析文学作品的特性，如：隐喻、 转喻、明喻、暗喻、象征、对话、词语、句子等重要操作术 语。 文学性不存在于某一部作品中，它是一种同类 文学作品普遍运用的构造原则和表现手段。从 具体作品中把它们抽象出来。
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艺术程序
艺术程序本身的三方面的作用： ① 把文学外的各种素材通过艺术加工、布局和处置，变形 为艺术作品的构成要素，从而使作品成为新鲜可感的审美 对象。 ② 它是艺术作品内在动力发展的根据。打破传统规范，产 生新的艺术感受。 ③ 艺术程序的使用突出了变形、艺术安排和布局本身的吸 引力。它是把人引向作品本身的，而非作品之外。它引起 思考的问题是作品是怎样写成的，而非作品写的是什么。
如： “满月” “上弦月” “下弦月”
“玉盘” “月如钩” “冷月无声”
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陌生化
其次，从作家主体看，什克洛夫斯基认为艺术家体验生活不 能停留在与生活同一层次上，更不能做生活的奴隶，而是 “永远是挑起事物暴动的祸首。事物抛弃自己的旧名字，以 新名字展现新颜，便在诗人那里暴动起来”。
艺术程序并非就是艺术技巧，它包括对语音、意象、激情等的合理安排，对 节奏、句法、音步、韵律等的一定使用，以及运词手法，叙述技巧，结构配 置等。它们作为艺术程序的共同目的在于使作品富于艺术性，产生反常化的 效果。
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第十五章俄国形式主义引言“形式主义“指的是1915年到1930年期间在俄国出现的一种文学批评潮流。
俄国形式主义是20世纪一个重要的批评流派，是西方现代形式主义批评流派的源头。
1915年成立的莫斯科语言小组和1916年成立的诗歌语言研究会。
有罗曼••雅克布森（1896―1982）、维诺库尔、波格蒂莱夫、什克洛夫斯基（1893―1984）、坦尼亚诺夫（1894―1943）和艾亨鲍姆（1886―1959）、日尔蒙斯基（1891-1971）.著名的“巴赫金学派”的出现便与俄国形式主义有着密切的关系。
“巴赫金学派”一直试图把形式主义的研究方法和马克思主义理论结合起来。
后来，雅克布森和坦尼亚诺夫又在海外绵延了俄国形式主义批评的传统，他们在布拉格筹建了布拉格语言小组，形成布拉格学派。
后来被纳粹强行解散。
布拉格语言小组的某些成员，如雅克布森以及勒内•韦勒克（1903―）不得不流亡美国。
他们在那里又一次建功立业，影响了英美新批评派在三四十年代的发展走向。
俄国形式主义主张研究形式审美，认为形式决定和创造内容。
注重陌生化手段，修辞技巧；布拉格学派注重语言的功能研究，以音位类比法区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构，进而是对作品结构的把握。
认为由于时代、年龄、性别、社会经历的差异，读者审美价值是不确定的。
第一节雅克布森的诗学理论雅克布森的贡献在于，他把传统诗学与语言学结合起来，建立了影响深远的语言学诗学理论。
1、科学化的努力雅克布森的“莫斯科语言小组”研究诗歌的语言问题。
认为文学科学不能始于作者的生平经历、思想观点和社会时尚研究，它应该问它现在是什么，它作为一个系统和一个结构是如何发挥作用的。
它把文学研究的焦点聚集于作品身上，聚集于作品的形式上，文体、语言、手法、结构、技巧、程序受到前所未有的重视。
2、诗的“系统功能”雅克布森首先通过区别两种语言——日常语言和文学语言，来探讨诗语的功能问题。
从功能的角度看，日常语言是思想交流的工具，文学语言则以自身为目的。
从构成的角度看，日常语言按照惯常的构词、语法、修辞来组织语言单位，文学语言无论在构词、语法还是在修辞方面，都异乎寻常地打破常规，通过不同的选择、配置、加工、改造，对日常语言施加“暴力”，使之变形、扭曲，从而达到特定的美学目的。
他在日常语言活动中区分出六种因素，在此基础上再区别出六种功能。
六种因素如下：语境信息说话者…………………………………………受话者接触代码任何交流活动都有“说话者”和“受话者”，二者间的沟通既需要一定的语言环境（“语境”）作为参照，又需要一定的语言代码（“代码”）作为媒介;此外还需要保持“接触”，既包括物理上的，又包括心理上的。
上述六种因素对应着六种不同的功能，它能够满足不同性质的交流活动对不同因素的特殊需要。
六种功能如下：指涉功能诗的功能表达功能……………………………………意动功能交流功能元语言功能对于发送者来说，表达功能最为重要;对于接收者来说，领会发送者的语境、意图、意义最为重要;对于那些习惯于指桑骂槐、热衷于含沙射影的人来说，“指涉功能”最为重要;对于那些关心沟通渠道是否畅通的人来说，交流功能最为重要，打电话时的习惯语“喂”就发挥着这样的功能;对于那些专门在语言的鸡蛋里挑骨头的“分析哲学家”来说，元语言功能最为重要;对于诗人来说，传递信息最为重要。
这也是诗与散文的主要区别之所在，“由于诗歌的注意力则首先集中在符号本身，而注意实际效用的散文则集中于所指物”。
由此可见，文学性只是语言交流的一种功能。
在语言交流活动中，文学性把读者的目光聚集于韵律、节奏、措词、语法、修辞等形式问题上，而不把读者的注意力吸引到形式之外的某物之上。
文学固然可以“反映”、“指涉”、“表现”些什么，但这些对文学来说都不重要;重要的是它以何种方式、通过何种途径、借助何种语言来“反映”、“指涉”、“表现”。
在雅克布森那里，手段、方式、途径永远比目的、意图、效果重要。
3、隐喻与转喻隐喻和转喻（又译换喻）是两种基本的修辞方式。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，就使用了隐喻;以“紧锁双眉”写人愁，以“咬牙切齿”说人恨，都使用了转喻。
隐喻即根植于相似性的替换;与组合相关的是相似性，它暗含了某种延伸的可能，组合的过程产生转喻，转喻是根植于邻近性的延伸。
隐喻属于语言的选择轴，代表了语言的共时模式;转喻属于语言的组合轴，代表了语言的历时模式。
就文体而言，诗中的隐喻多于转喻，散文中的转喻多于隐喻。
“在诗歌当中支配一切的原则是相似性原则;诗句的格律对偶和韵脚的音响对应关系引起了语义相似性和相悖性的问题; ……散文则相反，它主要在毗连性关系上面做文章。
”就思潮而论，在浪漫主义作品中，隐喻多于转喻;在现实主义作品中，转喻多于隐喻。
4、对等原理雅可布逊认为，无论诗歌还是文学作品，实质上都是语言艺术，也就是说，它们是一种用词艺术，突出的是词本身的语音和语义效果。
他把语言交际归纳为两种排列方式，即选择与组合。
选择是以相似或相异、同义或反义为基础，而组合以及句段构造是以毗连基础。
在语言行为中，各种语言成份（字、词、音节等）能表现传播功能，一方面是由于各成份间的对立，另一方面也是由于语言各成份在组合之后产生的相互关系。
当我们说：“老师在上课”，就是用了“老师”、“在”、“上课”几个词，这是许多词中挑选出来的，这就是选择。
我们把它们按照一定的顺序构成“老师在上课”这样一个句子时，这就是组合。
这时，各个成份作为一个整体（句子）中的组成要素就会存在着某种结合力，形成一定的张力场，它会随着组合方式的不同而呈现或紧或松，或明或暗的不同状态，从而引起人们不同程度的注意，产生各种意想不到的语言功能和效果。
这里值得注意的是，对等易被人理解为“相似”或“同义”。
相似与相异、同义与反义占有同等重要的地位。
基于类似性的对等关系，就造成隐喻或明喻，而基于相异性，就构成对比句。
实际上，将任何两个不同的成份并置在一起，二者既不可能完全相同，也不可能完全不同，总是相同和相异并存。
对等不仅由于其规则性的复现使人感到语句的节奏，而且它还是诗语中的句段构造的基石。
雅可布逊说：“诗功能将选择轴上的对等原则投影在组合轴上，这样，对等原则就成为句段构造原则之一”其实，这种对等在语言的各级和各体上都有表现，从音位到语义，从词法、句法对仗到语义照应，都离不开对等原则。
如在诗歌的格律方面，雅可布逊把所有的诗歌格律的结构归纳为三种主要类型：一种是音节韵律，表现为音节峰和非音节峰之间的对立;第二种是重音韵律，表现为音节峰之间各种等级的对立;第三种是音量韵律，表现为音节峰之间或整个音节之间长短差别的对立。
象中国古典诗歌具有声调的二元对立性原则，它是以起伏声调（仄声）与不带起伏声调（平声）的音节对立。
雅可布逊对中国古典诗学认识到二元对立原则在诗行结构中的重要性感到惊叹不已。
中国律诗讲求阴阳合之，有着对偶。
每种格律结构都包含着两个相互影响、彼此对应的成分。
阴阳相互补充、相互更迭，从而达到统一。
中国古诗的音节对立是以量的原则为基础，这可以归于音量韵语的一种表现形式。
同属长短音节对立的古希腊诗和中国古诗，古希腊诗是长音节峰与短音节峰的对立，而中国古诗则是长声调与短声调的调峰的对立。
由此，雅可布逊进一步指出，诗歌赖以存在的基础是平行现象，诗中人为的形式归根到底都是以平行原则为轴心，这是诗结构的特点。
平行分两种，（1）对立突出而鲜明，（2）对立不太突出，只具过渡或点染的性质。
诗结构的平行属前者，它具体表现在节奏、格律、头韵、元音叠韵或韵脚之中。
诗中的重复手法具有的功能，就是要产生某种与词语或思想相对应的循环结构或平行结构。
象明喻、暗喻、反衬、对比都可看作是不同的平行手法，都可视为对等原理的具体运用。
诗学中各种程序的作用通过对等原理得到了一定程度的说明。
因此，雅可布逊指出：“对一首诗中的众多的词态和句法结构的选择、分布和相互关系进行不带偏见的、细心的、彻底的和全面的分析，分析者就会对自己意外发现十分惊讶：鲜明的对称与反对称、平行结构、对等形式和强烈对仗的巧妙的积累，最后还有对诗中的词法与句法成分的类别的严格限制。
正是这种限制才使我们看到各构成部分之间巧妙的相互作用”。
然而，诗歌中的意义问题也极为重要。
雅可布逊不仅指出语音的对等投射到句段层面就形成句段构造的一条原则，而且他也正确地指出，语音的对等将不可避免地包含语义的对等。
他说：“在诗歌中，不仅是语音序列，任何语义单位的序列都致力于建立对等……在诗歌中，任何语音的明显的相似都被判断为意义上的相似和（或者）分歧”。
这就告诉我们，当诗歌在文字的各种形式上表现出对等，即便是语音上的对等，也会自然地导致语义上的对等。
这种诗中的语义对等还会带来语义上的歧义，造成语义的多重性，其结果是使象征性、复杂性和多义性成为诗歌的实质。
雅可布逊通过运用对等原理分析诗歌，使诗歌语言的多功能，多元性呈现出复杂多变、朦胧不定的特性。
并揭示出模糊性是一切以信息本身为核心的信息的内在属性。
它为此种信息所独有，因而模糊性是诗歌的必然结果。
这样，雅可布逊不仅指出了对等原理,为识别诗功能提供了一个客观标准，说明对等是突出诗歌信息的最强有力的手段，而且更重要的是指出了形式上的对等必将导致语义对等，二者的对等一旦相联就会使诗歌变得意趣盎然，令人回味无穷，使人们领悟到对等原理是如何增强了诗歌效果，增添了艺术魅力的。
这是他在诗学分析上的一个全新开拓。
5、语法结构他对诗歌语法的特殊功能研究。
认为语言实质上就是由一整套语法规则所产生的完整语句所构成的整体。
诗歌就是要迫使诗人重视并符合语法，也可以反语法（即对语法规则的某种偏离），押韵与语法有关，有基于语音与词形统一的语法押韵，或者与这种统一相对立的反语法押韵，因为差异和巧合同样会产生语音和语法的强烈效果，但不存在非语法押韵。
不重视普希金原诗语法的译作，会使光彩夺目的原诗黯然失色。
因为普希金的诗中语法起着明显的主导作用，它们与词语的比喻交织媲美，常常贯穿全诗并成为诗歌内在象征意义的主要的、甚至唯一的载体。
种种语法对立的相称和规律性。
是诗歌主要内在价值的源泉。
句法、词法、词汇的对应和区别之相互关系，各种语义相同，近似、同义和反义的结构以及独行诗的类型的功能等，数、性、格、体、式、态，各类抽象和具体意义的词，否定式、人称定式和非人称动词形式，定指和不定指代词或成份以及各种句法单位和结构。
对于诗歌的这些语法结构的特点和功能的研究，只有采取整体分析才有意义和价值，任何割裂整体的办法只会适得其反。
拙劣之诗的语法情形如何呢？即彻头彻尾的语法混乱或者陈词滥调。
对作品本文进行分析和理解，首先对文学作品本身的各种因素及其相互关系进行透彻的研究，不应先入为主地带着任何条条框框去套艺术作品，而应以作品内在规律为研究的出发点，对艺术家技巧应有详尽的了解，以达到展现一个原文的语法外形和突出其艺术效果这样的目的。