天人合一 情景交融 第二课：中国山水画

·中学教育·36浅谈高中中国山水画的教学定西市安定区福台中学 张少武中国山水画简称“山水”。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

起源于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

是中国传统文化的重要组成部分，作为一名高中生，学习中国山水画、传承中国山水画显得尤为重要。

一、天人合一，情景交融托·富勒说过：“没有疑问就等于没有学问”。

因此，先让学生明确，为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？通过欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。

北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。

画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。

二、临摹古迹，取法高古临摹是学习山水画的一个重要组成部分，是学习前人成功经验的途径。

首先要选好临本，以古人为师，。

比如临摹龚贤的作品，龚贤的山水画有鲜明的艺术特色。

在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。

他说：“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。

”龚贤作画要求笔与墨融合统一，而取得一种“浑沦”的效果。

所谓“无笔法墨气之分”，“笔墨互为表里”，南齐谢赫在“六法”中第二法“骨法用笔”，讲的就是用笔。

中国画是笔墨的艺术，线是笔墨的精髓。

临摹他的作品，可以很好的解决笔墨问题。

为以后的学习打下坚实的基础。

其次，一定要注意临摹的方式方法。

临摹之前一定要读画，研究作品的作者、创作年代、题材、表现技法等，为下一步的临摹做好前期准备工作。

再次，临摹的过程中要善于总结，汲取营养，并学以致用，向古人学习，向古人取法。

并且要由追求形似到神似。

深入理解作品，表现作品的实质。

三、外师造化，中得心源“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。

艺术创作来源于对大自然的师法，再加之艺术家内心的体验和构设。

（2）课堂延伸。 学生选择自己喜爱的一幅山水画作品，运用所学知识写一篇赏析文章，谈谈自己对中国山水画的认识。 网上观看山水画技法教学视频。
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六、教学反思
1、中国山水画历史悠久、内涵丰富。根据《普通高中美术课程标准》精神，本课努力使教学成为引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效活动。教师抓住高中学生思，通过将信息技术有效地融化于学科教学过程来营造一种信息化教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。由此，帮助学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各个历史时期、各类型中国山水画不同的风格和面貌进行初步的探讨，引发学习兴趣。从热爱祖国传统文化的高度来对待本课学习，会使学生产生对传统艺术了解的热情和愿望，这是顺利进行本课学习的根本保证。
3、画种比较，探究画理
教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。）
PPT展示：
（1）工具材料的不同。西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上gypzx/g/2009-02-18/2115521328.html
《六君子图》/shuhua/2011-06/13/content_4262126.htm
（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外346390.htm

第二课天人合一情景交融–中国山水画-人美版《绘画》教案一、导入本课我们将继续探讨中国文化中的山水画，也是继上节课“笔墨情致–中国山水画-王维版《绘画》教案”之后的一个续篇。

本次教案主要从“天人合一情景交融”的角度来探讨山水画这一充满哲学和人文情感的艺术形式。

同时，本课还将引入著名画家人美的作品，引导学生通过赏析和模仿人美画家的作品，从而更好地理解和表现山水画的精髓。

二、知识讲解1. “天人合一”的内涵“天人合一”是中国传统文化的重要概念之一。

指天地自然和人类社会之间的和谐、统一关系。

在山水画中，“天人合一”表现为画家以自己的心境去揣摩自然，用笔墨来表现自己的情感和文化内涵。

山水画不是简单的自然写生，更是艺术家内心感受的抒发和展现。

2. “情景交融”的艺术形式“情景交融”是山水画中的另一个重要表现形式。

它指的是人文景物和自然环境在画面中融为一体，互相交融，相得益彰。

画家通过对自然景物和人文景物的生动描绘，营造出一种独特的空间氛围和情感气氛。

3. 介绍人美画家人美，本名赵麦琪，是中国当代画家、教育家，同时也是南京师范大学美术学院山水画研究中心主任。

他是中国当代山水画的代表人物之一，其作品以清新脱俗、情感素朴、笔墨洒脱为特点，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。

4. 人美画家作品赏析在此，我们将介绍人美画家的一幅代表作品，并对其进行详细赏析。

作品名称：《春思》作品描述：画面中，一道清溪蜿蜒穿越山峦，流水潺潺，构成了一幅美丽的山水画卷。

画家通过墨写的草木、水石，彩绘的花鸟虫鱼，表现了一幅自然真实、情感深邃的山水画境。

同时，画面中融入了人文因素，例如亭台楼阁、曲桥流水等，更增添了一分诗情画意。

作品解析：人美画家在此幅作品中，充分展现了自然和人文景致的交融，体现了“情景交融”的美学风格。

他通过画面的布局、线条的运用以及色彩的搭配，传达了自然与人文的无间关联。

画家采用的是淡墨之笔和水墨彩绘的手法，呈现出一种温润、典雅、脱俗的美感。

2、观察方法和表现方法的 不同
西方风景画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把 能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。达 芬奇的《最后的晚餐》即是焦点透视的典范之作。
中国山水画采用“散点透视”，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根 据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来
3、追求不同 表物——主要是客观地反映现实 抒情——主观地表情达意
四、怎样学习山水画？
1、临摹 2、笔墨 3、设色 4、写生创作
五、课堂练习，让学生以 老师准备的材料为例，临 摹一幅小型山水，集体完
成一幅山石小画。
学生作品展示，并点评？
课堂的时间是有限的，而中国山水画的魅力是无 限的，让我们祝愿中国画在融入现代社会的同时 在世界的舞台上展现她独特的艺术魅力，同时我
在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合 一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有 你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外师造化 ，中得心源”的审美原则。
三、中国山水画与西方风景画有 什么区别？
请比较下面两幅作品德国ห้องสมุดไป่ตู้家丢勒水粉画《草地一 角》、郭熙中国画《早春图》，说说中国山水画与西方风 景画有什么区别？
们要从身边做起，传承好这一国粹艺术。
THANKS!
1、工具材料的不同
4 6
9 1
10
8
3
5
国画的工具材料
2
• 1、毛笔
• 2、墨汁
• 3、宣纸/绢
• 4、砚台
7
• 5、颜料

中国山水画教案一、学情分析: 中国山水画是中国的传统文化，在中国历史上占有重要地位和意义。

随着社会的发展，中国传统文化逐渐走出中国，走向世界，被世人所接受、了解。

作为新一代的青少年，有义务了解中国传统文化，所以这节课目的在于，让学生对中国山水画有个全面的认识，培养学生学习兴趣，提高学生探索发现的能力，与此同时，激发学生的创作能力，培养创新精神。

二、教学目标：通过对本课的学习，学生能了解“天人合一”的哲学观，体验中国传统山水画的所描绘的对象的本质，了解山水画情景交融的审美观及其所体现的人文价值观，体会山水画中所蕴藏的中国特有的文化内涵。

三、过程与方法：学会从大自然或画中去感受美好山川的无尽的意趣。

丰富自身的感受能力。

参与山水画内涵的探究活动，积累经验，丰富自身的感受能力。

通过作品理解画家的心境，丰富审美经验，提高理解能力和赏析能力，以达到整体素养的提高。

四、重点与难点：理解中国山水画的意境美，在学习山水画的前提下，充分体会中国文化的内涵。

提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱。

增强对祖国传统文化的理解和认同感。

五：教具准备：本课教学相关幻灯片以及图片、视屏、音乐、相关工具材料六、教学过程1.组织教学：视频导入《中国风水墨动画》提出问题：动画中运用到了那种艺术形式？由此问题，引出中国水墨画。

简要介绍中国画的历史地位以及重要作用。

回顾上节课内容，中国画从内容上分为：人物、山水、花鸟三大类。

引出本节课的主要内容——中国山水画。

2、山水画有哪些独特的地方？（1）“天人合一”——人与自然的亲和，是山水画的基础。

在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神。

(2)中国山水画在表现上要求创造情景交融的意境。

把对自然景物的认识与感受使情与景有机地融合在一起。

（3）山水画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约。

【活动】看画猜诗展示国画作品，让学生猜是描绘的那句古诗3、中国山水画与西方风景画有什么区别？中国的山水画不同于西方的风景画，它不是自然景观的客观再现，而是通过自然景观的表现，赋予大自然以文化的内涵。

1.工具材料的不同
西方油画笔触：
中国画的绘画笔触
通过前面两幅图我们可以看到：
西方古典绘画使用油画颜料，油画笔，以 木板油画布为载体 中国传统绘画使用 墨，植物色矿物色，毛笔，以宣纸和绢 为载体.
2.观察方法和表现方法不同 西 方 焦 点 透 视 法
中 国 散 点 透 视 法
3.中国画追求意境，西画绘画多反映客观现实
中国古代山水画之艺术传统----意境
表现情景交融的意境
意境是通过有形的景物组合，创造出一种可以给 人联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的 思想感情，这种空间是虚幻的，是大于画面真实 景物的一种想象的心里空间，让观者有身临其境 的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传！
二：你知道中国山水画与西方风景画的区别吗？
欣 赏
思考讨论：
为什么说中国画是“天人合一 情景交融”的？
在古人看来，把大自然融入笔墨之中， 这是山水画表现的天人合一的精神。清人石 涛 认为必须“深入物理”才能“曲尽物态”， 而达到“物我交融”。就是说首先要研究所 描绘的 对象的本质，才能掌握其形象，从而把自然 界的人和物象融合到一起，你中有我，我 中有你，达到情与景的交融。
三.怎样学习山水画呢？
首先要进行临摹学 习
1.好的范本很重要，我们要选择一些历代名家作品
王 维 作 品
范宽作品
唐寅作品：
2.要选用与范步骤吧
定 位 起 稿
方法：皴 擦 点 染
3.设色完成稿
下面让我们欣赏趣味水墨图

卷。总之是追求一个“远”字，打破了
时间和空间的限制。2021
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3、意境美
• 中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”，
意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，有 这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要 经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院 的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人 在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考 的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可 视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题 目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是 你在考试，你会如何表现呢？有人画乱山之中露出一 个塔尖；也有人画古寺的一角。
2021
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巍峨的高山顶立， 山头灌木丛生，结成
密林，状若覃菌，两侧有扈 从似的高山簇拥着。树林中 有楼观微露，小丘与岩石间 一群驮队正匆匆赶路。细如 弦丝的瀑布直泄而下，溪声 在山谷间回荡，景物的描写 极为雄壮逼真。全幅山石以 密如雨点的墨痕和锯齿般的 岩石皴纹，刻画出山石浑厚 苍劲之15
明代 唐寅 《山路松声图》
• 在表现技法上，画家以畅达自 如的笔墨挥写山石树木 ，较
南宋画家更为洒脱灵活，与笔 法匀细、设色秀艳的风格判然 有别。此画以淡墨晕染，浓墨 强调，浓淡枯湿，恰到好处， 形成了生动的墨韵，令人感到 色泽丰富无穷。用笔顿挫转 折，遒劲飞舞，巧妙的点出了 松声之意境。背景的处理极为 简括，疏疏落落，给人以空旷 萧瑟、冷漠寂寥的感受。
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郭熙
• 郭熙 字淳夫，河阳温
县(今河南孟县以东)人 ，
郭熙不仅是一位卓越的画家，
还在绘画理论方面有一定的
贡献。其子郭思根据他的绘
画理论所整理的《林泉高
致》一书，是我国画论史上

二、中国山水画与西方风景画有什么区别？
1、工具材料的不同 西画多用平头笔，如油画笔、水彩、水粉颜
料作画，画出的卓品一般都叫“风景画”。而用毛 笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画， 都叫“山水画”。从名称就把西画与中国画分清了。
水 粉 静 物 画
水 彩 风 景 画
油画风景
2、观察方法和表现方法的不同
唐寅（明）
❖ 字伯虎。别号六如居士、桃花庵主。吴中四才子之 一。在画史上与沈周、文征明、仇英合称“明四家” 或“吴门四家”。在诗词歌赋上与文征明、祝枝山、 徐祯卿并称“江南四大才子”之首
❖ 历史上的唐伯虎才华出众，有理想抱负，是位天才 的画家，文学上亦富有成就。其诗多纪游、题画、 感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态 炎凉的感慨，著有《六如居士集》。他一生坎坷， 最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就 表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂 心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间 地府俱相似，只当飘流在异乡。”
❖ 赵伯驹 ❖ 《江山秋色图》
是一幅长卷山 水，绢本。全 图布局严谨， 勾勒精细，设 色绚烂，以石 青石绿为主， 手法表现细致 入微。
No Image
《草地一角》丢勒
唐寅《桃花诗》
❖ 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 ❖ 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。 半醉半醒日复日，花落花开年复年。 ❖ 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。 ❖ 若将显者比隐士，一在平地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。 ❖ 世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
元代倪瓒所画《六君子图》 是一幅典型的以画抒情的作品。 画家出生富裕，战乱毁了他原本 平静的生活，从此隐居不出，一 生只与纸笔墨砚为伴。作品画了 松、柏、樟、楠、槐、榆六种树 木，以表达自己做人的志趣。画 面萧疏的气氛，廖落的用笔都体 现了画家内心的情感，无语的传 达了画家的心声。

课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。

过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。

情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。

难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。

教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备制作PPT幻灯片。

教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。

学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。

当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。

提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。

中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。

（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

12018年度“一师一优、一课一名师”美术学科《心与自然的对话---宋代山水画赏析》教学设计执教老师：舒萍广州市花都区邝维煜纪念中学一、教材版本：人民美术出版社高中美术《绘画》模块情景交融天人合一中国山水画二、课型：鉴赏三、课时：1课时四、教材分析：本课从探讨中国古代绘画从盛唐时期人物画由盛至衰，逐步兴起山水画的历史文化背景入手，帮助学生理解在山水画中所展现的文化内涵。

重点分析山水画高峰时期的代表作范宽的《溪山行旅图》，对宋代早、中、晚期的经典山水画作品比较赏析，引导学生从笔墨皴法、构图、形式、以及意境的表达等多角度对比鉴赏，与西方绘画作品对比赏析，使学生可以体会到有宋代独特的中国山水韵味的意境和格调。

宋朝文人士大夫文化的相互渗透, “郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导,宋代山水画的意境有其时代特征：如诗画结合的山水之美；如情景交融的生命之美，表现出物我两忘的禅意境界。

画家们把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，寄情山水的艺术情怀。

本堂课学生在欣赏、分析、探究、比较的过程中，感受和体会中国山水画寄情于景，是中国人对美、对自然、对自我修养、对人生感悟的具象化艺术形态。

五、教学目标：知识与技能：通过赏析，了解宋山水画发展历程、名家名作、表现技法和风格特征，理解山水画的意境，感受宋代画家是如何表现自然之美，表达对自然的认识、对人生的感悟和抒发内心情怀，掌握中国山水画的欣赏方法。

过程与方法：能用所学知识对宋代经典山水画进行分析品评，在审美感知的基础上能组织语言进行表达、发现、表现，培养学生自主、合作和探究和创新能力。

情感、态度、价值观：通过问题互动式探究学习，培养学生的自主学习能力。

让学生在分析、品评宋代山水画的过程中，加深对传统文化深厚底蕴的个性化体验，获得艺术鉴赏的欢乐和情感交流的喜悦；引导学生形成关爱自然、以人为本、热爱生活的完善人格。

通过多角度、多形式的赏析和拓展，领略中国山水画的意境之美，体悟两宋山水画的独特审美价值，激发学生对祖国传统文化的热爱。

2、笔墨：中国画以笔为骨，线是笔墨的精髓。 南齐谢赫的“六法论”中的骨法用笔讲的是用笔。 笔与墨不可分，中国画以笔为筋骨，以 墨 为血肉。所谓以笔取气，以墨取韵 ，说明 二者的关系。清人恽寿平《瓯香馆画跋》指出： “ 有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨”这 应该是评论中国画的一个重要标尺。 怎样才算好的笔墨？清代王石谷在《清 晖画跋》中说：“ 凡作一图，用笔有粗有细 、 有浓有淡、有干有湿方为好手，若出一律则光 矣。”
怎样临摹才更有效果？ （1）、要选好的范本 好的范本的特征：笔墨好、清晰和简单明 了易学的、画幅大小接近原作。 （2）、要选用与范画对路的纸张。
（3）、临摹步骤： ◆用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。 ◆修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。 再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。 ◆ 皴：山水画中的树皮和石纹。 擦：质感。 点：包括树叶点子和苔点。点有：圆、长、横、 介 字、个子。等。 墨点要有浓淡干湿聚散等变化。 染：指染墨。注意 宁浅勿深 ◆修补完善 ◆题字盖章
2、表现情景交融的意境
意境是通过有形的景物组合， 创造出一种可给人以联想和思索的 空间，这个空间包含画家丰富的思 想情感，这种空间是虚幻的，是大 于画面真实的景物的一种想象的心 理空间，让观赏者有身临其境的感 觉，并让我们回味无穷，只可意会 不可言传，从这里体现出作品的价 值。
3、体现了历代中国画家所追求的“外师造化， 中得心缘”的审美原则
◆ 皴：山水 ◆修补完善 画中的树皮和 ◆题字盖章 ◆用木炭 ◆修改定 石纹。 条轻轻起 稿后，用 擦：质感。 稿，定出 淡墨勾线， 点：包括树叶 位置和轮 然后掸掉 点子和苔点。 廓。 木炭稿。 点有：圆、长、 再对照范 横、介 字、 画按墨线 个子。等。 的浓淡粗 墨点要有浓淡 细勾线。 干湿聚散等变 化。 染：指染墨。 注意 宁浅勿 深