我国传统文化对中国当代艺术的影响
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传统文化对当代艺术设计的影响随着全球化的加速发展,当代艺术设计日益成为一种重要的文化表达形式。
在这一背景下,传统文化对当代艺术设计产生了深远的影响。
传统文化是民族文化的精髓,包含着丰富的历史积淀和文化底蕴,它不仅是一种精神符号,更是一种宝贵的遗产。
传统文化与当代艺术设计的融合与碰撞,不仅丰富了当代艺术设计的内涵,更为艺术创作提供了新的灵感和意境。
本文将从传统文化对当代艺术设计的启示、造型表现及审美理念等方面进行探讨。
传统文化是一种历史经验的结晶,它积淀了丰富的生活智慧和文化积淀,为当代艺术设计提供了丰富的灵感和启示。
传统文化中蕴含着丰富的哲学思想、审美情感和工艺造诣,这些都为当代艺术设计提供了宝贵的启发。
传统文化对当代艺术设计的启示在于哲学思想。
传统文化中包含着丰富的哲学思想,如儒家的中庸之道、道家的自然观念、佛家的涅槃境界等,这些哲学思想蕴含着人们对生命、自然、人生等问题的探索和思考,为当代艺术设计提供了深刻的内在动力。
当代艺术设计师可通过深入研究传统文化的哲学思想,从中汲取灵感,塑造出更具内涵和思想性的作品。
传统文化对当代艺术设计的启示在于审美情感。
传统文化中蕴含着丰富的审美情感,如中国书法的意境、中国画的气韵、传统戏曲的韵味等,这些审美情感代表着中国人对美的追求和表达方式,为当代艺术设计提供了丰富的美学资源。
当代艺术设计师可以通过吸收传统文化中的审美情感,赋予作品更丰富多彩的艺术表现和内在含义。
传统文化对当代艺术设计的启示是深远而丰富的。
艺术设计师应当从传统文化中汲取灵感,加强对传统文化的研究和传承,创造出更具中国特色和传统文化底蕴的当代艺术设计作品。
传统文化对当代艺术设计的造型表现传统文化对当代艺术设计的造型表现产生了深刻的影响。
传统文化的造型语言和审美观念,为当代艺术设计提供了丰富的表现形式和艺术创作元素,丰富了当代艺术设计的形态表达和审美表达。
传统文化对当代艺术设计的造型表现影响体现在建筑设计领域。
艺术与传统文化传统文化在当代艺术中的传承在当代艺术中,艺术家们经常将传统文化作为灵感来源,并在其作品中传承和表达。
这种传承不仅仅是对传统文化的致敬,更是通过创新的方式实现了艺术和传统文化的有机结合。
本文将探讨艺术与传统文化传承的重要性,并举例说明它们在当代艺术中的融合。
首先,艺术与传统文化的传承有助于保护和弘扬传统文化。
传统文化作为一个国家或地区的瑰宝,承载着丰富的历史和文化意义。
然而,随着时代的发展和全球化的冲击,传统文化正面临着被遗忘和消失的危险。
艺术家们通过将传统文化融入自己的作品中,将其传承下去,使得更多的人能够了解、珍惜和传承这些文化遗产。
其次,艺术与传统文化的传承创造了美的共鸣与情感共鸣。
传统文化中蕴含着丰富的审美价值和情感内涵,例如中国的传统绘画中强调的“意境”和“气韵”,以及古代哲学对自然和人类关系的思考等。
艺术家们借鉴传统文化的这些元素,并在当代艺术作品中表现出来,使得观众能够通过欣赏艺术作品,感受到传统文化带来的美的享受和情感体验。
再次,艺术与传统文化的传承为当代艺术注入了新的创新和表现手法。
艺术是一个不断创新的领域,而传统文化则是艺术家们寻找灵感的宝库。
艺术家们通过研究和理解传统文化的精髓,将其与现代审美和艺术语言相结合,创造出具有独特风格和表现力的艺术作品。
这种传承与创新的结合不仅为当代艺术注入新鲜血液,也使得传统文化焕发出新的生命力。
进一步,艺术与传统文化的传承有助于促进不同文化之间的交流与理解。
在全球化的今天,不同文化之间的交流与融合变得日益重要。
通过将自己文化的传统与其他文化的艺术元素结合在一起,艺术家们不仅展示了自己文化的独特魅力,也为其他文化带来了新的视角和理解。
这样的跨文化艺术作品使得人们更加开放和包容,促进了各种文化之间的和谐与互鉴。
在当代艺术中,艺术家们通过将传统文化作为灵感来源,并在其作品中传承和表达,实现了艺术与传统文化的有机结合。
这种传承不仅保护和弘扬了传统文化,也创造了美的共鸣与情感共鸣,为当代艺术注入了新的创新和表现手法,促进了不同文化之间的交流与理解。
中华传统文化与当代艺术的结合中华传统文化是中华文明的重要组成部分,包括了中国古代的哲学、宗教、文学、艺术以及传统礼仪等。
这些传统文化对于中国社会和文化的形成和发展有着不可忽略的作用。
随着社会的发展与科技的进步,当代艺术正在以新的方式传承和发扬中华传统文化。
本文将浅谈关于中华传统文化与当代艺术的结合。
一、中华传统文化对艺术的影响中华传统文化对艺术有着极其深远的影响。
中国文化历来尊崇和推崇人文精神,它不仅仅是一种思想或信仰,而是一种文化逻辑,是中国传统审美的源头,从而影响到中国现代艺术的形成。
传统文化中的艺术形式非常丰富多样,特别是绘画、书法、中国武术和音乐等,都有独特的艺术语言和审美标准。
这些艺术在中国文化的传承过程中,不仅仅传递着自身的艺术价值,更重要的是能够传递出中华传统文化的精神和哲学思想。
例如,中国绘画中的山水画,通过描绘山水之形,传达出当时社会中道家思想的精髓和中国人对自然的崇敬。
此外,中华传统文化还对现代音乐和表演艺术有影响。
比如,中国古典音乐和民间音乐中的很多乐器,在现代音乐中仍然保留有其特色。
比如在昆曲表演中,演员通过不同的语调、舞蹈和表情,把不同的情感表现出来,这就体现了中国传统文化的表演艺术魅力。
二、传统文化与当代艺术的结合方式传统文化已经深深融入中国现代艺术的发展中,创作的主题、风格、技巧均受着中华传统文化的影响。
1、主题上的结合当代艺术家在艺术创作中选择了多种中华传统文化的主题进行创作。
这些主题既有古代神话传说,如《西游记》、《封神榜》等,又有中国古代绘画、音乐、诗词等。
例如,在当代艺术的绘画中,不少艺术家将中国古代的观念、哲学思想、文化背景等元素运用到作品中,反映出传统文化和当代艺术的相互结合。
2、技法上的结合当代艺术家在创作中还利用了中华传统文化的技法,例如,中国传统的国画画法、写意画法、重彩画法等,在当代艺术中引申出新的表现形式。
同时,在当代艺术的绘画中,还利用了传统西画表现方式,例如油画、水彩画等,使得绘画之美和传统文化的情感和思想在画布上得以完美融合。
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的,在量变的基础之上达到质变,比如陶器的制作与发展,直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化,从青瓷到彩瓷的丰富,同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用,是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国,但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外,还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作,技术上从浑铸法到分铸法,再到失蜡法,都会有相应的装饰技法相匹配,去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎,到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一,而器型是器物功能的表现。
所以,其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例,饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重,窃曲纹的重复连续象征秩序与规律,都与当时的统治思想有着密不可分的联系,同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化,并为后世传承,保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面,中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》,其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现,特别是到了明代时期,呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰,比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外,在传统的设计教育领域,最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承,有着“知者创物,巧者述之,守之世,谓之工,百工之事,皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守,通过历代的积累与传承,推动着工艺美术的发展,也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域,手工匠人们也有其精神偶像——鲁班,他们以崇高的信仰和务实的创造,不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域,它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念,展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响,它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材,更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发,探讨传统文化对当代艺术设计的影响,以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶,涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域,是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面:1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式,为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等,都展现出独特的审美观念和艺术风格,对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中,常常会借鉴传统文化的形式美学,结合现代审美理念,创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵,如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等,这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中,常常会融入传统文化中的精神内涵,注入作品的意境和内在含义,赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中,许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新,创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等,通过当代艺术设计师的创新,融入了现代审美理念和艺术特色,展现出了独特的魅力和时尚感,赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中,传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承,创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等,通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法,展现出了传统文化的美丽和力量,赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是中国文化的重要组成部分,随着现代社会的发展,当代艺术设计逐渐受到传统文化的影响。
传统文化不仅对艺术创作产生了深远的影响,同时也成为艺术设计的重要源泉,给当代艺术设计注入了新的活力和灵魂。
本文将探讨传统文化对当代艺术设计的影响,并探讨其如何为艺术设计带来新的可能性。
1.传统元素的运用传统元素是传统文化的重要组成部分,包括古代文学、音乐、绘画、雕塑等。
在当代艺术设计中,艺术家们将传统元素中的图案、形态、色彩等运用到设计中,营造出具有独特韵味的艺术品。
比如以传统中国文化中的龙、狮、麒麟等神兽为主题创作的装饰品,或是将传统水墨画的笔触和色彩运用到现代画作中,创造具有古典美感和现代感的艺术品,形成独创的艺术风格并得到广泛关注。
3.传统文化的表现方式中国传统文化注重修身、成人、齐家、治国、平天下的思想,强调中庸、和谐、仁爱等价值观,在当代艺术设计中得到了深入的表现。
艺术家们通过传统文化的价值观,以及传统文化中的人物形象、民俗传说等进行艺术创作,呈现出具有深层次思想和文化内涵的艺术品,引导人们回归文化、传承中华文化的精髓。
二、传统文化带来的新的可能性1.文化创新传统文化对当代艺术设计的影响不仅局限于给艺术创作前提下所需的素材,还在于引发艺术家们不断地思考和创新。
传统文化的价值观和美学理念,给予了当代艺术设计新的思考和发展方向,让艺术家在对传统文化的重塑和变革中,探索新的艺术表达方式,从而创造出独具特色的现代艺术品。
2.多元交融传统文化对当代艺术设计的影响不是简单的复制,而是在传统文化的基础上进行艺术创作的再创作。
因此,传统文化对当代艺术设计的影响提倡创新多元交融,尝试将不同艺术领域、不同文化元素、不同国家文化等多种元素融合在一起,创造全新艺术。
这体现了当代艺术设计多样性、互动性和开放性的现代价值观。
3.传承与发展通过传统文化对当代艺术设计的影响,可以延续中国传统文化的艺术及文化遗产,并且保障其在当代艺术设计中的地位和价值。
我国传统文化对当代艺术的影响在中国数千年波澜壮阔的历史长河中,先辈们创造了诸多重要的文明。
传统的文化艺术领域更是形成了多样的文化思想、美学精神及艺术形式。
在这些传统文化中,文字语言、哲学思想、艺术符号、民族情结都是重要的组成部分。
而对于当代观念艺术而言,当拿来主义成为其转化创作的一种方式时,在中国当代艺术的发展中最为常见的方式正是对传统文化资源的借用与转换。
当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时,往往有着个人的原则与喜好,通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作:有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作;有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述;亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达,在此类作品中,艺术内容与思想的呈现方式不再直接,而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。
一、传统文化元素的转换。
在中国的传统文化中,文字与书法是中国文化得以传承的重要载体,而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。
这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。
艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画,以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。
谷文达在他的水墨作品中,对中国文字进行拆分与错写,其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分,以直观的形态来表达艺术家的思想观念。
在谷文达的此类作品中,他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造,作品中的文字已不是交流体系中的符号,而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。
在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中,作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字,从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。
在当代艺术家徐冰的创作中,也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换,徐冰在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中,以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来,中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上,中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想,其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外,受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下,迸发出更加勃勃生机,凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中,多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓,从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格,很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感,打造出各具特色的作品。
首先,传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用,是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序,对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次,传统文化对图案和形状的运用,对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯,造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念,即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合,形成了新的时代审美。
同样,传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中,金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中,一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合,在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻,也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上,不断探索中国传统文化的丰富精髓,将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材,同时也让人们认识到,传统文化是我们民族自信的重要来源,是推动时代发展的重要力量。
传统文化对当代艺术设计的影响1. 引言1.1 传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是一个历史悠久的宝库,它蕴含着丰富的智慧和精神内涵。
在当代艺术设计领域,传统文化对于艺术创作和设计实践具有重要的影响和启示。
传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合,使得艺术作品更具有深度和内涵;传统文化元素在当代艺术作品中的应用,为作品赋予了独特的文化意蕴和感染力;传统文化对当代艺术设计带来的启发,促使设计师们在创作过程中更加注重传统文化的继承与发扬;传统文化在当代艺术设计中的传承,弘扬了传统文化的精神特质和价值观;传统文化对当代艺术设计风格的影响,使得作品呈现出独特的民族特色和审美特点。
传统文化对当代艺术设计产生的深远影响不容忽视,传统文化的传承与创新共同推动当代艺术设计的发展,使得艺术创作更加丰富多彩,为人们呈现出更加美好和丰富的艺术世界。
传统文化与当代艺术设计之间的互动与共生,将会继续引领着艺术领域的发展和创新。
2. 正文2.1 传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合传统文化是中华民族宝贵的文化遗产,其传统审美观念深深影响着当代艺术设计的发展。
在当代艺术设计中,传统文化的审美观念与现代审美理念相互融合,形成了独特的艺术风格。
传统文化注重内在美和精神境界,追求道法自然的艺术表现,而当代艺术设计则更多地强调个性、创新和实用性。
这种融合使得当代艺术作品既传承了传统文化的审美精髓,又符合现代社会的审美需求。
在当代艺术设计中,传统文化的审美观念体现在对形式、色彩和符号的运用上。
在传统绘画中常见的水墨画中山水画元素、国画中的花鸟画元素等,都被艺术家们巧妙地运用到当代艺术设计中,赋予作品深厚的文化内涵。
传统文化的审美观念也影响着当代设计师的创作思路和表达方式,使得当代艺术设计更加具有艺术性与思想性。
2.2 传统文化元素在当代艺术作品中的应用传统文化元素在当代艺术作品中的应用可以说是一种文化的延续与传承。
在当代艺术设计中,传统文化元素被艺术家们赋予了全新的时代内涵与艺术表现形式,使得这些传统元素焕发出新的生命力和魅力。
论传统艺术对当代艺术的影响及创新传统艺术对当代艺术有着深远的影响和启发。
当代艺术中的创新和突破都离不开传统艺术的传承和延续。
本文从不同角度探讨传统艺术对当代艺术的影响及创新。
一、传统艺术的审美特征影响当代艺术的创作传统艺术包括中国画、国画、民间艺术等多种形式,具有独特的审美特征。
这些特征包括:写意、留白、双飞白等,这些元素对当代艺术的创作有着深入的影响。
对于当代艺术家而言,传统艺术的审美元素是创作的重要源泉。
有的艺术家把传统元素放到了当代艺术中,例如陆维钊的“太极系列图”就借鉴了中国传统文化的太极哲学。
而新时期的草根艺术家则发现中国民间艺术的更多特色和威力,把这些元素带入到当代艺术的创作中,如“青年艺术展”。
这些作品既保持了传统艺术的风格和特色,又借鉴和吸收了当代艺术的创新和表现。
不仅如此,传统艺术的审美特征还让当代艺术家在抽象和现代主义艺术中找到了新的突破口。
一些现代主义艺术家把传统艺术的抽象化形式和当代艺术的表现方式结合起来,从而产生了有别于传统艺术和现代主义艺术的新形式和审美特征。
二、传统艺术的历史价值对当代艺术的创新产生激励作用传统艺术传承了几千年的文化历史,载着古代人民的思想和情感,这使得它们具有很强的历史价值。
当代艺术家们从传统艺术中认识到历史的深度和厚重,对传统艺术的研究和借鉴成为了当代艺术发展的重点。
传统艺术的历史文化价值对当代艺术的创新产生了激励作用,是当代艺术不断创新的动力。
艺术家无论是在形式还是思想上,都可以离不开传统艺术。
中国书画家张大千曾说:“在‘新’中有‘旧’,在‘旧’中有‘新’。
”这句话充分体现了传统艺术在当代艺术中的独特地位和作用。
三、传统艺术的技巧和技艺对当代艺术产生影响传统艺术所涉及的技法和技艺也对当代艺术的发展提供了支持和影响。
传统技艺包括墨汁、丹青、雕刻、刻印、绣花等,其风格和用法丰富多样,不仅让当代艺术家在审美上受到启发,还使他们能够从中吸取继承,让继承和创新相互结合。
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是当代社会的产物,与传统文化密切相关。
传统文化是一个国家或地区独特的文化符号和意识形态的总和,它包括民族、地方、文化的习俗、风俗、民间文化、思想观念、哲学观点等方面。
传统文化对当代艺术设计产生了重要的影响,在多个方面体现出来。
传统文化对当代艺术设计的审美观念和形式表达产生了重要影响。
传统文化强调“和谐”的理念,强调中国人的审美趋于整体、平衡、典雅、含蓄,注重“以中和育君子”的教育观念。
这种审美观念体现在当代艺术设计中,使得设计作品更加注重整体效果,顾全大局,追求简约而不简单的设计风格。
传统文化的形式表达,如丝绸、剪纸、陶瓷等,也成为当代艺术设计的元素,为设计师提供了新的创作灵感。
传统文化对当代艺术设计的理念和创新能力产生了重要影响。
传统文化注重“道”的思想观念,如儒家思想中的“仁”、“义”、“礼”、“智”等,注重人的内在修养和社会责任感。
这种理念在当代艺术设计中得到体现,设计作品强调传递正能量和积极影响,希望通过设计作品传达社会的价值观和责任观。
传统文化的创新能力,如书法、绘画中的“变化”、“创新”,激励设计师在当代艺术设计中创新思维和创新方式,不断追求艺术设计的独特性。
传统文化对当代艺术设计的材料和工艺技术产生了重要影响。
传统文化中独特的材料和工艺技术,如紫砂壶的制作、传统青瓷的烧制等,为当代艺术设计提供了新的材料选择和工艺手法。
这些传统材料和工艺技术的运用,不仅丰富了当代艺术设计的层次和表现形式,而且也保护和传承了传统文化的独特价值。
传统文化对当代艺术设计的社会价值和文化自信产生了重要影响。
传统文化强调社会价值和文化自信,为当代艺术设计提供了重要价值支撑。
通过对传统文化的准确理解和传承,设计师能够深入挖掘自己的文化底蕴,将传统文化与当代社会相结合,创作出更具有时代感和文化内涵的艺术设计作品。
这种注重社会价值和文化自信的设计作品,能够给社会带来正能量和积极影响,为传统文化的传承和发展做出贡献。
传统文化对当代艺术的影响和启示艺术是人类创造的一种语言,可以通过各种形式和手段传达人类的思想、情感和价值观。
在当今世界,随着科技的发展和社会的变革,现代艺术形式层出不穷,引起人们对传统文化的关注和思考。
传统文化是人类智慧的结晶,是历史和文化的珍贵遗产,对当代艺术的影响和启示也是不可忽视的。
一、传统文化对当代艺术的影响1. 提供创作素材。
传统文化中的传说、神话、故事等作品不仅有丰富的情节,更有营造独特氛围和视觉特效的神奇元素,可以为当代艺术家提供丰富的艺术素材和创作灵感。
如题材、表现手法等都受到了传统文化的影响。
2. 吸收文化营养。
传统文化中的文学、音乐、绘画等领域,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
传承发展传统文化,对当代艺术家有着重要的文化意义,可以为他们吸收文化营养,提升艺术综合素质。
3. 传承艺术精神。
传统文化中的“格调”、“气度”等艺术要素,凝聚着前辈们的艺术智慧和文化精神。
当代艺术家应该继承和弘扬这些艺术精神,充实自己的思想内涵,提高艺术品位。
二、传统文化对当代艺术的启示1. 只有立足于自己的文化基础,继承发扬传统文化,才能真正创造出具有独特风格和文化内涵的艺术作品。
2. 艺术不能走向庸俗化,应该注重品质,传承艺术精神。
只有这样,才能让艺术更有价值,更有意义。
3. 艺术家应该保持对文化传统的真诚态度,把个人的创作与文化传统融合起来,才能走上属于自己的艺术之路。
4. 艺术创作与审美体验应该紧密相连,艺术创作者应该考虑观众的审美需求和文化背景,以此为基础打造更符合观众需求的艺术作品。
5. 传统文化不应该成为创作的限制,而应该成为创作的养分。
艺术家可以在传统文化中寻找灵感,但要保持创新精神,走出具有个人特色的艺术道路。
三、结语在当代艺术领域,传统文化对当代艺术的影响和启示不可忽视。
既能为艺术家提供丰富的艺术素材,又能传承和弘扬传统文化优秀艺术精神,让艺术真正与文化传承相结合。
因此,传统文化不仅有历史价值和文化价值,更有重要的现实意义,应该得到保护和发扬光大。
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化对当代艺术设计产生了深远的影响。
传统文化是一种人类智慧和创造力的结晶,凝聚了人们对生活、自然和宇宙的理解与感悟,丰富多样的艺术形式和符号系统都源于传统文化。
当代艺术设计在融入传统文化的基础上进行创新和表达,不仅丰富了艺术的内涵,更体现了社会的多元性和传承的力量。
在设计创作中,传统文化提供了丰富的艺术元素和设计语言。
传统文化以其独特的审美观念和表现形式,为当代艺术设计提供了丰富的灵感和素材,比如中国的汉字、国画、剪纸等艺术形式,在当代设计中仍被广泛运用和发展。
传统文化还培养了人们对颜色、纹样、符号等视觉元素的敏感性和理解能力,为当代设计提供了独特的感知方式和表达手段。
传统文化的色彩理念、图案构图、空间布局等方面的特点,也为现代设计提供了独特的设计语言与表达方式。
传统文化对于设计的理念和思维方式产生了影响。
传统文化注重人与自然的和谐与平衡,形成了一种尊重自然、保护环境的价值观念,在当代设计中强调可持续性、环保性成为一个重要的考量因素。
传统文化反映了人对宇宙和生命意义的思考,强调内心与外在的统一,给了当代艺术设计以思辨和探索的动力。
传统文化的哲学思想、人本主义价值观等也为当代设计提供了更深层次的思考和反思。
传统文化的传承与创新为当代艺术设计提供了重要的参照和借鉴。
传统文化是历史、文化和艺术的源头,通过对传统文化的传承和学习,艺术设计师可以更好地理解和把握艺术的本质与规律。
传统文化的创新性和变异性也激发了艺术设计师的创造力和想象力。
通过对传统文化的重新解读和再创造,当代艺术设计可以保持持续的创造力和创新能力。
传统文化对当代艺术设计的影响也存在着挑战和困惑。
一方面,如何在传统文化与现代社会、科技的交融中保持传统文化的纯正和独特性,是艺术设计师们需要面对的难题。
随着时代的发展,传统文化的价值观念和审美标准也在不断变化,如何在保持传统文化传承的与现代社会的需求相结合,也需要艺术设计师们进行不断的思考和实践。
传统文化对当代艺术的影响一、介绍当代艺术是指处于现代社会背景下产生的、具有反映现代社会和文化特征的艺术形式。
传统文化是我国悠久历史中积淀下来的文化遗产,包含了丰富的思想观念、价值观念以及创作技艺等等。
本文将探讨传统文化对当代艺术的影响以及这种影响对于当代艺术的启示。
二、传统文化对当代艺术创作的启示1. 深厚的文化内涵传统文化蕴含着丰富的哲学思想、道德伦理和审美情趣,这为当代艺术创作提供了源源不断的灵感。
不论是绘画、音乐、舞蹈还是戏曲等艺术形式,都可以从传统文化中汲取创作素材,使作品更加富有内涵和文化价值。
2. 传统艺术技巧的借鉴传统文化积累了丰富的艺术手法和技巧,这些技巧可以为当代艺术创作提供宝贵的经验。
例如传统绘画中的写意技法、中国功夫电影中的特技表演等,都可以被当代艺术家运用和发展,使作品更加独特而精彩。
3. 传统价值观的传承传统文化代表着一种价值观念和思想传统,这种传统价值观对于当代艺术家而言是一种宝贵的精神财富。
例如传统儒家思想中的“修身齐家治国平天下”以及佛教对于生死、人性等问题的思考,都为当代艺术家提供了宽广而深刻的创作思路。
三、1. 融合与创新传统文化的影响促使当代艺术与其保持联系并发展创新。
艺术家可以从传统文化中吸取灵感,在当代艺术中融入传统元素,并以创新的方式呈现。
例如,在当代油画作品中融入中国传统山水画的构图和意境,通过新的表现手法展现出独具特色的艺术形式。
2. 引发审美思考传统文化的影响让观众对当代艺术作品的审美标准有了更新和拓展。
观赏传统文化艺术,如中国京剧、舞蹈等,培养了观众对于美的感知能力和审美意识。
这使得观众能够更好地理解和欣赏当代艺术作品,并提供了一种全新的艺术审美体验。
3. 文化自信与传承传统文化的影响让人们更加关注和传承自己的文化传统,包括艺术创作。
中国传统文化植根于中华民族的基因中,是中华民族的独特精神象征。
当代艺术家通过对传统文化的关注和重塑,使得国人对自己的文化和身份有了更加深入的认识与自信。
中华传统文化与当代艺术的结合随着时代的进步和文化的交流,中华传统文化和当代艺术之间的融合越来越多地受到人们的关注。
中华传统文化有着悠久的历史和丰富的内涵,反映了中华民族的文化智慧和精神追求。
而当代艺术则是以现代生活为创作素材,把个体经验和文化认同表达出来的一种创作手段。
两者的结合,为我们提供了一个更加开放和多元的艺术观感体验,同时也有助于推动中华传统文化的传承和创新。
一、传承中华传统文化的意义中华传统文化源远流长,博大精深。
作为中华民族精神的核心,它包括了诗词歌赋、书法绘画、音乐舞蹈、戏剧曲艺、哲学思想等多个方面,滋养着中华民族的文化精神和道德观念。
传承中华传统文化的意义在于,通过了解和学习中华传统文化,我们能够更好地了解自己的文化根源,并对我们的文化自信心和人文精神做出积极贡献。
同时,中华传统文化作为一种非物质文化遗产,也需要我们去传承和保护。
中华传统文化的传承不仅在于让新一代人了解和继承先辈们的文化智慧,而且更为重要的是让这部文化遗产得以传承下去,不断发扬光大。
二、当代艺术与中华传统文化的融合当代艺术与中华传统文化结合是一种全新的文化创新方式,也是推进文化传承的重要手段。
当代艺术以现代生活为创作素材,在形式和风格上更为多元化和自由化,能够更好地传达当代人的情感和思想。
中华传统文化则蕴含着深刻的文化智慧和艺术美学,成为了当代艺术家追寻灵感的重要来源。
当代艺术家用现代的方式表现了中华传统文化中的经典之作和思想精髓,再现了传统文化在当代社会中的新价值。
例如,近年来,民族音乐+电子音乐的组合是一种比较代表性的音乐创新形式。
这一形式既是对传统音乐的创新推广,同时也将电子音乐引入了古典音乐的创作中,使得两者结合起来,更符合时代发展的需要,也让更多人关注了中华传统文化。
又如沈阳故宫博物院海口南海观音馆在2019年举办的当代艺术展《南海观音艺术展——致敬孙悟空》。
此次展览让具有中华传统文化底蕴的观音形象与崭新的当代艺术统一了起来。
传统文化对当代艺术设计的影响中国传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在价值观念的传承和发扬。
中国传统文化强调的是天人合一、和谐统一的世界观,这种思想在当代艺术设计中得到了体现。
很多当代艺术作品中运用了中国古代哲学家的思想和智慧,通过作品传达出一种和谐、平静、内敛的气质。
在当代陶艺设计中,传统的“青花瓷”工艺被赋予了新的内涵,陶瓷器物的设计中融入了传统的江南水乡的意境,营造出一种古典的雅致之感。
中国传统文化对当代艺术设计的影响还体现在审美观念上。
中国传统文化对审美有着独特的见解,注重平淡、宁静、内敛、含蓄的审美情趣,这种审美观念对当代艺术设计产生了深远的影响。
在当代艺术设计中,我们可以看到大量传统文化元素的运用,比如中国传统绘画中的山水画、花鸟画等,这些元素在当代艺术设计中得到了发扬光大,成为了时尚的设计元素。
在服装设计中,也可以看到中国传统的纹样、刺绣等元素被灵活运用,使得传统文化焕发出新的生命力。
中国传统文化对当代艺术设计的影响还表现在工艺技术上。
中国传统工艺具有悠久的历史和丰富的技艺,如中国的丝绸、瓷器、漆器等工艺在当代艺术设计中得到了发扬光大。
在当代设计中,瓷器被赋予了新的设计理念,加入了现代的元素,使得传统瓷器焕发出新的魅力。
中国的刺绣工艺也成为了当代服装设计的热门元素,将传统工艺与现代设计相结合,为时尚界带来了全新的面貌。
中国传统文化在当代艺术设计中发挥着积极而深远的影响。
通过传承和创新,中国传统文化对当代艺术设计提供了丰富的灵感与素材,为当代艺术设计注入了新的活力与时代的内涵。
当代艺术设计不仅仅是对传统文化的传承,更是对传统文化的创造性发展与更新,将中国传统文化与时尚、艺术完美融合,为中国的当代艺术设计带来了新的发展空间。
希望在未来的艺术设计中,可以进一步挖掘和发扬中国传统文化,为当代艺术设计注入更多的活力和创造的可能。
中国传统文化在当代艺术中的表现与传承中国传统文化源远流长,它融汇了千百年的历史积淀和智慧结晶。
在当代艺术中,中国传统文化的表达和传承扮演着重要的角色。
它不仅为艺术创作提供了灵感和素材,更是一种精神的传承,是中华民族独特的文化基因。
首先,中国传统文化在当代艺术中的表现体现出了对传统价值的追溯和回溯。
随着时间的推移,许多传统价值观渐渐被现代化的生活方式所取代,然而,这并不意味着传统文化已经消失。
相反,许多艺术家通过自己的作品来重温传统文化的精髓,使人们重新认识并理解传统价值观的重要性。
例如,在绘画和雕塑领域,许多艺术家画风和造型都融入了传统的元素,如山水画和佛像雕塑。
这种表达方式既是对传统文化的尊重,也是艺术家对当代社会的思考和对现实的回应。
其次,中国传统文化在当代艺术中的传承体现出了对历史的尊重和传统技艺的传承。
中国传统文化丰富多样,包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术形式。
这些传统技艺代代相传,是文化的宝库,也是中国艺术的基石。
在当代艺术中,许多艺术家秉持传统技艺,并将其融入到自己的创作中,使传统艺术的精髓得以传承和延续。
比如,在中国的书法和国画界,许多艺术家致力于传承古人的技艺和精神,他们不仅学习和模仿传统的作品,更加注重对传统技法的创新和发展。
这种传承不仅使传统技艺焕发新的生命力,也使当代艺术更具有中国特色和民族精神。
此外,中国传统文化在当代艺术中的表现还体现出了对自然和人文的关注。
中国是一个自然与人文相融合的国家,中国人对自然世界的关注和对人类命运的思考贯穿了整个传统文化。
在当代艺术中,许多艺术家用艺术作品表达对自然和人文的喜爱和关注。
例如,在摄影和电影领域,通过记录和展示中国自然景观和人文风貌,艺术家们表达了他们对生活的热爱和对人类命运的思考。
这种表达不仅深化了人们对自然和人类的认知,也为传统文化的传承提供了更加广阔的空间。
总而言之,中国传统文化在当代艺术中的表现和传承是多方面的。
它们既表达了对传统价值的回溯和追溯,又传承了传统技艺和精神,同时关注和表达了对自然和人文的关怀。
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化对当代艺术设计的影响体现在设计理念上。
传统文化所蕴含的价值观念、审美观念以及人文精神,对当代艺术设计带来了深远的影响。
比如中国传统文化强调天人合一、阴阳平衡、五行调和的观念,这种哲学思想深刻影响了当代艺术设计的审美理念和设计理念。
在设计作品中,设计师们常常会运用传统文化的哲学思想,注重作品的平衡、和谐和统一,以此来表达对传统文化的尊重和传承。
传统文化弘扬的美德和道德也在当代艺术设计中得到了体现,设计师们从传统文化中汲取灵感,创作出充满敬畏和敬仰的作品,以此传递出正能量和积极向上的精神内涵。
传统文化对当代艺术设计的影响还体现在设计元素上。
传统文化所包含的文学、绘画、音乐、戏剧、工艺等诸多元素,都成为了当代艺术设计的重要来源。
在当代艺术设计中,我们经常能够看到传统文化元素的运用,比如传统民俗、传统建筑、传统服饰等元素都成为了设计的灵感来源。
设计师们常常通过对传统文化的深入挖掘和理解,将其转化为设计元素,融入到当代艺术设计中,赋予作品更加丰富的文化底蕴和内涵。
传统文化元素的运用不仅能够丰富设计作品的表现形式,还能够为作品赋予独特的历史和文化意义,使其充满时代感和魅力。
传统文化对当代艺术设计的影响还表现在设计技艺上。
传统文化所包含的工艺技艺和手工艺术,一直以来都是当代艺术设计所借鉴和发扬的对象。
设计师们常常会从传统文化中寻找灵感和启发,运用传统的工艺技艺和手工艺术,创作出具有时代感和文化底蕴的作品。
比如中国的刺绣、陶瓷、丝绸等工艺技艺,都成为了当代艺术设计的宝贵资源。
传统的工艺技艺经过现代化的改良和创新,被赋予了更丰富的表现形式和更广阔的空间,成为了当代艺术设计中不可或缺的一部分。
传统文化对当代艺术设计的影响是多方面的,它不仅影响着设计的理念、元素和技艺,也影响着设计师们的创作态度和审美情趣。
当代艺术设计需要不断汲取传统文化的精髓,将其真正融入到设计中,以此传承和弘扬传统文化,同时也为当代艺术设计注入新的活力和动力。
传统艺术对现代艺术的影响传统艺术对现代艺术的影响是一种不可忽视的存在。
传统艺术是指历史上形成并传承至今的各种民族、地区独特的艺术形式,它在文化传统、工艺技巧、艺术观念等方面对现代艺术起到了积极的影响,并为现代艺术提供了丰富的资源和灵感。
首先,传统艺术对现代艺术在文化传统方面的影响是重要而深远的。
传统艺术承载了一种独特的文化记忆和民族精神,通过艺术形式展现了特定文化的思维方式、价值观念和生活方式。
现代艺术家可以从传统艺术中汲取灵感,探索文化根源,继续传统的发展并创造出更富有现代性的艺术作品。
传统文化中的人物形象、传说故事、宗教寓意,都可以成为现代艺术家创作的重要素材。
通过与传统艺术对话,现代艺术可以传承并延续传统文化,使之与当代社会和人们的生活相融合。
其次,传统艺术对现代艺术在工艺技巧方面的影响也是不可忽视的。
传统艺术以其精湛的工艺技巧而闻名,这些技巧是历代以来经过不断积累和磨砺的宝贵财富。
许多传统工艺技巧不仅仅是一种艺术表达手段,更是一种传统的生产方式和生活方式。
现代艺术家可以通过学习和运用这些传统工艺技巧,丰富自己的创作技巧,推动艺术形式的发展。
传统雕塑、绘画、篆刻、刺绣等技艺,为现代艺术提供了丰富的表现方式和创作工具。
传统工艺技巧的运用,不仅可以增加艺术作品的美感和观赏价值,更可以为现代艺术注入一种有温度和深度的人文关怀。
总之,传统艺术对现代艺术的影响是多方面的。
在文化传统、工艺技巧和艺术观念等方面,传统艺术为现代艺术提供了丰富的资源和灵感,使其不再只是靠创新和变革来追求突破,更能在传统与现代的对话中找到新的发展路径。
传统艺术的影响使现代艺术在作品的内容和形式上能够更加丰富多样,更加符合当代社会的需求和人们的审美追求。
因此,传统艺术对现代艺术的影响无论是在传承文化、丰富艺术形式还是提升艺术内涵上,都具有重要的意义和正面的作用。
传统文化在当代视觉艺术中的影响随着社会的不断发展和进步,文化的传承和发展也日益引人重视。
视觉艺术作为一种重要的文化载体,在当代迎来了空前的繁荣与创新。
传统文化在当代视觉艺术中的影响也越来越受到人们的关注。
首先,传统文化与当代视觉艺术之间的联系是紧密的。
传统文化包括了中国传统的文化传承、民间文化、汉字文化等,这些文化的基础对于当代视觉艺术的创新和发展有着不可替代的作用。
比如,中国传统文化就给现代视觉艺术提供了丰富的创作元素和灵感来源。
其中的诗经、楚辞、佛教、道教文化等传统文化元素已经成为了当代视觉艺术创作中重要的艺术语言和符号,使得作品在外形和意义上都具有了更加深入的内涵和渲染力。
其次,传统文化与当代社会文化之间的传承与创新是有机的整合。
随着当代视觉艺术的不断创新,传统文化元素与当代社会文化互动创新的全新范式不断涌现出来。
一些艺术家将传统文化与当代科技相融合,创造出了多种多样的艺术形式,例如使用全息投影技术营造出3D效果的艺术作品、互动式装置艺术等,致力于探究传统文化在现代艺术中的创新与发展。
与此同时,传统文化在当代视觉艺术中也有所渐趋复兴的趋势。
这种复兴的趋势不仅表现在艺术家们的艺术实践上,更表现在艺术教育中,一些学校、机构也在进行着传统文化的传承和发展。
一些艺术家在创作过程中,注重对传统文化的研究和传承,将传统文化的元素和当代艺术相结合,形成了更具有现代特点和内涵的艺术形式。
最后,传统文化在当代视觉艺术中的影响非常重要。
它不仅仅是视觉艺术创作的重要表现,也反映出了一个国家文化传统的生动形象。
我们需要深入挖掘传统文化的内涵,结合当代的文化背景和艺术趋势,创造出更多融合中西方文化特色的作品,推动视觉艺术的多元发展和繁荣。
总之,传统文化在当代视觉艺术中扮演着重要的角色。
传统文化的元素和精髓不仅是对艺术家们的潜在启示,更是对当代文化和价值观念的互动与碰撞。
艺术家们应该不断深化传统文化的研究和发掘,将传统文化中的元素和现代艺术相结合,创造出更具有创新性和文化魅力的作品,推动当代视觉艺术创作的多元化发展和不断创新。
浅谈我国传统文化对中国当代艺术的影响
摘要:本文主要分析了我国传统文化对中国当代艺术设计的影响,提出对传统文化的运用、借鉴不能仅停留在表象,应进入到更深层的思想领域;指出设计发展的必要前提在于植根传统文化,只有坚持传统的、民族的才能更好地走向世界。
关键词: 传统文化;民族设计;当代艺术
中图分类号:j0-05 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2011)14-0035-02
一、当代设计需植根传统文化
当今社会, 全球化、多元化、信息化……中国与世界的联系变得越来越紧密,中国本土艺术设计在世界艺术的发展浪潮中无可避免地会受到西方现代设计文化思潮影响。
西方比较成熟的艺术设计理念、理论和经验一方面促进了中国设计业的快速发展, 但另一方面也带来了本土设计界对国学的淡漠、对本民族文化认知的缺乏、甚至对传统文化的抛弃。
科学无国界, 而艺术有国界,这一点上我们必须保持清醒的认识。
韩美林先生也曾说过:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。
世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日”,所以,设计的民族性我们必须高度重视。
我国是拥有几千年悠久文化历史的文明古国,当代艺术设计更需要植根传统文化,将传统与现代巧妙地借鉴、融合, 继承并发扬光大。
二、传统文化对中国当代艺术的影响
(一)传统文化对设计者的影响
我国传统文化源远流长,渗透到了人们生活的方方面面,甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。
艺术的主体行为者是人,传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶和影响,从而影响着艺术。
从设计的角度来看,设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略,也是其继承和发扬传统文化的历史使命。
纵观国内外一些成功的设计作品,不难发现,不只我国,很多国家设计者的作品,虽然设计手法各有不同,但都能恰到好处地体现其传统文化与民族特色,并维护和保存着这些传统和特色。
如斯堪的纳维亚设计、意大利设计、法国设计等等。
(二)传统文化对艺术发展的影响
民族的文化特性不仅取决于社会环境和地理环境, 也取决于这
个民族如何发展自己的文化素材, 无论这文化素材是外来的还是
本民族自己创造的。
我国传统文化既包含着视觉图像类的物质形式, 也包含着观念思想类的意识形态,共同构成了中华民族的精神核
心。
设计之所以在不同国家会形成迥异的风格和特征, 正是设计对各国文化的一种反映和诠释。
可见,艺术设计本身是一种文化现象, 而文化就是一个传承和学习的过程。
著名香港设计师靳埭强的成功就在于懂得如何将中国千年的文化如中国的水墨画、儒家文化等精髓融入到现代设计中。
这种将传统文化融入设计的手法, 既能起到传承民族文化的作用,又能加深民族文化在国际上的影响。
虽然当代艺术设计在不断发展变化,但传统文化对中国当代艺术
仍然产生深刻的影响,因为,一方面,艺术是与生活息息相关的,一切形式的工艺美术,都是在生活中创造出来的,尤其是在民间传统图案的基础上发展起来的,当代艺术设计从根本上离不开传统图案的滋养;另一方面,东方人因其文化背景形成了特殊的审美理念,因此当代设计也要与中国传统文化相适应。
同时,我们知道艺术设计通常包含着两种功能:一种是外延功能(即实用价值);另一种是内涵功能(象征价值)。
这两种功能中,内涵功能往往有着长期而浓重的历史和文化沉淀,是传统文化的体现,由此可见,无论现代艺术设计如何发展,传统文化必然对当代设计的发展产生直接或间接的影响。
(三)传统文化对艺术设计视觉形态的影响
中国传统文化注重视觉效果,因此艺术设计比较注重装饰效果,注重“美”的形式,当代艺术设计依然如此。
中华文明的悠久、稳定使不同民族、地域、宗教及风俗产生的传统工艺美术数不胜数,展现的形式更是多种多样:陶瓷、刺绣、版刻、建筑等,这使得中国传统艺术形式体系完备,内容丰富,在视觉资源方面颇有优势。
如人面含鱼的彩陶盆,古色斑斓的青铜器,琳琅满目的汉代工艺品,秀骨清像的北朝雕塑,笔走龙蛇的晋唐书法,数不尽的宋元山水画,还有著名诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……留下的诗词书画作品,它们无不展示的中国这个文明古国的心灵历史和文化传统,时代精神的火花和精髓正是通过这些艺术作品得以凝冻、积淀下来,至今仍然感染着人们的思想、情感、观念、意绪……沉淀
下来的这些珍贵传统资源不仅是中国设计发展的重要条件, 也是
中国当代设计发展的基础和根本。
传统文化对当代艺术设计的影响,最直接的方式就是可以对这些传统文化艺术的视觉形态进行提炼、再造与运用。
在当代设计中融入这些传统视觉形态既可以传递文化和历史的信息, 同时又能展现了视觉和心灵的美感。
比如香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的标志也是一个典型的案例。
该标志取形于中国古代的钱币,同时又融入了汉字“中”的结构,共同构成了一个简洁且现代的企业标志。
钱币的形态暗示了银行的行业特征,汉字“中”鲜明地标识了该企业的地域, 同时赋予了原本严肃生硬的银行更多的民族文化内涵。
在当代艺术设计中,对于中国传统文化中视觉形态理解不能仅停留在装饰层面,更不能仅仅追求美的形式,而应注意传统元素及形式对应的独特的文化内涵。
比如,经过长期文化积淀而形成的方胜、如意、盘长等传统吉祥图案, 早已深入国人的日常生活,具有特定的含义和信息传达功能,通过设
计师对这些传统符号的深刻理解、联想, 通过准确的表现方式, 很容易在作品中引起受众的共鸣。
(四)传统文化对艺术思维观念的影响
只研究传统文化中的美的形式是远远不够的, 在设计创作中,思维是一个隐性的层面,不论作为设计者还是受众, 所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。
我们借鉴传统文化是为了创造新的民族设计形式, 这就需要摆脱美学传统的表象进入深层思想
领域去探求, 回到传统文化最根本的观念起点上去。
现代艺术设计
的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受,而是契入灵魂深处的那种意义体验, 只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。
我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分, 从中获取灵感, 再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言, 将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中, 在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴, 从而增强作品的深度和情趣。
例如北京奥运会奖牌的设计,在金、银、铜牌设计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧, 外观外形上中国特色浓郁,内涵上,融入了自古以来”以玉比德”、”黄金有价玉无价”的价值观和人文观念,用以体现对获胜者的礼赞.再如著名民族艺术家韩美林与香港设计师陈邵华为中国北京申奥设计的会徽也是一个经典范例。
在作品中,传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨, 但对这些传统形态又没有直接借用, 而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来, 使作品形象宛如行云流水、和谐生动。
这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息,同时,中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解, 一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。
由此可见,传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字, 更多的是一种思维模式, 一种处事态度。
当代设计中,学习传统、把握今天, 用现代设计的语言续写传统文化的精髓, 这是设计者追求设计本土化的基本方向。
三、结束语
有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深,不仅有无数经
典的视觉艺术资源,而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维,为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。
作为当代设计师, 我们必须认识到自己的使命,只有努力顺应时代的步伐,在借鉴国外先进方法的时候,不能漠视本土文化,应使本土设计具备民族性,这样才能为多样的世界消费市场所接受, 获得更多的认同。
参考文献:
[1]张云飞、孙梅.感谢苦难——近访韩美林[j].环球杂
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